Муниципальное бюджетное учреждение дополнительного образования
«Детская школа искусств с.Красное Красненского района»
Белгородской области
Доклад на тему: «Совершенствование вокального мастерства хора».
Преподаватель Филатова Екатерина Викторовна
2023 г
Певческий голос детей при правильном обучении обретает определенную силу, яркость, экспрессию. Расширяется диапазон поющих, а вместе с этим и общий диапазон хора. Постепенно начинает проявляться тембровая краска голоса и, следовательно, распределение по хоровым партиям происходит более обоснованно. Поэтому особой заботой дирижера и юных певцов становится само хоровое звучание, его красота, стройность, свобода, певучесть и культура пения.
Для достижения красоты звучания, развиваем вокальный слух детей, постоянно ищем, сравниваем, экспериментируем. Слушаем записи, обсуждаем, анализируем.Вырабатываем эталон звучания хора.
К сожалению, часто на концертах можно услышать резкий, форсированный, крикливый звук хора, либо сиплое, вялое, маловыразительное пение. И подчас достаточно красивое, но абсолютно «мертвое» пение детей.
Идеалом хорового звучания является непринужденность и свобода звукоизвлечения, наполненность, чистота, ровность, полетность, звука, ясность музыкальной и речевой артикуляции, тембровое разнообразие, а главное выразительное, эмоциональное, одухотворенное пение детей.
Очень важно при работе над звуком, при выработке его красоты, напевности, полетности, особенно заботится о слуховом внимании поющих, о нахождении ими четких слуховых критериев. Например: нравится- не нравится, красиво- некрасиво поем.
Вот некоторые «приемы», для анализа звучания:
Пение хормейстера и детей по очереди, как эхо;
Пение группами хора(одна партия-другая,один ряд-другой и т.д.);
Поет один ребенок, или несколько детей- кто понял, кто считает, что у него получится, а остальные присоединяются так, чтобы не испортить;
Слушаем партию фортепиано и представляем свое звучание;
Дирижер поет несколько вариантов - дети выбирают «правильный»;
После каждого исполнения той или иной фразы разбираем, что получилось, а что нет. Иногда достаточно похвалить тех детей, которые спели правильно, достаточно красиво и остальные ребята будут интуитивно искать то, что от них требуется.
Стройность. Совершенствуем унисон и ансамбль, «утончаем» слух и частоту интонации каждого ребенка и хора в целом.
Как правило, в Среднем хоре уже нет откровенных «гудошников», и хор может петь на один голос достаточно слитно. Одна из первостепенных забот хормейстера – дальнейшее качественное усовершенствование унисона. Естественно во многом красота унисона зависит от точности интонирования каждого певца и от соединения этих интонаций в общехоровой строй. Поэтому именно хоровой строй с его гибкостью и подвижностью есть процесс постоянного внимания и постоянной заботы руководителя хора. Но эта работа не должна заслонять другие важнейшие стороны исполнения.
Чтобы обеспечить хороший унисон и надлежащий строй нужно воспитывать хор как инструмент самонастраивающийся. Каждый ребенок во время занятий учится овладевать чистотой пения и встраивать свой голос в хоровое звучание сознательно. Всесторонняя учеба, развитие слуха, знание сольфеджио, проникновение в интонационный и метроритмический облик сочинения - вот лучшая база для совершенствования хорового строя, а, следовательно, и унисона.
Сама природа хорового пения предполагает необходимость единства и слитности поющих во всех компонентах звучания, т.е. в высотно-интонационном, темпоритмическом, динамическом, тембровом, артикуляционном ансамбле и т.д.
Для достижения такого ансамбля, особенно в начале учебного года, полезно исполнять с хором больше одноголосных произведений с ясной тонально-ладовой основой, спокойным метроритмом, удобной тесситурой. Из сочинений можно порекомендовать следующие миниатюры: Н. Потоловский «Осенняя песня», В. Ребиков «Веет утро прохладой», С. Смирнов «Колыбельная» и др. И каждый раз во время пения учить детей вслушиваться, сливаться в едином стройном и красивом звучании.
