Есенина Инна Павловна
Преподаватель Детской музыкальной школы №1 им. А. С. Зацепина
г. Новосибирска
Значение грамотного подбора репертуара для формирования художественно-эстетического вкуса и инструментальных навыков учащихся ДМШ
Введение
Одна из специфических особенностей различных видов исполнительского искусства заключается в том, что воспитанию молодых музыкантов служит сам художественный «объект» - репертуар.
Каждый педагог-музыкант изучает педагогический репертуар на протяжении всей своей творческой жизни. Индивидуальный план ученика детской музыкальной школы складывается из произведений различных эпох и стилей – достаточно широкий диапазон изучаемого материала призван наиболее действенно и многосторонне формировать хороший художественный вкус молодых исполнителей, способствовать музыкальному, слуховому и техническому развитию учеников.
Важность правильного подбора репертуара при обучении игре на фортепиано признаётся всеми педагогами. Этой важной теме посвящено множество теоретических трудов, методических пособий и разработок.
Все педагоги согласны с тем, что музыка для начального периода обучения должна быть «простой, но талантливой», достаточно разнообразной, чтобы заинтересовать ученика новыми заданиями, быстро расширить круг его музыкальных представлений и развивать разнообразные двигательные навыки.
Отчего же при завидном обилии и разнообразии фортепианного репертуара порой приходится слышать на концертах и экзаменах «пустую» и малоинтересную музыку? С помощью каких пьес можно с пользой расширить репертуар ученика? Почему воспитывать юного музыканта необходимо на хорошей музыке? Какими средствами можно пробудить интерес к произведениям классического репертуара? Нужно ли проходить в классе досуговую развлекательную музыку? Эти вопросы будут рассмотрены в данной работе.
Проблемы выбора репертуара
Проблема подбора репертуара всегда была и будет острой проблемой для преподавателя фортепиано. От выбора репертуара зависит успешное развитие ученика, его заинтересованность в занятиях.
Фортепианный репертуар обширен и многообразен, этим он выгодно отличается от репертуара других инструменталистов. Сохраняя незыблемую основу, свой «золотой фонд», педагогический репертуар, то есть произведения для изучения, постоянно обновляется, что совершенно естественно. Меняется окружающее звуковое пространство, увеличиваются скорости, меняя сам темп жизни – всё это вызывает новые потребности у детей, приходящих в музыкальную школу. Музыка, которую они слышат вокруг определяет их вкус и формирует духовные склонности, а с учётом того, что нынешняя звуковая атмосфера замкнулась преимущественно на развлекательной поп-музыке, в ДМШ поступают дети с очень ограниченными музыкальными представлениями.К сожалению, песни, которые слушают дети, редко имеют красивую запоминающуюся мелодию. Чаще всего эту мелодию невозможно точно воспроизвести без инструментального сопровождения, детивсё меньше и меньше хорошо поют – чисто поющие ребята на вступительных прослушиваниях в музыкальную школу стали редкостью. Классическая же музыка теперь звучит только по каналу «Культура».Именно поэтому традиционные требования составления репертуара для ученика ДМШ оказываются вне зоны музыкальных интересов учащихся. Таким образом перед педагогом встаёт колоссальная задача познакомить ученика с лучшими образцами академической музыки,содействовать воспитанию у ученика художественного вкуса, расширению его кругозора и, собственно, обучению, чтобы в перспективе получить если не исполнителя, то грамотного слушателя, любящего и понимающего музыкальный язык.
Начиная обучение на инструменте, столкнувшись с трудностями, ребёнок часто теряет интерес к занятиям – зачем трудиться, если можно нажать на кнопку и послушать всё, что хочешь! В этом случае педагогу нужно решать труднейшую задачу - не только «удержать ученика» в классе, но и постараться привить ему любовьи к самой музыке, и к сложнейшему труду, которого требует занятия музыкой. В первую очередь заинтересовать ребёнка процессом овладения инструментом, чтобы необходимый для этого труд стал потребностью. В этом случае именно подбор интересных ученику пьес может помочь увлечься процессом преодоления трудностей. Не отвергая хорошее, что есть в современной, интересной ребёнку музыке, учителю нужно на примерах показать ученику взаимосвязь между музыкальным наследием прошлого и современностью, научить его понимать разницу между серьёзной и лёгкой музыкой.
