Дополнительная общеобразовательная общеразвивающая программа "Чудесный час"

ДОПОЛНИТЕЛЬНАЯ ОБЩЕОБРАЗОВАТЕЛЬНАЯ

ОБЩЕРАЗВИВАЮЩАЯ ПРОГРАММА

«Чудесный час»

социально-педагогической направленности

для детей от 7 до 14 лет

1 год обучения

ПОЯСНИТЕЛЬНАЯ ЗАПИСКА

Программа разработана в соответствии с требованиями Федерального закона «Об образовании в Российской Федерации» (от 29 декабря 2012 года № 273-ФЗ); Концепции развития дополнительного образования детей (Распоряжение Правительства РФ № 1726-р) от 4 сентября 2014 года; Приказа Министерства образования и науки Российской Федерации от 29 августа2013 года № 1008 «Об утверждении Порядка организации и осуществления образовательной деятельности по дополнительным общеобразовательным программам»; Устава МАУ ДО«Детско-юношеский центр «Максимум»и с учетом методических рекомендаций по проектированию дополнительных общеобразовательных общеразвивающих программ.

Стратегия развития современной российской образовательной системы определяет важность и особое значение системы дополнительных образовательных организаций, разнообразные программы которых, способствуют развитию способностей и склонностей одарённых, талантливых детей для их социокультурного становления и дальнейшего профессионального самоопределения. В исследованиях последних лет по проблемам обновления содержания образования, социализации и пред профильной подготовки порастающего поколения следует отметить работу А.Г. Асмолова которая стала: «попыткой обоснования стратегии социокультурной модернизации образования как института социализации, выполняющего ключевую роль в целенаправленном формировании ценностных ориентаций, норм, установок и стереотипов поведения населения России».

Актуальность программы

Данная программа разработана с ориентиром на возникшую ситуацию локального характера: отсутствие в образовательной среде данного района города детских организаций, реализующих программы по театральной деятельности детей школьного возраста, с учётом запросов семей с детьми, которые проявляют художественно-творческие и актёрские способности и имеют мотивационную заинтересованность в углублённом освоении основ театрального мастерства.

Включение в воспитательное пространство новых и уже существующих образовательных инициатив, технологий, педагогических подходов, которые обращены, прежде всего, к талантливым воспитанникам, их родителям и педагогам — субъектам образовательного процесса, для создания новых условий, достижений, характера взаимодействия, как между собой, так и с окружающим миром. Это так же определяет актуальность включенности в образовательный процесс и педагогического потенциала пространства жизнедеятельности субъектов образовательного процесса — социокультурную среду района, города с её ресурсными возможностями, жизненными и культурными процессами.

Социокультурная среда - пространство возможностей, наполненное событиями культурной и образовательной направленности, создаваемое педагогическим сообществом, работниками театральной культуры, художниками, дизайнерами, архитекторами, другими представителями творческих профессий, государственными службами, общественными организациями, пространство, которое предоставляет возможность для активного, деятельностного взаимодействия. Это творческая площадка, где могут отрабатываться и осваиваться различные социокультурные проекты, методы, технологии, где так же реализуются творческие проекты и идеи нашего творческого объединения.

Отличительные особенности программы

Главная отличительная особенность программы – это способ организационного взаимодействия всех участников. Формой творческого объединения выбрана «Театральная мастерская» или творческая мастерская, которая как форма, метод и технология обучения возникла не на пустом месте. Идеи свободного воспитания Л.Н. Толстого, практическая деятельность С.А. Рачинского, исследования Л.С. Выготского, теоретическое наследие А.С. Макаренко, а также основы философского учения Ж.-Ж. Руссо и современных французских эпистемологов (последователей теории познания Гастона Вашляра) стали основой практического моделирования сначала французских, а затем петербургских педагогических мастерских. Идеи, проблемы и вопросы о творческих мастерских в России изучаются на кафедре педагогики социального творчества СПбГУПМ под руководством И.А. Мухиной и активно внедряются в образовательную практику.Можно констатировать, что любая мастерская представляет собой интеграцию зарубежного и российского передового педагогического опыта.

Театральная, творческая мастерская — это «…не место и не территория, а Событие в жизни Мастера и Учеников». Это реализация новой педагогической гуманной философии через эмоции и творчество, что предполагает создание условий для саморазвития свободной творческой личности, «…это такая форма обучения детей и взрослых, которая создаёт условия для восхождения каждого участника к новому знанию, новому опыту…» путями самостоятельных или коллективных открытий (И.А. Мухина). В основе открытий любой сферы знаний, деятельности, а так же и в самопознании в творческой мастерской является именно творческая деятельность каждого воспитанника и осознание закономерностей этой деятельности. В Театральной мастерской при моделировании событийного социокультурного проекта она может быть представлена так:

знакомство с достижениями театральной культуры — творческий процесс — творческий продукт - Событие — осознание его закономерностей и значимости — соотнесение полученного результата с достижениями театральной культуры — коррекция и обогащение своей деятельности — новый продукт - Событие и далее.

