Муниципальное бюджетное учреждение дополнительного образования «Детская школа искусств» п. Новоорск
Доклад
«Развитие фортепианной техники»
Выполнил преподаватель
по классу специального фортепиано
МБУДО ДШИ п. Новоорск
Коровина Елена Михайловна
Новоорск, 2026
Развитие фортепианной техники
Вопросы развития фортепианной техники музыкальной школы являются весьма актуальными, хотя им не всегда уделяется должное внимание. В воспитании техники большое значение имеет освоение первоначальных навыков игры на фортепиано: правильная посадка за инструментом, приему звукоизвлечения, предполагающие естественность и рациональность движения рук и пальцев, хороший контакт кончиков пальцев с клавишами, та основа, без которой немыслимо техническое и музыкальное продвижение ученика. Нельзя говорить о каком - либо постоянном положении руки в фортепианной игре, нельзя даже в самом начале обучения навязывать ученику какую - то раз и навсегда определенную постановку руки. Почти всякое положение руки может быть оправдано, если только оно достаточно удобно, соответствует строению руки, рельефу музыкальной ткани и главное, не нарушает движения. Не может быть единой постановки рук, единого пути развития техники. Каждый новый ученик ставит перед педагогом новые проблемы. Отвергая принцип «постановки руки» мы должны поставить перед учеником другую цель: стремление к возможно большей активизации пальцев, игру кончиками пальцев. Педагог должен помогать ученику находить наиболее удобное, естественное положение, а значит и правильное в данный момент положение руки. Самое различное положение руки при исполнении одного и того же произведения может считаться правильным. Это зависит от строения руки исполнителя. Чем короче пальцы, тем лучше белость пальцев, ибо тем больше можно применять игру прямыми пальцами.
При длинных пальцах приходится или сильно сгибать их, или слишком круто ставить кисть.
Чем меньше разница в длине между пальцами, тем уравновешенней будет сила их ударов. Ширина пальцев выгодна как для виртуозной беглости, так и для хорошей звучности. Перед тем как учить детей игре их надо правильно посадить за инструмент - удобно, свободно. Правильная посадка ученика предполагает непринужденность, отсутствие напряженности спины, но в то же время и организованность, подтянутость корпуса. Важно обратить внимание на то, чтобы ребенок не сутулился и не сидел напряженно, что бы во время исполнения не поднимал плечи. Для твердой основы требуется хороший прочно стоящий на месте стул. Ноги должны опираться на пол или на подставку. Свобода плечевого пояса, правильное ощущение и использование движений рук от плеча до кисти необходимы как для использования кантилены, так и для технического развития,так как пальцевая беглость не может быть воспитана без свободы всего аппарата. Чтобы объяснить маленькому школьнику, как нужно ощутить всю руку ему предлагается небольшое гимнастическое упражнение - «движение крыла птицы». Дети довольно быстро улавливают сравнение руки человека с крылом птицы и после небольших упражнений запоминают необходимое физическое ощущение, которое им помогает быстро приспособиться к клавиатуре при работе над звукоизвлечением. Уже в первых упражнениях необходимо обратить внимание ребенка на качество воспроизведенного звука.
Звук должен быть сочным, певучим, долго длящимся. Надо избегать как бледного «белого» звука, так и звука резкого, стучащего. Без ощущений прочности свода не может быть и прочности пальцев, их опоры, естественной подвижности. Необходимое положение свода обеспечивается присобранностью пальцев, выпуклостью суставов. Существуют различные образные сравнения, помогающие детскому восприятию: рука образовала «крышку», «домик», держит «апельсин», «мячик», необходимо при этом контролировать положение пятого и первого пальцев. Важно воспитывать у ученика ощущение опоры пальцев, цепкость их. От чувства опоры, контакта пальцев и клавиш зависит качество и окраска звука. Без активности пальцев нет четкой игры, красоты звучания, уверенности исполнения. Но звуковое задание должно быть посильным для ребенка, работа над артикуляцией пальцев, их независимость начинается с момента изучения игры Legato.
Амплитуда движения закругленных пальцев определяется физическими особенностями строения рук ученика, а так же фактурой исполняемого, звучностью, которую требуется воспроизвести выразительностью фразировки. Вялая артикуляция проявляется в том, что пальцы «не переступают», а «переваливаются», «переползают» с клавиши на клавишу. Движение пальца подменяется толчком руки вниз. В результате - «тряска» рук, невозможно сыграть в подвижном темпе ровно, четко, так же надо избегать преувеличенной артикуляции. Работая с учеником над артикуляцией важно обратить внимание на движение первого пальца. Как и все остальные, он должен подниматься естественно, активно, но с ощущением удобства, опускаться плавно и не на весь последний сустав, достаточно прочно. Артикуляция бывает затрудненной, если рука ученика недостаточно пластична, без хорошего растяжения пальцев. Этот недостаток может быть несколько исправлен, если использовать упражнение и этюды, построенные на элементах арпеджио и гармонических фигурациях, когда пальцам предстоит сделать на клавиатуре «большие шаги».
