Жемчужины русских промыслов

ДЕПАРТАМЕНТ КУЛЬТУРЫ ХАНТЫ-МАНСИЙСКОГО

АВТОНОМНОГО ОКРУГА-ЮГРЫ

БЮДЖЕТНОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ СРЕДНЕГО ПРОФЕССИОНАЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ КОЛЛЕДЖ-ИНТЕРНАТ

ЦЕНТР ИСКССТВ ДЛЯ ОДАРЕННЫХ ДЕТЕЙ СЕВЕРА

Классный час

«Жемчужины русских промыслов»

Классный руководитель:

Жарова А. А.

г. Ханты-Мансийск

2019г.

«Жемчужины русских промыслов»

Пояснительная записка.

Агрессивное наступление западной поп-культуры приводит к утрате ориентиров, к массовому падению эстетического вкуса у молодёжи. В этих условиях знакомство детей с образцами народного творчества нам предоставляется очень актуальным.

Это и приобщение к лучшим образцам народного искусства, и воспитание художественного вкуса, что, в конечном счете, должно способствовать культурной идентификации детей как представителей русского народа, русской художественной традиции.

Это и воспитание уважения к труду, к человеку труда, который не только создал прекрасные произведения народного искусства, но и прославил на весь мир

Цели:

приобщить подрастающее поколение к великим ценностям русской культуры; ознакомить детей и подростков с русскими традициями, промыслами и ремёслами; воспитывать интерес и уважение к культуре русского народа

- воспитывать интерес к ценностям народного творчества;

- воспитывать любовь к прекрасному;

- воспитывать любовь к родине.

Форма классного часа: игра «Путешествие»

Валенки

Танец «Валенки»

Слайд 2

Этим зажигательным танцем мы приглашаем вас на ярмарку - путешествие. Путешествие по городам русских промыслов, которых на Руси великое множество, в том числе и исконно русское ремесло - валенки.

В валенках так тепло и уютно.

Они, также как шапка-ушанка и матрешка, берёзка и русские платки – являются одним из символов России, доказывающие талантливость русского народа и богатую самобытную культуру нашей страны.

Слайд 3

Валенки – исконно русская обувь, впервые они появились в Сибири. Это была низкая обувь, голенища которой валяли отдельно, то есть, со швом. Родиной настоящих валенок принято считать город Мышкин Ярославской губернии, умельцы которого в XVIII веке стали первыми валять валенки целиком, с голенищем. Из Ярославской области валенки стали распространяться по территории всей России. Совсем скоро в каждой деревне появилась своя «мастерская» по изготовлению валенок, а в городах стали строить соответствующие заводы.

Слайд 4

В старину валенки называли пимы, катанки, чесанки и они считались самым ценным подарком, а иметь собственные валенки было престижно. Валенки, пимы, катанки, чесанки, коты – сколько разнообразных ласковых названий дал русский народ вяленой обуви.

.В городе Москве открыт музей «Русский валенок». Более 200 экспонатов представлены в музее. Среди них – офицерские валенки – бурки на кожаной подошве. В городе Мышкине Ярославской области также открыт музей «Русский валенок». В музее есть валенки для дискотеки и валенки на свадьбу.

Слайд 5

Народные промыслы - это именно то, что делает нашу культуру богатой и неповторимой, яркой и красочной. Очень давно люди наблюдали за природой и отражали эти наблюдения в произведениях народного творчества. Искусство народных промыслов – это связующее звено прошедшего с настоящим, настоящего с будущим.Богата земля российская разнообразными народными промыслами. И сейчас мы с вами познакомимся с некоторыми знаменитыми и уникальными произведениями народного творчества, народного промысла.

Ском.1Почтенные и молодые, полные и худые – 
Мы рады гостям, как добрым вестям! 
Всех привечаем, душевно встречаем, на ярмарку приглашаем!

Ском2- Здравствуйте, гости дорогие, 
Малые и большие! 
У нас сегодня ярмарка - шумный базар. 
Здесь найдёте на любой вкус товар!

- Тары –бары -растобары, Есть хорошие товары!

Привезли сюда Товары самые модные,

Русские народные, Для наших гостей, Со всех волостей!

Ском. 1-Аж, поёт душа, гляди, как Гжель хороша!

