Министерство образования и науки Хабаровского края
Краевое государственное бюджетное профессиональное образовательное учреждение «Хабаровский техникум техносферной безопасности
и промышленных технологий»
Проект
Роль искусства в жизни человека
Выполнил:
Куприянова В.В.
Студентка группы Э-120
Руководитель проекта:
преподаватель
Сосновская Ю.А.
г. Хабаровск
2021г.
Содержание
Введение 3
1. Искусство- способ познания мира 4
2. Классификация видов искусства 7
3. Функции искусства 9
4. Современное искусство: основные направления 12
Практическая часть 18
Заключение 22
Источники 24
Приложение 25
Введение.
Актуальность: В современном мире люди увлечены созданием и обеспечением себя материальными благами, и очень мало времени уделяется духовному и культурному миру. Также причиной отсутствия развития является постоянное времяпровождение в сети Интернет. Раньше люди не имели такой возможности и свободное время проводили за чтением книги или посещали театры, выставки, музеи и др. Некоторые и сами творили, ведь именно посредством искусства можно показать свой внутренний мир, выразить свои эмоции и чувства, поделиться личным опытом с другими. Этого как раз и не хватает современным людям - многие предпочитают жить в своем «маленьком мире», не пускать никого в него и не заниматься развитием своих внутренних качеств и способностей.
Цель: подробно разобрать вопросы, связанные с понятием «искусство» и узнать какую роль играет искусство в наше время.
Задачи:
раскрыть сущность понятия «искусства»;
изучить виды и функции искусства;
отдельно рассмотреть направления современного искусства;
определить отношение людей к искусству и их заинтересованность этой темой.
Объект исследования:искусство, его влияние на человек.
Методы исследования: социальный опрос
1. Искусство − способ познания мира.
Искусство — образное осмысление действительности; процесс или итог выражения внутреннего или внешнего мира. При этом творчество, направленное таким образом, что оно отражает интересующее не только самого автора, но и других людей. Долгое время искусством считался вид культурной деятельности, удовлетворяющий любовь человека к прекрасному. Вместе с эволюцией социальных эстетических норм и оценок искусством получила право называться любая деятельность, направленная на создание эстетически-выразительных форм. Искусство наряду с наукой — один из способов познания, как в естественнонаучной, так и в религиозной картине восприятия мира.
Обратимся к истории и рассмотрим важнейшие этапы развития искусства. В первобытном обществе искусство зарождается с видом Homo sapiens как способ человеческой деятельности для решения практических задач. Возникло первобытное искусство в эпоху среднего палеолита и достигло расцвета в верхнем палеолите, около 40 тыс. лет назад, и могло быть социальным продуктом общества, воплощавшим новую ступень освоения действительности. Древнейшие произведения искусства, такие как ожерелье из раковин, найденное в Южной Африке, датируются 75 тысячелетием до н. э. и более. В каменном веке искусство было представлено первобытными обрядами, музыкой, танцами, всевозможными украшениями тела, геоглифами — изображениями на земле, дендрографами — изображениями на коре деревьев, изображениями на шкурах животных, пещерной живописью, наскальными рисунками, петроглифами и скульптурой.Появление искусства связывают с играми, ритуалами и обрядами, в том числе обусловленными мифологически-магическими представлениями. В античные времена основы искусства были заложены древними цивилизациями: египетской, вавилонской, персидской, индийской, китайской, греческой, римской, а также аравийской. Каждый из упомянутых центров ранних цивилизаций создал собственный уникальный стиль в искусстве, который пережил века и оказывал свое влияние на позднейшие культуры. Они же оставили первые описания работы художников. Например, древнегреческие мастера во многом превзошли прочих в изображении человеческого тела и умели показать мускулатуру, осанку, правильные пропорции и красоту натуры.
