Тема урока
Современное выставочное искусство
5 класс
Тема «Декоративное искусство в современном мире»
( урок информационно-коммуникативный)
Экскурсия организовывается в МВЦ города
Учитель изобразительного искусства
МОУ «СОШ № 14»
Нихоношина Наталья Ивановна
город Сатка
Цели и задачи:
1.Познакомить учащихся с экспозицией работ в городском выставочным зале
2.Расширить художественный кругозора учащихся, формировать активного зрителя
3. Развивать творческую и познавательную активность.
4.Увидеть на примере конкретных произведений взаимосвязь материала, формы и содержания, а также новое понимание красоты современными художниками.
Характеристика видов деятельности учащихся:
Ориентироватьсяв широком разнообразии современного декоративно прикладного искусства.
Различатьпо материалам, технике исполнения художественную керамику, плетение .
Выявлятьиназыватьхарактерные особенности современного декоративно-прикладного искусства.
Высказыватьсяпо поводу роли выразительных средств и пластического языка материала в построении декоративного образа.
Находитьиопределятьв произведениях декоративно-прикладного искусства связь конструктивного, декоративного и изобразительного видов деятельности, а также неразрывное единство материала, формы и декора.
Использоватьв речи новые термины, связанные декоративно-прикладным искусством.
Объяснятьотличия современного декоративно-прикладного искусства от традиционного народного искусства.
Новые термины: художественная керамика, майолика, терракота, фактура, мелкая декоративная пластика, плетёные изделия, резьба по дереву, выставочная деятельность, интерпретация.
Ход урока
Двери выставочного зала открыты перед вами. Входите в этот праздничный, чарующий мир красоты и постарайтесь быть в нём не просто гостями, а внимательными, благодарными зрителями.
Зал№1
В отличие от народного мастера, работающего в традиции и сохраняющего в своём творчестве проверенные временем и передаваемые из поколения в поколение правила и навыки, современный художник – прикладник свободен в осуществлении творческих замыслов. Он смело экспериментирует с материалом, формой, цветом, создавая всякий раз что-то совершенно новое.
Постараемся рассмотреть всё внимательно, неторопливо, услышать голоса вещей, то, о чём и как они говорят с нами.
Эти произведения называются художественная керамика. Керамикой называют изделия из цветной обожженной глины. Керамические изделия удивительно разнообразны - они различаются формой, декором, характером поверхности.
Гончарные изделия выглядят после обжига блестящими, сверкающими, нарядными, когда их покрывают глазурями (тонкий стекловидный слой) или непрозрачными эмалями. Это майолика.
Но художника – керамиста может привлекать именно натуральный цвет обожженной глины, который он стремится сохранить в изделиях. Это терракота, что означает «жжёная земля».
Если в народном творчестве глиняная посуда была связана с практическим применением, то в современном декоративном искусстве она во многом потеряла это значение, став просто видом творчества. Сегодня художники – керамисты применяют керамику в оформлении помещений, раскрывают новые пластические возможности материала. Богатство его цвета и фактуры.
К таким художникам относится Куликова (Шадрина) Галина Михайловна, художник-живописец,
Член СХ РФ (1995 г.)
Ученики: где родилась?
Учитель: родилась 9. 02 1951 г. Тирана, Албания.
Ученики: Где училась?
В 1971 году закончила художественно - графическое отделение Златоустовского педучилища.
В 1971-1973 годах руководила изостудией при городском Дворце пионеров. С 1973 года работает
В Златоуст, творч. - произ. Мастерских художественного фонда РСФСР. Основное направление творчества - живопись, Графика; жанры: пейзаж, натюрморт.
Произведения Куликовой отличает подробность в изображении предметного мира; использование сложного цвета придаёт статичность и завершённость небольшим по размерам композициям.
Ученики: Работала ли художница в Сатке.
Учитель: Галина Михайловна принимала участие в создании экспозиций отделов природы краеведческих музеев Сатки 1991 г., Златоуста.
Ученики: оформляла помещения?
Учитель: оформляла интерьеры общественных зданий Златоуста: ДШИ (орнамент, роспись потолка актового зала,1993 г.), индустр. техникума им. П.П. Аносова (в технике Златоустовской гравюры панно «Времена года», 1977 г.)
Ученики: как давно участвует в выставках?
Учитель: С 1971 года участвовала в выставках.
Ученики: Где хранятся работы?
Учитель: Произведения находятся в собрании Златоустовского краеведческого музея, Дирекции художественных выставок.
Учитель: Помимо хорошо известных вам форм - кувшинов, ваз, блюд, современная художница создала оригинальные формы: башенки, часы, подвески - знаки зодиака, сердечки, аромолампы в форме яблока с ажуром, ажурные птички – петушки - произведения малкой декоративной пластики.
Чувствуется влияние и знание искусства Китая – так выполнены стаканчики с чёрным фоном и китайскими иероглифами, со знаками зодиака.
Учитель: Посмотрите, как разнообразна, может быть фактура произведений керамики! Художник использует фактуру для создания художественного образа вещи.
Ученики. Здесь и выразительные неровности поверхности, и ажур и барашки - завитки, сделавшие поверхность узорчатой и жгутики.
Учитель: В декоративном панно выпуклые скульптурные изображения находятся на плоскости.
