Муниципальное бюджетное учреждение дополнительного образования
«Детская школа искусств имени Василия Васильевича Андреева»
Доклад на тему:
«Работа над артикуляцией в произведениях
крупной формы»
г. Тверь, 2023
СОДЕРЖАНИЕ
I. Владение артикуляцией - важнейший компонент исполнительского мастерства.
II. Игровые приёмы, характерные для стиля Гайдна
Игра как универсальный организующий принцип
Игра как синтаксис театральности.
Игра с общепринятыми правилами, нарушение строгих норм.
Интерпретация моцартовских произведений.
Исторически достоверные исполнительские средства, помогающие целостному пониманию стиля Моцарта.
Анализ главной партии Сонатины До-мажор Моцарта
Значение указаний Моцарта
1
Важнейшим компонентом исполнительского мастерства является владение артикуляцией. В лингвистических источниках артикуляция понимается как «членораздельное произношение». На современном этапе развития музыкального искусства артикуляция трактуется как средство исполнительской выразительности, связанное со способом связного или расчлененного произношения музыкальных тонов. Артикуляция играет большую роль в интерпретации произведения, выявляя его выразительно смысловую функцию.
Постижение искусства артикуляции - сложный и многогранный процесс, который предполагает не только овладение специальной техникой, но и осмысление закономерностей артикуляции, её художественно-творческого потенциала. В музыкально-педагогической практике артикуляция зачастую понимается в узкотехническом смысле, как приёмы звукоизвлечения на данном инструменте. При этом зачастую не учитываются и не принимаются во внимание стилевые особенности инструментального артикулирования, не используются, не используется вся его палитра.
Комплекс таких выразительных средств, как регистр, артикуляция, громкость, тембр, играет решающую роль в создании характера произведения. Изменение даже одного из средств этой группы (например, замены легато на стаккато) достаточно для того, чтобы полностью преобразовать характер и художественный смысл темы.
В этом ракурсе актуальным представляется исследование артикуляционных знаков в клавирных сонатах И. Гайдна - композитора, творившего в период, когда «ведущая роль артикуляции как средства исполнительской выразительности в клавирной музыке признавалась абсолютной».
В творчестве Гайдна центральными композиционными моделями являются вариационность и игра. В этих принципах нашли наиболее яркое воплощение черты творческого мышления
2
Гайдна: импровизационность, изобретательность, стремление к экспериментированию.
Одной из характерных черт стиля Г айдна является артикуляционные игровые приёмы. Проявления игры в клавирных сонатах многообразны. Условно игровые формы, в которых ведущую роль играют средства артикуляции, можно разделить на три группы.
1. Игра как универсальный организующий приниип композиции сонатной формы Гайдна. Основной особенностью является монообразность и связанная с этим однотемность экспозиции. Артикуляция в монотематических экспозициях имеет важнейшее значение, участвуя в процессе темообразования, создания центрального в драматургии сонатной формы контраста основных тем экспозиции.
Яркий пример участия артикуляции в темообразовании игровых сонатных форм представлена главная и побочная темы третьей части Сонаты №38 (F-dur). Здесь артикуляция является основным средством создания тематического контраста (пример №3).
FINALE
*
Вторая тема имеет ту же интонационную основу, что и главная, но звучит в тональности доминанты и в новом артикуляционном облике (пример №4).
3
2. Игра как воплощение с помощью музыкальных выразительных средств сюжетного развития средств действия, игра как синтаксис театральности. Эта форма игровых отношений «персонажей» инструментального «театра», которыми становятся мотивы, фразы, интонации, темы. Артикуляция в игровых фигурах этого типа играет важнейшую роль. В сонатах можно выделить следующие разновидности игровых фигур этого типа.
Игра двух (или более) «персонажей», имеющих свою устойчивую артикуляционную характеристику.
