Особенности обучения сценической речи в процессе подготовки актера
Реформы, проводимые в новом Казахстане, очевидны как в сфере театрального искусства, так и во всех сферах. С древних времен роль театрального искусства, являющегося одним из лидеров в обеспечении эстетического наслаждения и духовного питания общества, считалась важной для развития стран. Сегодня пять инициатив, выдвинутых нашим Президентом, и акценты на театральном искусстве являются примерами светлых целей, направленных на общие идеи. Поэтому развитие театрального искусства всегда считается актуальным театроведами, искусствоведами, теоретиками и практиками театра и требует новых исследований. Существующие проблемы изучаются учеными, экспертами и исследователями отрасли и разрабатываются факторы их устранения. В этом контексте работа Государственного института искусств и культуры Казахстана и его педагогов, готовящих специалистов в области театрального искусства нашей страны, имеет важное значение в воспитании нового поколения, это подразумевает формирование будущих актеров. Поэтому каждый этап ставит перед педагогами ряд ответственных задач в процессе подготовки актера театра. В частности, в процессе работы над сценической речью актера театра педагог сценической речи подходит к обоснованным индивидуальным возможностям ученика-актера и рекомендует сольному исполнителю необходимые конкретные методы. Существует ряд требований к подготовке актера музыкального театра, и каждого ученика учат, что речь должна быть простой, живой и правдивой, как обычная речь. Слова учат иметь ясные мысли и чувства в сочетании со звуком и музыкой. Актер современного театра должен глубоко понимать, что слово является одним из главных инструментов в этом аспекте. Процесс овладения словом важен как в речи, так и в песне в формировании актера театра. Педагог должен уметь объяснить роль слова в передаче своих идей в произведении. Однако все средства выражения: голос, слово, музыка имеют большое значение в работе актера театра. Слово — это не только средство передачи мысли, но и звук. Учитывая вышеперечисленные требования, научно-теоретическая литература и практические занятия имеют сегодня большое значение в образовании актеров театра.
Каковы проблемы воспитания актера театра и каковы особенности речи в процессе интеграции в сфере образования? Прежде чем ответить на этот вопрос, необходимо прояснить, что такое понятия театр и актер. Для начала, актерское искусство - это искусство поведения. Это значит, что способ жизни актера музыкального театра на сцене опирается на поведение, которое представляет собой единый психофизический процесс, направленный на определенную цель по раскрытию внутреннего мира человека. Главной задачей педагога музыкального театра является достижение освоения и обогащения характера, речевой индивидуальности ученика через индивидуальный подход.
Речевые приемы осваиваются систематически в процессе обучения актеров театра. Быстрые высказывания особенно полезны для развития артикуляции и дикции. Однако важно внимательно сосредоточиться на дыхании во время упражнений. Точнее, дыхательные упражнения также выполняются органично. Для этого, в зависимости от скорости произношения, можно сказать одно быстро в два-три вдоха, на одном вдохе и, наконец (особенно в период ускоренного темпа), сказать одно быстро два-три раза на одном вдохе. Поскольку времена вдоха или наполнения определяются заранее. Затем, в специальных прозаических или поэтических текстах, ряд впечатляющих признаков, объединяющих все технические упражнения, такие как артикуляция и дикция, дыхание и движение, отличает упражнения «садж». Это техника речи, которой обучают на первом и втором этапах. Сначала отрабатываются простые поэтические тексты, затем саджи, затем отрывки из эпосов и, наконец, арузметр. В науке сценической речи важно, чтобы мы могли подбирать репертуар с особым подходом к студентам, выбранные произведения должны быть музыкально звучащими. К третьему этапу студент начинает работать над дипломной пьесой. Самым сложным курсом для студента-актера является четвертый курс, на котором идет работа над дипломной пьесой. Не следует торопиться. Необходимо понять основное значение каждого слова, а затем наблюдать за его исполнением. Кандидат искусствоведения Г.Холикулова призывает студентов быть внимательнее при работе над языком произведения и речью персонажей и ни в коем случае не торопиться с анализом. Если эти недостатки наблюдаются, то получается следующее: «Актеры редко проходят процесс репетиции за столом. Они быстро переходят к творчеству на сцене. Сначала они репетируют в форме этюда. Речь персонажей также исполняется по-своему. Само собой разумеется, что это приводит к искажению языка автора. Потому что в процессе репетиции они не обращают внимания на основное значение слова, если слово не приходит, они пытаются найти слово, более близкое к нему, и используют его. Это портит речь на сцене». Индивидуальное мастерство современного актера театра особенно ценится в сегодняшних творческих тенденциях. Причина кроется в выполнении сценических требований, таких как музыка и звук, дыхание и движение, ритм и переживание, мысль и сосредоточенность, цель и борьба. Основателями, практиками и теоретиками, исследователями театра разработан ряд методов и подходов, и эти исследования выражены в виде технических упражнений практического характера. При их использовании необходимо подходить к каждому студенту только исходя из его индивидуальных возможностей. Большинство студентов-актеров, только что поступивших в учебное заведение, понимают, что наука сценической речи — это лишь процесс усвоения правил и норм произношения. Нет, это не так. Сценическая речь — это процесс духовных, внутренних переживаний человека, иногда скрытых, иногда открыто взрывающихся и вызывающих сильное волнение у слушателя. В этом процессе важным фактором является не «что» говорит актер, а «как». Чтобы знать, как сказать «как», необходимо знать, что сказать. Так, они связаны друг с другом в круг. В подготовке актера театра ценны исследования исследователя Петровой, которая говорит: «Речь на сцене направлена в двух направлениях: на партнера и на зрителя. Поэтому речь на сцене должна быть предельно ясной и убедительной. Речь на сцене произносится сильнее, живее, чем в жизни. Если актер говорит, не соблюдая правил речи на сцене, теряется сила слов. Поэтому сценическая речь требует от актера говорить бегло и в то же время логично. В то же время необходимо прививать эти идеи будущим актерам театра.
Список литературы:
1. Станиславский К.С. Моя жизнь в искусстве. -М.. «Искусство». 1954.
2.А.Н.Петрова. Сценическая речь. М.: Искусство, 1981.
