Открытый урок по фортепиано
«Особенности исполнения полифонии
И.С. Баха в младших классах»
Выполнила:
преподаватель фортепиано
ДШИ №1
Рукина Екатерина Владимировна
г. Новокузнецк
ПЛАН
Открытого урока преподавателя ДШИ №1 Рукиной Е.В.
с учащимся 1-го класса Вильчинским Григорием
в классе фортепиано
Тема урока: Особенности исполнения полифонии И.С. Баха в младших классах.
Цель урока:исполнить стилистически верно и содержательно произведения И.С. Баха (менуэт g-moll и маленькую прелюдию c- moll)
Достижение данной цели подразумевает решение следующих задач:
Образовательная: осознание логики построения музыкальных фраз и структуры формы различных произведений И.С. Баха. Способствовать осознанию мотивного строения баховских мелодий, вопросо-ответных соотношений в построении фраз и мотивов.
Развивающая: формирование умения играть два голоса в различной артикуляции, динамике, инструментовке.
Воспитывающая: развитие умения слушать и контролировать звучание. Воспитывать чувство меры и стиля.
Форма работы - индивидуальная.
Источники информации:
Альберт Швейцер. И. С. Бах.
К. Мартинсен. «К методике фортепианного обучения».
Л. Ройзман. «Спрашивают педагоги — практики».
Гофман. «Фортепианная игра. Ответы на вопросы о фортепианной игре».
Г. Нейгауз. «Об искусстве фортепианной игры».
Калинина Н. Клавирная музыка И. Баха в фортепианном классе
Тип урока:
урок совершенствования знаний, умений, навыков
урок обобщения и систематизации знаний.
Методы работы:
Информационно- рецептивный
Репродуктивный (наглядный показ)
Эвристическая беседа
Исследовательский метод
ХОД УРОКА
1. Вступление (раскрытие актуальности темы) 5 мин.
2. Работа над менуэтом gmoll из «Нотной тетради Анны Магдалены Бах» 15 мин.
3. Работа над Маленькой прелюдией cmoll 12мин.
4. Заключение, подведение итогов работы 3 мин.
Содержание урока:
1. Тема урока: Особенности исполнения полифонии И.С. Баха в младших классах.
Цель урока: исполнить стилистически верно и содержательно произведения И.С. Баха (менуэт g-moll и маленькую прелюдию c- moll)
2. Актуальность темы урока:
Общепризнанно, что изучение полифонии – одна из труднейших проблем музыкальной педагогики. Клавирная музыка XVII-XVIII веков (период расцвета полифонического стиля) подчинена строгой системе законов и правил. Осмысленность и певучесть – это ключ к исполнению полифонической музыки. Существует несколько типов полифонического изложения: подголосочная полифония, основанная на свободном варьировании основного напева разными голосами. Этот вид полифонии часто используется в русской народной песне. Имитационная полифония, где основная тема звучит сначала в одном голосе, потом появляется в других голосах с изменениями. На «имитации» основан выразительный прием «переклички» голосов в хоре. Для имитационного изложения характерно тематическое единство отдельных голосов, так как они основаны на развитии общей темы, звучащей поочередно в разных голосах. Форма, в которой тема повторяется без изменений, называется каноном. На основе имитационного изложения развилась классическая имитационная полифония Баха. Контрастно-тематическая полифония - тип полифонического изложения с одновременным звучанием разных мелодий. Своим творчеством Бах завершает большую эпоху в истории музыкальной культуры, связанную с развитием полифонии. После Баха, в эпоху классицизма, полифонические формы отодвигаются на задний план. В значительной степени стирается четкая грань между полифонической музыкой и гомофонным изложением.
Работа над полифоническими произведениями является неотъемлемой частью обучения фортепианному исполнительскому искусству. Развитие полифонического слуха и полифонического мышления является одним из важнейших моментов воспитания музыкальной культуры учащихся.
Как известно, полифония – это вид многоголосия, представляющий собой сочетание в одновременном звучании двух и более равноправных мелодий. Следовательно, изучение полифонии начинаются с правильного восприятия и умения исполнять один из важнейших компонентов полифонической музыки – мелодии. С первых прикосновений к клавиатуре, когда ученик только учится брать отдельные звуки, нужно обратить его внимание на мягкий и плавный переход одного звука в другой. Для этого нужно освободить кисть, плечевой корпус, пальцы. Хорошо, если ученик сможет проинтонировать мелодию, пропеть гласные. Если ученик с первого класса получает правильные пианистические навыки, то и полифонический репертуар он воспринимает и исполняет осмысленно и содержательно. Максимальное внимание к качеству звука - одна из важнейших забот преподавателя. Работу над звукоизвлечением (на начальном этапе обучения) мы начинаем с non legato , ближе к portamento. Несвязно, но протяжно произносятся отдельные звуки. С первых классов школы учащийся должен познакомиться со всеми видами полифонического письма – подголосочным, контрастным, имитационным – и овладеть элементарными навыками исполнения двух голосов. Имитация - основной полифонический способ развития темы.
