П.И. Чайковский

Муниципальное образовательное учреждение

Дополнительного образования

«Районная школа искусств»

Для учащихся 11-х классов

Преподаватель О.А.Слободскова

пгт. Октябрьское

ВтораяполовинаXIXвека –времямогучегорасцветамузыки,какивсегорусскогоискусства. Русская живопись дала таких крупных художников, как Перов, Крамской, Репин, Суриков, Серов, Левитан. Успешному развитию искусства способствовало деятельность русского критика В.В.Стасова. Немалые изменения произошли и в музыкальной жизни. В 1859 году в Петербурге было организовано Русское музыкальное общество. Много сил отдал этой организации выдающийся русский пианист Антон Григорьевич Рубинштейн. В 1862 году в Петербурге была открыта первая русская консерватория. Её директором стал А. Г.Рубинштейн. А в 1866 году состоялось открытие консерватории в Москве, которую возглавил – Николай Григорьевич Рубинштейн, брат Антона Рубинштейна, тоже прекрасный пианист и дирижер. Учебным заведением массово-просветительского характера являлась Бесплатная музыкальная школа, открытая в 1862 году по инициативе М.А.Балакирева. Целью её было дать рядовому любителю музыки основные музыкально-теоретические сведения и навыки хорового пения, а также игры на музыкальных инструментах.

В музыкальном творчестве 60-х годов ведущее место заняли П.И.Чайковский и группа композиторов, вошедших в состав балакиревского кружка. Речь идет о «Новой русской школе», или, как её назвал однажды Стасов, «Могучей кучке»: «Сколько поэзии, чувства, таланта и умения есть у этой маленькой, но уже могучей кучки русских музыкантов», - писал по поводу одного из концертов под управлением М.А.Балакирева. В «Могучую кучку», кроме М.А.Балакирева, вошли Ц.Кюи, М.П.Мусоргский, А.П.Бородин, Н.А.Римский-Корсаков. Главным для них было воплощение правдивое, яркое, без прикрас и понятое широкому слушателю. Они называли себя наследниками М.И.Глинки и свою цель видели в продолжение его заветов, в развитии русской национальной музыки. В своём музыкальном творчестве композиторы «Могучей кучки» стремились опираться на мелодический строй русской и украинской песни.

Среди русских композиторов-классиков выделяется имя Петра Ильича Чайковского, творчество которого имело огромное значение для развития музыкальной культуры XIX века, но не входящего в кружок «Могучая кучка». «Имя Чайковского стало эпохой в мировом развитии музыки, ценнейшим вкладом в неё, одним из проявлений неистощимой художественной одарённости великого народа и его человечнейшей культуры», - писал русский музыкальный критик Борис Алексеевич Асафьев.

«Жизнь его – замечательна, творчество – безгранично», - так сказал о П.И.Чайковском его близкий друг, профессор Московской консерватории Н.Д.Кашкин. Удивительно точные слова. И мы сегодня, слушая его безгранично разнообразную музыку, задаёмся вопросом: почему эта музыка так близка и понятна людям разных стран, национальностей, вероисповеданий, почему её так высоко ценили люди, принадлежащие разным направлениям в искусстве – А.П.Чехов, и А.Блок, Э.Григ и Г.Маллер? Почему, слушая знаменитый квартет П.И.Чайковского, в котором звучит мелодия народной песни «Сидел Ваня», плакал великий Лев Николаевич Толстой? Я думаю, послушав музыку этого великого гения русской музыки, мы сможем ответить на этот вопрос.

Родился Пётр Ильич Чайковский 25 апреля 1840 года на Урале, в небольшом городке Воткинске. Его отец, горный инженер, был директором завода. В Воткинске, а с шестилетнего возраста в Алапаевске (на Урале) протекали ранние детские годы композитора. Народные песни – по преимуществу протяжные, лирические напевы рыбаков, часто по вечерам звучавшие с озера, - были первыми музыкальными впечатлениями мальчика. Вспоминая о детстве, будущий композитор писал: « …Я рос в глуши, с детства, самого раннего, проникся неизъяснимой красотой характеристических черт русской народной музыки». Мальчик рос в атмосфере родительской любви, его воспитание было поручено француженке-гувернантке Фанни Дюрбах. Под её покровительством мальчик на удивление быстро развивался и в шесть лет умел читать и писать не только на родном языке, но и по-французски и немного по-немецки. В эти же годы Чайковский познакомился и с некоторыми произведениями итальянских и немецких композиторов, которые он слушал в исполнении на оркестрине (механическом органе), привезённой отцом в Воткинск. Правдивый и отзывчивый, чуткий к людям мальчик с ранних лет завоевал большую любовь всех окружающих. В их доме часто звучала музыка, проходили любительские концерты. Всё это оказывало влияние на развитие маленького Пети, который очень чутко воспринимал всё окружающее и приходил в восторг, когда в доме пели или музицировали. Однажды он сказал Фанни: «Музыка сидит у меня в голове и не даёт покоя». В раннем возрасте он проводил за фортепиано всё своё свободное время, его с трудом можно было оторвать от инструмента, и, если это удавалось, он продолжал отбивать такт на крышке стола или на оконном стекле. С пятилетнего возраста начались его первые уроки игры на фортепиано.