Желание педагогов идти «в ногу со временем» само по себе естественно, но таит в себе «подводные камни». Так, в попытках заинтересовать ученика трудоёмким процессом обучения, нельзя поддаваться соблазну пойти на поводу желания ученика играть исключительно лёгкую (и в содержательном и в техническом отношении), развлекательную музыку, а затем выносить такие пьесы на экзамен, мотивируя тем, что «иначе он бросит».
Педагогу-музыканту нужно чётко понимать грань, где заканчивается академический язык и начинается «эстрадно-развлекательный душок». Особенно непросто это сделать, потонув в обилии новых пьес, изданных в хрестоматиях и «рекомендованных министерством».
В этом случае педагоги забывают, что в любой хрестоматии собрана разнообразная музыка, в том числе для ознакомления, домашнего музицирования и самостоятельного изучения. Такие пьесы безусловно вносят разнообразие в репертуар учеников, дети с удовольствием их играют, как с удовольствием едят конфеты. Но, так же, как сладкое не может быть основной пищей, так и досуговая музыка не может быть основой репертуара. Педагог должен объяснять ребёнку, что такие пьесы на академическом концерте будут не уместны, их лучше играть дома в кругу семьи, друзьям, на каком ни будь тематическом концерте, при этом нужно помочь ребёнку выбрать достойную музыку такого жанра или предложить что-либо другое.
Ещё один большой пласт музыки – это саундтреки или «звуковые дорожки» к кинофильмам. Среди них есть действительно яркие, качественные произведения. Дети часто просят дать им играть музыку из «Гарри Поттера» или «Пиратов Карибского моря», скачивают ноты из Интернета, пытаются разучивать самостоятельно. Эти произведения (если только это не максимально облегченные версии) достаточно сложны как ритмически так и фактурно, что безусловно идёт только на пользу ученику. Такие инициативы нужно всячески поддерживать при том объясняя, что эта музыка является лишь звуковым сопровождением видеоряда, призванным усилить визуальный эффект, создать определённое настроение у смотрящих фильм. То есть эта пьеса на академическом концерте будет неуместна, нужно правильно рассчитать свои силы, чтобы успеть выучить основную часть программы.
Практика показывает, что ученики прекрасно справляются с такими произведениями сами, успешно преодолевая технические сложности – сказывается мощная заинтересованность в результате. Из вышесказанного следует, что тратить время урока на такие пьесы нецелесообразно. Педагогу нужно «заразить» ученика своей увлечённостью хорошей классической или современной академической музыкой, при выборе программы убедительно исполнять предлагаемые пьесы, обращая внимание ученика на интересные особенности содержания, звучания, оригинальные пианистические приёмы и т.д. ведь музыкальность исполнителя, степень владения инструментом, музыкальным языком ярче всего проявляется на пьесах классического репертуара, без которого, в свою очередь, невозможно сформировать крепкую слуховую и пианистическую основу для самостоятельной деятельности. Педагогу необходимо построить репертуарный план каждого ученика таким образом, чтобы к итоговому экзамену в последнем классе выпускник накопил достаточно слуховых и инструментальных навыков для того, чтобы успешно справиться с исполнением академической экзаменационной программы.
Особые сложности возникают при подборе репертуара для учеников со скромными исполнительскими возможностями, основанными на слабых музыкальных данных. В этом случае от педагога требуется порой очень глубокое знание детской и подростковой психологии, интуиции и просто человеческого отношения.
К разряду трудностей можно отнести и собственно поиск самого нотного материала.
Принципы и требования к подбору репертуара
Педагогу следует помнить, что в основе владения инструментом лежит не просто какой-либо технический приём, а музыкальное сознание учащегося. На первых порах именно активность преподавателя играет решающую роль в учебно-воспитательном процессе: он должен систематическидавать материал, персонально подобранный к каждому учащемуся с тем, чтобы как можно ярче выявить и развить индивидуальность ученика. Педагог специального фортепиано в процессе обучения оказывает непосредственное влияние на своего воспитанника: обучая, он может выявлять и развивать лучшие задатки ученика.
