Есенина Инна Павловна
Преподаватель Детской музыкальной школы №1 им. А. С. Зацепина
г. Новосибирска
Успешное концертное выступление: этапы подготовки, организация, возможные трудности
Введение
Значение успешного выступления в обучении юного музыканта сложно переоценить, поскольку ему приходится постоянно играть перед публикой – любой зачёт, экзамен или открытый концерт подразумевает наличие слушателей. Каждому хочется сыграть получше, проявить себя, показать свои умения. Без достаточного концертного опыта сделать это непросто.
К большому сожалению, нередко приходится наблюдать за растерянными концертантами на негнущихся ногах со «стеклянным взглядом» и слушать полуобморочные выступления. Становится очень жалко таких детей, ведь от некоторых «несуразностей» в сценическом поведении избавиться несложно. С бестолковой игрой всё гораздо серьёзнее.
Возникает закономерный вопрос: что пошло не так во время подготовки, ведь каждый преподаватель стремится показать ученика в лучшем свете? Что же мешает показать себя, доставить удовольствие себе и слушателям? Все ли могут играть перед публикой?
Именно на эти вопросы и будут рассматриваться в данной работе.
С точки зрения возрастной психологии проблема успешности концертного выступления подробно рассматриваться не будет, поскольку это тема отдельного исследования.
Рассмотрим лишь распространённые проблемы публичных выступлений юных пианистов и способы их решения.
Что такое «успешное концертное выступление»?
Выступление можно считать успешным если ученик справился со всеми художественными и техническими задачами и при этом комфортно чувствовал себя на сцене, получал удовольствие от своей игры. Это, безусловно, идеальный вариант, к которому нужно стремиться. Детская игра небезупречна, что вполне объяснимо, часто приходится довольствоваться лишь частью из вышеперечисленного.
Любое выступление это всегда итог многодневного упорного труда. Этому ответственному мероприятию предшествуют множество этапов: от выбора концертного репертуара до одежды, в которой будет играть концертант. Конечно, первый и последний этапы не сопоставимы по значимости, но, как будет сказано далее, всё имеет значение и успешность выступления складывается из множества деталей.
Отношение к концертным выступлениям
Первое, с чем сталкиваются многие преподаватели – это нежелание ученика выходить на сцену. На первый план выходит задача сформировать у ребёнка правильное, позитивное отношение к выступлениям как к естественному завершению изучения произведения с одной стороны, с другой – как акт доверия со стороны преподавателя: ученик должен понимать, что если его «выставляют» играть в концерте (речь идёт об открытых, не учебных выступлениях), то преподаватель верит в его силы и считает достойным выступить в ответственном мероприятии.
На учебных прослушиваниях ученик должен быть абсолютно уверен, что он готов.
Следует избегать «халтурного» отношения к выступлениям. Играть нужно всегда качественно, с полной отдачей, независимо от того сколько человек находится в зале.
Ученику нужно объяснять, что каждый выход на сцену – значительное торжественное событие, ты находишься в центре внимания. Формат концерта неважен – нельзя играть хуже, чем умеешь.
Каждому преподавателю нужно помнить, что позитивное отношение ученика к выступлению зиждется на успешности этого самого выступления. А именно, если ребёнок вышел на сцену и «опозорился» у него моментально формируется стереотип «вышел – испугался – всё испортил» и, как вывод – «больше не пойду». Поэтому нужно очень серьёзно относиться к качеству выучки концертного репертуара и ни в коем случае не выносить на публику «сырые» недоученные произведения.
Выбор репертуара
Выбор концертного репертуара является очень важной составляющей успешного концертного выступления. Музыкой, которая нравится, вызывает отклик в душе, хочется поделиться со всеми.
Каждый преподаватель, работая с детьми, составляет представление о темпераменте, музыкальных предпочтениях, особенностях психики и технических возможностях своих учеников. В выборе концертной программы обязательно нужно учитывать сильные и слабые стороны юных исполнителей. Пьесы «на вырост» не должны выноситься на публику – сомнение в собственных силах не добавит уверенности на концерте.
