Инструменты образования имиджа музеев

Инструменты образования имиджа музеев.

Содержание

Введение3

Глава 1. Компоненты формирования имиджа учреждений в области культуры4

1.1. Понятие имиджа музея4

1.2. Образ современного музея6

Глава 2. Аспекты музейного маркетинга……………………………………….12

Глава 3. Формирование имиджа современного музея16

Заключение20

Литература22

Введение.

В постоянно меняющемся мире сейчас мы наблюдаем новый этап становления общественных взглядов на культурное наследие. Музеи приобретают теперь новую роль, взаимодействуя с обществом по различным направлениям: социальным, культурным, экономическим, видоизменяя взгляд на суть музейного дела, сформировавшийся в народном сознании в конце прошлого века.У каждого музея богатая, порой многовековая, увлекательная история. В переворотный, для судьбы музеев, XVIII век они открыли свои двери для посетителей. Их основными задачами становятся теперь хранение, изучение находящихся в музее экспонатов и знакомство с ними публики. Прикосновение к истории музеев, сохранивших огромные богатства для интересующихся и специалистов, открыв их для каждого из нас, позволяет проникнуться историей человечества, особенностью времен минувших. Через богатства археологических музеев, как неоценимых хранителей исторической памяти, - с древними цивилизациями и истоками человеческого рода. Через музеи естественной истории - с ценнейшими свидетельствами о развитии человечества, животных и растений. Через экспонаты художественных музеев, как провозвестников зрелищной архитектуры, - утраченными стилями и направлениями. Через антропологические и этнографические музеи - со спасенной материальной культурой разных цивилизаций. А через тематические музеи – знакомимся с самыми разными областями науки и культуры.

Современный музеи – это колыбель объектов жажды познания человечества, нуждающееся в сохранении и развитии, как элемент интеллектуального и культурного обогащения каждого и общества в целом.

Во все времена для общества была насущной проблема сохранения традиционной народной культуры, быстро исчезающей под влиянием новых явлений, предметов и развития этносов. Особенно остро она обозначена в современных условиях, когда многие ценные элементы культуры безвозвратно потеряны. На примере богатой истории Путевого дворца в Твери, построенного в 1764-1766 годах по проекту П.Р. Никитина для отдыха членов императорской семьи по пути из Петербурга в Москву, можно проследить особенность архитектурного стиля и убранства, менявшегося несколько раз: в начале XIX века - архитектором К.И. Росси, в конце XIX века - архитектором А.И. Резановым, будучи не только царским дворцом, но и в XIX веке военным ведомством, а позже - резиденцией тверских губернаторов. Сохранившего историю в лицах: там гостили историк Н.М. Карамзин, художник О.А. Кипренский, поэты В.А. Жуковский и Ф.Н. Глинка. Баснописец А.Е. Измайлов и писатель И.И. Лажечников.

Сегодня многие музеи переживают не лучшие времена. Современный музей нуждается в адекватных для времени стратегиях выживания и развития, в современных формах привлечения посетителей как сегодня, так и в будущем, и для этого необходимо проводить работу по формированию и укреплению имиджа музея. Эта работа является как никогда актуальной.

Объект – имидж музея.

Предмет – стратегия позиционирования имиджа музея.

Цель – выявить особенности стратегии позиционирования имиджа музея.

Задачи:

изучить теоретические основы формирования имиджа музея, а именно: рассмотреть понятие имиджа и его составляющие;

рассмотреть методы формирования имиджа музея;

рассмотреть теоретические аспекты музейного маркетинга.

Важными задачами научного изучения имиджа музея становится раскрытие закономерностей формирования, функционирования и трансформации имиджа музея в индивидуальном и массовом сознании, выявление специфики «наполняемости» имиджа у различных представителей и отдельных групп.

Практическая значимость: представленная информация может быть интересна всем, кто занимается изучением данной проблемы, как студентам, так и непосредственно администраторам музеев, а также музейным работникам, интересующимся формированием своего положительного образа, как в глазах профессионального окружения, так и в мнении посетителей.

Методической и теоретической основой данного исследования являются работы российских и зарубежных авторов по теории имиджа.

Методы работы: в исследовании использован комплекс теоретических и эмпирических методов, включающий: теоретический анализ литературных источников; сравнительный анализ методических материалов.

Структура исследования определяется целями, задачами исследования: работа состоит из введения, трех глав, заключения, списка используемой литературы.

Глава 1. Теоретические компоненты формирования имиджа учреждений в области культуры.

Имидж музея – это не экспозиции, не сотрудники,

не услуги, не дирекция и даже не реклама. Имидж музея

– это то, как музей выглядит в глазах посетителя.

1.1. Понятие имиджа музеев.

В условиях рыночной экономики жизнеспособными оказываются только конкурентоспособные учреждения. Конкурентоспособное учреждение культуры, на примере, музеев – это учреждение, которое предлагает услуги и обеспечивает устойчивый уровень качества музейных услуг, что заставляет работать над созданием собственного имиджа. Идея о связи имиджа организации с ее конкурентоспособностью не является новой. Научные исследования свидетельствуют, что главной функцией имиджа является формирование положительного отношения к кому-либо или чему-либо. Если положительное отношение сформировано, то за ним, как результат влияния социальных связей, обязательно последуют доверие и, в свою очередь, – высокие оценки и уверенный выбор. Такова психологическая цепочка, порождаемая положительным отношением. К тому же положительный имидж, как правило, способствует повышению престижа, а значит, авторитета и влияния. Позитивный имидж является также важным фактором высокого рейтинга, что очень важно в насыщенной разнообразной информации публичной деятельности.

Следует отметить, что положительный имидж формируется только на основе устойчивой качественной услуги предоставляемой музеем. Определение качественного является проблемой, требующей привлечения системы экспертных оценок данных. Однако, прежде чем говорить об имидже учреждения в области культуры и особенностей его формирования, необходимо уточнить смысл понятия «имидж».

Современный словарь трактует понятие «имидж»¹ как целенаправленно формируемый образ, призванный оказать эмоционально-психологическое воздействие на кого-либо в целях популяризации, рекламы и т.д. Обратим внимание на: «целенаправленно» - т.е., имидж – это то, что можно планировать и создавать; «эмоционально-психологическое воздействие» - т.е., он «работает» с чувствами, а не только с логикой; «воздействие на кого-либо» - т.е., необходимо увидеть тех субъектов, ради которых вся эта работа и затевается.

Получается под имиджем учреждения культуры мы понимаем сложившийся в массовом сознании эмоционально окрашенный образ, определяемый соотношением между различными сторонами его деятельности и транслируемый во внешнюю среду.

Имидж², в зарубежной методологии, это искусственный образ, формируемый в общественном или индивидуальном сознании посредством пиара,

пропаганды или рекламы, и отличается от нашего понимания имиджа, как образа³. Внимание к имиджу актуализировалось в последние годы в связи с обострившейся проблемой выбора, вставшей перед людьми, конкуренцией на разнообразных рынках – потребительском, политическом и прочих. Целесообразный, адекватный имидж совершенно необходим для любого вида социальной деятельности, что подтверждает многолетняя практика.