При составлении индивидуальной программы должен, прежде всего, учитываться принцип педагогической целесообразности:
художественная ценность произведения;
доступность изложения;
разнообразие по стилям и жанрам;
наряду с трудными произведениями, включение в план более лёгких сочинений, которые могут быть быстро разучены.
Так же важен принцип последовательности и рациональности. Давая то или иное произведение, педагог должен чётко представлять для чего подбирается конкретная пьеса, учитывать вид музыкальной деятельности (процесс обучения, концерт или конкурс, экзамен и т.д.), поскольку именно это определяет выбор репертуара.
Сам репертуар должен соответствовать следующим требованиям:
носить образовательный характер;
соответствовать возрастным особенностям учащегося;
соответствовать исполнительскому уровню конкретного учащегося;
быть высокохудожественным – глубоким по содержанию и совершенным по форме;
быть разнообразным по характеру, содержанию;
должен побуждать и поддерживать интерес к занятиям;
помогать в освоении и закреплении технических навыков.
При подборе пьес необходимо так же учитывать не только пианистические и музыкальные задачи, но и особенности характера ребёнка, свойства его психики – темперамент, артистизм, душевные качества и наклонности для того, чтобы как развить слабые стороны так и усовершенствовать достоинства ученика.
Репертуар учащегося должен быть стилистически разнообразным. «Современная музыка должна изучаться одновременно с классикой, но не обгоняя, не опережая её» (Л. Баренбойм).
Современная академическая музыка расширяет звуковые представления ученика, развивает его слух, приучает воспринимать необычные гармонии, воспринимать другой, не классический, музыкальный язык. Изучение современной музыки (не эстрадно-развлекательной, а академической) помогает избежать выработки слуховых стереотипов восприятия музыкального языка.
Важно помнить, что правильное чередование более лёгкого и более трудного помогают гармоничному развитию ученика. Сложный материал позволяет выявить предел возможностей, обнаружить проблемы и наметить перспективы дальнейшего развития. Это «творческая лаборатория». Наблюдая за учеником в процессе освоения трудных произведений, педагог обязательно увидит в ученике что-то новое, что поможет в дальнейшей работе, натолкнёт на мысли о перспективе следующего музыкального материала. Более лёгкие пьесы позволяют ученику почувствовать себя уверенно, на них происходит осмысление, закрепление и «автоматизация» приобретённых навыков. Трудное становится лёгким, а лёгкое приятным. Нельзя постоянно завышать программу, вынуждая ребёнка работать на пределе своих возможностей, это утомляет ученика, у него снижается интерес к занятиям и, как следствие, может приводить к психологическим травмам. Тогда как заниженные требования тормозят развитие возможностей ученика, ограничивают его музыкальный и технический рост.
Накопление репертуара
В программных требованиях (речь идёт о рабочей программе по учебному предмету ПО. 01. УП.01. «Специальность и чтение с листа») подробно прописано количество пьес, необходимых для прохождения в течение учебного года в каждом классе, а так же виды учебной деятельности (подбор по слуху, чтение нот с листа, игра в ансамбле). В начальных классах количество пьес закономерно больше, чем в старших классах от 20 в первом классе до 12 в последнем. При этом не все произведения должны быть доведены до концертной стадии готовности, о чём в программе говорится совершенно конкретно: «в разной степени готовности, а некоторые в порядке ознакомления», таким образом ставится задача как можно больше расширить музыкальный кругозор ученика, помочь ему лучше ориентироваться в море звуков и, в том числе, определиться с художественными предпочтениями. Стремление педагога добиться совершенного во всех отношениях исполнения каждой изучаемой пьесы неизбежно ведёт к тому, что начинается бесконечная шлифовка деталей произведения, «натаскивание» ученика на требуемый результат, что отнимает у ученика силы и время, которое он бы смог потратить на знакомство с новыми произведениями, изучение новых технических приёмов и т.д. В этом смысле представляется вредным для ребёнка слишком частое участие во всевозможных пианистических конкурсах, так популярных в последние годы.Для гармоничного развития ученика требуется разумный баланс серьёзной классной работы и конкурсных выступлений.
