Муниципальное бюджетное учреждение
дополнительного образования
«Детская школа искусств №5» г. Челябинска
Методические рекомендации
для родителей обучающихся ДШИ
по подготовке к концертным и конкурсным выступлениям
Составитель: преподаватель
по классу эстрадного вокала
высшей категории
Косолапова М.А.
Челябинск, 2024
Содержание.
Концертное выступление как высший этап работы над музыкальным произведением…………………………………………………………..3
Психологические основы концертного волнения. Приемы его преодоления……………………………………………………………..7
Снятие психологических зажимов…………………………………….9
Список литературы……………...……………………………….……11
Концертное выступление как высший этап работы над музыкальным произведением
Ни для кого не секрет, что учеба в музыкальной школе это не только уроки и домашние задания, но и всевозможные выступления. Концертно-сценическое исполнение является высшим этапом работы над музыкальным произведением, оно проявляет не только личный талант ученика, его одаренность, но, прежде всего, степень его профессиональной самостоятельности.
Участие в концертах и конкурсах – это не только итог большой предварительной работы учащихся и преподавателя, это главная составляющая обучения юных музыкантов, и важное, радостное событие в жизни детей и их родителей. Это величайший стимул для дальнейших занятий. Важная и трудная задача – прививать ученикам желание играть и петь на сцене для публики, бороться с волнением, приобретать сценический опыт. С первых лет обучения в школе дети должны привыкать делиться с окружающими своим искусством. Концерт – это музыкальный праздник, которого ждут, и к выступлению в котором надо старательно готовиться. Выступление на сцене и почётно, и ответственно. Если ученик знает о том, что изучаемое произведение будет исполняться перед слушателями, он работает более настойчиво и внимательно.
Выступление – это возможность передать свою эмоциональную взволнованность художественным замыслом и кругом образов этого произведения, свои ощущение и понимание этой музыки. Важно, чтобы на всем протяжении подготовки к концертному выступлению и на самом выступлении ученик мог организовать себя, контролировать себя и, после концерта, дать самостоятельную оценку своему выступлению.
Наиболее ответственные звенья концертного выступления: итоговая репетиция, поведение в день выступления, выход на сцену и уход, непосредственно сам концертный номер.
Итоговая репетиция по возможности проводится в том помещении, где будет проходить выступление, чтобы ознакомиться с самим помещением и его акустикой. Чтобы повысить ответственность исполнителя, очень полезно пригласить на эту репетицию публику (других преподавателей, учеников своего класса, друзей). Итоговая репетиция предусматривает однократное, максимально ответственное выполнение всей программы в том порядке, в котором произведения будут звучать на концерте. Перед итоговой репетицией необходимо провести соответствующее количество предварительных репетиций (целостное воспроизведение всей программы). Если вы знаете, что у вашего ребенка предстоит ответственное выступление, проведите репетицию перед семьей. Ему нужно по-хорошему «напугаться» публики, а ведь всем известно, что самые лучшие критики – это родители!
В день концерта у большинства исполнителей, музыкантов, возникает "предконцертное волнение". Интенсивность волнения прямо не связано с качеством выступления: даже при очень сильном волнении возможно добиться высоких результатов, и при отсутствии волнения можно расслабиться и выступить плохо.
В день выступления необходимо беречь нервно-психическую энергию, много не читать, не злоупотреблять просмотром телевизора. Повторять программу рекомендуется немного, причем произведения концертной программы прорабатывать в медленном темпе, эмоционально сдержанно. В день концерта полезно не столько петь или играть, сколько обдумывать произведения с текстом в руках.
Очень важным моментом, который предшествует выходу на сцену, является вхождение в образ. Хотелось бы поделиться примером из собственной вокальной практики. Певец – это тот же актер, а песня – это маленький спектакль. Ученик должен понимать, кем он является в данном произведении, для чего он вышел на сцену, что он хочет донести и рассказать своему зрителю. Перед выходом на сцену важно помочь вашему ребенку настроиться на свой образ, войти в атмосферу своей песни. В нашем эстрадном классе мы практикуем постановку театрализации к нашим номерам (то есть добавляем актерскую группу из таких же обучающихся класса). Некая театральность помогает детям вжиться в свой образ, а также раскрыть сверхзадачу номера.