Во времена Средневековья византийское искусство, например, было сосредоточено на духовных истинах и библейских сюжетах. На востоке, в исламских странах, было широко распространено мнение, что изображение человека граничит с запрещенным сотворением идолов, вследствие чего изобразительное искусство в основном сводилось к архитектуре, орнаменту, ваянию, каллиграфии, ювелирному делу и другим видам декоративного и прикладного искусства. В Индии и Тибете искусство было сосредоточено на религиозном танце и скульптуре, которой подражала живопись, тяготевшая к ярким контрастным цветам и четким контурам. В Китае процветали в высшей степени разнообразные виды искусства: резьба по камню, бронзовая скульптура, керамика (в том числе знаменитая терракотовая армия императора Цинь), поэзия, каллиграфия, музыка, живопись и др. Стиль китайского искусства изменялся от эпохи к эпохе и традиционно носит название по имени правящей династии. Тоже самое было и в Японии. Например, живопись эпохи Тан, утонченная и монохромная, изображает идеализированный пейзаж, а в эпоху Мин в моде были густые сочные краски и жанровые композиции.
Период от Возрождения до современности: В эпоху Просвещения художники стремились отразить физическую и рациональную определенность Вселенной, а также революционные идеи своего времени. Так Уильям Блейк написал портрет Ньютона в образе божественного геометра. Художники эпохи Романтизма тяготели к эмоциональной стороне жизни и человеческой индивидуальности. К концу XIX века появился целый ряд художественных стилей, таких как академизм, символизм, импрессионизм, фовизм. Конец прежних направлений был приближен не только новыми открытиями, но и развитием технологий. История искусства XX века полна поиском новых изобразительных возможностей и новых стандартов красоты, каждый их которых вступал в противоречие с предыдущими. Растущая глобализация привела к взаимопроникновению и взаимовлиянию культур. Так на творчество Матисса и Пабло Пикассо оказало большое влияние африканское искусство, а японские гравюры служили источником вдохновения для импрессионистов. Колоссальное влияние на искусство оказали также западные по происхождению идеи коммунизма и постмодернизма.
Сейчас мировая культура и история стали категориями относительными и преходящими, к которым стали относиться с иронией, а размывание границ региональных культур привело к их осмыслению как частей единой глобальной культуры. В современном мире «искусство» имеет множество разных определений. Ученые и творцы на вопрос: «Что такое искусство» могут дать абсолютно разные ответы, а кто-то задумается, но точный ответ так и не будет. Каждый вовлечен в эту тему в разной степени. И поскольку на данном этапе развития человечества у искусства почти нет границ, то существует множество разных терминов. Например: «Искусство- это…»
Образное осмысление действительности.
Творческий вид познания мира.
Часть духовной сферы общественной жизни.
Художественная культура общества в целом и ее отдельные виды.
Способ самореализации и выражения себя, своих чувств.
Способ заработка.
2. Классификация видов искусства.
В настоящее время существует множество подходов к классификации видов искусства, где отражена их специфика, и в то же время некоторые общие черты, объединяющие их в определенные группы. Распределение искусств по различным признакам позволяет приблизиться к рассмотрению сущности и функций того или иного вида искусства. Искусство выступает как одна из форм общественного сознания, как составная часть духовной культуры, как способ духовного освоения мира.
Определение отличительных признаков искусства и его роли в жизни людей вызывало острые разногласия на протяжении всей истории культуры.
Художественно-творческая деятельность человека разворачивается в многообразных формах, которые называют видами искусства, родами и жанрами. Обилие и разнообразие этих форм могут показаться хаотическим нагромождением, в действительности же они являются закономерно организованной системой видовых, родовых, жанровых форм. В зависимости от материальных средств, с помощью которых конструируются художественные произведения, возникают три группы видов искусств:
1) пространственные или пластические (живопись, скульптура, графика, художественная фотография, архитектура, декоративно-прикладное и дизайн), то есть такие, которые разворачивают свои образы в пространстве;
2) временные (словесные и музыкальные), где образы строятся во времени, а не в реальном пространстве;
3) пространственно-временные (танец; актёрское искусство и все базирующиеся на нём; синтетическое - театр, киноискусство, телеискусство, эстрадно-цирковое) образы, которых обладают одновременно протяжённостью и длительностью, телесностью и динамизмом.