Свобода, т.е. внутренняя и внешняя раскрепощенностьпоющих. Свобода на сознательном уровне при обязательном эмоциональном отклике на исполняемое сочинение.
Только при эмоциональной отзывчивости детей, полной отдаче каждого, заинтересованном отношении к произведению, возможно обрести необходимую свободу пения. Следует не просто выучивать нотный текст, работать над строем, динамикой, штрихами и т.д., а делать это опосредованно, незаметно, концентрируя внимание детей на поиске исполнительских тонкостей и общей исполнительской концепции. Задача хормейстера- вдохновлять певцов данной музыкой, высвобождать их творческую энергию. И пусть поначалу хор будет еще не так красиво, не так слаженно звучать, но, постепенно осваивая нотный текст, более вживаясь в красоту музыки, дети, чутко откликаясь на жест дирижера, начнут сами участвовать в создании исполнительского облика сочинения. И тогда он будет не мертвый, раз и навсегда вызубренный путем долгих усилий, а живой, изменчивый, понастоящему сотворенный и неповторимый.
Залогом и предпосылкой такой работы станет располагающая обстановка хорового занятия, которое превращается из сухого урока в увлекательное действо, завлекающее маленьких певцов. Где не просто учат петь, а создают полюбившуюся музыку, где дети чувствуют себя не обучаемыми, а творящими.Творческая обстановка и эмоциональная активность духа поющих влечет за собой активность и свободу всего певческого аппарата.
Последнее, что необходимо отметить, это тщательный подбор исполняемых сочинений по уровню доступности. Очевидно, что завышенная сложность(неудобная тесситура, ритмическая виртуозность, недоступное многоголосье и т.д.) ведут к скованности, зажатости, закомплексованности певцов, к потере веры в свои возможности. Постепенность в овладении трудным материалом, ненавязчивость требований, доброжелательность хормейстера помогут хору в освоении более сложных сочинений и обретении необходимой исполнительской свободы.
Певучесть, т.е. дышащий, льющийся, струящийся, летящий, плавно скользящий звук в кантилене.
Красивое вокальное звучание хора предполагает качественное владение певцами основным певческим штрихом- legato. Не так просто научить петь хор не по слогам, связывая звуки, вести мелодию плавно и гибко.
Первым условием настоящей кантилены является опять же хорошее владение дыханием. Только при полноценном вдохе и бережном, равномерном и протяженном выдохе дети будут в состоянии наполнить жизнью, воздухом каждую длинную ноту, а короткие длительности нанизывать как бусинки на ниточку и не давать этой ниточке порваться.
Второе условие –это правильное выпевание гласных и согласных звуков. Гласные- основа красивого распевного звука, от их протяженности, округлости зависит общее звучание хора. Согласные тоже играют большую роль в пении. Они должны пропеваться ясно, отчетливо, но коротко. Сравнение: гласные- это бегущая, струящаяся река, безудержный поток, а согласные- это гранитные берега, придающие реке красоту формы.
Следующий важный момент- это умение связывать слоги в единую звуковую линию так, чтобы они не дробили мелодию. Особенно сложно этого добиться на повторяющихся нотах, когда мелодия не помогает естественности пропевания слов. Для того чтобы почувствовать музыкальность фразировки полезно петь произведение без слов, вокализируя его на удобные слоги (лю, ле, ля), сосредотачивая внимание поющих только на развитие мелодической линии, на красоте льющегося звука. А затем, подставив слова, исполнять фразы с подчеркнуто выразительной динамикой, делая усиление или ослабление звука в соответствии с ударениями в тексте.
Столь же сложны с вокальной точки зрения сочинения в подвижно темпе с короткими одинаковыми длительностями без распеваний слогов. Например, запевы в «Императорской считалке» Е. Подгайца. Чтобы пение не превратилось в бессмысленную, «скачущую», тяжелую скороговорку, необходимо выделить по смыслу вершины фраз и чуть протянуть ударные слоги в главных словах, а остальной текст петь легко и непринужденно.