Гжельская керамика

Слайд 6

Синие птицы по белому небу,
Море цветов голубых!
Кувшины и кружки – быль или небыль?
Изделия рук золотых!
Синяя сказка – глазам загляденье,
Словно весною капель.
Ласка, забота, тепло и терпение – 
Русская звонкая Гжель!

Гжель - визитная карточка России. Гжель включает в себя 27 подмосковных сёл и деревень, объединённых названием «Гжельский куст». Местность гжель упоминается в духовной грамоте Ивана Калиты. Иван Грозный обозначил её как «государеву дворцовую волость», то есть собственность двора. В статистическом описании Московской губернии 1811 г. гжельская посуда аттестуется «лучшею из всех делаемых в России сего рода посуд». Всего два цвета - белый и синий, а какая Гжель нарядная!

Слайд 7

Фарфоровые чайники, подсвечники, часы,
Животные и птицы невиданной красы.
Деревня в Подмосковье прославилась теперь.
Известно всем в народе ее название – Гжель.
Гордятся в Гжели жители небесной синевой,
Не встретите на свете вы красоты такой.
Голубизну небесную, что сердцу так мила,
Кисть мастера на чашку легко перенесла.
У каждого художника есть свой узор любимый
И в каждом отражается сторонушка родимая.

Секреты красоты таятся в самой природе. Происхождение слова «Гжель» краеведы связывают со словом “жечь”, которое имеет прямое отношение к промыслу – изделия из глины обязательно подвергали обжигу в печи при высокой температуре. Так и распространилось на всю округу это название, где и развивался народный керамический промысел.

изготавливали гончарную посуду для крестьянского быта. Посуду и игрушки делали из белой глины, наносили орнамент синей краской и покрывали лаком.

Палехская лаковая живопись

Ском. 1:Выходи-ка на прогулку,

Покупай у нас шкатулку.

Ском.2:Палехская миниатюра –

Для тех, у кого губа не дура!

Слайд 8

Старинное предание рассказывает: в земли Владимиро-Суздальского княжества пришли люди, спасаясь от набегов вражеских орд. Среди лесных чащоб расчистили место для поселения и пашни, а пни от вековых деревьев сожгли, спалили. Потому и назвали село Палехом, а тихую и чистую речку Палешкой.

Слайд 9

Палешане славились как искусные иконописцы. С ранних лет отдавали мальчиков для обучения этому ремеслу. О том, как выглядела обычная иконописная мастерская, можно узнать из повести “В людях” Максима Горького: “Комнаты тесно заставлены столами, за каждым столом сидит, согнувшись, иконописец, за иными - по двое. С потолка спускаются на бечевках стеклянные шары; налитые водой, они собирают свет лампы, отбрасывая его на квадратную доску иконы белым, холодным лучом”. Над иконой трудилось несколько мастеров: кто-то рисовал одежды или пейзажи, кто-то лица и руки — такого мастера называли “личник”.

Слайд 10

Палехские иконописцы расписывали чудесными фресками церкви и храмы по всей России. Даже в Московском Кремле, в “золотой”, как ее иногда называли, Грановитой палате работали мастера из Палеха -братья Белоусовы.

Но время шло, искусство Палеха оказалось вдруг никому не нужным. Обиделись многие художники и уехали из родных мест в поисках лучшей доли. “Палех уже умирает или вымирает, его не воскресить”, - еще в 1901 году писал А.П. Чехов.

Новую славу Палеху принесло искусство лаковой живописи на шкатулках из папье-маше. И живы традиции старинных мастеров-иконописцев.

Слайд 11

...Вьется алый плащ богатыря, победившего злодея; по морю синему плывет на всех парусах кораблик царевича Гвидона на высоком тереме красна девица ждет удалого молодца... Под кистью мастера рождаются пейзажи родной стороны—и сияет золотое солнце, текут быстрые реки...

Рассматривая лаковые миниатюры Палеха, мы словно слышим старинные звончатые гусли.

Дела давно минувших дней,

 Преданья старины глубокой...

Слайд 12

Реальные, настоящие герои представлены на миниатюрах в образе былинных витязей. Так соединяется сказка с былью, фантазия с действительностью.

Пишут палехские мастера яркими темперными красками, иногда густыми, плотными мазками, а чаще — тонкими, подобно акварели, прозрачными слоями — “плавью”, как говорят палешане. Золотые блики, орнаменты расцвечивают миниатюру, и шкатулочка из папье-маше превращается в драгоценную, чудесную, сказочную вещь.