Полифонический материал для начинающих составляют, в основном, легкие полифонические обработки народных песен подголосочного склада. Желательно, чтобы педагог рассказал о том, как исполнялись эти песни в народе: начинал запевала, затем подхватывал песню хор («подголоски»), варьируя ту же мелодию. Очень важно с первых шагов овладения полифонией приучить ребёнка к ясности поочередного вступления голосов, четкости их проведения и окончания. Необходимо на каждом уроке добиваться контрастного динамического воплощения и различного тембра для каждого голоса.
С первыми серьезными полифоническими произведениями юный пианист сталкивается при знакомстве со сборником «Нотная тетрадь А.М. Бах». Маленькие шедевры, вошедшие в «Нотную тетрадь», представляют собой небольшие танцевальные пьесы – полонезы, менуэты и марши, отличающие необыкновенным богатством мелодий, ритмов, настроений. Очень полезно рассказать ребёнку о том, что две «Нотные тетради Анны Магдалены Бах» - это своеобразные домашние музыкальные альбомы семьи И.С Баха. Легкие полифонические пьесы И. С. Баха из «Нотной тетради А. М. Бах» – ценнейший материал, который активно развивает полифоническое мышление ученика, его звуковую палитру, воспитывает чувство стиля и формы.
Многие педагоги начинают знакомство учащихся с «Нотной тетрадью» и для Гриши работа над Менуэтом Gmoll стало первым знакомством с полифонической музыкой И.С. Баха.
3. Применение теоретических знаний на практике:
Работа над менуэтом gmoll И.С. Баха
1.Исполнение учащимся Менуэта целиком.
2. Прошу исполнить учащегося тему, работа над выразительностью мелодии, звуком. Накладываем на мелодическую тему мелодии слова, что позволяет исполнять мелодию более певуче и выразительно. Находим в тексте имитацию, отдельное проигрывание ее. Исполнение учащимся отдельно каждой рукой темы и ее имитации. Текст, совпадающий с ударениями слова-мотива, ритмом фразы, помогает нахождению нужной интонации и артикуляции, осознанию мотивного строения мелодии и даже поиску нужного игрового движения. Подтекстовки сочиняются либо самостоятельно детьми, либо с помощью педагога на уроке.
3. Большое значение нужно уделять умению инструментовать на фортепиано. Это различие иной раз удобно сделать ясным для ученика путем образных сравнений. Это умение позволяет достичь необходимой звучности и тембровой окраски на инструменте. Еще полезно развести голоса через октаву (верхний – флейта, нижний – скрипка). Верхний голос на месте – нижний на октаву вниз, нижний на месте – верхний на октаву вверх. Максимально можно развести голоса на две октавы. Полифонии Баха свойственна полидинамика, и для ясного ее воспроизведения следует прежде всего избегать динамических преувеличений, не следует отходить от намеченной инструментовки до конца пьесы. Чувство меры по отношению ко всем динамическим изменениям в любом произведении Баха – качество, без которого нельзя стилистически верно передать его музыку.
4. Особенности Баховской ритмики, для которой характерно в большинстве случаев использование соседних длительностей: восьмые и четверти (все марши и менуэты), шестнадцатые и восьмые («Волынка»). Ещё одной отличительной особенностью баховского стиля, которую выявил И.Браудо и назвал «приемом восьмушки», является контраст в артикулировании соседних длительностей: мелкие длительности играются legato, а более крупные – non legato или staccato. Однако пользоваться этим приемом следует, исходя из характера пьес.
5. Работа на двух инструментах, полезно поиграть оба голоса одновременно на двух инструментах – это придает каждой мелодической линии большую рельефность.
Ученик будет «задавать» вопросы, учитель – отвечать. При этом исполнителю, задающему вопросы, можно играть свою мелодию чуть ярче, а отвечающему – чуть тише, затем попробовать сыграть наоборот, вслушаться и выбрать лучший вариант. Важно, что при этом мы учим ученика не столько играть немного громче и немного тише- мы учим его «спрашивать» и «отвечать» на фортепиано.
6. При работе над Менуэтом мы с Гришей обратились к методу «дирижирования» перед зеркалом, где вступление каждого голоса учащийся показывает дирижерским взмахом.