Автор-составитель книги «Имиджелогия» В.М. Шепель⁴ к основным характеристикам имиджа учреждения относит, в первую очередь, образ руководителя (его способности, установки, ценности социально-психологические характеристики, внешний вид), затем образ персонала образовательного учреждения (социальные данные, культура, профессиональная компетентность, личностные характеристики и т.д.), кроме этого, уделяется внимание представлению социального окружения о качестве предоставляемых услуг, направлении музея, уровне комфортности для посетителей, цене предоставляемых услуг и внешней атрибутике.

Говоря об имидже, необходимо иметь ввиду, что у него всегда есть две стороны - одну определяет отношение к нему внешних аудиторий, которым собственно адресован данный имидж, и другая - данный имидж в представлении самого носителя имиджа, а именно, музея. Из сказанного логично следует два вывода. Первый вывод, если мнения сторон совпадают - эффект (общественный и коммерческий) получается положительным, если существует диссонанс между мнениями желаемый результат не достигается. Вывод второй, профессиональный подход к формированию желаемого имиджа музеем должен строится на полномасштабном и всестороннем изучении аудитории, которой данный имидж адресован. Огромную роль играет репутация музея, которая складывается из нескольких критериев, и которая удерживается в массовом сознании долгие годы. Отличие имиджа от репутации, на мой взгляд, заключается именно в том, что репутация является итогом построения имиджа. И от качества имиджа зависят материальные инвестиции, которые музей может (не)получить в перспективе.

Можно выделить постоянные и переменные слагаемые позитивного имиджа музея, как учреждения культуры, несущего образовательную и воспитательную функцию.

К числу постоянных характеристик относятся:

- четкое определение руководящего состава концепции учреждения;

- оптимистичный настрой и доброжелательный микроклимат в коллективе;

- профессиональная (педагогическая), социальная и управленческая компетентность сотрудников;

- сформированный образ руководителя-профессионала, лидера, личности яркой, увлеченной, обладающей неформальным авторитетом, способной вдохновить коллектив на достижение высокой цели;

- эффективная организационная культура учреждения, включающая разделяемые всеми нормы, ценности, определенную философию управления, весь спектр взглядов, отношений, определяющих специфику поведения коллектива в целом;

- качество предоставляемых услуг;

- наличие и функционирование прикрепленных общественных организаций на базе музея;

- связи учреждения с различными социальными институтами;

- уклад музея, как образовательного учреждения в развитие образовательной подготовки учащихся, их воспитанности, творческих способностей;

- забота администрации об оказании всесторонней помощи музею, борьба за сохранение исторической самоидентичности и самобытности объекта;

- наличие яркой внешней символики.

К числу переменных имиджа можно отнести:

- материальная база учреждения;

- виды оказываемых услуг;

- содержание миссии и приоритетов развития музейной деятельности учреждением.

Следовательно, при работе над созданием устойчивого позитивного имиджа музея, как учреждения культуры, необходимо равнозначное значение придавать постоянным и переменным компонентам, чтобы остаться актуальным при постоянно изменяемой конъюнктуре в обществе и мире.

1.2.           Образ современного музея

Музейная история началась с собирания образцов – творений великих мастеров, памятников античного искусства, предметов экзотических культур, наконец, образцов промышленной продукции. Количество образцов позволило создать целостное представление об эпохах, личностях и явлениях – нашедшее отражение в музейных образах, прежде всего, в экспозиции. Но жизнь не стояла на месте, и по мере вхождения музеев в рынок и формирования определенных стандартов потребления встал вопрос о музейных брендах, т.е. «образах образцов». Музей пронизан образами и без них представляет кладбище вещей. Эти образы рукотворны и являются результатом труда многих людей: образный строй экспозиции, образ эпохи, образ стиля, образ человека, наконец, образ самого музея. Музей – это система образов, выстроенных в определенной последовательности. «Музей – это фабрика образов», некий синтез времени, вещей, людей.

Образный подход стал одним из основных методов построения экспозиции, но он теряет свою значимость перед запасниками, где проводится научный анализ, предметный мир разбирается учеными на части, а затем собирается заново уже в музейные экспозиции. Экспозиционный образ обладает рядом характеристик. Прежде всего, он одновременно целостен и дискретен. Мы берем отдельные вещи, отдельные фрагменты, и единая картина как бы складывается из совокупности индивидуальных судеб, конкретных предметов, обособленных событий и явлений. Отсюда проистекает и конкретно-предметная природа экспозиционного образа, образа причастности посетителей.

Музейный образ отличается от бренда. Бренд формирует стандарты потребления, а музейный образ задает некий ракурс. Он задает не стиль жизни и стиль поведения, а стиль восприятия и сам отчасти является образом восприятия. Образы восприятия отображают объекты действительности и всегда связаны с конкретной ситуацией. Это то самое музейное впечатление, которое держится, только пока на тебя воздействует объект. Посетитель впитывает, ощущает, переживает, когда находится в зале, а когда он покидает музей, образы восприятия остаются позади, за дверями музея.

Музей - это канал коммуникации, посредством которого мы общаемся с другой эпохой, без прямого взаимодействия субъекта с объектом. Поэтому музейная экспозиция воспринимается ровно настолько, насколько она пробуждает воображение. Образы воображения пользуются преимуществом перед другими, потому что являются комбинациями исходных образов. Так же немаловажно то, что они конструируют нечто, отсутствующее в реально окружающем нас мире.

Выступая на рынке культурных технологий, музей производит и представляет новые тенденции: от современных мультимедийных экспозиций, «живых» этнографических экспозиций - жизни «за стеклом», до исторических реконструкций и исторического моделирования, предполагающих познание прошлого через воспроизводство его в настоящем, как популярные сейчас этнодеревни.

Музей трудится непрерывно, перерабатывая собранные предметные образцы в образы. Образы могут перерасти себя и стать брендом. Бренд – это не вещь, не продукт, не услуга, а ментальная конструкция, которая на самом деле соединяет личный опыт и восприятие. В виде набора ассоциаций. Например, можно представить свои ассоциации на бренд «Эрмитаж».

Создавать музейные бренды – сложнейшая задача. Они должны складываться не только из яркого наполненного названия, например, Государственный историко-художественный музей, но быть привязанным к топонимике, городской среде, к городским жителям, десятилетиями проходящим мимо каждый день, и не отождествляемыми себя с великим достоянием за стеной, на уровне вытянутой руки, а максимум, подняв глаза на невнятно читаемую табличку на здании.

В то же время в названиях музеев используются имена известных и неизвестных деятелей. Художественный музей имени А.Н. Радищева – в названии музея основатель увековечил память своего деда. Художественный музей имени И.П. Пожалостина – звучит довольно дружелюбно и гостеприимно. Музей изобразительных искусств имени А.С. Пушкина имеет в названии имя всем известного писателя. Возникает впечатление, что такими ассоциациями музей с одной стороны получает громкое имя, а с другой – не выражает сути самого музея.