Замечательный детский педагог, воспитавший не одно поколение замечательных музыкантов, Анна Даниловна Артоболевская, говорила по этому поводу: «Всех целей нельзя достигнуть на одном произведении. Новое произведение – новая цель. Когда будет пройдено много произведений и решено много разных задач, то те произведения, которые были пройдены раньше, обогатятся музыкальным содержанием. На пройденном репертуаре воспитывается воля, инициатива учащегося. Она должна вырастать вместе с ним. Это приносит колоссальную радость. Поэтому накопление репертуара и является центральной задачей пианиста-исполнителя».Безусловно, не все учащиеся музыкальной школы станут в последствии пианистами-исполнителями даже в широком понимании, но каждый ученик может и должен иметь в своём репертуаре 1-2 пьесы, которые при необходимости он может исполнить в любое время. Из этого следует, что проходимый музыкальный материал должен быть понятен и интересен ребёнку, учитывать его музыкальные предпочтения.
Отношение человека к музыке во многом зависит от музыкальной среды, в которой он сформировался, каким было его музыкальное воспитание. В силах окружающих ребёнка взрослых – родителей и педагогов – умело изменять духовную, нравственную атмосферу, в которой он живёт и формируется. Одним из таких средств воздействия может служить репертуар, который ребёнок проходит в школе.
Основа репертуара
Основой любого педагогического репертуара, его базой, безусловно являются определённые музыкальные жанры: полифонические произведения, произведения крупной формы, этюды и пьесы. Польза этого академического комплекса неоспорима. Работа над полифоническими произведениями развивает слух и интеллект исполнителя. Изучая в классе на первых порах старинные танцы с самым простым видом полифонии, подголосочным, ученик параллельно знакомится с танцевальными миниатюрами композиторов XII-XVIII веков. Сам танцевальный жанр помогает не только справиться с полифоническими трудностями, но и воспитывает чувство стиля, оттачивает слух, вырабатывает осмысленное исполнение штрихов, координацию рук, готовит ученика к более сложным видам полифонии. Фортепиано по своей сути является многоголосным инструментом. Пианисту приходится «управлять» большим количеством звуков, что требует особой внимательности и сосредоточенности, поэтому изучение произведений полифонического жанра становится для пианиста одной из важнейших задач. При скудности музыкальных впечатлений начинающего ученика педагогу нужно очень постараться, чтобы заинтересовать ребёнка музыкой этого жанра. В работе может помочь просмотр реконструкций старинных танцев, видеозаписей которых на просторах интернета имеется огромное количество. Дети с большим интересом воспринимают яркие костюмированные действа, педагогу нужно лишь направить внимание ученика в нужное русло – обратить внимание на необычное звучание музыкального сопровождения, плавный рисунок танца, затейливые костюмы танцоров и т.д., а так же провести параллель со знакомыми ребёнку сказками, помочь прочувствовать атмосферу давно ушедшей эпохи.
Особую трудность в освоении вызывают произведения крупной формы в силу своей масштабности и, как следствие, концентрации и удержания внимания на большом отрезке времени, умения сопоставлять и развивать музыкальные мысли, выстраивать динамический план сочинения. Знакомство с крупной формой чаще всего целесообразнее начинать с вариаций, так как они состоят из коротких построений и легче запоминаются. Кроме того, темами вариаций, особенно на начальном этапе обучения, выступают мелодии народных песен, таким образом понимание характера и содержания облегчается наличием текста. К тому же, грамотная работа над вариациями позволяет научить видеть характер изменения темы, осознать с помощью каких средств выразительности композитор достиг этих изменений. Этот опыт поможет в дальнейшем в работе над сонатной формой, поможет выявлять её контрастность. К исполнению классической сонаты следует готовить ученика постепенно, внимательно подбирая соответствующий репертуар. Дети, как правило, слушают недостаточно много оркестровой музыки, ссылаясь на нехватку времени и сильную загруженность в общеобразовательной школе. Это обедняет звуковой багаж ученика и затрудняет работу именно над сонатной формой, поэтому важно проконтролировать этот момент. Прослушивание даже нескольких ярких фрагментов оркестровой музыки вместе с учеником, обращение его внимания на звучание духовых и струнных инструментов, значительно облегчают работу по выстраиванию тембрового и динамического плана изучаемого произведения.