Красивой кантилене способствуют произведения с распеваниями слогов и вокализами(А.Алябьев «Зимняя дорога», Ц.Кюи «Вечерняя песня», Р.Бойко «Утро» и др.) Но далеко не у всех детей получается качественное соединение одинаковой гласной, многие стараются подталкивать каждую ноту, или добавляют посторонний призвуки. Чтобы научиться плавному скольжению на распеваниях слогов, полезно сначала потренироваться петь их утрированно, как бы глис-сандируя, скользя с ноты на ноту, а затем уже исполнять как следует.
Стараться не допускать поверхностного, «пустого» звучания детских голосов и невнимательного, формального отношения к тексту. Нужно все время помнить, что хор становиться единым организмом, наполняющим музыку своим живым дыханием и несущим истину содержания через прочувствованное выпевание слов.
Выразительностьзвучания хора складывается из использования различных тембровых красок, а также мастерства владения штриховыми и динамическими тонкостями.
Тембровая выразительность в детском хоре выявляется в характере звука, который отвечает характеру и образу исполняемого. Интересно заметить, что общее звучание хора остается практически неизменным,но, исполняя выразительную музыку разного стиля, жанра, и, особенно характера, в его тембре появляется большое число красочных оттенков.Например, в произведениях лирических, душевных (М.Балакирев «Колыбельная песня», П.Булахов «Серенада», С.Танеев «Сосна» и др.) главными характеристиками звука станут его нежность, теплота и особая трепетность.Напротив, в сочинениях открытого, светлого, жизнерадостного характера (П.Чайковский «Зима», Р.Глиэр «Сияет солнце», Н.Потоловский «Восход солнца» и др.) основной звуковой краской станет яркость, звонкость, искристость. Но в большинстве произведений внутреннее развитие образа обуславливает и смену звуковой палитры хора. Так, в первой части дуэта А.Рубенштейна «Туча» будут преобладать темные, сумрачные краски, наполненный тревогой и драматизмом звук хора, а во второй – солнечная воздушность, невесомость и прозрачность.
Иногда, подобные смены светотени, характера звучания происходят на совсем небольших музыкальных построениях, и даже в рамках одной фразы (например, в средней части дуэта А.Аренского «Тихо все средь чарующей ночи»), но они играют важную драматургическую роль в произведении.
Особая тембровая характерность и даже элементы звукоподражания требуется в сочинениях игровых и театральных. Здесь хору предстоит увлекательная задача перевоплощаться звуком то в Мартышку, то в Осла (А.Рубенштейн «Квартет»), то озвучивать «горланящий» хор (А. Гречанинов «Музыканты»), то изображать стрекотню пулеметной очереди (Т.Назарова «Шепотом») и т.д.
Столь же важную выразительную роль в пении хора играют возможности его динамики. Степень громкости в пении детей весьма относительна. Большая опасность кроется в перенапряженном, форсированном звучании голосов. Маловыразительно бесцветное тихое пение. Основная амплитуда нюансировки детских голосов близка mf и mp. Но даже на столь небольшом динамическом диапазоне хор может петь очень выразительно, если наполнять звук не столько силой, сколько внутренним содержанием. И тогда разольется мощью мягкое forte в кульминации хора «Молитва» Т.Хренникова, а призрачное, печальное, но упругоеpiano создаст по-настоящему волшебную картину в романсе Г.Свиридова «Зимняя дорога».
Для общего хорового звучания и создания образа произведения важно разнообразие владения штрихами. Как уже отмечалось, основой в пении хора является кантилена. Но и плавноезвуковедениеобладает разной степенью интенсивности и выразительности. Так, кроме обычного кантиленного пения, можно петь легкое legato, приближающееся к nonlegato (например, в хоровой миниатюре Ж.Металлиди «На Горизонтских островах). Или, наоборот, петь, очень связно,legatissimo, добиваясь скрипичной певучестизвуканапример, в произведении А.Киселева «Последняя туча».
Особый колорит в вокально-хоровую музыку привносят другие штрихи и приемы звукоизвлечения: nonlegato,marcato,staccato,tenuto, акценты и т.д. Часто они предусмотрены композитором и выписаны в нотном тексте, но иногда нужно, основываясь на содержании сочинения, на особенностях партии сопровождения, найти соответствующие образу исполнительские штрихи.
