Технологическая карта урока на тему "Музыкальные инструменты"

№

Этап

Урока

Деятельность учителя

Деятельность детей

М

и

н

Формируемые УУД

Регулятивные

Познавательные

Коммуникативные

Личностные

1.

Организационный.

Приветствие с учениками

Здороваются, проверяют свою готовность к уроку.

1

Волевая само регуляция.

Выстроить коммуникацию между учеником и учителем.

2.

Актуализация знаний.

Проверяю готовность к уроку

Дети проверяют готовность к уроку

1

3.

Целеполагание.

Сегодня на уроке мы продолжим знакомство с композиторами и музыкой, будем слушать музыку, исполнять, вспомним об уникальной способности музыки выражать чувства и изображать, и попробуем с помощью звуков нарисовать портрет.

Каждый раз при встрече мы произносим простое слово «здравствуйте», но каждый это делает по-своему. Вкладывает свою особую интонацию в приветствие. Давайте попробуем стать на минутку композиторами и поприветствуем друг друга, используя музыкальную интонацию.

Музыкальное приветствие: - Здравствуйте, ребята!

Здороваются, интонируя

8

Определение целей и задач собственной музыкальной деятельности.

Участи е в совместном открытии знаний и повторении.

Самостоятельно организовывать учебное взаимодействие в группе.

4.

Усвоение новых знаний.

Молодцы, у каждого получилось своё, неповторимое приветствие. Я предлагаю вам послушать ещё одно музыкальное приветствие и подумать, кто вас приветствует?

(на экране портрет композитора, звучит «Чакона» Баха)

Что помогло вам определить автора этого приветствия?

Какой инструмент вы услышали?

Бах написал эту мелодию для скрипки-соло. На картине мы видим танцовщицу и сможем объяснить, что обозначает слово «Чакона».

«Чакона» первоначально это был танец с кастаньетами, со временем характер танца изменился и он превратился в медленный сольный танец с торжественным характером и исполнялся на балах.

Какие свойства скрипки использовал композитор в своем произведении?

С 15 века скрипка в руках великих скрипичных мастеров Страдивари, Гварнери из уличного инструмента превратилась в первую солистку. И композиторы не могли устоять перед её проникновенным голосом.

Звуки музыки И.С.Баха стройные и созвучные начинают наш разговор о скрипке и её возможностях, о композиторах и исполнителях, а также благодарных слушателях, ради которых создаются гениальные произведения.

Как и полагается, в любом разговоре есть вопросы на которые нужно ответить и наш вопрос звучит так: «Будет ли жить скрипка в 21 веке?».

(На экране изображения Паганини: памятник, портрет. Звучит «Каприс №24»)

Прозвучал «Каприс № 24» маэстро Паганини. И вновь это была скрипка соло. Какое настроение вызвали у вас звуки этого произведения?

Давайте рассмотрим иллюстрации. Каким изобразили художники Никколо Паганини?

Какие средства выразительности использовал скульптор Коненков в скульптуре и Делакруа в портрете? Какие особенные черты внешности они хотели передать?

Родился 27 октября 1782 г. в Генуе в семье мелкого торговца. Отец первый заметил в сыне способности к музыке и стал обучать его игре на скрипке и мандолине. Эти уроки стали для мальчика настоящей пыткой, так как Паганини-старший отличался необузданным характером, Никколо доставалось за малейшую ошибку, и любой другой на его месте возненавидел бы музыку. Тем не менее талант взял своё: в восемь лет Паганини написал первую сонату, а с девяти начал концертировать в Генуе.

С 16-летного возраста, освободившись наконец от опеки отца, он выступал самостоятельно с неизменным успехом как скрипач-виртуоз. Необыкновенный, доселе невиданный талант быстро сделал Паганини знаменитостью.

Он играл не только в Италии, но и по всей Европе. Яркостью исполнения и техническим блеском музыкант открыл новую эру в искусстве скрипичной игры. Такие приёмы, как игра на одной (4-й) струне, техника двойных нот, разнообразные штрихи для создания колористических эффектов, — всё это он не только применял сам, но и ввёл в собственные сочинения. Многие из них из-за технических трудностей считались долгое время неисполнимыми.