В первой части Сонаты №30 D-dur, написанной в сонатной форме, в зоне связующей и побочной партий возникает контраст двух ярких артикуляционных элементов. Основной особенностью первого из них является «навязчивые» репетиции доминантового тона (пример №5).
Второй элемент отличает смещение акцентов посредством синкопированных коротких лиг (пример №6).
4
4
Эти контрастные элементы играют важнейшую роль в разработке, на их «игре» основано дальнейшее развитие. Репетиции перемещаются в партию левой реки, на их фоне слышен диалог двух персонажей - утверждающие интонации восходящего мотива стаккато инструментального артикулирования, не используются стаккато и неуверенные, сомневающиеся интонации нисходящего голоса (пример №7).
В такте 53 в диалог вмешивается новый персонаж, ироничный, смеющийся это мотив с синкопированными лигами (пример №8).
5
«Обмен масками» или «игровые переодевания» - ещё одна, наиболее часто встречающаяся игровая фигура. В её основе сближение контрастных тем путём «обмена» артикуляционными характеристиками.
Изображение с помощью артикуляции перемен в психологическом состоянии «персонажа» - другая разновидность игровых фигур.
Третья разновидность игровых форм - игра с общепринятыми правилами, нарушение строгих норм. Такая разновидность игры очень близка классическому понятию комического.
Одним из проявлений юмора в сонатах являются многочисленные темы,основанные на нарушениях
метроритмической равномерности акцентов. Такие нарушения часто формируются посредством артикуляции, при помощи ассиметричных затактовых коротких лиг, создающих артикуляционные синкопы.
Как можно было убедиться, артикуляции в игровых приёмах отводится заметная роль. Артикуляционные знаки в сонатах Гайдна нельзя считать второстепенным декоративным элементом, они играют важнейшую роль, как в создании характеристики тем, так и в композиционных процессах, тесно связаны с концепцией произведений, образным миром гайдновской музыки.
Что необходимо учесть исполнителю, интерпретирующего Моцарта? Здесь главным является понимание того, что Моцарт в первую очередь композитор оперный, и путь к содержанию его фортепианных сонат следует искать в выявлении связей с театрально-оперными произведениями.
6
Характерная особенность моцартовских сонат полиаффектность. В противовес барочному искусству внутри одной части преобладает не один аффект, а несколько, закладываются основы для развития и контрастности.
Стремительная смена различных музыкально-смысловых состояний требует от исполнителя способности к мгновенному переключению, перевоплощению, перестройке выразительных и пианистических средств.
Целостное понимание стиля включает поиск исторически достоверных исполнительских средств. Артикуляция в XVIII веке была одним из главных выразительных средств. Не случайно XVIII век называют «золотым веком артикуляции». При этом определяющей была идея расчленённости. По словам И. Стравинского, танцевальность представляла собой «магистральное, жанровое направление». Отсюда пластическая выразительность штрихов, искусство артикуляционной инструментовки (пиццикато струнных, мягкое приглушенное стаккато деревянных духовых и насыщенно-медных, короткие лиги смычковых инструментов).
В 30-е годы XX предпочиталось «легатное» исполнение Моцарта. В настоящее время складываются новые традиции, близкие тем, которые имели место в эпоху Моцарта. Большинство пассажей Моцарта исполняются отчетливой скороговоркой, преимущественно стаккато (или росо legato). В то же время в зависимости от характера музыки возможно и более связное исполнение, ассоциирующееся с гибким вокальным интонированием, колоратурой. Неоднократно встречается в письмах Моцарта выражение: «Пассажи должны струиться как по маслу». В любом случае интонационное строение должно быть ясно выявлено, пассажи у Моцарта мелодизированны.
А.Б. Гольденвейзер считает, что стаккато отнимает у ноты половину её длительности, т.е. четверть превращается в восьмую, восьмая в шестнадцатую и т.д. По поводу дифференциации staccato (точка, вертикальная чёрточка, клинья) существуют различные
7
точки зрения. Поэтому данный вопрос педагоги, исполнители вправе решать самостоятельно, исходя из музыкального контекста.