В каждой из этих трёх групп искусства художественно-творческая деятельность может пользоваться: знаками изобразительного типа, предполагающими сходство образов с чувственно воспринимаемой реальностью; знаками неизобразительного типа, не допускающими узнавания в образах каких бы то ни было реальных предметов, явлений, действий и обращенных непосредственно к ассоциативным механизмам восприятия; знаками смешанного характера, свойственными синтетическим формам творчества.
Каждый вид искусства, в свою очередь, имеет разновидности, определяющиеся своеобразием художественного языка. Так, разновидностями словесного искусства являются устное творчество и письменная литература; разновидностями музыки - вокальная и разные типы инструментальной музыки; разновидностями сценического искусства - драматический, музыкальный, кукольный, теневой театр, а также эстрада и цирк; разновидностями танца - бытовой танец, классический, акробатический, гимнастический, танец на льду и т. д.
С другой стороны, каждый вид искусства имеет родовое и жанровое деления. Критерии этих делений определяются по-разному, но очевидно само наличие таких родов литературы, как эпос, лирика, драма, таких родов изобразительного искусства, как станковый, монументально-декоративный, миниатюрный, таких жанров живописи, как портрет, пейзаж, натюрморт и так далее.
Современная видовая классификацией искусства охватывает декоративно-прикладное искусство, живопись, архитектуру, скульптуру, театр, музыку, киноискусство. Искусство в целом— исторически сложившаяся система различных конкретных способов художественного освоения мира, каждый из которых обладает «индивидуальными» чертами, и в то же время имеют и общие черты.
3. Функции искусства.
Роль и значение искусства многообразны. Нет единого мнения в определении количества функций искусства. Наиболее значимые из них: познавательная, идеологическая, эстетическая, коммуникативная. Искусство также обладает способностью предвидения – прогностическая функция; оно обращает внимание и освещает проблемы общества (общественно-преобразующая или социальная функция). Его восприятие доставляет людям удовольствие, приносит радость – гедонистическая функция.
Трудно выделить ту функцию, которая может быть определена как самая значимая. Как правило, в художественном произведении присутствуют почти все. Преобладание какой-либо одной за счет других влияет на качество произведения, делая его только поучающим, а от того и скучный, или поверхностным развлекательным.
Очень важна познавательная функция искусства. О событиях прошлого вспоминают, изучая историю или тогда, когда современность напоминает о них. Или напоминает об этом искусство. Например, Отечественная война 1812 года живет в памяти миллионов людей на планете благодаря роману Л. Н. Толстого «Война и мир».
Нередко познавательные возможности искусства отрицаются, поскольку полагают, что эту функцию полностью выполняет наука. Но наука дает знания, открывает новые факты и законы. Искусство отражает закономерные явления. В том, что нам давно знакомо и известно, искусство открывает незнакомое и неизвестное: не раскрываемую наукой красоту природы, внутренний мир человека, неповторимую сложность человеческих отношений.
На примере все того же произведения «Война и мир» можно рассмотреть еще одну функцию. Когда началась Великая Отечественная война, посол СССР в Англии И. Майский дал в руки английских читателей роман Л.Н. Толстого. После посол рассказывал, что читали и обсуждали роман абсолютно везде, произведение вызвало огромную реакцию, а также же отчасти изменило представление о русском народе за рубежом. Так проявляется коммуникативная функция искусства. По тому, что показано в художественном произведении и как это показано, люди не просто узнают что-то новое, но и обретают определенный взгляд на мир.
Действенная сила искусства безгранична, и оно должно служить гуманистическим целям. Искусство не только дает ценностные ориентации в жизни, но в определенных условиях оно дает силы жить.