Наименования «национальный» или «императорский» выступают как бы как гарантией качества. Слово «частный» вызывает положительную реакцию, потому что в нем есть элемент доверия, надежности, личной ответственности. Слово «общественный» – склоняет к сомнениям, поскольку означает «самодеятельный», «некачественный» и т.д.

Бренд следует понимать, как обещание, точнее, последовательный набор обещаний – функциональных, эмоциональных, психологических, социальных. Функциональные обещания в музейном случае гарантируют качество. Они гарантируют подлинность, достоверность, натуральность. Если мысленно проверить знакомые названия музеев с этой точки зрения, то очень немногие из них пройдут этот тест. Эмоциональные обещания гарантируют человеку наслаждение, удовольствие, приятные воспоминания, уникальные впечатления от того, что ждет его в музее. Путеводители полны подобными обещаниями, но при создании музейных брендов о них обычно забывают. Тем более не задумываются о психологических составляющих бренда, а между тем человек в конечном счете приходит в музей для того, чтобы найти самого себя. Здесь очень важно, чтобы музейный бренд гарантировал определенное самоощущение, изменение представления человека о самом себе.

Социальные обещания, как правило, не оправдывают себя, потому что нет такой социальной группы, внутри которой посещение музея могло бы повысить статус человека.

Сегодня уже нельзя создавать цепочку музейных образов, не имея бренд в качестве цели. «Безбрендовый» музей, выпадающий из стандартов потребления в целом и культурного в частности, обречен на прозябание. Итак, музейный бренд отталкивается от образца и формирует новый образ. Это уже другой образ, не тот, который привычно создается в экспозиционных залах, и для его создания нужно научиться производить не образы, а технологичные образцы.

Проблема во многом состоит в том, что музей сам не знает, как он хочет себя позиционировать. Один вариант: Музей уникальный, первый, главный, самый богатый, полный и т.д. Нужно выбрать себе нишу: элитарный или доступный, открытый для всех; престижный или простой, домашний; персонально ориентированный или отвечающий общей моде. Можно попытаться представить, каким бы был музей, если бы он был человеком, – результат будет впечатляющим. Музей может объявлять себя дворцом, храмом, домом, центром и т.д. Если музей позиционирует и продвигает себя как дворец, то за этим стоит вся совокупность атрибутов от охраны до этикета. Если музей – храм, то все должно быть наполнено возвышенными чувствами. И строить музей-храм нужно с большими пространствами, совершенно несоразмерными человеку. Если музей начинает позиционировать себя как дом, то и устроен он должен быть по-домашнему, и бренд его следует строить соответствующим образом.

Так же музей может быть «входом» – воротами в другой мир, в другое измерение. Или, например, «местом силы» в значении, типичном для фантастики, и тут для брендинга открываются гигантские возможности. Если музей решает позиционировать себя как мультиплекс, то о скромности, солидности и сдержанности не упоминается. Однако, совсем мало «нежных музеев» – таких, про которые можно сказать: «Это прелесть что за музей!» Можно выделить эпохи, когда востребованы в первую очередь образцы, и эпохи, когда востребованы в первую очередь образы. Если присмотреться к истории мировой культуры, то обнаружится очень любопытное чередование эпох, когда востребованы образцы, с эпохами, когда востребованы в первую очередь образы. Они последовательно сменяют друг друга, маркируя ступени развития сознания и культурной практики. Существуют эпохи, когда образы служат основой для создания образцов. Эта модель называется «светлое будущее». Так же есть эпохи, как у нас сейчас, когда прежние образцы становятся источниками образов. Эту модель можно назвать «славное прошлое».

Культурные проекты служат мостом между образами и образцами. В значительной степени в рамках проекта осуществляется преобразование образа в образец. Сегодня именно такие проекты являются главными, абсолютно необходимыми, они создают и задают образцы культурных практик завтрашнего дня. В отличие от классических музейных брендов (Третьяковка, Эрмитаж, Кижи, Ясная Поляна и т.д.), бренды, возникающие в ходе реализации конкурсных проектов, продвигают в сознание людей и на рынок не объекты и учреждения, а продукты музейной деятельности. Возникает совершенно новая ситуация, при которой музеи узнаются не по названиям, не по коллекциям, а по проектам. Все помнят «Королевство лишайников» и «Остров орхидей», «Уроки Леонардо» и «Феерию света», «Парк на один день» и «Палеодеревню», однако немногие укажут музеи, где эти проекты были подготовлены.

В целом, цепочка «образ проекта – образец – бренд» представляется достаточно технологичной. Сначала возникает образ желаемого, далее он реализуется в проектной форме, становится новой практикой или продуктом, то есть образцом, на основе которого уже может создаваться бренд.

Напротив, прямой ход от музейного образа, например, образа экспозиционного, к бренду невозможен. Образы коллекции, образы экспозиции не могут непосредственно транслироваться во внешний мир, они привязаны к своему источнику и действуют, только пока ты находишься в их пространстве. Как только эти образы выходят во внешний мир, они сдуваются. Поэтому предварительно они должны быть «переформатированы».

Сегодня вся музейная практика разделилась на фабрику образов и пока еще не фабрику, но уже солидную мастерскую образцов. Брендинг – это процесс преобразования образца в образ, пригодный для массового потребления и соответствующий его стандартам. Как созданию образца предшествовал его образ, так и здесь происходит создание вторичного образа, который в идеале становится брендом. В бренде можно видеть вторичное отражение, то есть отражение отражения, и в этом состоит суть отношения «музейный бренд – музейный образ». Здесь речь идет о брендах различных образцов деятельности, тех эффективных практик, которые сегодня складываются в процессе движении музея к рынку.

С брендингом в музей приходит гламур с его стандартами, гламур в сфере наследия. В гламуре прослеживается важнейшее средство просвещения. Это достаточно высокий стандарт, позволяющий человеку ориентироваться в незнакомом ему культурном пространстве. Если музейный продукт или музейное действие не будет узнаваться в привычных формах повседневной жизни, музею грозит превращение в резервацию.

Задача создания брендов, превращения в бренд продукта музейной деятельности стоит перед всеми музеями, включая районные и сельские, не потому, что это связано с их рыночной судьбой, а потому, что сознание современного человека изменилось, и, чтобы достучаться до него, нужны особые технологизированные образы. Современный человек привык приобретать и потреблять бренды, которые в его сознании раскладываются на достаточно простые вещи. И в сфере культуры он ориентируется по привычным параметрам. Важно только, кто будет задавать музейные стандарты потребления, образцы музейного восприятия и поведения, в конечном счете утверждать нарождающийся «музейный гламур».