П.И.Чайковский «Мелодия».

Но родители не мыслили для своего сына музыкальной карьеры, и в десять лет его отдали учиться в петербургское училище правоведения, которое готовило чиновников для департамента юстиции. Именно здесь он начал серьезно заниматься музыкой, которая преподавалась для желающих. Юноша пел в хоре, брал уроки музыки у итальянца Пиччиоли. «Было в нём что-то особенное, что-то привлекавшее к нему сердца, - вспоминал один из его соучеников. – Доброта, мягкость, отзывчивость, были с детства отличительными чертами его характера». Друзья Чайковского часто собирались в музыкальной комнате и там слушали игру Чайковского на фортепиано, который не только выразительно играл разные пьесы, но также замечательно импровизировал. Впоследствии поэт Апухтин, товарищ Чайковского по училищу, так писал об этих вечерах:

Ты помнишь, как, забившись в музыкальной,

Забыв училище и мир,

Мечтали мы о славе идеальной-

Искусство было наш…

Окончив в 1859 году Училище правоведения, Чайковский получил чин титулярного советника и место в Министерстве юстиции. Однако служба не привлекала будущего композитора. В письме своей сестре он писал: «Из меня сделали чиновник, и то плохого. Чем я кончу? Что обещает мне будущее? – об этом страшно и подумать». В свободное от службы время он посещает театр, в особенности оперу. Наиболее глубокое впечатление производят на молодого человека оперы «Иван Сусанин» М.И.Глинки, «Дон Жуан» В.А.Моцарта. В начале 60-х годов будущий композитор с увлечением изучает теорию музыки, а в 1862 году поступает в только что открытую Петербургскую консерваторию, чтобы серьёзно заняться композицией. Он упорно трудится, бросает службу и целиком посвящает себя музыке. По этому поводу его бра с возмущением вспоминал: «А Петя – то, Петя! Юриспруденцию на скрипку променял».

Звучит фрагмент Andantecantabile из квартета № 1

П.И.Чайковского.

В консерватории Чайковский учится под руководством известных педагогов – Николая Зарембы, Антона Рубинштейна. Он упорно трудится, настойчиво овладевая композиторским мастерством. «Не подумай, что я воображаю сделаться великим артистом, - писал он своей сестре, - я просто хочу делать то, к чему меня влечёт призвание». По настоянию своего любимого учителя Антона Григорьевича Рубинштейна юноша окончательно бросает службу и посвящает себя целиком музыке. И чем больше учитель задавал, тем тщательнее всё исполнял Пётр Ильич. В 1865 году он оканчивает консерваторию с серебряной медалью и принимается за педагогическую работу в только что открывшейся Московской консерватории, куда его пригласил её создатель Николай Рубинштейн, брат Антона Рубинштейна. С этого времени жизнь Чайковского связана преимущественно с Москвой. Он знакомится с выдающимися русскими музыкантами, писателями, артистами. Помимо педагогической работы Чайковский много и напряженно занимается сочинением музыки, нередко выступает на страницах газет и журналов в качестве музыкального критика. За десять лет им было сочинено множество произведений: три симфонии, пьесы для оркестра, первый фортепианный концерт, три квартета, оперы «Воевода», «Опричник», «Кузнец Вакула», балет «Лебединое озеро», и много других фортепианных пьес, например, цикл «Времена года». Но лучшими в этот период надо назвать Первую симфонию, которую затем назвали «Зимние грёзы». Именно здесь воплощены впечатления композитора от русской природы, которую он очень любил, картины весёлых народных гуляний. Один из рецензентов писал: «Вот это настоящая русская симфония. В каждом такте чувствуется, что её мог написать только русский человек». Действительно это была фактически первая русская симфония, которая одновременно была первым образцом лирического симфонизма.

Послушаем фрагмент Первой симфонии П.И. Чайковского

«Зимние грёзы».