В мастерской достигается максимальное приближение к реальному опыту истинно научного или художественного постижения мира, потому что каждый ее участник движется от осознания личного опыта к опыту национальной и общечеловеческой культуры в свободной деятельности. Эта деятельность имитирует метод проб и ошибок, но реализуется по строгим правилам мастерской, что и гарантирует здоровьесбережение и достижение каждым оптимального творческого результата. Внутри же установленных рамок всем участникам предоставляется право свободного выбора. Это и создает условия, необходимые для творчества.

Другой особенностью данной программы является реализация идеи диалога во всех его аспектах. Происходит обмен мнениями, знаниями, творческими находками между воспитанниками - участниками Театральной мастерской, чему содействует чередование индивидуальной, групповой деятельности и работы в парах. Обмен происходит также между опытом каждого участника, с одной стороны, и педагогом, мастером сцены - актёром, художником, заинтересованным взрослым, явлением театральной культуры в целом, с другой. Наконец, идет внутренний диалог каждого — с самим собой, выработка собственного мнения, понимания, своей точки зрения.

Результатом работы в мастерской становится не только реальное знание или умение, важен сам творческий процесс постижения истины и создание творческого продукта, проживания События. При этом важнейшим качеством процесса оказываетсясотрудничество и сотворчество — явления самоценные.

Одно из замечательных качеств мастерской — то ощущение свободы творчества и полноценной жизни, которое переживают и запоминают ее участники: воспитанники, их родители, педагоги, друзья Театральной мастерской — актёры, мастера сцены, художники. Оно исключает сухой академизм и входит в духовный опыт каждого человека, то есть становится частью его культуры.

В практике отечественного воспитания успешно реализуются разнообразные подходы к организации взаимодействия всех субъектов образовательной деятельности: антропологический, индивидуальный, возрастной, культурологический, акмеологический, личностно-ориентированный, системный, средовый, педагогический и другие.

Для нас наиболее важен педагогический подход (И.А. Колесникова, Н. Л. Селиванова, С.Д. Поляков), он рассматривается как определённая позиция по отношению к какай-либо проблеме, или явлению, как теоретическое основание рассмотрения или проектирования объекта. Подход, производимый в целях максимального развития личности ребёнка как субъекта окружающей действительности, то есть как совокупность способов и приёмов осуществления совместной деятельности на основании какой-либо идеи.

Основной идеей программы Театральной мастерской согласно педагогическому подходу является:

Создание, организация и воплощение различных (краткосрочных и долговременных) событийных социокультурных проектов или участие в уже существующих, которые становятся универсальной открытой сценической площадкой для объединения разновозрастной группы единомышленников — детей школьного возраста, желающих проявить свою индивидуальность, самореализоваться в художественно-творческой, театральной деятельности, а так же семей наших воспитанников, посредством их включённости в творческую деятельность Театральной мастерской.

Родители подключаются к участию в работе мастерской на наиболее трудоёмком и сложном этапе проекта «Конструирование декораций, костюмов и реквизита спектакля» без добавления в списочный состав объединения и по договорённости с педагогами. Организация такого взаимодействия будет способствовать укреплению семейных связей, формированию общих интересов детей и родителей, как одна из форм организации семейного досуга и помощи в развитии одарённых детей, требующих повышенного внимания, более глубокого понимания, индивидуальной помощи родителями на этапе взросления и социализации воспитанников. Устанавливается социальное партнёрство с семьями воспитанников.

Театр — это вид искусства, осваивающий мир через драматическое действие, осуществляемое актёрами на глазах у зрителей. Основой театра является драматургия. Включает в себя: живопись, дизайн, скульптуру, архитектуру, кино, музыку, танец. Синкретичность театрального искусства определяет его коллективный характер.

Создавая, увлеченный одной идеей, коллектив единомышленников Театральной мастерской, необходимо помнить о том, что только личностная заинтересованность, педагогическое мастерство, ответственность, как педагогов, так и родителей, способны увлечь детей творческой деятельностью: театральной, художественной, исследовательской, познавательной. Помочь раскрыться индивидуальности каждого ребёнка и передать «секреты мастерства» от старшего поколения младшему - естественным образом это происходит в совместной коллективной деятельности, где формируются умения и навыки партнёрских взаимоотношений в разновозрастном коллективе детей, с активной включенностью в его творческую деятельность и общение с заинтересованными взрослыми.