Одним из ярких примеров современных музеев является Путевой дворец г.Твери эпохи императрицы Екатерины II. Историко-архитектурный ансамбль Путевого дворца по праву считается самым значительным памятником зодчества в Твери. Он имеет весьма богатую историю создания и существования, которую мы не должны забывать. Ведь возведенный на территории древнего кремля, Тверской Императорский Путевой дворец, несмотря на периодически проводившиеся реконструкции, занимает важнейшее место в планировке центра современного города. В основе его - Архиерейский двор, построенный в 1671-1672гг. архитектором Аверкием Мокеевым, и перестроенный в 1738 году - И.Ф.Мичуриным, неоднократно горевший. В знаменитом пожаре 1763 года он выгорел вместе с кремлевской частью и Загородским посадом. Восстанавливать его начали как архиерейскую резиденцию по предложению Петра Никитина в феврале 1764 года, но быстро поняли, что строить еще, по повелению императрицы, отдельный дворец для ее остановки накладно. «С нуля» надстраивался только второй этаж, а первый и подвалы, сводчатые перекрытия, кладка, окна отделывались хоть и по новому стилю, но на старой основе. Позже какое-то время представителям двух ветвей власти: высшего духовенства и императорского двора, приходилось делить это здание, но затем светское начало взяло верх, и архиерею выделили другие земли. А дворец вошел в историю как Путевой.

Так благодаря Екатерине Великой после пожара вся деревянная Тверь превращалась главным архитектором города Петром Романовичем Никитиным и его помощниками П.И. Обуховым и М.Ф.Казаковым.в каменный город с легендарной лучевой системой центральных улиц и кварталов от полуциркульной площади (Почтовой - Советской) по образцу Петербурга, Парижа и Рима, а во главе достопримечательностей – Императорский путевой дворец.

Он формировался на протяжении ХVII-Х1Х веков, состоит из главного П-образного в плане дворцового корпуса с двумя павильонами, церковным и библиотечным, кухонного флигеля, каретного сарая, гауптвахты, Дворцового сада с павильоном "Оранжерея". Сама планировка дворца имеет сходство со всем известным парижским Лувром, который имеет в основе тот же принцип. Интересно так же то что парадный вход дворца выходил по задумке к Волге, а не к собору, как многие, предполагают имея ввиду Соборную, в недавнем прошлом, площадь Революции. Но величие проделанной работы и вносимых изменений делает его не похожим ни на что.

Строительство и оформление Путевого дворца было закончено в 1778 году. Он состоял на тот момент из главного корпуса и симметричных крыльев, выступавших вперед по обеим сторонам от него. Оба крыла заканчивались крестообразными павильонами. Мощные и доминирующие во всей постройке павильоны декорированы в стиле барокко, богато украшены, их высокие кровли-купола поднимаются над окружившими теперь дворец деревьями. Фасады дворца были щедро декорированы лепниной, в том числе наличниками окон, гирляндами, различными вставками. Боковые фасады были оформлены портиками. Перед дворцом находился парадный подъездной двор, из которого через арку в правом крыле можно было попасть на хозяйственный и конюшенный дворы. На втором этаже главного корпуса размещался парадный двусветный зал, в который из вестибюля вела широкая лестница. Вправо и влево от зала простирались анфилады прямоугольных комнат, которые вели в крестообразные павильоны. В одном из павильонов размещалась церковь, в другом – библиотека.

Покои монаршей особы занимали восточную часть дворца. Помимо зала и церкви они включали еще 12 комнат. Известно также, что в те годы мимо Твери не проехал и гений вкуса Н.А. Львов со своим другом - лучшим портретистом екатерининской эпохи В.Л. Боровиковским, написавшим образа для дворцовой церкви, а также Ж.-Б.-М. Валлен-Деламот, выполнявший заказы по убранству отдельных помещений, в частности царской почивальни. Даже ремесленные функции, как правило, исполняли столичные мастера, имевшие достаточный опыт работы на петербургских объектах (резчик-краснодеревщик И.-Б. Жиллер (Миллер) или тщательно отобранные местные кадры (живописцы Д.А. Крылов и Д.А. Крюков, лепщик Карпов), для которых служба на царской стройке становилась признанием и школой одновременно. Все изделия исполнялись ими по специальному заказу под бдительным надзором Никитинской команды и были выдержаны в едином стиле позднего барокко.

Наступил век ХХ-й. Город Тверь его встретил замечательным мостом через Волгу (1900 год), трамваем на электротяге (1901 год), первым "синематографом" (1904 год). А что же с дворцом - символом минувшей эпохи?

В советское время здание Тверского Императорского Путевого дворца полностью использовалось как административное, для нужд советской власти. Его огромные залы были разделены на множество маленьких кабинетов. С 20-х годов Путевой дворец преобразился в городскую библиотеку, правление Общества изучения Тверского края, музей.

В 30-х годах XX века в ходе борьбы с религией были снесены десятки церквей, памятников архитектуры XVII—XIX веков. В частности, в 1935 году был взорван кафедральный Спасо-Преображенский собор. Комплекс лишился своей центральной оси и основной доминанты⁵. Во время советской власти так же был разрушен пандус со скульптурами, соединяющий парадный второй этаж с парком. А вот шпили павильонов дворца в советское время были увенчаны пятиконечными звездами, убранные ныне с павильонов.

Осенью 1941 года здание было частично разрушено фашистами. Практически все интерьеры были уничтожены. А на площади немцами было устроено кладбище. За время недолгой (17 октября — 16 декабря 1941 года) оккупации города Твери (Калинина) коллекции музея во Путевом дворце были разграблены гитлеровцами. Нынешнее богатое собрание живописи, старинной мебели, фарфора, прочих предметов декоративно – прикладного искусства комплектовалось уже в послевоенные годы за счёт фондов музеев Москвы и Ленинграда. А послевоенная (третья) реконструкция в 1946—1948 гг., под руководством сначала И.Е. Бондаренко, а потом – Н.Я. Колли, коснулась только внешних фасадов. Мраморные колонны были заменены гипсовыми. Работали в тяжелейших условиях. Шла война. Архивы недоступны, материальные ресурсы и транспорт жестко лимитированы, мастера и рабочие руки – на фронте. Внешне дворец был восстановлен практически в прежнем виде. Но в связи с его приспособлением для новой функции внутреннее пространство подверглось перепланировкам, приведшим к ощутимым изменениям и даже утрате ценных помещений парадной анфилады. Как предписывалось официальной идеологией, интерьеры отделывались в духе «освоения классики» – в стилизаторской манере «Казаков-Росси». Но если отключиться от этих объективных обстоятельств, в целом реставрацию 1940-х гг. можно оценивать, как осуществленную качественно и с уважением к предшественникам. Здание так же спасла от дальнейшего разрушения и Областная картинная галерея, разместившаяся в западных анфиладах дворца. С 1962 года во дворце размещались не только картинная галерея, но и краеведческий музей.