Палехские ларцы-шкатулочки, броши и сувениры охотно покупают туристы из других стран — в память о России.[1]

Матрешка

Ском 1 Отгадайте загадку:« Восемь кукол деревянных, круглолицых и румяных, в разноцветных сарафанах в гости к нам они идут. Угадайте, как зовут?»

Ском 2 Дуйте в дудки, бейте в ложки,
В гости к нам пришли матрёшки,
Ложки деревянные, матрёшечки румяные!

Звучит песня “Русская матрешка”

/Слова и музыка З.Роот/

Россия наша славится
Расписными ложками
Да еще гордится
Русскими матрешками.

Припев:

Матрешка русская,
Плясать она искусная,
Веселится и поет,
Развлекает весь народ.

В каждом доме ее почет,
Все встречают с ласкою,
Потому что вместе с ней
Дом наполнен сказкою.

Припев:

Матрешка русская,
Плясать она искусная,
Веселится и поет,
Развлекает весь народ.

Слайд 13

Матрёшке чуть больше 100 лет. Биография её начинается с одного незначительного случая. Есть в Подмосковье старинное село Абрамцево. В 18 веке усадьбу купил богатый человек, которого звали Савва Мамонтов. Он организовал мастерскую художников, музыкантов, артистов. 
И вот однажды к обитателям Абрамцева попала японская деревянная кукла. Это была фигурка добротного лысого старика. Изображала она мудреца. И звали его фукурума. 

Но кукла эта была не простая. Фукурума раскрывался, и в нём находилось ещё несколько фигурок, вложенных одна в другую. Эти фигурки понравились всем, и они послужили прообразом нашей матрёшки. 
В России было игрушечное царство, а находилось оно в Троице-Сергиевском Посаде. И вот оттуда был призван лучший мастер игрушечных дел Звёздочкин. С большим старанием вручную, изготовил он первую модель. Вот так явилась миру новая игрушка. Окрестили её Матрёшкой. Затем она появилась на базаре. Она привлекала внимание покупателей своей оригинальностью, стала пользоваться популярностью и спросом.

Слайд 14

Восемь кукол деревянных, круглолицых и румяных,

В разноцветных сарафанах на столе у нас живут
Всех матрёшками зовут.
Такое удивительное зрелище завораживало не только детей, но и взрослых. И тому есть объяснение. В 1904 году приходит заявка на изготовление и продажу матрёшек для Парижа. С этого момента начинается массовый вывоз русских матрёшек за границу. В 1913 году для выставки игрушек в Петербурге была выполнена 48 –местная матрёшка. Игрушку полюбили всюду. 

Дымковская игрушка

Ском 1 Обратите на нас внимание, на наши усиленные старания:

Ском 2 Привезли товару дешёвого, Ценой доступного и грошового!

Слайд 15

Чем знаменито Дымково?
Игрушкою своей.
В ней нету света дымного,
А есть любовь людей.

В ней что-то есть от радуги, 
От капелек росы, 
В ней что-то есть от радости, 
Гремящей, как басы. 
Она глядит не прянично,
Ликующе и празднично.

В ней молодость-изюминка,
В ней удаль и размах
Сияйте охра с суриком.
По всей земле в домах.
От дымковской игрушки
Идет тепло и свет.

/В.Фофанов/

Слайд 16

В глубокой древности глиняные игрушки создавались не забавы ради - они были участниками древних обрядов. Им приписывали особую силу: охранять, оберегать людей от всякого зла. Во всех игрушках отражаются образы, которые живут в памяти людей и переносят их традиции.

Дымковские игрушки очень разнообразны - здесь и всадники на конях и птицы расписные и барышни нарядные. Форма игрушек монолитна, силуэт фигурок отличается плавностью. Палитра цветовых красок яркая, декоративные узоры творческие они отражают не только сказочных представителей, но и саму жизнь народа.

Слайд 17

Керамическая игрушка – традиционное искусство народных промыслов. В разных сёлах и деревнях России были и остаются

свои секреты, как ярче и наряднее расписать игрушку, мебель

или посуду. Придуманные узоры называют по имени местности.

И в разных уголках страны они сильно отличаются друг от друга.