Гимнастика
Чтобы привести аппарат и весь организм в рабочее состояние полезно проделать ряд гимнастических упражнений. Предлагаемые упражнения активизируют и укрепляют мышцы, так или иначе участвующие в работе пианиста. Они помогают так же найти и закрепить осанку и правильное взаимодействие всех частей игрового аппарата. Установив точную норму количества упражнений невозможно. Руководствоваться надо следующим:
Никогда не заниматься до усталости.
Полезно только упражнение, выполненное с полным вниманием.
Даже при работе одного сустава пальца все тело должно быть
освобожденным
1. Раскрепощение мышц шеи, рук, плечевого пояса.
Поднимаясь на носки медленно и плавно, вместе со вдохом, поднимите ненапряженные руки вверх, кисти висят свободно. Затем легко разведите руки в стороны и вместе с выдохом, свободно наклонившись вперед, тяжело уроните расслабленные руки вниз. Голову так же опустите. В таком положении предоставьте рукам раскачиваться до тех пор, пока они не остановятся.
Свободные повороты головы (вправо, влево, вверх, вниз, вращение головы) для освобождения мышц шеи. Следите за осанкой.
Дыхательное упражнение. Очень важно вовремя игры дышать спокойно и бесшумно, не задерживать дыхание, особенно в кульминациях. Условие нормального дыхания - хорошая осанка. Не поднимая плеч, сделайте глубокий вдох так, чтобы легкие до конца наполнились воздухом, и грудная клетка расширилась. Выдох постепенный, бесшумный и полный. После небольшой паузы - снова вдох. Выполняйте эти упражнения, считая про себя. С помощью 4 - 6 упражнений вы почувствуете всю руку, от корпуса до кончика пальца, как единый рычаг, работающий от плеча.
Рисуйте на воздухе любые закругленные линии поочередно 2, 3, 4 и 5 пальцами, ощущая палец как продолжение руки.
Круговые движения рук в разные стороны. Следить за осанкой, не поднимайте плечи. Руки собранные, легкие.
Повороты вытянутых вперед рук ладонями вверх - ребром - ладонями вниз. При поворотах рук вокруг продольной оси хорошо ощущается работа мышц плечевой кисти.
Активная супинация и пронация. Движения имитируют ввинчивание и вывинчивание лампочки, запирание и отпирание двери ключом.
Работу «целого» пальца из ладони вы можете почувствовать в следующих упражнениях.
Свободно, без усилий «открывайте и захлопывайте» все пальцы одно-временно, чувствуя, что ладонь как бы сгибается посредине, а пальцы «рас-тут из ладони». Это же почувствуете и в следующих упражнениях.
«Иди ко мне». Сгибайте к себе из ладони каждый палец отдельно по два раза. Палец «целый», «неломающийся» в суставах. Выполняйте упражнения без всякого напряжения в медленном и быстром темпе, лучше на вытянутой руке.
Свободно и естественно помашите всеми пальцами подобно тому, как машут, прощаясь, дети. Это упражнение дает ощущение подвижности и легкости пальцев. Следующее упражнение освобождает руки, вес, который передается в ладонь.
Похлопывание ладонью по крышке рояли, закрывающей пюпитр, в разных её местах. Выполняйте упражнение всей рукой, не сгибая её в локте.
Упражнение активизирует мышцы плеча, оно помогает почувствовать опору на ладонь.
Этюды
К основным видам упражнения в игре - игра этюдов. Этюдами мы называем сочинения, имеющие цель помочь в определении какой либо технической трудности и поэтому повторяющие определенную техническую форму, как только можно часто и в как можно большем числе разновидностей. Музыкальная струкгура проста, драматическое содержание, как правило небогато, с тем, чтобы играющий мог как можно лучше сосредоточиться на способе преодоления технической трудности. Для правильного подбора этюдов учитывается величина рук ученика, особенности их строения, растяжения пальцев и степень технической подготовленности. Наряду с этюдами, преследующие цель, подвижности, пальцев, важно использовать и мелодические этюды. Не следует перегружать ученика сухими инструктивными этюдами, так как этот эмоционально - непривлекательный материал вряд ли пробудит интерес ребенка к технической работе. Изучение этюдов делится на следующие этапы:
1. Тщательный разбор: игра целиком и по частям.