Открытие Дворца для посетителей после реставрации произошло в 2017г. Теперь посетители музейного комплекса могут увидеть парадную лестницу, вестибюль, Карамзинский, Бальный и Гербовый залы, Голубую гостиную и другие не менее впечатляющие помещения. В здании также размещается экспозиция картинной галереи. Она содержит полотна Айвазовского, Рериха, Репина, Серова и других выдающихся живописцев, которые теперь радуют посетителей своим великолепием. Эта реставрация была очень тщательной. Здание воссоздали по старинным фотографиям. Восстановлены и дореволюционные интерьеры. Реставраторы кропотливо воссоздали интерьер каждого зала и вернули дворцу былые блеск и величие. Более чем 40 залам возвращен исторический интерьер. Полы в залах разные: мрамор, паркет и керамическая плитка. 226 окон из дуба украшают дворец. Дворцовую парадную лестницу восстанавливали буквально по фрагментам. Её гранитные ступени и чугунные литые перила органично вписались в общую композицию дворца. На стенах – изящные вензеля с девизами на латыни «Так победим». Там появились также зеркало и живописные панно. Во время реставрационных работ под лестницей нашли фрагменты уникальной метлахской плитки. На единственном в Европе заводе по её образцам изготовили новую. Теперь она украшает вестибюль. Не узнаваемым для современников стал Розовый зал. Стенам вернули исторический мрамор, который впервые применил Росси. Пилоны, пилястры и хоры воссоздали по иконографии зодчего Александра Резанова. Гербовый зал на втором этаже выполнили в древнерусском стиле. Дополняют убранство две уникальные изразцовые печи. Пропорции печей были вычислены по фотофиксации. Даже размеры изразцовых плиток вплоть до сантиметра. Глину привезли из-за рубежа, а изготавливали их в Санкт-Петербурге. Печи изначально были питерского производства. Собирали все детали, как пазл, уже в Твери. Самым проблемным участком была находящаяся в аварийном состоянии восточная башня. Конструкцию пришлось укрепить: сваи установили под углом 15 градусов в шахматном порядке, заменили 40 процентов кирпичной кладки.

Данный архитектурный памятник – музей смог продолжить свое существование в новом тысячелетии благодаря новой политике руководства музея и администрации г.Твери, которые не могли представить облик старинного города с богатой историей без данного музейного комплекса. И работы по реставрации продолжились и финансировались Всемирным Банком (США) при софинансировании из федерального, областного и городского бюджета. Общая стоимость работ превышает 2 миллиардов рублей.

«В сочетании с современными технологическими и логистическими решениями дворцовый комплекс в 2017году станет настоящей жемчужиной Верхневолжья, и во всем будет соответствовать самым высоким мировым стандартам», — отметил Тверской губернатор И. Руденя, еще в 2016г.⁶

Так вся история музейного дела может быть описана через три слова – «образцы, образы и бренды». Но для поддержания и сохранности брендов нужны солидные капиталовложения. Способ и форма зарабатывания – становятся новой вехой в развитии музеев. Имидж музея, имидж города – взаимозависимые понятия, нужно сотрудничество и софинансирование. Это имидж России! Красота стоит денег, и ее надо сберечь, без нее не будет музея, истории, и имиджа города или России в целом, если не научимся беречь историю и ее «экспонаты», сохранившиеся до наших дней.

Глава 2. Аспекты музейного маркетинга.

Маркетинг – это инструмент, позволяющий определить, спрогнозировать и удовлетворить нужды потребителей, а потребителями музея являются наши реальные и потенциальные посетители. Эффективный музейный маркетинг может не только определять, но и формировать потребности общества, населения, а потребности здесь, в отличие от коммерческого «высокого порядка» — духовные, исторические и культурные ценности, вот это и есть наш «продукт», пользуясь современной терминологией, который мы должны так подать нашему потребителю- посетителю, чтобы он хотел за ним прийти, используя для этого специфические действия маркетинговой стратегии.

Задачи маркетинга в музее:

1.Сохранение аудитории.

- непрерывная забота о постоянных посетителях.

2.Расширение аудитории.

- для роста посещаемости публике необходимо предлагать более широкий выбор услуг и обращаться к целевой аудитории.

3.Воспитание интереса к музею.

- оно должно начинаться с широких программ для детей.

- воспитаниевзрослой аудитории (использование программ для группового посещения)

4.Обеспечение комфорта посетителей.

-  задача: каждый, кто посетит музей, должен остаться довольным во всех отношениях.

Единственный способ найти путь к решению этих задач – это планирование маркетинговой деятельности. Планирование упорядочивает мышление, максимально увеличивает эффективность всех ресурсов, определяет круг обязанностей каждого сотрудника, а также выявляет проблемные области и помогает найти методы решения сложных вопросов. В связи с этим, создать информационно-аналитический отдел, в работу которого войдет круг вопросов, относящихся к рекламе, пропаганде, связям с общественностью и другим средствам, которые должны помочь организации наладить контакт с публикой.

В задачи отдела входит:

- формулирование и распространение идей, которые соответствуют миссии музея,

-  формирование каналов общения с людьми, которым предоставляется музейная услуга,

- создание мотивации потенциальных посетителей получить музейную услугу.

Решение этих задач обеспечивает возможность получения обществом правильной информации, формирования собственного мнения, а также способствует укреплению позитивной оценки деятельности музея, созданию имиджа, появлению заинтересованности общества, повышению рейтинга.

Одной из главных задач маркетинга является изучение аудитории и ее потребностей: это изучение своего города, его биографии, его жителей, демографического состава, психологии горожан, а также изучение особенностей той или иной социальной категории, тех или иных социальных групп, их настроений, вкусов, господствующих мнений, материальных возможностей. Для создания базы данных в отделе составили плансетку сегментирования аудитории. Распределив сегменты между сотрудниками информационного — аналитического и научно-образовательного, отделов получили более полную картину о музейных посетителях. Был составлен портрет потребителя, на основе которого организуется информационная деятельность.

Сегментирование аудитории происходит по разным категориям:

- по возрасту (детская, подростковая, студенческая, взрослая, пожилая)

- по виду (групповая и индивидуальная)

- по статусу (семейная, деловые люди, интеллигенция, ветераны и т.д.)

Изучение аудитории поможет определить основную стратегию. К каждой группе посетителей необходим индивидуальный подход. Нужно правильно подобрать набор средств маркетинговых коммуникаций. И с этим, буквально, «пойти в народ». Сотрудники информационного отдела, отвечая на вопрос: «Зачем горожанину необходимо прийти в музей?», выявили несколько причин, иначе говоря, потребностей посетителя:

- эмоциональная потребность - преобладание положительных эмоций над отрицательными;

-  мнемическая потребность - потребность в памяти;

-  потребность в самореализации - самоутверждении, самоактуализации;

-  потребность в самостоятельном духовном росте и творчестве;

- познавательная потребность - потребность в освоении культурного наследия;

- этическая потребность.