Изучение пьес, как правило, не вызывает у учащихся особых трудностей в силу их образности, понятной формы или заложенной программности. Хотя кантиленные пьесы у детей с неярко выраженной музыкальностью могут вызывать нежелание их играть и напротив, быструю и моторную музыку с большой неохотой играют спокойные, медлительные ученики. Педагогу при выборе пьес следует чётко понимать, для чего он даёт то или иное произведение конкретному ребёнку, где ему предстоит её исполнять. Работая в классе нужно давать и пьесы «против шерсти», чтобы ученик учился играть даже ту музыку, которая противоречит его натуре, чтобы он попробовал себя преодолеть, на практике познакомиться с трудной для себя музыкой. Если же пьеса даётся с прицелом на концертное выступление, то в этом случае нужно постараться подчеркнуть лучшие качества ученика, выбрать произведение, которое будет нравиться ребёнку, вызывать яркий отклик в его душе. Такие выдающиеся педагоги как К. Н. Игумнов и Н. К. Метнер мастерски умели «продвигать» своих учеников, лучше раскрывать их потенциал посредством искусно и последовательно подобранного репертуара с учётом индивидуальных особенностей каждого.
Систематическое прохождение этюдов формирует крепкую техническую базу ученика, делает его игру более внятной, свободной и качественной. Этюды позволяют сосредоточиться на разрешении определённых технических трудностей, сочетая собственно технические задачи с задачами музыкальными. На начальном этапе работы над инструктивными этюдами проблему «сухости» музыкального материала часто решают подтекстовкой или образными названиями, как в сборнике фортепианных этюдов и пьес «Фортепианная техника в удовольствие» (редактор-составитель О. Катаргина).Многие педагоги сами или, что гораздо лучше,вместе с учениками придумывают слова и названия к этюдам. Это очень полезно, так как создаёт у ученика ощущение причастности к созданию произведения, побуждает его фантазию, активизирует творческое начало и учит наполнять смыслом каждый звук. Таким образом, ученики начинают воспринимать этюды как пьесы с определённым содержанием, ведь технические приёмы нельзя отрывать от музыки, иначе они будут формальными и безжизненными. По этому поводу А. Б. Гольденвейзер в своей статье «Об исполнительстве» пишет: «Все технические приёмы рождаются из поисков того или иного звукового образа. Всегда надо знать, какое звуковое впечатление я должен произвести, и подумать, каким кратчайшим путём с наименьшей затратой сил я могу его добиться».
Обновление репертуара
Поиск и обновление репертуара требует от педагога постоянного развития и самосовершенствования: «Чем величественнее и глубже музыка, тем больше вы найдёте в ней… – если, конечно, вы сами будете развиваться» (А. Шнабель). Чтобы найти хотя бы одну новую пьесу необходимо просмотреть, прослушать и проиграть огромное количество разнообразных произведений, оценить их художественную и практическую ценность для ученика. Необходимо помнить, что всестороннее знание педагогических достоинств репертуара приходит только в результате многолетней работы с учениками. Поэтому так важно активно слушать учеников опытных и грамотных коллег, у которых можно поучиться и «подслушать» что-то новое и в репертуарном плане. Большую пользу приносит слушание различных конкурсных программ, где нередко звучат свежие,яркие произведения.