«Мы не предсказываем будущее, мы предотвращаем его», – говорит американский писатель-фантаст Рэй Брэдбери. Его повесть «451° по Фаренгейту» – предупреждение об опасности, нависшей над человечеством сегодня: люди перестают читать. В повести показано общество, где чтение – государственное преступление. Спустя время мы видим, что проблема, затронутая автором, стала актуальна в наше время. Читать стали гораздо меньше, книги перестали быть актуальны. Так проявляется прогностическая и, отчасти, общественно-преобразующая функции.
Художественное произведение всегда доставляет нам удовольствие, наслаждение. Читать книгу, смотреть картину, спектакль или кинофильм, слушать музыку – всегда удовольствие. И в этом еще одно назначение искусства, его гедонистическая функция. С ней связана возможность переключиться, отвлечься, отойти от повседневных дел и забот, отдохнуть.
Но ограничиваться только гедонистической функцией нельзя. «Ни музыка, ни литература, ни какое бы то ни было искусство в настоящем смысле этого слова не существуют просто для забавы, – утверждал композитор П.И. Чайковский. – Оно отвечает гораздо более глубоким потребностям человеческого общества, нежели обыкновенной жажде развлечений и легких удовольствий». Это особенно важно напомнить сейчас, когда средства массовой информации, телевидение, кинопрокат наполнены произведениями, рассчитанными на самый низкий вкус, которые не просто развлекают, но и опустошают духовный мир человека.
Есть у искусства еще много разнообразных функций. Но все они собираются в единое целое для того, чтобы не просто увлечь, отвлечь, порадовать, но и дать особое эстетическое чувство. Эстетическое наслаждение – это сложный духовный процесс, проявляющийся в различных эстетических состояниях: радости от общения с прекрасным, восхищения совершенством созданного художником, потрясения открывшимся миром и т. д.
Итак, искусство обладает способностью дать человеку знание действительности, открывает мир, не замеченный им, помогает общению людей и, следовательно, способствует формированию толерантности, прогнозирует будущее. Восприятие искусства доставляет людям радость, дает отдых и эстетическое наслаждение. Наши представления о красоте и прекрасном и эстетический идеал развиваются под воздействием искусства.
4. Современное искусство: основные направления.
В России современным искусством принято считать период с конца XIX века до наших дней, включающий в себя модернизм и постмодернизм. На Западе – период с 1960-х годов XX века. Впервые термин «современное» применила к искусству Розалинда Краусс, американский теоретик и критик, в конце 1960-х годов, дав новой эпохе звучное название contemporery art.
Этот период можно охарактеризовать как поиск альтернатив модернизму. Это выразилось в поиске новых образов, новых средств и материалов выражения. Главной целью было искажение понятия духовности. Многие художники последовали за французскими философами, предложившими термин «постмодернизм».
Самыми заметными явлениями рубежа 1960-х и 1970-х годов можно назвать развитие концептуального искусства и минимализма. В 1970-х заметно усилилась социальная направленность арт-процесса как с точки зрения содержания– тем, поднимаемых в творчестве художниками, так и состава.
Конец 1970-х и 1980-е годы охарактеризовались «усталостью» от концептуального искусства и минимализма и возвратом интереса к изобразительности, цвету и фигуративности. На середину 1980-х приходится время подъёма движений, активно использующих образы массовой культуры — кэмпизм, искусство ист-виллиджа, набирает силы нео-поп. К этому же времени относится расцвет фотографии в искусстве — всё больше художников начинают обращаться к ней как к средству художественного выражения. На арт-процесс большое влияние оказало развитие технологий: в 1960-х годах — видео и аудио, затем — компьютерыи в 1990-х годах —Интернет.
В России 90-х использовался также термин «актуальное искусство», который во многом схож по смыслу термину «современное искусство».
Под актуальным искусством России подразумевали новаторское современное искусство в плане идей и/или технических средств. Участники художественного процесса в России наделяли определение «актуальное искусство» смыслом, которое в своё время приписывалось авангардизму (новаторство, радикальность, использование новых техник и приемов).