Средством удовлетворения этих потребностей выступают социальные и культурные институты, к которым относится и музей. Эти институты не только представляют ценности, но и обучают тому, как их потреблять. Они образуют систему: культурное производство — культурное потребление, частью которой является информационный менеджмент⁷. Одной из важных потребностей посетителей (реальных и потенциальных) – это потребность в информации. Она побуждает человека к использованию коммуникационных каналов.

Стало ясно, что без изучения спроса на информацию нельзя рационально и эффективно организовать информационную деятельность. Для этого в музее систематически ведется мониторинг. Именно обратная связь преобразует обычную передачу информации в полноценный процесс коммуникации, поскольку, как писал французский исследователь Р. Эскарпи: «информация есть содержание коммуникации, а коммуникация — «средство передвижения информации».

Для исследований используются различные виды опроса: интервью в залах, анализ Книги отзывов, анкетирование и т.д. Для каждой группы посетителей разрабатывается своя анкета. Результаты исследований подсказывают, кто не ходит в музей и, следовательно, чье внимание требуется привлечь. Статистика – не самоцель, она лишь помогает нам определить направление.

Работая с собранной информацией, сотрудники информационно-аналитического отдела имеют возможность:

- определить целевую аудиторию;

-  определить маркетинговые задачи новых проектов;

-  разработать содержание нового обращения к публике;

- выбрать маркетинговые средства.

В плане работы отдела прописывается поэтапное Информационное сопровождение мероприятия, где сотрудники определяют соответствующую целевую аудиторию, специфическое обращение, которое предполагается донести до нее, маркетинговые средства и коммуникационные каналы, наиболее подходящие для выбранной аудитории. Для эффективной работы с определенной группой людей необходимо проявлять изобретательность, и все идеи «облачать» в некую программу, тщательно прописывая:

- текст информационного письма (обращение в зависимости от статуса, краткое описание услуги, полезная информация о месте и времени проведения);

-  пресс-релиз (веский информационный повод);

-  схема распространения информации (коммуникационный канал);

-  списки приглашенных гостей (индивидуальные приглашения на различные мероприятия).

Задача коммуникаций — выявить все пути, по которым информация, идеи и установки распространяются в общественной среде.

Описывая методологию коммуникативного акта, Ф.Буари сравнивает данный процесс с работой крестьянина. «Информация, с помощью которой мы представляем себя различным аудиториям, — это своего рода семена. Так же, как крестьянин, мы столкнемся с некоторыми проблемами и с необходимостью выполнения ряда операций. В частности, с выбором семян и проведением сева. Понадобится также найти подходящее поле для посева, необходимо изучить его характеристики, определить границы. Иными словами, мы выберем благоприятную аудиторию, чтобы посеянное зерно созревало в хороших условиях». Проще говоря, надо точно определить куда идти, с чем и к кому.

Для «раскрутки аудитории» лучше обращаться к группе людей, которые встречаются по какому-нибудь поводу, представляя собой потенциального потребителя музейного продукта. Нас окружают женские и мужские клубы, общественные организации, профессиональные и политические объединения, этнические организации, клубы, объединяющие пожилых людей и служащих различных предприятий и корпораций. Наша задача – предоставить им повод для посещения музея, научить их быть посетителями. В каждой группе найдутся будущие завсегдатаи музея.

Музейная аудитория состоит из людей трех типов:

- люди, влюбленные в музей, готовые прийти всегда;

- люди, которые не интересуются музеем сейчас и не заинтересуются им никогда;

-  люди, которым интересен музей, хотя пока они сами этого не знают.

Задача специалистов по маркетингу – поставить в известность о готовящемся мероприятии первую группу, постараться не трогать вторую, и объяснить третьей, какая прекрасная встреча их ждет. Для этих групп хорошо организованная информационная деятельность имеет практическое значение, поэтому их коммуникационные потребности заслуживают особого анализа, поэтому информация, которую они получат играет решающую роль. Сотрудники информационного отдела постоянно заботятся о том, чтобы она соответствовала всем критериям, осознавая значимость понятий «имидж», «репутация», «доверие». Информация должна обладать такими качествами, как истинность и достоверность, доступность и комплексность, точность, своевременность и оперативность. Учет особенностей адресата скажется на построении текста, предложений и на том же отборе слов. Жанр во многом определит композицию текста.

Сотрудники музея используют следующие формы работы:

-  прямая рассылка (приглашение, информационное письмо с описанием краткого содержания);

-  рассылка с помощью электронных средств (по факсу, электронной почтой);

-  публикация объявлений и статей в СМИ, репортажи на ТВ, пресс-конференции;

-  распространение афиш, листовок, информационных писем, буклетов и др. печатной продукции;

-  телефонные беседы;

-  личные встречи;

-  контакты с журналистами, чиновниками, инвесторами;

-  выступления в различных организациях (совещания в школах, заседания методических объединений в департаменте образования, родительские собрания в детских садах, школах);

-  «открытые показы» (презентации, передвижные выставки);

Глава 3. Формирование имиджа современного музея

Значительный интерес определение имиджа как вида социального управления. Здесь имидж определяется как создание нужного впечатления, целенаправленное формирование, побуждение к социальному поведению, создаваемый образа. Эта группа, хотя и немногочисленна, но является знаковой, т.к. позволяет в дальнейшем применить системный подход к анализу явлений, связанных с практическим использованием имиджа, а формирование имиджа включает в систему социального управления.

Имидж - это категория, универсально применимая к любому объекту, становящемуся предметом социального познания: к человеку, организации, социальной позиции, профессии, образованию, к предметам.

Делая вывод, на основе специализированных источников, можно утверждать, что имидж - образ, который учреждение хочет создать у целевой аудитории, общественности, партнеров, конкурентов и т. д. Он возникает в результате восприятия общественностью комплекса сообщений, генерируемых учреждением, и становится понятен и эффективен, если соответствует ожиданиям и предпочтениям публики.

В состав имиджа музея входят:

— кадровая политика, характеризуемая авторитетностью и компетентностью руководителя, профессионализмом персонала, непрерывным совершенствованием образования, корректировка межличностных отношений на основе служебно-административного кодекса;

— экспонаты музея, представленные на территории музея разделенной обычно на несколько тематических комплексов;

— инфраструктура музея: здание, местоположение, материальная база, технические возможности;

— месторасположение музея и размещение на его территории различных комплексов;

— культурные аспекты: культура общения внутри учреждения, качество результатов деятельности, традиции, ритуалы, культура рабочих мест сотрудников;

— ценовая политика;

— реклама музея.

Имидж учреждения создается не для собственного удовольствия, не для осознания своей неповторимости и совершенства. Это все средства. Целью же является обретение конкурентоспособности, повышение эффективности деятельности. Это требует умелого (технологического) позиционирования имиджа, самопрезентации, т. е. управления впечатлением о себе с помощью специальных стратегий поведения, заключающихся в предъявлении своего имиджа окружающим.