Интересно подобранные пьесы всегда служат дополнительным стимулом к занятиям. Нередко преподаватели используют в работе лишь излюбленные и проверенные на практике произведения, не обновляя привычные программные требования за счёт новых стилевых направлений. Многие боятся включать в репертуар современную, малоизвестную классическую или джазовую музыку. Безусловно, для того , чтобы проходить с учеником пьесы джазового направления, педагог должен сам хорошо знать характерные особенности этого стиля, чтобы грамотно познакомить ученика с такой музыкой, уметь рассказать ему об истоках этого направления, а также убедительно исполнять предлагаемые пьесы. Ученики как правило с большим удовольствием играют джазовые произведения в классе и дома, в общеобразовательных школах и на различных праздничных концертах. Хорошо зарекомендовало себя пособие Т. Смирновой из серии «Allegro». Фортепиано. Интенсивный курс. Тетрадь 16. Джазовые мелодии». Для ребят более старшего возраста подойдут «Джазовый альбом» И. Якушенко, «25 джазовых инвенций» М. Шмитца и «Джазовые ансамбли» этого же автора. Сборники достаточно объёмные, с широким выбором произведений для учеников любых возможностей.
Несмотря на то, что современный музыкальный язык достаточно широко представлен в детской нотной литературе, не все педагоги охотно используют в своей работе произведения М. Вайнберга, С. Губайдуллиной, В. Цытовича, А. Мыльникова, Л. Десятникова и др. считая, что такая музыка будет непонятной и слишком сложной для ребёнка, предпочитая пьесы, написанные скорее для домашнего музицирования в более привычной романтически-популярной манере, таких авторов как В. Коровицын, А. Терзибашич, Ю.Весняк, В. Купревич. Желание проходить с учеником «легкоусвояемую» музыку объяснимо, но педагог всегда должен помнить, что нужно постараться дать ученику как можно более широкое и полное представление о мире академической музыки, помочь сформировать его художественный вкус, научить его отличать лёгкую музыку от содержательной. Досуговую музыку ученик может и должен разучивать самостоятельно.
В фортепианном цикле С. Губайдуллиной «Музыкальные игрушки», который она сочиняла как «запоздалое посвящение собственному детству», собраны разнохарактерные миниатюры с увлекательными программными названиями «Кузнец-колдун», «Медведь-контрабасист и негритянка», «Снежные сани с бубенцами» и др. Сами названия пьес будят фантазию ребёнка, побуждают его к яркому исполнению, активизируют его слух. Интересна музыка первой российской школы игры на фортепиано А. Мыльникова «Рождение Игрушки». Детские пьесы Л. Десятникова, самого исполняемого автора на сегодняшний день, «Альбом для Айлики» в четыре руки и сюита «Отзвуки театра» так же заслуживают пристального внимания при поисках репертуара.
В смысле доступности музыкального языка для детского восприятия очень яркий отклик получают пьесы Ж. Металлиди. Её пьесы из фортепианных мини-циклов «Золотое кольцо России», «Воспоминания о Севере», «Эрмитажные зарисовки» и сюита в четыре руки «Любимые сказки» с большим удовольствием исполняются детьми. Это живая, образная музыка, написанная, что особенно ценно, ясным академическим языком. Такие пьесы уместны и на экзамене и их просто приятно играть.
Интернет значительно расширил наши «репертуарные горизонты» потоком западно-европейского пед. репертуара (К. Гурлитт. А. Мюллер, У. Гиллок и др.). эти пьесы прошли долгую адаптацию к нуждам фортепианного преподавания, в этом их несомненная ценность. Они приятно звучат, даря исполнителю радость музицирования. В этом ключе отдельного внимания заслуживают пьесы американского композитора и детского фортепианного педагога У. Гиллока. Главной целью композитора было увлечь детей и молодых людей музыкой. Его произведения воспринимаются довольно свежо, они программны, а круг их образов близок и интересен ребёнку. Мелодия красива, фактура удобна для ребёнка, гармония хорошо «ложится» на слух. Гиллоком написано для детей более 400 сольных пьес и 18 ансамблей в 4, 6 и 8 рук. Особой популярностью пользуются цикл из 24 пьес «Детский альбом» и, написанные под влиянием ХТК И. С. Баха и Этюдов Ф. Шопена, «24 лирические прелюдии в романтическом стиле».