Паганини писал для скрипки, которой владел в совершенстве, а также для гитары (около 200 произведений). Из скрипичных сочинений наиболее известны 24 каприса (изданы в 1820 г.), 6 концертов для скрипки с оркестром (1815—1830 гг.), 12 сонат, вариации на оперные и балетные темы.

Досконально изучив скрипичное искусство, Паганини собрал целую коллекцию скрипок знаменитых итальянских мастеров: Д. Амати, А. Страдивари. Свой инструмент работы Гварнери он завещал родной Генуе, где скрипка хранится до сих пор.

Личность Паганини, его необыкновенные способности, считавшиеся «сверхчеловеческими», порождали многочисленные легенды о нём. Так, например, говорили, что свой талант он получил от дьявола в обмен на душу. Паганини не оспаривал эти домыслы и даже сам иногда подпитывал их, что прибавляло некий ореол таинственности к его громадной популярности величайшего скрипача.

Умер 27 мая 1840 г. в Ницце.

На своем инструменте Паганини мог подражать звучанию гитары, флейты, труб, голосам птиц и зверей. Излюбленным его трюком стало исполнение сложнейших вариаций на только лишь двух или даже одной струне скрипки, производившее впечатление, что где-то спрятана вторая скрипка, звучащая одновременно с первой.

Но никакие слухи не помогли бы Паганини стать великим, если бы не исключительный музыкальный талант и трудолюбие музыканта.

Свою скрипку Паганини перед смертью завещал родному городу Генуе. Стоимость хранящегося в музее инструмента оценена в три миллиона долларов.

Одним из самых известных сочинений Паганини стал «Каприс №24».

(«Каприс» в переводе с французского – прихоть, каприз,).

Паганини один из самых выдающихся и загадочных музыкантов-композиторов. За его необыкновенную виртуозную игру на скрипке ему приписывали связь с самим Дьяволом. Сочинив волшебную фразу Каприса, он словно проник в тайну вечности. Многие композиторы использовали эту фразу в своих произведениях, создавая вариации на тему Паганини. Например, С. Рахманинов, и на сцене Большого театра в Москве был поставлен балет на эту музыку.

Дети внимательно слушают произведение

И.С.Бах

Слушают «Чакону»

На портрете мы видим мужчину в старинном парике, в темной одежде, похожей на церковную. Мелодия звучала грустно немного резко и совсем не похожа на современную

Скрипка.

Рассматривают танцовщицу.

Певучесть. Её звуки плавные и протяжные передают настроение человека.

Дети рассуждают

Грустное, стремительное, ощущение уверенности, бунтарства

Страшным, загадочным, мистическим

Приглушённые тона, много черного цвета, подчёркивают его бледность

23

Оценка воздействия музыкального сочинения на чувства и мысли слушателя

Развить умение слушать и воспринимать информацию.

Извлечение необходимой информации из прослушанного произведения.

Действия постановки и решения проблем в процессе анализа музыки

Развивается умение слушать и принимать точку зрения другого.

Уметь объяснять своё отношение к предложенным ситуациям

5.

Рефлексия.

О каком величайшем мастере скрипичной игры вы сегодня узнали? Как его имя?

Что такое каприс?

к какой группе инструментов симфонического оркестра относится скрипка?

почему их так называют?

(Никколо Паганини).

Отвечают.

(струнные смычковые);

(есть струны и смычок, при помощи которого извлекается звук)

4

Осуществлять познавательную рефлексию в отношении действии по решению учебных и познавательных задач.

Учиться давать оценку результатам деятельности

Учитывать разные мнения и интересы и обосновывать собственную позицию.

6.

Домашнее задание.

Найти «собратьев» скрипки или найти стихотворение о скрипке

Записывают домашнее задание в дневник.

Прощаются с учителем.

3