Понимать и принимать ценности «педагогики целостной жизни детей и взрослых» - по Ш.А. Амонашвили, где родители тоже выступают в качестве педагогов, а так же первых и самых важных воспитателей своих детей, чтобы энергию детской любознательности направить на творческую и созидательную деятельность, чтобы дать старт культурному саморазвитию ребёнка — это одно из условий сотрудничества нашего педагогического коллектива с семьями воспитанников.

В гармоничном, всестороннем, личностном развитии детей школьного возраста важное место занимает детский коллектив как особая референтная группа, со специфической, присущей только ей, системой ценностей и правил, формами поведения и взаимодействия. Театр — это коллективное искусство и творцом здесь выступает творческий ансамбль, в нашем случае – детский творческий коллектив, где у каждого участника, воспитанника своя творческая задача, решение которой даёт возможность каждому заявить о себе и приобщиться к коллективному делу.

Педагогическая целесообразность программы

Дополнительная общеразвивающая программа театральной мастерской «Чудесный час» ориентирована:

- Развитие природной актёрской одарённости детей.

- Моделирование и организацию универсальной открытой сценической площадки для реализации событийных социокультурных проектов.

- Обучение основам театрального мастерства и художественно-творческой деятельности в процессе освоения программы.

- Воспитание интереса к общей культуре, к театральной культуре, к искусству, через установление творческого взаимодействия в детском коллективе и активном участии в социокультурных практиках.

Цель программы - развитие творческих способностей, эмоционально - личностной сферы и изначальной природной одарённости воспитанников в творческой деятельности с учётом их индивидуальности, овладение навыками коллективной проектной деятельности посредством театрального искусства.

Задачи программы:

В развитии:

- Развить природные артистические и художественно-творческие способности у воспитанников;

- Развить навыки творческого, проектного подхода в процессе реализации коллективного творческого проекта: ориентация на достижение определённой цели, слаженное взаимодействие всех участников - сотворчество, личный вклад каждого участника для получения общего результата – презентации творчества;

- Развить качества личностной сферы воспитанников такие как: мотивация, произвольность, воля, эмоции, самооценка, а так же высшие психические процессы: ассоциативное и образное мышление, творческое воображение и креативность, внимание, память;

- Сформировать основы смыслового чтения и восприятия, способностьопределять основную идею предлагаемого материала, смысловые последовательности действий, анализировать, формулировать свои мысли, высказывать свои идеи для воплощения в визуальном объекте (роль, дизайн-элемент) в художественном образе, явлении, проявляя интегративные компетенции;

В обучении:

- Освоить основные представления, теоретические понятия, практические знания и умения в таких образовательных модулях: «Актёрское мастерство», «Сценический костюм», «Сценография»;

- Изучить и освоить основы сценического поведения, исполнительского мастерства;

- Расширить компетентность практической деятельности воспитанников в художественном пространстве (ИЗО, дизайн, декоративно-прикладное творчество, технология);

- Ориентировать на освоение универсальных учебных действий, познание и освоение мира воспитанниками, посредствомсобственной активной учебно-познавательной деятельности и сотрудничества, формировать готовность к саморазвитию и непрерывному профильному образованию.

Методологической основой образовательной программы «Чудесный час» являются такие принципы и подходы:

Принцип гуманизации:

Приоритет человеческих ценностей, личностной значимости в системе ценностных ориентаций. С позиций гуманизма конечная цель воспитания состоит в том, чтобы каждый человек мог стать полноценным субъектом деятельности, познания и общения, т. е. свободным, самодеятельным существом, ответственным за происходящее в этом мире. Мера гуманизации воспитания определяется тем, насколько оно создает предпосылки для самореализации личности, раскрытия заложенных в ней задатков, ее способности к свободе, ответственности и творчеству. Постоянный учёт индивидуальных возрастных, психологических и физиологических особенностей воспитанников, роли, значения видов деятельности и форм общения при построении образовательного процесса и определении образовательно-воспитательных целей и путей их достижения. Признание разнообразия индивидуальных образовательных траекторий и индивидуального развития каждого воспитанника, в том числе детей, проявивших выдающиеся способности, талантливых и одарённых в каком-либо направлении.

Принцип интеграции:

Объединение нескольких идей, точек зрения, сфер деятельности в одно целое. Качественные преобразования внутри каждого элемента, входящего в систему. Принцип интеграции предполагает взаимосвязь всех компонентов образовательного процесса, всех элементов системы, связь между системами, он является ведущим при разработке целеполагания, определения содержания обучения, его форм и методов. Интегративный подход означает реализацию принципа интеграции в любом компоненте педагогического процесса, обеспечивает целостность и системность педагогического процесса.