Учитель: на какую технику похожи работы художницы?
Ученики: Работы напоминают весёлую, праздничную мозаику, имеющую пастельные тона.
Учитель: Как видите, современное искусство керамики очень разнообразно и каждый раз предстаёт в новом облике.
2 и 3 залы
Из каких только природных материалов ни делают предметы быта народные мастера. Основной материал в крестьянском быту – дерево и береста. Из бересты делают мастера добрую посуду: туеса и бураки, обладающие чудесными свойствами: в них хорошо сохраняются еда, питьё, лесные ягоды. Всё, чего касается рука народного мастера, приобретает праздничную нарядность.
Ученики: как давно известны плетёные изделия?
Учитель: Плетёные изделия из различных материалов были известны ещё людям древнего мира. Изготовляли плетёные предметы из мягких растительных материалов: травы, тростник, папируса и других.
Ученики: Но они не являются предметами первой необходимости?
Учитель: В сравнительно недалёком прошлом плетёные изделия являлись предметами первой необходимости. Особенно широкое распространение получили во второй половине ХIХ и начале ХХ века. В этот период большой популярностью пользовались корзины, плетёная мебель, Коляски для кукол и другие изделия, изгототовлявшиеся в мастерских Франции.
Ученики: А в России?
Учитель: Мода на плетение охватила и Россию, где исстари у крестьян бытовали сделанные из ивого прута плетёные предметы.
Ученики: А в каких районах возникло плетение?
Учитель: Предполагается, что корзиноплетение возникло в районах рек и озёр и служило первоначально для нужд рыболовства; рыбаки изготовляли верши, нереты, мережи и другие орудия лова.
Ученики: Какие изделия плели в России?
Учитель: В России плели разнообразные изделия: из черёмухового прута -выездные сани, лёгкие тарантасы, чемоданы и дорожные сундуки, из ивовой лозы - корзины и различные предметы для обеденного стола, корзиночки и ларчики, детские игрушки. А для самых маленьких и погремушки
Ученики: Какой материал ещё использовали для плетения?
Учитель: Кроме традиционного ивого прута, бересты, лыка, сосновой стружки, мочала, соломки, рогоза, использовали много импортных материалов, таких, как листья пальмы, кокос (наружная оболочка плодов кокосовой пальмы), луфа (растительная губка).
Ученики: А чья выставка сегодня в МВЦ?
Учитель: «Плетёная сказка Алексея Блошенко»
Ученики: А сколько ему лет?
Учитель: Алексею Блошенко 25 лет.
Ученики: Сколько лет он занимается плетением?
Учитель: 5 лет.
Ученики: Кто его этому научил?
Учитель: Азам этого увлекательного, но трудоёмкого мастерства его обучил Борис Дмитриевич Вдовин.
Ученики: А в семье ещё кто-нибудь занимается этим?
Учитель: Увлеклись плетением и родители Алексея: Василий Николаевич и Анна Фёдоровна. Набравшись терпения. Они по книгам изучили другие практические приёмы плетения. А когда освоили основные способы плетения и научились изготавливать простые вещи, решили перейти и к более сложным, например, к предметам мебели, которые также представлены на этой выставке.
Перечень предметов, представленных на выставке в 1 зале:
Ваза настольная «Мамочка», плетение из лозы.
Светильник;
Панно «Декоративное Колесо», плетение из лозы;
Подставка под горячее, плетение из лозы;
Ваза Ажурная для фруктов, плетение из лозы;
Цветочница (высокая), плетение из лозы;
Кресло - качалка, плетение из лозы;
Ваза на ножке, плетение из лозы;
Таз, плетение из лозы;
Хлебница с ручкой, плетение из лозы;
Корзина для цветов, плетение из лозы;
Плетёные предметы, представленные во 2 зале:
Корзинка с длинной ручкой, плетение из лозы;
Цветочница сложная, плетение из лозы;
Напольная ваза, плетение из лозы;
Этажерка, плетение из лозы;
Корзина для белья кубическая, плетение из лозы;
Корзина для белья призматическая, плетение из лозы;
Корзина для белья цилиндрическая, плетение из лозы;
Бра, плетение из лозы;
Лампа настольная, плетение из лозы;
Шахматный столик, плетение из лозы;
Диван, плетение из лозы;
Два кресла, плетение из лозы.
Ученики: А здесь находятся предметы из другого материала.
Учитель: Экспозицию дополняют предметы быта, украшенные резьбой по дереву, ещё одно увлечение семьи.
Учитель: выставочная деятельность - это своеобразная творческая лаборатория художника. Это упорный, напряжённый труд. В результате которого рождаются на свет авторские вещи. Они неповторимы, отражают личность художника. Прикладник стилизует образы природы. Обращаясь к старым образцам и их сюжетам, художник создаёт свои, интерпретируя известные. Ценность выставочных работ - будоражить воображение зрителя, побуждать к творчеству.
Рефлексия. Рассмотри полюбившееся тебе произведение современного декоративно - прикладного искусства и попытайся проанализировать его с точки зрения единства формы, материала и декора.
Домашнее задание:
сходите вместе с родителями в музей. Обсудите вместе с родителями, что больше всего им понравилось и почему?