Не стоит переоценивать возможности ученика - трудные пьесы, что довольно прилично звучат в классе, могут не получиться в состоянии концертного стресса. Результат же – неудачное выступление – может иметь далеко идущие последствия и подорвать у ребёнка уверенность в себе, понизить его самооценку.
Выбранные произведения должны быть разнообразными в техническом и эмоциональном плане, чтобы ученику было удобно переключаться с одного образа на другой и не утомиться от однообразной музыки. Утомление плохо влияет на качество исполнения и впечатление у слушателей.
Подготовка концертного произведения
Итак, пьеса выбрана, дата выступления намечена, начинается работа. Довольно сложно рассчитать срок, к которому произведение «созреет» - слишком много факторов, которые невозможно предугадать (болезнь, внезапный стопор в работе и т.д.). Одной из проблем детских выступлений является стадия «забалтывания», когда уши и воля перестают контролировать процесс, а руки не слушаются. Главным методом борьбы здесь выступает осмысленная выучка произведения.
Для осмысленной игры очень важен внутренний идеальный звучащий образ исполняемой музыки, чёткие представления о его художественном содержании, ясный исполнительский план. Хорошо помогает осмыслению текста совместная с преподавателем разработка исполнительского плана произведения. Когда ученик может пошагово рассказать свои действия, знает что контролировать и что слушать, то в этом случае можно надеяться, что выступление пройдёт без «сюрпризов».
Очень полезен приём «немой клавиатуры», когда ученик простукивает произведение на столе или крышке инструмента, одновременно пропевая его.
В процессе освоения текста нужно особое внимание уделить проблемным местам, говоря словами К.С. Станиславского «трудное должно стать привычным, привычное – лёгким, а лёгкое – приятным», тщательно проучить технически трудные места, наметить точки, с которых можно будет продолжить движение в случае возникшей ошибки. Умение играть с любого места текста вселяет уверенность в своих силах, даёт возможность чувствовать себя руководителем процесса.
Выявление ошибок
При любом максимальном качестве выучки программы любой исполнитель хочет застраховаться от возможных ошибок. Как же эту потенциальную ошибку можно выудить из внешне добротно выученного произведения? В.И. Петрушин предлагает несколько способов:
Играть с завязанными глазами в умеренном темпе крепким звуком с установкой на безошибочную игру. Следить за естественностью движений и отсутствием мышечных напряжений;
Игра с помехами и отвлекающими факторами (для концентрации внимания);
Выполнить 30 приседаний или 50 прыжков до большого учащения пульса и начинать играть программу;
Сделать несколько поворотов вокруг своей оси до лёгкого головокружения, а затем начинать играть программу в полную силу.
Эстрадное волнение, лихорадка и апатия
Самым главным фактором, мешающем юному исполнителю полностью «раскрыться» на выступлении является эстрадное волнение.
Это естественная составляющая абсолютно всех публичных выступлений, вечный их спутник. Великий Фёдор Шаляпин говорил, что «на сцене не волнуются только покойники и болваны». Преодолеть это состояние полностью невозможно, но нужно постараться, чтобы оно не мешало, а помогало исполнению. Следует объяснить ученику, что в его состоянии нет ничего необычного, что волнуются все и что волнение не является оправданием для плохой игры.
К.С. Станиславский различал два типа волнения – волнение «в образе» и волнение «вне образа», то есть панику, которая и служит главной помехой публичных выступлений.
Избежать паники помогает и осмысленная выучка произведения, которая позволяет лучше сосредоточиться на процессе исполнения, а также привычные действия, то есть «концертный ритуал», в который входит предконцертная настройка и сценическое поведение.
Помимо собственно эстрадного волнения существенно мешают играть эстрадная лихорадка и апатия.
Сильное волнение или эстрадная лихорадка проявляется в судорожных движениях, треморе рук и ног, торопливости речи с проглатыванием окончаний. Плечи приподнимаются, руки напрягаются и в результате мы слышим невнятную сумбурную игру поверхностным звуком.