шаблонов разных Дымковских игрушек)

Слайд 18

(мастер класс)

Платки

Ском. 1 Ребята, посмотрите, какие красивые платки!

Ворон не считайте, платки покупайте!

Ском. 2 Город Павловский Посад

Славен мастерами,

Знают люди: стар и млад

О платках с цветами.

Слайд 19, 20

Разноцветные платки,

Набивные шали

Скольких женщин на Руси

В праздник украшали!

Научились мастера

Павлова Посада

Набивать узоры трав

Луга или сада.

Длинных нитей переплёт

В узелки вязали –

Бахромою из кистей

Кромку украшали.

Знал заветный сундучок

С девичьим нарядом

Яркий шёлковый платок

Павлова Посада…

А как девицы пойдут –

Расцветает улица,

А плечами поведут –

Хочется зажмурится.

Разбегаются глаза

От такого дива,

Засмущается душа –

Чей платок красивей.

Скольких женщин на Руси

В праздник украшали

Разноцветные платки,

Набивные шали!

/Елена Никонова, 1997г/

Слайд 21

На Руси женщины до конца XVII века покрывали голову белым льняным полотенцем с вышивкой – убрус, который постепенно уступает место разноцветному платку. Слово «платок» исконно русское, «плат» – кусок ткани. А спустя еще 100 лет в русском языке появляется персидское слово «шаль», означающее большой узорный платок.

Шали, привезенные из Индии, стоили баснословно дорого. И эта дороговизна вполне объяснима: над обычной шалью три ткача трудились несколько месяцев, а сложную, с замысловатым узором, ткали от полутора до четырёх лет.

Слайд 22

Мы знаем, что, начиная с середины 19 века, оренбургские пуховые изделия не раз удостаивались медалей на Всемирных промышленных выставках в Лондоне, Чикаго, Брюсселе. Размером 3,5м х 3,5м, лёгкие ажурные паутинки поражали своей красотой и тонкостью – платок можно было продеть сквозь золотое колечко и уместить в скорлупе гусиного яйца.

Шали эти были созданы руками крепостных девушек в мастерских помещиков Нижегородской губернии. По качеству эти изделия ни в чем не уступали индийским образцам. Для ткачества пряли нити из пуха сайгаков и шерсти тибетских коз. Пряжа была так тонка, что волос в сравнении был толще.

Слайд 23

Шали были чудом ремесла. За год в мастерских выпускалось примерно 16 шалей. И изготовление их стоило здоровья молодым ткачихам, их трудовой век оканчивался задолго до наступления 30 лет: потеряв зрение, они считались непригодными для ткачества. Для крепостной это было выкупом за свободу: каждую шаль, имевшую десятки оттенков , две мастерицы ткали от полутора до двух лет, и стоила она целого состояния — до 32 тысяч рублей.

Слайд 24

С середины 19века, в России начинают массово производить шали с набивным рисунком, которые были гораздо дешевле тканых. И тогда шаль становится достоянием всего народа, прочно войдя в быт всех слоёв русского общества. Теперь ею обладают не только дворянки и богатые купчихи, но и мещанки, и крестьянки.

Большой популярностью пользовались изделия из города Павловский Посад Богородского уезда Московской губернии. Рисунок на платочную ткань наносили деревянными резными формами.

Слайд 25

Старинная русская набойка делалась масляной краской по льняному холсту. Из набивной ткани шили не только одежду, но и церковное облачение, занавески, шатры и знамена. Так как узор наносили на холст резными досками (а для того чтобы краска лучше впитывалась в ткань, по деревянной форме били молотком), – возникли термины «набойка» и «набивка».

Танец с платками

Хохлома

1 Ском Кисть хохломская! Большое спасибо!
Сказывай сказку для радости жизни!
2 Ском Ты как душа у народа, красива,
Ты, как и люди, служишь Отчизне!

Ском 1: - Ну что за товар! И тот хорош, И другой хорош! Выбирай который хошь!

Ском. 2: - Диво дивное, чудо-чудное, а не товар! Гляди какой узор!Хохлома порадует ваш взор.