Культура пения. В этом понятии различают культуру самого звука, т.е. его красоту, естественность и культуру исполнения. Эти две стороны пения неразрывно связаны между собой и зависят одна от другой, но если качество звучания хора всегда в поле зрения дирижера, то о культуре исполнения часто забывают или не успевают уделить ей должного внимания.
Культура исполнения – это грамотное, сознательное,умное» пение хора, а, следовательно, и каждого певца в отдельности.Это максимально возможное постижение нотного текста. Это подробнейшая и точная расшифровка каждого непонятного слова, мысли и образа каждого предложения, а вместе с этим и глубокое проникновение в содержание музыки и текста. Причем желательно, чтобы не только руководитель хора рассказывал и разъяснял все детям, но и дети сами искали и находили подходящие слова и образы, вдумывались, вчитывались, сравнивали и делали открытия.
Кроме того, культура исполнения проявляется в правильном выпевании слов, в логичной музыкальной фразировке, а в конечном итоге в выстроенной, продуманной и прочувствованной форме произведения. Ведь только - то исполнение можно назвать состоявшимся, которое захватывает и певцов и слушателей, а после его окончания остается ощущение настоящего события. Подобные исполнения не случаются часто, но к этому нужно стремиться и вместе с детьми искать законченность и цельность каждой музыкальной пьесы.
Говоря о культуре исполнения нельзя не затронуть проблему дикции в хоре. Произношение в хоре должно быть естественно-выразительным. Не следует формально утрировать и подчеркивать согласные, «вокально окрашивать» гласные. Нет смысла тратить драгоценное время на разучивание и тренировку дикции на упражнениях- скороговорках. Воспитывать культуру подачи текста лучше на самих музыкальных произведениях.
Рассмотрим в качестве примера сочинение Н. Римского-Корсакого «Эхо». Гениальные и необыкновенно музыкальные стихи А.Пушкина своим фонетическим и лексическим составом создают яркую образно-звуковую картину. Начальные строки каждой строфы пронзают воздух своей остротой. Трудно найти лучший пример такого собрания раскатистых слов:
Ревет ли зверь в лесу глухом,
Трубит ли рог, гремит ли гром…
Ты внемлешь грохоту громов,
И гласу бури и валов…
Эти слова невозможно петь вяло, невыразительно. И музыка и текст требуют максимальной активизации всего певческого аппарата, твердого, чуть маркатированногопропевания всех согласных. В последующем развитии преобладает спокойное, менее напряженное звучание слов. Но короткие фразы хора не должны сникать, их необходимо объединить в единое смысловое целое. Помогают в этом, в том числе и выразительные окончания слов на согласные звуки( холмом,пустом,звук,отклик,вдруг), которые резанируют в воздухе, создавая иллюзию эха.
Таким образом, задача хора своим звучанием выражать, нести содержание исполняемого произведения, а это невозможно сделать без выразительного преподнесения слова. А задача дирижера- научить детей петь слова, складывать их во фразы и предложения. И эта работа является неотъемлемой и органичной частью работы по созданию художественного облика сочинения.
Учебная и методическая литература:
Стулова Г. Хоровой класс: «Теория и практика работы в детском хоре».1988
2.Соколов В. Г. «Работа с хором».2-е издание. - М.,1983
3.Чесноков П. Г. «Хор и управление им». - М.,1961
4. Стулова Г.П. Развитие детского голоса в процессе обучения пению / Г.П.Стулова.- М.: Прометей, 1992.- 270с.
5.Б.И.Куликов, Н.В. Аверина «Золотая библиотека педагогического репертуара»
6.И. Роганова «Современный хормейстер». Сборник статей «Развитие традиций. Новые тенденции. Опыт работы» Москва «Композитор» 2013 г.
7.М. С. Осеннева, В. А. Самарин, Л. И. Уколова. Методика работы с детским вокальным коллективом – М., 1999г.
8. Самарин В.А. «Хороведение» – М., 2000 23.