За лихорадкой наступает апатия как реакция на чрезмерное возбуждение. Выражается в общей заторможенности, вялости, пропадает координация. Такое состояние можно наблюдать в результате долгого ожидания своей очереди выступать, исполнитель «перегорает». Исполнение в этом случае отличается замедленными темпами, плохим ансамблем рук и «развалом» формы.
При достаточно частых и регулярных выступлениях организм адаптируется к состоянию стресса и человек научается справляться со своим волнением. Боязнь сцены лечится только сценой.
Нужно анализировать и запоминать ощущения, которые предшествовали удачному выступлению, чтобы затем уже сознательно воспроизвести их вновь.
Преподаватель, находящийся за сценой или в зале, сам должен быть спокоен и собран, чтобы своим примером поддержать ученика, помочь ему настроиться и вселить уверенность в своих силах.
Организация выступления и сценическое поведение
Каждый ученик, выходящий на публику, должен понимать, что его выступление началось с того момента, как он ступил на сцену.
Желательно отработать весь «сценический ритуал» до мелочей, начиная от скорости движения к инструменту и выражения лица. Ученик должен знать куда встать, как поклониться и уметь удобно сесть, правильно рассчитав высоту стула и расстояние до клавиатуры. Нужно объяснить ребёнку, что выходить нужно активно, с улыбкой, и, поприветствовав публику поклоном, удобно устроиться за инструментом, никуда не торопясь. Проверить своё «рабочее место» - закрыт ли пюпитр, открыта ли большая крышка, достают ли ноги до педалей или есть ли подставка. Если возникла необходимость в помощи, то ребёнок должен знать, к кому за ней обратиться. Не начинать играть, если что-то не удобно.
Затем настроиться на пьесы. Перед каждым произведением полезно давать себе импульс с помощью 2-3 слов, которые помогут настроиться на темп и характер исполняемого произведения, пропеть несколько тактов. Начинать играть нужно только тогда, когда мысли приняли нужное направление, а внутренний слух включился в работу. Если исполняется не одно произведение, то нужно убирать руки с клавиатуры и настраиваться на следующую пьесу. Эти действия нужно довести до автоматизма.
Дисциплина
Очень важный момент в процессе концерта. Он остаётся за кулисами, но может существенно повлиять на качество выступления. Приходить нужно заранее, но не за 2 часа до выхода на сцену, в этом случае ребёнок скорее всего устанет и потеряет концентрацию внимания. Оптимальным временем представляется 30-45 минут, этого вполне достаточно для того, чтобы переодеться и разыграться. Опоздание вызывает лишний стресс и также мешает сосредоточиться и настроиться.
Разыгрывание перед выступлением
Разыгрывание перед выступлением ни в коем случае не должно быть попыткой доучить то, что не было выучено. Эти попытки только нервируют ученика и не добавляют ему уверенности.
Лучше всего для этой цели подходят гаммы с техническими формулами и упражнения. Такая разминка поможет привести аппарат в активное состояние, а уши настроиться.
Игра гамм в начале каждого урока – это хорошая привычка, а привычные действия всегда лучше помогают успокоиться и сосредоточиться.
Ситуация, когда накануне всё было хорошо, текст игрался без запинок, а перед выходом – о, ужас! – забыл, не так уж и редка. Причин может быть много, но что делать с нахлынувшей паникой? В такой ситуации преподавателю важно сохранять спокойствие и иметь под рукой ноты. Проиграть проблемный фрагмент по нотам в спокойном темпе, обратить внимание ученика на причину сбоя (аппликатурную либо слуховую), убедить ребёнка, что он всё вспомнил.
Обязательно нужно подбодрить ученика, уверить его в том, что он справится. Если же паника продолжается и выступлению грозит срыв лучше отказаться от игры в этот день, но предупредить ребёнка, что он сыграет эту пьесу в другой раз.
Акустические репетиции
Одной из проблем пианистов является зависимость от инструментов, стоящих в разных залах. Нередко приходится слышать : «Не справился с роялем». Особенно это касается маленьких пианистов, которые не обладают достаточным опытом выступлений, мастерством и легко отвлекаются.