Слайд 26

«Разное рассказывают старики. Говорят, будто давным-давно поселился за Волгой весёлый мужичок-умелец. Избу поставил, стол да ложку сладил, посуду деревянную вырезал. Варил себе пшённую кашу и птицам не забывал пшена насыпать. Прилетела как-то к его порогу Жар-птица. Он и её угостил. И вдруг Жар-птица прикоснулась своим крылом к чашке, и чашка стала золотой. Это, конечно, легенда, сказка. Но «сказка-ложь, да в ней намёк-добрым молодцам урок». Не оттуда ли, не из сказки ли появилась эта удивительная, сказочная, рукотворная красота»? Легенд - много. Красота хохломы одна: великая, таинственная, завораживающая всех.

Слайд 27

Хохлома представляет собой декоративную роспись деревянной посуды и мебели, выполненную чёрным и красным цветом по золотистому фону. Роспись со свойственными ей технологией, колоритом и орнаментом возникла на рубеже ХVII– ХVIII вв. на севере Нижегородской губернии. Название знаменитому промыслу дало торговое село Хохлома, куда привозили свои изделия ложкари из окрестных селений. Эти изделия традиционно лучший сувенир из России, и, как встарь, они могут многое рассказать об удивительных русских умельцах, сохранивших секреты Древней Руси.

Художники рисовали травку, цветочки, ягодки. И ни один рисунок не повторит их одинаково! В народе говорят, что хохлома как старинная песня: слова её неизменны, однако каждый человек и каждое новое поколение поёт её по-своему. И в этих красивых чашах и ковшах заключён какой-то совершенно особый поэтический образ России. Хохлома, «как душа у народа, красива».

Слайд 28

А сделать настоящую хохлому совсем не просто. Сначала мастер вырезает из дерева заготовку - будущую чашу. Потом сушит ее и покрывает тонким слоем глины. Похожа теперь чаша на глиняную, что гончары лепят. А потом еще надо ее льняным маслом пропитать. А золота для «золотой Хохломы » и не требуется! Этот секрет знали еще иконописцы Древней Руси. Вместо дорогого золота, натирают чашу оловянным или алюминиевым порошком. Чаша блестит, будто серебряная. Художник мягкой кистью рисует затейливый орнамент. Потом чашу покрывают лаком и ставят в печь. Не кашу варить, а для просушки, для «закалки ». И происходит чудо: деревянная расписная чаша становится золотой, с нарядным, красочным рисунком!

Звучит песня

"Русские умельцы" (В.Темнов, С.Абрамов)

Маленькие русские селенья,

Славные большие города

Часто вызывают удивленье

Красотою древнего труда.

Припев.

Ласковыми ситцами славится Иваново,

Тула - самоварами, звонкими баянами,

Оренбург - пуховыми славится платками,

Покоряет Вологда чудо-кружевами.

Припев.

Словно в шали Кострома,

Гусь Хрустальный, Хохлома,

Палех тоже славится, всем на свете нравится.

Никакого чуда в этом нету.

Припев.

Тем Россия издавна живет.

Внук, увидев дедовы секреты,

Сыновьям своим передает.

Припев.

На платках, на дереве, на ситцах

Каждый нашу землю узнает.

Как же нам Россией не гордиться

Мудрыми умельцами её!

Припев.

Берестоплетение

Ском 1;- Что же у тебя там за товары? Парень ты хваткий и зазываешь без оглядки.

А, может, у нас самих есть товары не хуже?

Ском. 2; -Да у тебя и сноровка не та. А на моём прилавке береста.

Слайд 29

Письмена сохраняла от лжи береста

И служила художнику лучше холста.

К белизне этой  нежно щекою прильну,

Уносясь от реальности в ту  старину.

Слайд 30

Белая береза... Пожалуй, это самое любимое дерево в России..

О белоствольной красавице сложено много песен, легенд, чудесных сказок, с ней связаны и старинные обряды.

Береста как простой материал издавна использовалась для изготовления различных бытовых и художественных изделий. Собирают бересту ранним летом, когда в дереве прекращается движение сока. До наших дней дошли берестяные грамоты, найденные при раскопках в Великом Новгороде и других городах России. Берестяные изделия украшались росписью, резьбой. Берестяные промыслы были широко распространены на всей территории нашей страны.