7. Хороший прием тренировки памяти – игра с разных мест, «вразброс» (или по цифрам, на которые предварительно разделено произведение).
Работа над Маленькой прелюдией cmoll И.С. Баха
Прелюдии и фуги написаны в качестве упражнений для учеников. Помимо своих художественных достоинств эти миниатюры дают педагогу возможность углубить знакомство ученика с характерными особенностями баховской фразировки, артикуляции, динамики, голосоведения, объяснить ему такие важнейшие понятия теории полифонии, как, например, тема, противосложение, имитация, скрытое многоголосие и другое.
Что же представлял собой жанр прелюдии в эпоху Баха и предшествующее ему время? Само слово прелюдия (от латинского praeludo) означает «играю предварительно», «делаю вступление». Известно, что начиная с XV века, прелюдия представляла собой импровизационное вступление, имевшее целью подготовить музыкантов и слушателей к исполнению основного произведения. Со времен такие вступительные фантазии стали приобретать большую законченность, нередко они записывались, хотя и сохраняли в своем изложении черты импровизации. В XYIII веке – в частности у Баха, прелюдия уже не ограничивается традиционной ролью вступления (например, к фуге), но нередко трактуется и как самостоятельный жанр.
Исполнение учащимся произведения целиком.
Работа над исполнением партии правой руки. Фигурация в правой руке, вступая после паузы, исполняется легким прикосновением первого пальца к клавиатуре с последующей опорой третьего или второго на начальных звуках второй доли тактов. При этом точное снятие левой руки на паузе дает возможность хорошо услышать её. Чередование рук в фигурациях шестнадцатыми нотами на третьих четвертях тактов происходит при едва заметном их падении на клавиши в приеме non legato. Исполнение партии правой руки учащимся, а партии левой руки учителем, в медленном темпе.
Оба голоса прелюдии находятся в движении, важно не передерживать звуки, а лишь разделить голоса тембродинамическими средствами. Одной из наиболее важных задач, встречающихся в сочетании двух голосов, является умение слышать движение одного голоса на фоне длящегося звука в другом. Первая нота каждого такта в левой руке воспроизводится путем глубокого её погружения в клавиатуру. Протяженность тянущегося звука может быть самой разной, но задача одна и та же: дослушать его до конца, не снять раньше времени, не заглушить ритмически более активным голосом. На таких примерах ученик познает один из главных законов исполнения полифонии – зависимость силы звучания голосов от длительности. Короткие длительности в звуковом плане как бы размещаются внутри более протяжных, долгих.
Работа над самостоятельностью голосов. Использовать тембровые фантазии: вести один голос на форте, остальные убирая на пиано (наподобие «эха»). Игра голосов вслух и про себя. Самостоятельность голосов – непременная черта любого полифонического произведения, на мой взгляд, она проявляется:
в различном звучании голосов
в несовпадении штрихов (nonlegato и legato)
в разной ритмике
Особенно трудно выучить полифоническое произведение наизусть. Ученики часто просто «вызубривают» его чисто механически, не вникая в смысл играемого. Такая память является ненадежной. После того, как произведение грамотно разобрано, учитель должен давать задание понемногу выучивать сочинение наизусть, лучше всего с наиболее трудных мест.
4.Подведение итогов и задание на дом:
Природа клавирных сочинений Баха такова, что без активного участия интеллекта выразительное их исполнение невозможно. Они могут стать незаменимым материалом для развития музыкального мышления, для воспитания инициативы и самостоятельности ученика, а также ключом к пониманию иных музыкальных стилей.
На сегодняшнем уроке мы с Гришей показали те методы и способы, которые мы используем в работе над полифонией. В качестве домашней работы учащемуся было предложено проучить разными способами Маленькую прелюдию cmoll И.С. Баха, чтобы устранить текстовые неточности и уметь начинать произведение с разных мест.
Задача педагога – передать своим ученикам заинтересованное, пытливое отношение к творчеству гениального композитора и тем самым раскрыть перед ними художественную красоту его музыки. Как бы уверенно не играл ученик полифоническую пьесу двумя руками, тщательная работа над каждым голосом не должна прекращаться ни на один день. Это обостряет слуховое восприятие, помогает лучше вникнуть в содержание и строение каждого голоса. Иначе голосоведение быстро «засоряется».
Хочется особо подчеркнуть, что первейшей обязанностью педагога – пианиста является пробуждение в ученике интереса, любви к полифонии. Изучение полифонии - ключ к овладению искусством игры на фортепиано, прежде всего большая аналитическая работа. Только в результате такой работы можно научиться воспринимать каждое, даже самое небольшое произведение как воплощение стиля, как часть того великого целого, каким является творчество Иоганна Себастьяна Баха.