В смысле расширения музыкального кругозора и накопления впечатлений большой интерес представляют пьесы барочной клавесинной музыки таких композиторов как Ф. Куперен, Ж. Ф. Рамо, Ж. Б. Люлли и др. Многие дети дома занимаются на цифровых инструментах, в которых можно использовать функцию воспроизведения разных тембров, в том числе и клавесинного. Благодаря этому, ребёнок получает представление об аутентичном звучании пьес, что вызывает большой исполнительский интерес у детей и заметно оживляет домашние занятия.
С удовольствием дети играют музыку, написанную в народном духе. Произведениям испанских, венгерских, румынских и татарских композиторов присущ особый гармонический колорит, своеобразные ритмы и характерная мелодика. Это очень яркая и эффектная музыка, которую ученики играют с большой увлечённостью: «Колыбельная», «Цыганские танцы» ор.55 Х. Турины, «Румынские танцы» Б. Бартока, «Продавец рыбок» Х. Родригеса, «Танец №2» из цикла «Три танца» А. Караманова и др.
Таким образом следует, что диапазон возможностей для расширения и обновления репертуара достаточно широк.
Заключение
Педагогу-музыканту приходится тонко лавировать между желаниями ученика играть ту или иную музыку и необходимостью проходить основной, классический репертуар. Необходимо помнить, что постоянное приспосабливание к запросам и возможностям ученика путь лёгкий, но бесперспективный, закрепляющий его ограниченность. Любого, даже самого малоспособного ученика надо стараться продвигать вперёд. Пусть это будут совсем мизерные «шажочки», но они принесут ребёнку огромную пользу на пути его становления как человека любящего и понимающего музыку: «Я убеждён, что диалектически продуманная методика и школа должны охватывать все степени одарённости – от музыкально дефективного (ибо и такой должен учиться музыке, музыка – орудие культуры наравне с другими) до стихийно гениального. Если методическая мысль сосредоточивается на малом отрезке действительности («середняке»), то она ущербна, неполноценна, недиалектична и поэтому неправомочна» (Г. Г. Нейгауз). Преодоление себя в процессе овладения инструментом закалит волю и характер, а правильно подобранные произведения, которые ребёнок будет разучивать с желанием, помогут поверить в себя.
Музыка обладает могучим воздействием на мир эмоций человека, она способна пробуждать добрые чувства. Об этой особенности музыки говорил Д. Д. Шостакович: «Мы не знаем ни одного музыкального произведения, воспевающего злобу, ненависть, разбой. Может быть, такие и создавались кем-нибудь, но они не могли быть большим искусством.» Высокая художественная ценность, смысловая содержательность изучаемого репертуара, всегда ставилась на первое место крупнейшими педагогами-музыкантами – произведение «…должно быть художественным и увлекательным…, педагогически целесообразным (то есть учить чему-то нужному и полезному) и должно выполнять определённую воспитательную роль» (Д. Б. Кабалевский).
Подбор репертуара является творческим процессом, не терпящим формального отношения, ведь от целесообразно подобранной программы зависит гармоничное развитие ученика, его исполнительский и пианистический «рост», заинтересованность в работе и успех публичных выступлений.
В грамотно и умело подобранном репертуаре наиболее целостно прослеживается единство воспитания и обучения, единство овладения знаниями, умениями и навыками и целенаправленного, систематического воздействия на развитие личности ученика и формирование его художественного вкуса, что в конечном итоге является воспитанием мыслящего музыканта.
Использованная литература:
Артоболевская А. Д. «Первая встреча с музыкой». М., «СК»-1992.
Баренбойм Л. А. Вопросы фортепианной педагогики и исполнительства. – Л.: Музыка -1969.
Землянский Б. Я. О музыкальной педагогике. – М., 1987.
Из бесед с А. Б. Гольденвейзером «О музыкальном воспитании и обучении детей»// Вопросы фортепианной педагогики. Вып. 2.- М., 1967.
Милич Б. Е. Воспитание ученика-пианиста. – М., 2002.
Нейгауз Г. Г. «Об искусстве фортепианной игры». М., 1987