В последнее время в связи с развитием рыночных отношений, инновационными процессами в экономике, науке, образовании, культуре особый интерес вызывает специфика содержания и формирования имиджа организации (музея в нашем случае). Рост внимания к проблеме формирования сильного имиджа организации не случаен. Сильный имидж становится необходимым условием достижения организации устойчивого и продолжительного делового успеха. И этому есть вполне разумное объяснение.

Имидж организации есть целостное восприятие (понимание и оценка) организации различными группами общественности, формирующееся на основе хранящейся в их памяти информации о различных сторонах деятельности организации. По мнению Е.Б. Перелыгиной, автора книги "Психология имиджа", источниками такой информации могут быть слухи об организации, циркулирующие в обществе; сообщения средств массовой информации, а так же личные контакты человека с организацией.

Как уже было сказано выше, имидж на сегодняшний день является важнейшей характеристикой организации, играя значимую роль в повышении её конкурентоспособности и привлечении к ней потребителей и партнёров. Имидж выступает как средство, инструмент для решения задач. Но главная его особенность в том, что он сам является объектом управления.

Любая стратегия позиционирования базируется на «трех китах»: сегментировании, целевом подходе и позиционировании. В данном случае музей выявляет различные потребности и группы посетителей, выбирает из них целевые – те группы и потребности, что он может удовлетворить лучше других, а затем позиционирует свое предложение так, чтобы его отличия и имидж музея были понятны целевой аудитории.

Позиционирование – это действия по разработке предложения музея и его имиджа, направленные на то, чтобы занять обособленное положение в создании целевой группы посетителей. Конечным результатом позиционирования является успешное создание ориентированного на зрителя заявления о ценности музея – простого и четкого утверждения, объясняющего, почему целевой аудитории следует посещать музей.

По формированию имиджа, позиционирования и управления им, известный теоретик и практик PR Г.Г. Почепцов предлагает четырёхтактную модель имиджевой кампании, отражающую разнообразные требования к ряду необходимых операций:

- Определение требований аудитории.

- Каждая задача требует опоры на тот или иной сегмент аудитории, каждая из которых обладает своими представлениями, что такое хорошо и что плохо. Точкой отсчёта является именно этот момент, поскольку он задаёт эффективность любой кампании.

- Определение сильных и слабых сторон объекта.

- Следует реально знать не только позитивные, но и негативные стороны объекта, поскольку именно туда будет направлен основной удар противника.

- Конструирование образа и подведение характеристик объекта под требование аудитории.

- Здесь следует работать не столько над слабыми сторонами чтобы их прикрыть, сколько усиливать имеющиеся положительные моменты, поскольку именно такая стратегия наиболее эффективна.

- Перевод требуемых характеристик объекта в вербальную, визуальную и событийную формы.

- Поскольку визуальные и событийные сообщения более достоверно оцениваются аудиторией, то отдельный весьма важный блок любой программы связан с переводом характеристик в "вещный" вариант выражения.

Формирование имиджа музея включает в себя три ступени:

1. Проведение идентификации образа музея (определение его отличия от других, например, по образу человека, с которым он ассоциируется).

Так, в Тверской путевой дворец идентифицирован с образом волевой императрицы Екатерины 11, разносторонне образованного, увлеченного человека, который с годами становился все более настойчивым в своем поиске нового знания и осуществлении своих идеалов, слоган-девиз музея, как на стенах дворца – изящные вензеля с девизами на латыни «Так победим». Восстанем из руин! Очень актуален в истории восстановления данного музейного комплекса.

2. Проведение позиционирования музея, выделение его сильных сторон, с точки зрения требований целевых групп.

С точки зрения первой целевой группы (преподавателей) эти требования таковы:

- профессионализм сотрудников,

- большое количество полезной информации,

- наличие технических средств подачи информации (компьютеры, ТВ, видео, слайды и т. д.),

- актуальность информации,

- пунктуальность сотрудников,

- опытность,

- дружелюбие,

- готовность к сотрудничеству,

- доступность услуг.

С точки зрения целевой группы организаторов досуга:

- высокий уровень обслуживания,

- уникальность предлагаемой информации,

- зрелищность,

- разнообразие услуг, в том числе дорогостоящих (сувенирные киоски, кафе, зоны отдыха, кино, видео),

- уважительное отношение к клиенту.

3. Разработка, принятие проекта и проведение рекламной стратегии по созданию осознанного имиджа.

- проведение социологических исследований независимыми экспертами о сложившемся имидже в фокус-группах общественности,

- разработка рекламной стратегии с учетом результатов и выбранного желаемого, идентифицированного имиджа,

- создание рекламных сообщений,

- работа со СМИ (средства массовой информации).

Цель рекламной кампании - на различных достижениях музея дать общую картину - он работает на общество.

Требования к рекламной кампании:

- кампания «единого образа»,

- единое централизованное начало подачи материала в сочетании со свободой творчества,

- единообразное использование марки музея во всех рекламных сообщениях (фирменный стиль, логотип),

- постоянство и, следовательно, эффект узнаваемости рекламных сообщений на протяжении ряда лет.

Имея новую концепцию развития и будучи крайне заинтересованным в ее реализации, первое, что должен сделать коллектив в современных рыночных условиях - это разработать проект музейного имиджа и последовательно его осуществлять. Ведь главная задача музеев – это реализация ими социокультурных функций без потери исторической ценности и правдоподобности культурного объекта.

Проблема социальных функций музея обсуждается отечественными и зарубежными музееведами уже не одно десятилетие, ее вряд ли можно считать окончательно решенной.

Социальные функции музея тесно связаны между собой и находятся в непрерывном взаимодействии. Процесс документирования продолжается в русле экспозиционной и культурно-образовательной деятельности музея. Ведь экспозиция представляет собой специфическую форму публикации той научной работы, которая ведется в процессе комплектования музейных предметов, их изучения и описания. Преимущественно на основе экспозиций осуществляется и функция образования и воспитания. Экскурсии, лекции и другие формы просветительной деятельности музея служат комментарием к экспозиции и представленным в ней музейным предметам.

Вывод: Имидж учреждения создается не для собственного удовольствия, не для осознания своей неповторимости и совершенства. Это все средства. Целью же является обретение конкурентоспособности, повышение эффективности деятельности. Это требует умелого (технологического) позиционирования имиджа, самопрезентации, т. е. управления впечатлением о себе с помощью специальных стратегий поведения, заключающихся в предъявлении своего имиджа окружающим.

Заключение

Подведем итоги проделанной работы. В современных социально-экономических условиях, когда приоритетными качествами является прагматизм и успешность, музейное пространство может утратить свою привлекательность, если продолжат полагаться в своей деятельности лишь на эстетическое воспитание различных социальных групп и использовать традиционные методы музейного администрирования. Это продолжит тенденцию снижения, как количества посетителей, так и меценатов, и рост конкуренции среди музеев. Однако, складывающаяся ситуация не является критической. Безусловно, преодолеть кризисные явления можно путем формирования положительного имиджа музея и брендовый подход. Устойчивый позитивный имидж можно рассматривать как важный современный компонент методического продукта учреждений в области культуры и как дополнительный ресурс управления, ресурс развития музея. Эта тема изучена не полностью в теоретических работах ни зарубежных ни отечественных авторов, что подтверждает актуальность исследуемой темы.