Слайд 31

В старину главным источником света в доме служили березовые лучины. Дегтем из березовой коры смазывали оси колес у телеги, чтобы не скрипели. Березовыми почками лечили разные хвори. Но было у березы еще одно очень важное дело — дарить людям красоту. Издавна на Руси из бересты делали нужные для хозяйства и удобные вещи — плели корзины и короба. А в берестяных туесах хранили мед и ягоду, сметану и масло... В такой «упаковке» все долго оставалось свежим. А еще из бересты делали шкатулки и ларцы, всевозможные коробочки, посуду и даже лапти. Яркими, веселыми красками их расписывали: рисовали цветы и ягоды, зеленые веточки и сказочных птиц, зверей невиданных или хорошо знакомых. Иногда под кистью мастера рождалась настоящая картина.

Слайд 32

Береста — прекрасный материал для вырезания острым ножом тонких кружевных узоров. Кажется, что эта красота сплетена умелой кружевницей! Такими ажурными берестяными «кружевами» украшали шкатулки, ларцы, пудреницы и коробочки, вазы и стаканчики. Для красоты в ажурное кружево вставляли цветную фольгу.О берёзе слагали песни и любили водить хороводы

Вышивка.

Ском. 1;-Полотенца, рушники, наряды , Для молодушек – шали, Сами вышивали!

Ском. 2; Шелк, атлас Весь девичий припас!

Слайд 33

Вышивальщицы–люди особой породы
У них свои чаяния и невзгоды
Желанья – что б нитки хватило на ряд
Иголки в руках у них просто горят…

Искусство вышивания имеет многовековую историю, оно начало развиваться в 9-10 веках. Это фрагменты одежды, украшенные узорами, выполненные золотыми нитями. Золотым шитьём в далёкие времена украшали предметы быта, одежду знатных людей.

Слайд 34

Крестьянские девочки к 13-15 годам должны были приготовить себе приданое к свадьбе (куда входило большое количество рубах, передников, сарафанов, до 20 полотенец, подзоров и столешников) и украсить их яркой, многоцветной или белоснежной вышивкой. Соответственно своему назначению каждая рубаха имела особый характер декоративного украшения.

Перед свадьбой на выставке приданого по количеству холста, по совершенству вышитого узора односельчане оценивали трудолюбие невесты, ее способность к домашнему ремеслу. По вещам, выполненным руками невесты, определялось, какая хозяйка входит в дом.

Слайд 35

Вышивка выполнялась разным способом — росписью, крестом, счетной гладью, набором. В разных регионах вышивали свои особенные узоры и орнаменты.

Каждая вышивка имела свое назначение. Вышивки на рубахах располагалась на местах соприкосновения тела человека с внешним миром (т.е. по вороту, рукавах, подолу) и выполняли роль оберега. Расположение узора и приёмы вышивки были органически связаны с формой одежды, которую шили из прямых кусков ткани.

Слайд 36

В вышивке полотенец нашли свое отражение идеи, связанные с культом плодородия и культом предков. В первую очередь это касается орнамента народного шитья, в котором вплоть до 2-й половины XX века сохраняются древние символы.

Вышиванием занимались в зимнее время. Собирались девушки и женщины вместе в одной избе, занимались рукоделием, при этом напевая песни.

Кружева.

Ском.1: - Подваливай валом! По дешёвке продаём!

- Чуть не даром отдаём!

-Товар достоин любого молодца,

Ском. 2: Не товар, а сущий клад! Забирай нарасхват!

- Глядите, не моргайте, Рты не разевайте,

Всех красавиц в кружева одевайте!

Слайд 37

Работы русских кружевниц славятся во всем мире. Тонкость, рельефная скань, обилие сквозных элементов, декоративная отделка ячеек фона, изысканность делает кружево уникальным. В свободных растительных узорах сцепного кружева мастерицы стремятся передать реальные формы цветов, листьев, плодов, морозные узоры. Особенностью кружева является изысканность, легкость, воздушность. Кружево мастерицы плели на коклюшках( деревянных палочках), сплетая узор, также на спицах и крючком. Центром была Вологда.

Слайд 38
    Издавна искусство плетения кружев было излюбленным народным ремеслом. В старинных русских летописях есть упоминание, что мастерство кружевного плетения встречалось еще в 8 веке. Кружевные фабрики, основанные на труде крепостных мастериц, славились своими изделиями и далеко за пределами нашей Родины.
   Покупай от души, вот товары хороши!

Городетская роспись.