Актуальное искусство быстро устарело. Сейчас понятие «искусство» включает в себя множество видов. Технический прогресс позволил появиться таким видам, как киноискусство, фотография. На данный момент вполне реально создание произведений искусства с помощью современной техники. Так появились новые направления в музыке и изобразительном искусстве, театральное искусство стало более «детальным» и «сложным», декоративно-прикладное искусство с каждым годом набирает популярность, благодаря различным способам реализации творческих замыслов. На данный момент существует множество направлений в современном искусстве, самыми популярными являются:
Абстракция
Один из основных способов нашего мышления. Его результат — образование наиболее общих понятий и суждений (абстракций). В декоративном искусстве абстрагирование — это процесс стилизации природных форм. В художественной деятельности абстрагирование присутствует постоянно; в своем крайнем выражении в изобразительном творчестве оно ведет к абстракционизму, особому направлению в изобразительном искусстве XX в., для которого характерны отказ от изображения реальных объектов, предельное обобщение или полный отказ от формы, композиции из линий, точек, пятен, плоскостей и др., эксперименты с цветом, спонтанное выражение внутреннего мира художника. К этому направлению можно отнести живопись русского художника В. Кандинского. В скульптуре абстракционизм выразился меньше, чем в живописи. Абстракционизм был откликом на общую дисгармонию современного мира и имел успех потому.
Реализм
В искусстве в широком смысле правдивое, объективное, всестороннее отражение действительности специфическими средствами. Общими признаками реализма является достоверность в воспроизведении действительности. Вместе с тем реалистическое искусство обладает огромным разнообразием способов познания, обобщения, художественного отражения действительности. Реалистическое искусство XX в. приобретает яркие национальные черты и многообразие форм.
Авангардизм
В каждую эпоху возникали новаторские явления ы искусстве, но термин «авангардизм» утвердился только в начале XX в. В это время появились такие направления, как фовизм, кубизм, футуризм, экспрессионизм, абстракционизм. Затем в 20-е и 30-е годы авангардистские позиции занимает сюрреализм. В период 60-70-х годов добавляются новые разновидности абстракционизма — различные формы акционизма, работа с предметами (поп-арт), концептуальное искусство, фотореализм, кинетизм и др.
Художники-авангардисты выражают своим творчеством своеобразный протест против традиционной культуры. Во всех авангардистских направлениях, несмотря на их большое разнообразие, можно выделить общие черты: отказ от норм классического изображения, формальная новизна, деформация форм, экспрессия и различные игровые преобразования. Все это приводит к размыванию границ между искусством и реальностью.
Произведения авангардистских направлений порой теряют изобразительное начало и приравниваются к объектам окружающей действительности. Современные направления авангардизма тесно переплетаются, образуя новые формы синтетического искусства.
Сюрреализм
Направление в литературе и искусстве XX в. сложившееся в 1920-х годах. Возникнув во Франции по инициативе писателя А. Бретона. Сюрреалисты считали, что творческая энергия исходит из сферы подсознания, которая проявляет себя во время сна, гипноза, болезненного бреда, внезапных озарений, автоматических действий. Сюрреалисты в отличие от абстракционистов не отказываются от изображения реально существующих предметов, но представляют их в хаосе, лишенными логических взаимосвязей. Отсутствие смысла, отказ от разумного отражения действительности — основной принцип искусства сюрреализма.
В число сюрреалистических картин вошли аналогичные, не поддающиеся объяснению работы М. Эрнста, Дж. Миро, И. Танги, а также предметы, обработанные сюрреалистами до неузнаваемости (М. Оппенгейм). Сюрреалистическое направление, которое возглавлял С. Дали, основывалось на иллюзорной точности воспроизведения ирреального образа, возникающего в подсознании. Его картины отличаются тщательной манерой письма, точной передачей светотени, перспективы, что характерно для академической живописи.
Сюрреализм представляет собой противоречивое художественное явление. Многие действительно передовые деятели культуры, сознавая, что это направление разрушает искусство, впоследствии отказались от сюрреалистических взглядов (художники П. Пикассо, П. Клее и др., поэты Ф. Лорка, П. Неруда, испанский режиссер Л. Бунюэль, снявший сюрреалистические фильмы). К середине 1960-х годов сюрреализм сменился новыми, еще более броскими направлениями модернизма. Сейчас, спустя время, это направление снова становится актуальным среди нового поколения художников.