Неопытные, а также робкие юные исполнители часто играют в зале «себе под нос», звуком, который был бы неплох в маленьком помещении, но совершенно не годится для зала. Поэтому желательно иметь как минимум одну репетицию в зале, где предстоит играть.
Ребёнку обязательно нужно обойти зал, посидеть на последнем ряду, оценить величину зала и его объём. Полезно походить по периметру помещения, чтобы «освоить пространство» и играть «большим звуком».
Время акустической репетиции как правило ограничено, приходить в зал с неуверенно выученным текстом нельзя – учить пьесу нужно в классе. Акустическая репетиция служит в основном для корректировки звучания, поэтому так важно уметь играть произведение с разных мест. Если нет времени проиграть программу целиком, то проходятся самые тихие, самые громкие и важные моменты, а так же начало каждой пьесы.
На репетицию приходят с нотами и в концертной обуви, для того, чтобы приспособиться к педали.
Стоит обратить внимание ученика на то, с какой стороны он будет выходить к инструменту, куда потом уходить, на каком стуле он сидел во время репетиции.
Оптимальное концертное состояние
Для того, чтобы удачно выступить в концерте, сыграть на экзамене или зачёте, исполнителю нужно быть в состоянии оптимальной концертной готовности.
Это состояние сродни боевому настрою спортсменов, то есть максимальная готовность по физическому, эмоциональному и умственному параметрам.
Поддержание хорошей физической формы является немаловажным фактором роста мастерства.
Хорошее самочувствие позволяет играть с максимальной отдачей и концентрацией внимания. Выставлять ученика на концерт или экзамен с температурой или другими недомоганиями – неоправданный риск в первую очередь для здоровья ребёнка, во вторую для качества исполнения. В больном состоянии хорошо сыграть проблематично, а досада от неудачи останется надолго.
Аргументы «мы столько готовились, не хотим подводить преподавателя» не должны приниматься во внимание, так как они не помогут лучше сыграть или быстрее выздороветь. Конечно, есть примеры выхода на сцену артистов во время болезни, но это всё же исключения, а не правила.
Важно помнить, что чем успешнее ученик играет, тем охотнее откликается он на предложение выступить. И напротив, каждая неудача вызывает у ребёнка нежелание играть на публике.
Устойчивому эмоциональному состоянию сопутствуют приподнятое настроение, желание играть хорошо, отсутствие утомления, конфликтов в семье и с окружающими, хорошее физическое самочувствие.
Мыслительный компонент оптимального концертного состояния, по словам В.И. Петрушина, «складывается из ясности и быстроты мышления, способности чётко и ясно представлять программу выполняемых игровых движений и воплощаемых слуховых образов». Здесь ярче всего проявляется исполнительская воля, помогающая сосредоточению внимания, позволяющая исполнителю перенести то, что было задумано во внешний план и таким образом продемонстрировать свою работу слушателям.
Сосредоточение в момент исполнения только на том, что ты в данный момент играешь – невыполнимая задача для невнимательного человека. Отвлекающие мысли в момент исполнения почти всегда приводят к ошибкам.
Следует помнить о том, что детям и в спокойной обстановке сложно сконцентрировать и удерживать внимание, а в состоянии концертного стресса отвлекающих факторов достаточно – новая обстановка, внезапные звуки и движения в зале, другая одежда. Поэтому полезно порепетировать дома в концертной одежде, чтобы привыкнуть к новым ощущениям. Во избежание неожиданностей с этой стороны нужно заранее обсудить с учеником в чём он собирается являться на концерт. Ребёнок должен научиться понимать уместность той или иной формы одежды в соответствии с мероприятием. Кроме того, нарядная одежда способствует приподнятому настроению и ощущению праздника. Главное, чтобы ребёнок чувствовал себя в ней комфортно.
Оптимальное концертное состояние чаще всего проявляется у тех учащихся, кто обладает музыкально-исполнительской одарённостью.
В зависимости от силы нервной системы и склада темперамента каждый ученик будет по-разному вести себя перед выходом на сцену.
К сожалению те музыкально одарённые дети, кто наделён тонко организованной нервной системой и отличаются впечатлительностью и ранимостью, особенно болезненно переживают стресс публичного выступления. Их игра на публике никогда не будет ровной и стабильной.