Ском. 1:Удаль молодецкая – роспись Городетская

Ском. 2: Подходи, торопись, покупай живопись

Слайд 39

Городецкая роспись – как ее нам не знать.
Здесь и жаркие кони, молодецкая стать.
Здесь такие букеты, что нельзя описать.
Здесь такие сюжеты, что ни в сказке сказать.
Посмотрите на роспись – сочность красок манит.
Городецкая роспись душу нам веселит.

Слайд 40

На высоком берегу Волги стоит древний Городец. По преданию, основал его еще в XII веке князь Юрий Долгорукий как сторожевую крепость.

Жители Городца и окрестных селений славились как умелые плотники, резчики по дереву. Они строили корабли и щедро украшали их резьбой и красивой росписью.
Со временем городецкие мастера стали расписывать не только прялки, но и ларцы- шкатулки, сундуки, мебель, посуду и деревянные игрушки.  Городецкая роспись — веселая, праздничная. Цвета — черный, красный, синий, зеленый, коричневый, белый — на любой вкус!

Слайд 41

Роспись ведется кистью, без предварительного рисунка, свободным и сочным ударом. Он очень разнообразен — от широкого мазка до тончайшей линии и виртуозного штриха.

Городецкий стиль отличается прежде всего содержательностью. В росписях основное впечатление дают жанровые сцены.

Слайд 42

Есть на Волге город древний, 
Под названьем Городец. 
Славится по всей России, 
Своей росписью творец.

Распускаются букеты,

Ярко красками горя,

Чудо - птицы там порхают,

Будто в сказку нас зовя.

Если взглянешь на дощечки,

Ты увидишь чудеса!

Городецкие узоры

Тонко вывела рука!

Городецкий конь бежит,

Вся земля под ним дрожит!

Птицы яркие летают,

И кувшинки расцветают!

Звучит песня “Русский сувенир”

Слова и музыка Э. Чуриловой/

Славилась Россия чудо-мастерами,
Дерево и глину в сказку превращали.
Красками и кистью красоту творили;
Своему искусству молодых учили.

Припев:

Сувенир, сувенир, русский сувенир.
Русский сувенир покорил весь мир.

Русские матрешки в сарафанах ярких,
Хохломские ложки - лучше нет подарка.
Дымковские барыни, кони, петушки
И Павловские все в цветах платки

Припев:

Сувенир, сувенир, русский сувенир.
Русский сувенир покорил весь мир.

Синь озер голубых, белые снега
Подарила гжели матушка-земля.
Балалайки звонкие, тульский самовар.
Будет рад подарку всяк, и млад и стар.

Припев:

Сувенир, сувенир, русский сувенир.
Русский сувенир покорил весь мир.

Самовары
Ском. 1: Тары-бары-растабары Есть хорошие товары!

Ском. 2:- Тары-бары-растабары .Продаются самовары!

Ском. 1:Посидеть за самоваром

Рады все наверняка.

Ярким солнечным пожаром

У него горят бока!

Ском. 2:Самовар поет, гудит.

Только с виду он сердит.

К потолку пускает пар

Наш красавец самовар!

Слайд 43

Самовар – исконно русское изобретение. Долгое время считалось, что впервые появился он в Туле. Есть документ – подтверждение, что именно в Туле в 1778 году мастер Назар Лисицын открыл первую в России самоварную мастерскую. Через тридцать лет таких мастерских было уже 8, а к 1850 году – аж 28! Недаром Тула называется самоварной столицей!

Слайд 44

Тула Тулой, но есть свидетельства, что первые в России самовары были изготовлены примерно в 1740 году на Урале, на Иритинском заводе. И были они не только металлические, но и из фарфора, из фаянса и даже из хрусталя. Кстати, русские солдаты, придя в 1813 году в Париж (в войне с Наполеоном), подарили самовар Европе.

Слайд 45

Чем хорош самовар? В летнюю жару не надо печь топить, чтобы воду согреть. А чай прежде пивали неспешно, дюжинами чашек, с разговорами и пересудами, особенно после баньки. Чаем трапезу начинали, а потом в продолжении обеда, и чаем трапезу заканчивали.

Для мастера – самоварщика самовар не просто изделие, он – произведение искусства. Каждый мастер стремился придать самовару особую форму, украсить его чеканкой, гравировкой, сканью и эмалью, чернью или росписью.

Жёстово.

Ском. 1: - Все сюда! - Все сюда!

 - Здесь распродажа как всегда!