Жизнь композитора преимущественно связана с Москвой. Он знакомится с выдающимися русскими музыкантами, литераторами и артистами. Среди них драматург Островский, музыкальный писатель Одоевский, поэт Плещеев, а также артисты Малого театра. Поклонницей творчества Чайковского была известная итальянская певица, обладательница яркого голоса и драматического таланта Дезире Арто. Поражает частота появления крупных сочинений. Это было возможно лишь благодаря совершенно особому отношению к композиторскому труду. «Моя система работы чисто ремесленная, то есть абсолютно регулярная, всегда в одни и те же часы, без всякого к самому себе послабления. Музыкальные мысли зарождаются во мне, как, только, отвлекшись от чуждых моему труду соображений и забот, я принимаюсь за работу», - признавался Пётр Ильич. В этот период был создан такой шедевр, как опера «Евгений Онегин», Четвёртая симфония, балет «Лебединое озеро». «Любая опера, любая симфония Чайковского – подлинный кладезь мудрости, высочайший образец того, как нужно использовать средства симфонического оркестра», - писал Д.Д. Шостакович.

Послушаем «Танец маленьких лебедей», из балета «Лебединое озеро».

Считается, что балет «Лебединое озеро» завершает историю балета XIX века, так как в неё балерина становится одним из действующих лиц произведения. Премьера балета состоялась в 1877 году. Первый отзыв в прессе, в котором создание нового балета было оценено по достоинству, принадлежит музыкальному критику Гурману Августовичу Ларошу: «По музыке «Лебединое озеро» - лучший балет, который я когда-нибудь слышал. Мелодии одна другой пластичнее, певучее и увлекательнее, льётся как из рога изобилия; ритм вальса, преобладающий между танцевальными номерами, воплощён в таких разнообразных грациозных и подкупающих рисунках, что никогда мелодическое изображение даровитого и многостороннего композитора не выдерживало более блистательного испытания…». Особенно знаменитый номер этого балета – Вальс, я предлагаю сейчас послушать.

«Вальс» из балета «Лебединое озеро».

В декабре 1876 года в жизнь П.И. Чайковского вошла Надежда Филаретовна фон Мекк, жена богатого русского предпринимателя. Эта незаурядная женщина сыграла большую роль в судьбе композитора. Страстно любя музыку, она немалые суммы тратила на помощь нуждающимся музыкантам. Познакомившись с музыкой Чайковского, она одна из первых по достоинству оценила гений композитора, полюбила его талант. С её стороны это было не просто преклонение, материальная помощь богатой меценатки позволила музыканту оставить консерваторскую практику и полностью посвятить себя творчеству. Их дружба продолжалась до 1890 года. Но самое интересное то, что лично они никогда не были знакомы, ни разу не разговаривали друг с другом. Зато самые свои сокровенные мысли они доверяли переписке, продолжавшейся четырнадцать лет. Недаром свою Четвёртую симфонию Пётр Ильич посвятил Надежде Филаретовне фон Мекк. «Моему лучшему другу, - написал композитор на титульном листе.

С конца 70-х годов Чайковский совершает много поездок за границу, выступает как дирижёр. Знакомится со многими зарубежными композиторами: И.Брамсом, Э.Григом, К.Сен-Сансом. В 1892 году композитор побывал в Америке, в 1893 году - в Англии, где ему присвоили степень доктора музыки Кембриджского университета. В 1885 году его избирают одним из директоров московского отделения Русского музыкального общества. В последнее десятилетие Чайковский создаёт свои гениальные пятую и шестую симфонии, оперы «Мазепа», «Пиковая дама», «Иоланта», балеты «Спящая красавица», «Щелкунчик» и многое другое.

Послушаем «Адажио» и «Вальс цветов» из балета «Щелкунчик».

Произведения этих лет становятся всё более драматическими. Все они насыщены огромной любовью к жизни, к человеку, но многие из них трагичны по замыслу. Последние годы своей жизни Чайковский живёт больше всего под Москвой – в Майданове, в Клину. В эти годы продолжается упорная творческая работа. «Вдохновение – гостья, которая не любит посещать ленивых, она является к тем, которые её призывают», - писал композитор. 16 октября 1893 года Чайковский дирижировал в Петербурге первым исполнением шестой симфонии, а в ночь с 24 на 25 октября он скончался.

Надеюсь, музыка Петра Ильича Чайковского оставила след в ваших сердцах!

Список использованной литературы:

Осовицкая З.Е., Казаринова А.С. Музыкальная литература. Первый год обучения. М., «Музыка» 2000.

Смирнова Э.С. Русская музыкальная литература. М., «Музыка» 1996.

Чайковский П.И. «Детский альбом» М., «Музыка» 2001.