Преподавателям таких учеников приходится особенно усердно работать над формированием у детей позитивного отношения к выступлениям, повышением их самооценки, а также воспитанием исполнительской воли.
Методов овладения оптимальным концертным состоянием множество. Применительно к детям представляются полезными следующие:
игра перед воображаемой аудиторией;
игра перед родителями, друзьями или игрушками в обстановке максимально приближенной к концертной; – эти приёмы помогают выявить влияние стрессовой ситуации на качество исполнения
запись программы на видео с последующим просмотром и анализом;
мысленное проживание ситуации концерта – эти приёмы помогают выявить влияние стрессовой ситуации на качество исполнения
медленное проигрывание на минимальной динамике способствует сосредоточению внимания;
играть «как Рахманинов или Лист» - играть в образе яркого концертного исполнителя помогает обрести уверенность в себе.
Для чего нужны выступления
Абсолютно каждому человеку в своей жизни приходится выступать на публике. Не каждый любит быть в центре внимания, ведь это связано с оцениванием другими людьми. Положительная оценка действий поднимает самооценку и укрепляет уверенность в себе, отрицательная напротив подтачивает эту уверенность.
В общеобразовательной школе всем приходится отвечать на уроках. Разные дети справляются с этой задачей по мере своих способностей и подготовки, но отвечать на уроках приходится всем без исключения. Более бойкие дети делают это охотнее тихонь, они чаще поднимают руку, «рвутся в бой». Именно такие ученики выступают на различных научно-практических конференциях, читают доклады и представляют различные проекты. Это другой уровень. Мероприятия подобного рода уже требуют тщательной специальной подготовки.
Если брать за основу эту схему, то в музыкальном образовании с публичными выступлениями дела обстоят примерно так же: в классе играют все, на экзамене тоже приходится выступать всем, а вот в открытых концертах чаще всего выступают яркие исполнительски одарённые дети. Им, безусловно, нравится быть в центре внимания и обязательно нужно играть почаще.
«Тонким» художественным натурам лучше постепенно входить в концертную жизнь, начиная с классных вечеров с уютной, почти домашней обстановкой. Это касается и детей со скромными музыкальными данными. Более того, иногда выступление в концерте остаётся для ребёнка единственной возможностью проявить себя, почувствовать свою значимость.
Хорошо, если концертный дебют маленького музыканта состоится в ансамбле с преподавателем – чувство надёжного плеча поможет малышу чувствовать себя комфортнее.
Таким образом, выступать нужно всем, ведь опыт находиться в центре внимания, бороться и преодолевать свой страх, умение быстро принимать решения в стрессовой ситуации очень полезные навыки для жизни.
Заключение
Удачное концертное выступление складывается из множества деталей, на его качество оказывают влияние совершенно разные вещи – от добротной выучки произведения до погоды за окном, удобной одежды и высоты стула.
Преподаватель в силах создать все условия для успешной игры ученика на публике при условии соблюдения всех этапов предконцертной подготовки и грамотной организации выступления.
Позитивный настрой, желание показать свои умения, поделиться музыкальными переживаниями, удовольствие от собственной игры помогают сделать каждый выход на сцену праздничным событием и для маленького музыканта и для слушателей и явно стоят всех переживаний и затраченных сил.
Чем больше ученик играет в концертах, тем прочнее уверенность, что закончив музыкальную школу, он не закроет крышку инструмента, что музыка будет сопровождать его всю жизнь.
Использованная литература
Артоболевская А. Первая встреча с музыкой, М., 1985
Баренбойм Л. А. Вопросы фортепианной педагогики и исполнительства. – Л.: Музыка -1969.
Землянский Б. Я. О музыкальной педагогике. – М., 1987.
Из бесед с А. Б. Гольденвейзером «О музыкальном воспитании и обучении детей»// Вопросы фортепианной педагогики. Вып. 2.- М., 1967.
Коган Г. Работа пианиста. М., 1963
Нейгауз Г. Об искусстве фортепианной игры. М., 1987
Петрушин В. Музыкальная психология. М., 1997