Концертный номер «Танго у полустанка»
Концертный номер «Ты ждешь, Лизавета»
Хотелось бы отметить, что сценический образ – это не только актерская маска, но и опрятный сценический костюм, выдержка и чувство сценического достоинства. То есть если мы не берем конкретный художественный образ, это не значит, что не должен «включаться» в произведение, он все равно должен «жить» в музыке.
С учеником необходимо неоднократно отрепетировать выход на сцену и уход из нее. Наиболее приемлемые здесь энергия и выдержка, чувство достоинства и скромность. После окончания программы не нужно срываться с места. Необходимо выдержать паузу, дать возможность музыке "прекратиться", после чего с достоинством встать, поклониться слушателям и в спокойном темпе покинуть сцену. Очень хорошо, когда выход и уход со сцены являются частью образа.
Одним из немаловажных факторов влияния на состояние учащегося на концертном выступлении является сценический костюм. Он не должен быть из повседневной жизни! Костюм должен настроить ребенка на выступление, преобразить его. И что немаловажно, ребенок в костюме должен чувствовать себя комфортно и нравиться самому себе! Он не должен быть слишком длинным или коротким, большим или узким, колючим или соскальзывающим с плеч. Представьте себе, что вы купили новую обувь. Когда вы ходите в ней первый день, вы не можете думать ни о чем другом, кроме как о туфлях, которые натирают вам ноги. Так и сценический костюм – он не должен отвлекать ученика от исполняемого произведения. И зачастую, помочь «довести до ума» костюм своего ребенка приходится вам, родители. Помогите своему артисту быть самым красивым и уверенным на сцене!
Концертный номер «Родина»
Концертный номер «HijodelaLuna»
Добавлю, что никакая, самая пристальная подготовительная работа не освобождает исполнителя от интенсивной активностиво время выступления. Творческая активность при этом должна сочетаться с самообладанием и самоконтролем, позволяющими управлять своим выступлением, достигать наиболее плодотворных художественных результатов.
И еще один совет вам, уважаемые родители. Приходите на выступления своих детей! Вы им так нужны, ваша поддержка, ваша похвала. Как для ребенка, который первый раз выходит на сцену, так и для того, который выступает уже пятидесятый раз. Работая в детском саду, я заметила, как горько во время утренников говорят малыши: «А почему моя мама не пришла?». Ваши детки, пусть им уже не пять лет, тоже хотят видеть вас в такие ответственные моменты. Они вслух не скажут, но подумают!
Психологические основы концертного волнения. Приемы его преодоления
Сценичная практика ставит проблему преодоления вредного сценического волнения. Волнение при концертном выступлении говорит о высокой ответственности музыканта. Генрих Нейгауз отмечает, что главная причина такого волнения: ... "та высокая духовная напряженность; сознание, что он должен сообщить людям, которые собрались его слушать, что-то важное, значительное, что глубоко отличается от ежедневных бытовых переживаний, мыслей и чувств. Такое волнение, - хорошее, необходимое волнение, и тот, кто к нему не способен, кто выходит на эстраду, как чиновник приходит на службу, уверен, что он и сегодня выполнит возложенные на него поручения, - тот вряд ли сможет быть настоящим артистом ".
Но иногда встречаются случаи волнения, которое переходит все допустимые границы и напоминают болезнь. Особенно часто такое волнение характерно для учащихся и тех музыкантов, которые не имеют достаточной сценической практики. У одних непосредственно перед концертом мерзнут, или, наоборот, потеют руки, некоторых тянет в сон, появляется чувство неуверенности, страх, сбивается дыхание, трясутся колени, возникают проблемы памяти и т.д. Такое волнение мешает исполнителю проявить свой талант, поэтому наша задача – найти пути его преодоления.
Первый. Ясное представление о произведении, как о едином целом, как о естественном развитии музыкальной мысли.
Второй. Сознательное овладение технически сложными эпизодами.
Третий. Сознательное, активное освоение произведения наизусть. При этом необходимо установить целесообразные отношения между сознанием и автоматичностью, что зависит от степени сложности текста.
Четвёртый. Поддержка организма - повышенное количество витаминов, сбалансированное питание, физические упражнения, достаточное количество сна, отдых на свежем воздухе.