2. Музыкальное освоение - умение сыграть осмысленно, с правильной фразировкой, достаточно выразительно.
3. Игра этюдов в более подвижном темпе, определение недостатков игры.
4. Работа над неудавшимися элементами.
5.«Собирание» отдельных эпизодов в целый этюд, дальнейшее прибавление темпа и опять работа над необходимыми упражнениями. Желательно чтобы этюд скорее был выучен на память. Выбор упражнений для ученика так же индивидуален, как и выбор этюдов. «Отвлеченные» упражнения могут иметь место в практике учащегося, но действеннее, интереснее те упражнения, которые помогают преодолевать трудности. Упражнения должны преследовать ясную цель, давать достаточно эффективный ощущаемый результат. Для построения упражнений используются отдельные элементы пассажей, которые и разучиваются разными способами:
Многократное построение элемента на одном месте.
С переносом руки по октавам. Постепенное прибавление темпа во время повторений.
Беспрерывное повторение элемента, использующее движение мелодий вверх и вниз.
Образование секвенций из выполняемого элемента.
Элемент, трудные для одной руки, можно учить обеими руками, в «зеркальном» расположении одинаковыми пальцами.
Гаммы
Прохождение гамм можно начинать после того, как маленьким пианистом освоены пятипальцевые последования legato. Необходимы упражнения на подкладывание первого пальца. Особую трудность при игре гамм представляет то, что удары пальцев должны следовать друг за другом, гладко, по возможности одинаково сильно. Гладкости игры может помешать, в первую очередь большой палец, так как он менее поворотлив, чем остальные. Наряду с весовым дополнением и объединением, задачей руки в гаммах является так же смена позиций.
Диатоническая гамма с точки зрения аппликатуры, состоит из повторного чередования групп по 3 и 4 звука, что естественно определяет смену позиций по этим аппликатурным группам.
Необходимо: твердое знание аппликатуры, ключевых знаков, ясное представление тонического трезвучия. Игра гамм красивым певучим звуком с различными динамическими оттенками: хорошее ощущение кончиков пальцев, четкая артикуляция. Важные условия в исполнении арпеджио певучее легато, исключающие толчки рукой над каждым звуком. Для этого необходимо объединяющие движения кисти от первого к пятому пальцу, постепенное собирание пальцев к концу мотивов. Аккорды трезвучий с обращениями исполняются «без шлепка» руки по клавиатуре: пальца организованны, погружаются в клавиши, хорошо ощущая опору кончиков пальцев.
Звучание аккорда должно быть стройным в ансамблевом отношении.
Пальцевая техника
Пальцевая техника - важнейшая область фортепианной игры. Работа пальцев имеет значение не только для активных взмахиваний самих пальцев, но и для сообщения энергии руки и клавише. Неправильная работа одного пальца может подорвать всю технику, зато развитие пальцевой техники благотворно влияет и на все другие формы техники. Одним из самых действенных средств правильной тренировки пальцев является конкретное, положительное концентрирование внимания. Следить надо за тем, как работает данный палец, а не за тем, что в это время делают остальные. Концентрация внимания на не играющих пальцах исходит обычно из того представления, будто это способствует самостоятельности пальцев.
Что же означает независимость пальца? Палец независим тогда, когда остальные не препятствуют его работе. Поэтому, если насильно держать пальцы неподвижно, то они мешают работе действующего пальца, а следовательно, и ограничивают его самостоятельность. Для детального анализа пальцевой техники необходимо рассмотреть анатомическое свойство пальцев.
Большой палец отличается тяжеловесностью, малой подвижностью, благодаря тому, что его движущая фаланга, позволяющая как растягивание, так и диагональное движение пальца, для быстроты менее пригодно, чем первые фаланги остальных пальцев. Один из самых главных элементов пальцевой техники: подкладывание первого пальца тоже является замедляющим фактором. Ибо требует диагонального движения. Отсюда следует, что в упражнениях особенно нужно заботиться о развитии быстроты большого пальца.
Второй палец вообще считается ловким, сильным, наиболее надежным. Быстрота его подвижности на более высоком уровне все же недостаточна, ибо повседневная деятельность, хватание, пожатие и другие движения - сильно перегружают второй палец, придают ему жесткость, и это сказывается на фортепианной игре. Относительно крайнее положение второго пальца допускает извлечение звука не активно, а как продолжение предплечья. Третий палец - самый длинный и как раз благодаря этому часто оказывается поссивным.