Модернизм
Собирательное обозначение всех новейших течений, направлений, школ и деятельности отдельных мастеров искусства, порывающих с традицией, peaлизмом и считающих эксперимент основой творческого метода. Модернизм близок по значению авангардизму и противоположен академизму. Модернизм негативно оценивался искусствоведами как кризисное явление.
Гиперреализм
Направление в живописи и скульптуре, возникшее в США. Другое название гиперреализма — фотореализм. Художники этого направления имитировали фото живописными средствами на холсте. Они изображали мир современного города: витрины магазинов и ресторанов, станции метро и светофоры, жилые здания и прохожих на улицах. При этом особое внимание обращалось на блестящие, отражающие свет поверхности: стекло, пластик, полировку автомобилей и др. Игра отражений на таких поверхностях создает впечатление взаимопроникновения пространств.
Целью гиперреалистов было изобразить мир не просто достоверно, а сверхпохоже, сверхреально. Для этого они использовали механические способы копирования фотографий и увеличения их до размеров большого полотна. Краску, как правило, распыляли аэрографом, чтобы сохранить все особенности фотоизображения, исключить проявление индивидуального почерка художника. Фотореализм поставил своей задачей обострить наше восприятие обыденности, отразить наше время в формах «технических искусств», широко распространившихся именно в нашу эпоху технического прогресса.
Реди-мейд
Один из распространенных приемов современного искусства, состоящий в том, что предмет промышленного производства вырывается из привычной бытовой обстановки. При смене окружения, изменяется и восприятие объекта. Зритель видит в предмете, выставленном на подиуме, не привычную вещь, а художественный объект, выразительность формы и цвета.
Инсталляция
Пространственная композиция, созданная художником из различных элементов — бытовых предметов, промышленных изделий и материалов, природных объектов, текстовой или визуальной информации.
Основоположниками инсталляции были дадаист М. Дюшан и сюрреалисты. Создавая необычные сочетания обычных вещей, художник придает им новый символический смысл. Эстетическое содержание инсталляции в игре смысловых значений, которые изменяются в зависимости от того, где находится предмет — в привычном бытовом окружении или в выставочном зале. Инсталляцию создавали многие художники авангарда Р. Раушенберг, Д. Дайн, Г. Юккер, И. Кабаков.
Кинетическое искусство
Кинетическое искусство— направление в современном искусстве, связанное с широким применением движущихся конструкций и других элементов динамики. Кинетизм как самостоятельное направление оформился во второй половине 1950 -х годов, однако ему предшествовали опыты создания динамической пластики в русском конструктивизме (В. Татлин, К. Мельников, А. Родченко), дадаизме. Раньше народное искусство также демонстрировало нам образцы движущихся объектов и игрушек.. В кинетическом искусстве движение вводится по-разному некоторые произведения динамически преобразуются самим зрителем, другие — колебаниями воздушной среды, а третьи приводятся в движение мотором или электромагнитными силами. Бесконечно разнообразие используемых материалов — от традиционных до сверхсовременных технических средств, вплоть до компьютеров и лазеров. Часто в кинетических композициях применяют зеркала.
Практическая часть.
Что такое искусство?
Присутствует ли искусство в вашей жизни?
Какие виды искусства вас больше всего привлекают?
Какова, по вашему мнению, роль искусства в жизни человека?
Как вы относитесь к современному искусству?
Какие виды современного искусства вам известны?
Является фотография искусством?
Заключение.