На артикуляцию влияют интервальные структуры: скачки расчленяются, обе ноты широкого хода играются весомо и значительно; секунды связываются. Употребляются и обращенные варианты; связное исполнение скачка усиливает напряженность, драматизацию; гамообразные пассажи - staccato - передают изящество.
Артикуляция связана и с ритмом, метром. Так, потактные лиги типичны для Моцарта. Но далеко не всегда они означают разрыв звучания, суетливое снятие звука перед сильной долей. Скорее, у исполнителя должно быть представление о смене позиции при игре на других инструментах.
Короткие лиги связаны с единым дыханием фраз, подсказывают рукам верхнюю пластику, четкость произнесения. Моцарт никогда не ставил фразировочных лиг, т. к. подобные «подсказки» считались в то время для исполнителя излишними и даже унизительными.
Возникновение лиг на двухзвучных интонациях («фигура вздоха») относится ещё к XVII веку. Опора на первую ноту и более укороченное и мягкое исполнение второй способствует выразительности оборота, часто выражающее страдания, слёзы, скорбь. Иной раз лиги ассоциируются с грациозным жестом, танцевальным движением. При коротких снятиях звуков очень важно движение пальцев, которое осуществляется по направлению «к себе», а не толчком. Короткие лиги на две, три ноты современные исполнители подчёркивают, но при этом выразительность фраз, более крупных построений остаётся важнейшим требованием.
В целом в исполнении должна присутствовать ясная ритмическая организация, которую Моцарт считал наивысшим условием художественного исполнения; а также гибкая пластика движений, цельность мелодических линий.
8
Юный Бетховен, услышав исполнение Моцарта, сказал: «Тонкая, но очень добрая игра». Действительно, даже в рамках кроткого мотива, у Моцарта может быть несколько артикуляционных смен, что создаёт мелкий и непрерывный план членений. Трудности в исполнении Моцарта заключаются в ювелирной отделке деталей, гибкости и ловкости переходов.
Для примера я хочу привести Сонатину №6 До-мажор (разберу кратко).
Сонатина - одно из ранних самых светлых творений Великого Моцарта. Радость восприятия жизни, юношеский задор выражены в сонатной форме без разработки, где нет контраста между основными темами.
Двухтактовое вступление звучит торжественно, азартно, напоминает фанфарную заставку труб, призывающих к вниманию.
И вот уже звучит главная партия. Она носит ярко выраженный светлый характер.
В двухтактовой фразе (начало главной партии) Моцарт объединяет и стремление к кантиленности (сексты следует играть очень мягко - серебристый звук флейты искрится, синкопы
9
ассоциируются с поклоном); во 2-м такте главной партии короткая лига и staccato в теме напоминают пританцовывание. Левая рука придаёт теме движение, динамику. В тт. 7-10 кажется, будто кто-то задаёт настойчивый вопрос, за которым незамедлительно следует ответ (2-е предложение периода). При сохранении всё той же ритмической пульсации восьмыми объединённые лигой нисходящие кварта, а затем квинта в мелодии придают ей черты убедительности. Это способствует и повторности нижнего звука g и d (в правой руке).
Всё это завершается энергичным спадом мелодии к тонике, подстёгиваемым пунктирным ритмом.
Таким образом, Моцарт уже в пределах восьмитактовой темы даёт широкий спектр настроений. Здесь и лирический распев сначала секстами, а затем терциями (тт. 3-6), и выразительные, говорящие интонации нисходящих кварты, квинты, придающая всему повествованию особую трепетность, и, наконец, энергия заключительной пунктирной секвенции.
Указания Моцарта дают неисчерпаемый материал для исполнителя. Чем больше вдумываешься, вернее, вслушиваешься в эти указания, тем больше пищи для творческого воображения, тем ярче блещет неистощимая палитра совершенного гения, которому чужд всякий произвол, случайность, недоделанность.
10