Пассивность третьего пальца может вызываться тем, что в аккордах его труднее ставить, чем остальные. Четвертый палец связан с третьим и пятым так называемыми мостиками из сухожилий. Если третий и пятый пальцы неподвижны, то мостики сильно ограничивают движения четвертого пальца. Отсюда исходит взгляд, будто четвертый палец слаб и работает медленно. Сила удара четвертого пальца соразмерна с его длинной, а в быстроте он превосходит остальные. Но и сила и быстрота могут проявиться в должной мере лишь тогда, когда им дается повод, то есть если пользоваться четвертым пальцем в такой же мере, как и остальными. Пятый палец является чуть ли не самым мускулистым из всех, это и делает его столь важным для октавной техники. Но его удары довольно слабы из-за малой длины и малого веса пальца, поэтому приходится дополнять силу его удара тщательными приспособлениями, а так же соответственным перемещением центра тяжести. Хороший звук у пианиста многие считают только природным даром. Действительно, анатомические данные значительным образом влияют на звукоизвлечения. Короткой плотной рукой легче регулировать сопротивления, весовое дополнение. Короткие пальцы полнее сообщают энергию руки, чем длинные, от чего и звук становится более звонким. Однако правильный метод преподавания может в какой-то мере исправить плохие природные данные. Можно заставить кончики пальцев передавать полностью взмах, полученный от первого сустава, а так же в совершенстве сообщать клавишам весовое дополнение руки.
Октавная и аккордовая техника
Основное требование аккордовой и октавной техники - одновременность извлечения звуков аккорда или октавы требует, чтобы вся кисть работала как единый рычаг. «Хватка» кисти означает, что благодаря одновременному сокращению сгибающих и разгибающих мышц, пальцы стоят более крепко, подтянуто. Их можно сравнить с подпорными брусами, привязанными веревкой. Для того чтобы свободно пользоваться кистью, необходимо укрепить пальцы, прежде всего с помощью мышц, находящихся на самой кисти.
Сделать это легче всего при прямых пальцах. При игре октав наиболее целесообразным является чуть вытянутое положение пальцев. Это обеспечивает наибольшую их прочность без напряжения кисти. В октавной игре все пальцы играют одинаковую важную роль. Третий палец - самый длинный, поэтому нужно сконцентрировать внимание на нем, ибо так легче всего координировать движение кисти, ощутить всю кисть, как единый орган. В ак кордовой технике так же следует одинаково крепко держать все пять пальцев, то есть и те пальцы, которые остаются в воздухе, и те, которые ударяют клавиши. Освоение октавно-аккордовой хватки можно облегчить тем, что ввиде подготовки октавы отрабатывать сначала более близкое расстояние - репетиционные сексты. Такая подготовка должна быть довольно длительной в том случае, если рука ученика не может свободно взять октаву. Для хорошей октавной техники не обязательно иметь большую кисть. Просто исполнители, имеющие маленькие руки, должны пройти более длительную и основательную подготовку. Наиболее целесообразно упражнять аккорды в разбивку по два звука. Так, например, в основном трезвучии до - мажор, сначала рекомендуется играть терцию: до - ми, ми - соль, соль - до - каждую по 4 раза. Темп отельных ударов не должен замедляться даже при сменах позиции. Это подготавливает к освоению аккордовых скачков. Держать нужно всегда всю кисть. Необходимо больше концентрировать больше внимания на тех пальцах, которые не играют, чтобы они так же сохраняли октавную хватку, как - будто сами участвуют в игре. Мы должны чувствовать, что как бы долго не приходилось кисти останавливаться в аккордовом положении, она все равно не устанет. Арпеджио является специфической разновидностью расположенных аккордов. При арпеджио вся рука совершает медленное, широкое, веретенообразное движение, передвигая центр тяжести постепенно от звука к звуку. Кисть крепко собранна даже тогда, когда расположение аккорда настолько широко, что сразу его не охватишь.
Таким образом, арпеджио играется всегда от плеча, а ротация и пальцевая техника дают лишь минимальное дополнение.
В соответствии со степенью теоретического развития ученика необходимо подробно проанализировать все произведения прежде, чем начать их учить, и показать ему, что анализ помогает и в решении технических задач.
Техникой могут овладеть все. Если кто-нибудь никак не может приобрести надежную технику, значит он добивался её вне музыки. Конечно, напрасны самые лучшие музыкальные стремления, если не воплотить их в соответствующих движениях. Поэтому с самого начала нужно стремиться к тому, чтобы каждое движение ученика было пригодным для дальнейшего развития. Пусть не сбивает с пути педагога то, что начинающие иногда достигают хорошего музыкального эффекта при помощи неправильного движения (трясения и т.д.). Только те технические решения удовлетворительны, которые могут быть окончательными, которые входят в перспективу музыкального и технического развития ученика.