Исследование было направленно на получение сведений о том, как воспринимают и относятся к искусству люди в наше время. В опросе участвовало более 130 человек в возрасте от 15 до 65 лет, исходя из полученных результатов, можно сделать несколько основных выводов:
сейчас понятие «искусство» обширно и требует постоянных уточнений, поэтому трудно дать одно верное определение;
люди признают значимость искусства, считают, что оно играет важную роль в жизни каждого;
большинство не занимаются искусством, только наблюдают за творчеством других людей;
наиболее популярными являются такие виды искусства, как музыка, кино и изобразительное искусство;
современное искусство остается для большинства сложной и непонятной темой для обсуждения, так как нет четкого понимания, что же такое современное искусство.
Роль искусства в жизни людей всегда была велика, хотя в современном мире его значимость отчасти уменьшилась за счет новых технологий и новых способов времяпрепровождения. Но, благодаря этим же технологиям, появились новые виды искусства и новые способы реализации творческих замыслов, которые дают больше возможностей для самореализации.
Искусство является одним из важных этапов в эволюции человека, участвует в формировании общественного мнения и различных точек зрения. Оно неотступно преследует нас всю жизнь, в нем мы находим новые знания, наслаждение, ответы на важные и интересующие нас вопросы. Оно, как правило, созвучно с нашими мыслями. Из всего многообразия, которое предоставляет искусство, человек находит себе по душе то, что ему ближе всего и понятней.
Сменяются поколения, а искусство остается, проходит через годы и столетия, рассказывает потомкам о былых мировоззрениях, переносит в мир, когда произведение было создано, помогает прочувствовать атмосферу того времени и традиции. Каждая эпоха вносит свои изменения в искусство, приносит что-то новое, дополняет. Человек должен захотеть принять в себя искусство, чтобы оно благотворно повлияло на него и донесло истинный смысл его предназначения. Именно поэтому сейчас искусство и отношение к искусству отличается от прошлых эпох, и это абсолютно нормально. Главное, чтобы люди осознавали это и понимали значимость этих изменений.
Несмотря на то, что большинство респондентов считают, что искусство играет важную роль в жизни каждого, немногие имеют представления о направлениях современного искусства─ именно тех направлений, которые появились в прошлом столетии и актуальны по сей день. Также подавляющее большинство не могут сформулировать ответ на вопрос: «Что же такое искусство?». С одной стороны, это может свидетельствовать о том, в современном мире искусство действительно не имеет границ, и поэтому сложно дать определение. Но с другой стороны, это также показывает незаинтересованность людей данной темой, отсутствие вообще ее понимания. Безусловно, это одна из причин низкого культурного уровня у части населения, а также слабо развитого интеллекта.
К культуре, в том числе и искусству, стоит приучать с детства: чтение книг, походы на различные выставки и представления─ так начинается культурное развитие. Далее необходимо уделять внимание этой теме в процессе обучения в школе, ведь именно в этот период у ребенка происходит формирование личности.
Источники.
Ильин Д.А. Эволюция взглядов на классификацию видов искусства (От Античности до ХХ века) / Ильин Д.А. // Вестник Челябинской государственной академии культуры и искусств – 2013. − № 4. – С. 107−110.
Кинёва Л.Л. История искусств: учебное пособие. − Издательство Уральского университета, 2017. – 136 с.
Лавринова Н.Н. Видовое многообразие искусства / Н.Н. Лавринова // Электронное научное издание «Аналитика культурологии» [Электронный ресурс] − 2010. - №1. URL: https://cyberleninka.ru/article/n/vidovoe-mnogoobrazie-iskusstva. ( Дата обращения: 10.03.2021).
Эренгросс Б.А., Апресян Р.Г., Ботвинник Е.А. Культурология. Учебник для вузов. − М., 2007. − 480 с.
Википедия [Электронный ресурс] // Википедия: искусство. URL: https://ru.wikipedia.org/wiki/Искусство#Теории_искусства (Дата обращения: 04.03.2021).
Приложение.
Вопросы для исследования:
Что такое искусство?
Присутствует ли искусство в вашей жизни?
Какие виды искусства вас больше всего привлекают?
Какова, по вашему мнению, роль искусства в жизни человека?
Как вы относитесь к современному искусству?
Какие виды современного искусства вам известны?
Является ли фотография искусством?