Повышение роли музеев в организации досуга людей, в свою очередь, влияет на экспозиционную и культурно-образовательную деятельность, нашедшую отражение в тенденции создавать более привлекательные для посетителей экспозиции путем воссоздания в них интерьеров, помещения в них действующих моделей и различных технических средств – звукового сопровождения, киноэкранов, мониторов, компьютеров, а также в использовании театрализованных форм работы с посетителем, музейных концертов, праздников, балов. Музеи занимают важную нишу в культурной жизни страны. Музеи посещает множество людей, но частыми посетителями музеев являются школьные экскурсии или истинные искусствоведы, что говорит о необходимости привить всем людям тягу к прекрасному, эстетическому, исторически ценностному восприятию культурной жизни с самого раннего детства. А сделать это возможно только посредством музеев. В итоге стоит обратить внимание на неравнозначности понятий имидж и образ. Имидж музея отображает экономическую сторону развития, результат маркетинговых исследований и стратегий. Образ же музея – это исторически сложившиеся, устоявшиеся черты, присущие данному музею. Имидж же рассматривается как модель, инструмент познания. При этом используются формулировки: мысленное представление, конструирование образа, эталон желаемого, эмоциональное восприятие,

Итак, можно предложить следующие практические рекомендации для повышения имиджа:

- необходимо налаживать систему более тесного взаимодействия с обществом в целом, используя все имеющиеся возможности и формы;

- необходимо активное сотрудничество с местными средствами массовой информации, используя для этого любые информационные поводы, для пропаганды музеев в целом и музейного образования. Использование при этом самых разных аргументов. Постоянный поиск наиболее эффективной и актуальной формулы такой пропаганды. Ведь средства массовой информации являются своеобразными посредниками между музеем и обществом: именно благодаря своевременному информированию о планах или достижениях, можно существенно расширить круг своих потенциальных партнеров и/или сформировать позитивное мнение о себе в глазах окружающих.

- поскольку представление о перечисленных составляющих имиджа музея формируется благодаря распространению в обществе знаний о ней или целей относительно них, то основная маркетинговая задача, в этом случае, состоит в поиске способов передачи этой информации, формировании на ее основе определенного уровня знаний и уже как следствие определенного представления о музее. Главным образом, почти все способы передачи информации аудитории можно объединить в общее направление деятельности - рекламирование. Это определяет специфическую особенность рекламной политики музыкальной школы, где информирующая реклама преобладает над другими видами рекламы. Для рекламирования необходимо выбирать каналы продвижения, дающие наибольшую отдачу. Самые распространенные - это статьи и публикации в газетах и интервью на радио, участие в симпозиумах, лекториях, закупках на аукционах. Также для этого необходимо использование всех возможностей Интернета с ориентированием на молодежную аудиторию для пропаганды любви к музеям и создания имиджа;

- формирование имиджа тесно связано с информационной открытостью, поскольку имидж создается посредством коммуникаций на основе той информации, которую получает целевая аудитория из разных источников, главным образом из средств массовой информации.

- для организации рекламы различных концертов и мероприятий школа обращается в рекламные агентства. Это позволяет не заниматься самостоятельно разработкой креативных программ, печатью материалов.

- еще один способ заинтересовать посетителей - день открытых дверей, позволяющий представить свои выставки.

- необходимо постоянно проводить анализ соответствия полученного имиджа с желаемым результатом. Обязательным условием здесь является доведение итогов мониторинга до всех участников подобной деятельности. Между прочим, сама заинтересованность музея в обретении хорошей репутации, производит приятное впечатление на окружающих. Человек, который говорит: «Мне дорога наша репутация», демонстрирует окружающим не только заботу о своей организации, но и важность корпоративных усилий, ориентированных на сотрудничество и развитие.

Также к основным характеристикам имиджа образовательного учреждения относят, в первую очередь, образ руководителя (его способности, установки, ценности социально-психологические характеристики, внешний вид), затем образ персонала (социальные данные, культура, профессиональная компетентность, личностные характеристики и т.д.), кроме этого, уделяется внимание представлению социального окружения о качестве предоставляемых услуг, стиле музея, его политике, уровне комфортности музейной среды, цене предоставляемых услуг и внешней атрибутике.

Имидж тесно переплетается с репутацией музея и удерживается в массовом сознании долгие годы. В результате выработанный благоприятный имидж может стать своеобразным мерилом степени развития всего учреждения, оценки перспективности его начинаний, зрелости и профессионализма всего коллектива, степени своевременности методического продукта и креативности методической работы в организации.

В результате проведенной работы поставленная цель была достигнута и были решены все поставленные задачи, что позволит сделать вывод, что формирование положительного имиджа учреждения в области культуры, является необходимым условием поддержания конкуренции и увеличения числа посетителей и спонсоров в результате проделанной работы нашла полное подтверждение.

Литература.

Барнет Дж. Маркетинговые коммуникации: интегрированные коммуникации / Дж. Барнет, С. Мориарти. - СПб: Питер, 2001.

Березин И.С. Маркетинговый анализ. Рынок. Фирма. Товар. Продвижение / И.С. Березин. - М.: Вершина, 2008 - 480 с.

Богоявленский А.Е. Понятия «имидж», «репутация» и «образ» в контексте «Критики чистого разума» И. Канта // Акценты. Новое в массовой коммуникации. – Воронеж, 2004. - № 5-6.

Голубков Е.П. Маркетинговые исследования: теория, методология и практика / Е.П. Голубков. - М.: Издательство «Финпресс», 1998. - 416 с.

Журавлев Д.В. Имидж как специфическое единство типичных признаков, управляющих индивидуальным, групповым и массовым сознанием // М.-2004. -№2.

Зверинцев А.Б. Формирование имиджа. // Коммуникационный менеджмент. СПб., 1997. С. 193.

Имидж организации // Директор. Журнал для руководителей. 1995. № 3.

Комлев Н.Г. Иностранные слова и выражения. – М., 1997.

Костерин А.Г. Практика сегментирования рынка, Питер, 2002. -288с.

Леонтьев Д.А. От образа к имиджу: психосемантический брэндинг // Реклама и жизнь. - 2000. - № 1.

Панасюк А.Ю. Имидж: определение центрального понятия имиджелогии//М. -2004. -№2.

Ушаков К.М. Развитие организации: в поисках адекватной теории. М.: Сентябрь, 2004.

Труды Санкт-Петербургского государственного института культуры. С.-П.- 2015

Шепель В.М. Имиджелогия: учебное пособие /В.М. Шепель. М.: Народное образование, 2002. 254 с.

Адрес публикации: https://www.prodlenka.org/metodicheskie-razrabotki/446569-instrumenty-obrazovanija-imidzha-muzeev