Ском. 2: - Всем, всем продаём!  - По дешёвке отдаём!

-Чтобы чая вкус запомнить , на подносе его пьём!

Слайд 46

Металлические подносы с яркой декоративной росписью. Начало этому своеобразному искусству было положено в конце 18 века.

Жостовская декоративная роспись является оригинальным видом русского народного художественного творчества. На протяжении двух веков многими поколениями жостовских мастеров разрабатывались своеобразные живописные, композиционные и технические приёмы исполнения цветочной росписи на лаковой основе металлических кованых подносов.

Слайд 47

Главная тема украшения жостовских кованых подносов это букеты цветов, гирлянды, своеобразные натюрморты. Роспись выполняют приемами свободного кистевого мазка, без предварительного нанесения рисунка. Объемы цветов и листьев как бы вырастают из глубины фона. Это делают путем постепенного перехода от темных тонов к более светлым. В жостовской росписи цветы как будто оживают.

Роспись производится по черному фону, применяют и красный и синий и другие цвета. Яркие букеты, композиции из роз, пионов, тюльпанов поражают своей красотой, рождают чувство уважения к мастерам.

Жостковская роспись, как костёр, горит,

Промысел народный очень знаменит.

Вот какой чудесный жостковский цветок,

В нём красив и ярок каждый лепесток!

Чёрные подносы с жостковской росписью

Сразу покоряют нас своею росписью,

Увлекают яркой, буйной красотой,

Все букеты вымыты утренней росой,

Лепестки нежнейшие дышат и живут,

Пышные соцветия сказкою цветут! (Мастер – класс)

Слайд 48

Ском.1: А сейчас игра с залом.

Ском. 2: В правой стороне зала сидят «Гончары», а в левой «Кузнецы»

Ском. 1. Наш брей – ринг по старинке мы начинаем с разминки. Первое задание – найти у пословицы окончания.

Деревья смотри в плодах, а людей смотри в … (делах)

Терпение и труд всё… (перетрут).

Маленькое дело лучше большого … (безделья).

Не везде сила: где нужно уменье, а где и … ( терпение).

Не за своё дело не берись, а за своим делом не … (ленись)

Под лежачий камень и вода не … (бежит).

Где умному горе, там дураку… (веселье).

На полатях лежать, так и ломтя не … (видать).

Ском.2. Разминка закончилась. Начинаем блиц – турнир.

Какое изделие изготавливают из металла? (Подносы).

Какую посуду называют «бело-синее чудо» ? ( Посуду из Гжели).

В каком городе цветы печатают на ткани? ( В Павловском Посаде).

Где делают самые красивые подносы? ( В Жостово).

Сундучки и прялки, досточки, посуда – где делают такое чудо? ( В Городце).

На какой росписи не увидишь синего цвета? ( На хохломской).

Где открыт музей «Русский валенок» (В Москве)

Значение слова «Гжель» (Жечь)

Что изначально писали палехские мастера вместо шкатулок (Иконы)

Прототип Русской Матрешки (японский мудрец)

Самое большое количество Матрешек вмещенных друг в друга (48)

Чем женщины на Руси покрывали голову до появления платка (Убрусом льняным полотенцем)

Чем натирали болванки для хохломы, чтобы они приобрели золотой цвет? (Оловянным или алюминиевым порошком)

Самоварная столица –это? (Тверь)

Наш турнир окончен, а вместе с ним и путешествие по городам русских промыслов, по жемчужинам, которые прославили нашу необъятную страну на весь мир, стали ее визитной карточкой. Приобщившись к знаниям о русских промыслах, мы стали маленькой частицей этих промыслов. Промыслов наших предков, создававших и прославивших свое мастерство.

Источники информации

М. Ордынская, И. Васильева. «Городецкая роспись». Москва,

«Стрекоза», 2011 г.

Энциклопедия «Народные промыслы», 1976 г.

3 Народное искусство России в современной культуре / Автор-составитель Некрасова М.А. – М., 2003. – 256 с.

4 Декаративно-прикладное искусство в жизни человека: Учебник для 5 класса общеобразовательных учреждений/ Н.А. Горяева, О.В. Островская; Под редакцией Б.М. 5Неменского. – 2-е изд. – М.: Просвещение, 2001. – 176 с.

Попова О.С., Каплан Н.И. Русские художественные промыслы. – М.: Знание, 1984.