Пятый. Тренировка исполнения перед публикой, которая обеспечивает смелость, самообладание, ясную мысль, сосредоточенность.
По поводу последнего пункта могу также привести пример из своей практики. Для того, чтобы привыкнуть к сцене и быть раскрепощенными, мы практикуем выход на сцену в разных амплуа. Мои ученики не только выходят на сцену как солисты-исполнители, но также и в качестве ведущих мероприятий, актеров детских спектаклей, в составе ансамблей. Они являются не только лауреатами конкурсов как вокалисты, но и дипломантами конкурса чтецов и обладателями благодарственных писем Управления культуры Администрации города Челябинска за участие в городских спектаклях.
Еще хотелось бы сказать, что не бывает важных и неважных концертов. Мы посещаем концерты и в наших районных библиотеках, в центре социальной защиты населения, в детских садах. За год мы участвуем более чем в 30 концертах, и все они – это большой тренинг по освобождению от сценических зажимов.
Снятие психологических зажимов.
Для успешного концертного или конкурсного выступления необходима большая подготовительная работа, о чем мы говорили выше. А что делать, если подготовка проведена, выступление здесь и сейчас, а волнение никак не даёт ребенку настроиться на нужный лад?
Ни для кого не секрет, что состояние нашего ума влияет на состояние нашего тела: мы неосознаннонапрягаем и расслабляем мышцы, в зависимости от того, что чувствуем и думаем. Например, мы можем сжиматься от страха, сутулиться из-за неуверенности, напрягаться, пытаясь сдержать слезы, гнев или обиду. Тело запоминает все неосознанные движения. Все эти эмоции могут образоватьзажимы или мышечные блоки, которые могут мешать хорошему публичному выступлению. Чтобы избавиться от психологических зажимов, я предлагаю выполнять упрежнения, автором которых является Константин Сергеевич Станиславский (актер, режиссер, педагог, основатель театральной школы по своей системе). А также их можно применять не только при выступлениях (как подразумевалось автором), но и в повседневной жизни.
Комплекс №1.
1. Дышать глубже. Пара глубоких вздохов может сотворить чудо.
2. Выполнить физические упражнения. Это лучший способ для того, чтобы снять любые физические и психологические зажимы. Приседания, легкие прыжки, взмахи рук – и тело уже становится более «свободным».
Комплекс №2.
«Поза отдыха» (расслабление):
1. Сбросить тело вниз, при наклоне - плечи, руки, шея свободны;
2. Стоя - поникшая голова, плечи опущены (поза усталости);
3. Развалиться, раскинуться на стуле, откинув голову, рот открыт;
4. Сидя свесить голову вниз, руки мягко лежат на коленях;
5. Лежа на спине, расслабиться, поверить в свободу плеч, шеи рук, ног.
6. Стоя, голову мягко откинуть назад, рот полуоткрыт.
7. Отстукивание ритма ногой по полу, хлопки (помогает для концентрации внимания).
8. Прыжки на правой ноге. Данное упражнение хорошо стимулирует работу левого полушария мозга, которое отвечает за логику, речь и память.
Подробно про техники снятия зажимов с конкретными упражнениями можно почитать в книге К.С. Станиславского «Работа актера над собой».
Подводя итоги, хотелось бы сказать, что сценический опыт – это навык, который пригодится ребенку во взрослой жизни, даже если он не станет артистом. Умение свободно и раскрепощенно вести себя на публике может быть полезным в любой профессии, от преподавателя до директора компании.
И самое главное, уважаемые родители, - любите своих детей. Как преподаватели, мы должны указать ученикам на их ошибки после выступления, а вы, как родители, сказать, что они у вас – самые лучшие!
Список литературы
Блинов М. «Музыкальное творчество и закономерности высшей нервной системы» «Ленинград» 1974 год.
Коган Г. «У врат мастерства» «Москва» 1977 год.
Литвиненко Ю.А. «Педагогические аспекты подготовки учащегося-музыканта к публичному выступлению» «Москва» 2010 год.
Нейгауз Г. «Об искусстве фортепианной игры» Москва» 1987 год.
Федосимова О. Г. «Педагогическое сопровождение адаптации учащихся к образовательной среде музыкальной школы» «Чебоксары» 2011 год.
Станиславский К. «Работа актера над собой» «Москва» 1938 год.
.png)