Принцип сотрудничества и сотворчества:

Как целостная технология взаимодействия ребёнка и взрослого в разнообразной деятельности по совместному общению преобразованию действительности, создание новой реальности, важным свойством которой является её полиязыковой, поликультурный характер.

Соподчинение единому стремлению добиться успеха в создании единого смыслового и дизайнерского решения, в исполнении сложного совместного художественного действия на сцене.

Компетентностно-деятельностный подход:

Важна не столько энциклопедическая грамотность и большой объём знаний, сколько способность применять обобщённые знания и умения в конкретных ситуациях, для разрешения возникающих вопросов и проблем в творческой, самостоятельной деятельности и в реальной жизни.

Культурологический подход:

Культурно-историческая парадигма, идущая на смену развивающемуся образованию. Суть её состоит в признании приоритета культуры в образовании, воспитании и общественном развитии. Это значит, что в процессе воспитания и обучения ребёнок не просто изучает культуру, а проживает и переживает её как свой образ жизни и деятельности, как определённую социокультурную среду, а так же продолжает её развивать. Движение от осознания личного опыта к опыту национальной и общечеловеческой культуры в свободной творческой деятельности.

Педагогический подход:

Рассматривается как определённая позиция по отношению к какай-либо проблеме, или явлению, как теоретическое основание рассмотрения или проектирования объекта, подход, производимый в целях максимального развития личности ребёнка как субъекта окружающей действительности, то есть как совокупность способов и приёмов осуществления совместной деятельности на основании какой-либо идеи.

Проектный подход:

Способ достижения цели, через детальную проработку проблемы (через определённую технологию), которая завершается реальным практическим результатом. Совокупность приёмов и операций овладения определённой областью знаний и практических умений предполагающую самостоятельную разработку и реализацию того или иного образовательного проекта.

Событийный подход:

Взгляд на воспитательный процесс как на диалектическое единство ярких, запоминающихся событий в жизни ребенка и повседневности с ее будничными, но не менее важными делами. Реализация событийного подхода предполагает наличие в жизни творческого объединения эмоционально насыщенных, незабываемых творческих дел, которые были бы как коллективно, так и индивидуально значимы и привлекательны. Эти дела становятся своеобразными вехами в воспитательном процессе.

Средовый подход:

Рассмотрение процесса развития личности ребенка в зависимости от условий окружающей его среды. Предполагает систему таких действий со средой, которые обеспечили бы ее превращение в средство диагностики и проектирования воспитательного результата. Возможность взаимодействий в социуме, социальное творчество детей и взрослых.

Детский коллектив «Театральной мастерской» способствует внешней и внутренней социализации воспитанников, что в данный момент развития нашего общества, очень актуально. Это помогает детям легко включаться в коллективную работу, способствует установлению партнёрских, дружеских взаимоотношений, способствует приобретению целеустремлённости, решимости, активности и других качеств, необходимых для успешного вхождения в социокультурное пространство. Всё вышеперечисленное значимо для понимания происходящих в нём культурных и бытовых явлений, для возможности положительного изменения, создания и развития новой действительности и театральной реальности для детского сообщества.

Театральная мастерская — это объединение, которое может организовать свою деятельность в комплексе самых разнообразных видов и форм: театральное занятие, самостоятельная театрально-художественная деятельность, ритмопластика, речевые игры и упражнения, игротренинги, инсценировка, драматизация, совместная театрально-художественная деятельность детей и взрослых, театральная постановка, спектакль, досуговая деятельность, театрализованная игра на праздниках и развлечениях, посещение театров и другое;

видов занятости: подготовка театральных постановок; участие в мероприятиях художественно-творческого характера;

знакомство с особенностями творческих и технических театральных профессий: актер, режиссёр, сценарист, художественный руководитель, театральный критик, костюмер, гримёр, художник по костюмам, художник-оформитель, дизайнер, осветитель, звукооператор, работники сцены;

освоение новых необходимых навыков: подготовка оборудования, изготовление информационно-справочных материалов и фонограмм, гримёрных, постижёрных и иных принадлежностей;

изготовление предметов художественного оформления театральных постановок: реквизит, костюмы, бутафория, дизайн-оформление сцены и другое;

методов развития творческого потенциала личности воспитанников и актуализации в будущем полученного опыта организации совместных событийных социокультурных проектов.

Категория обучающихся

Набор в Театральную мастерскую производится в начале учебного года на основе заявления родителей и с учётом проявленного интереса детей к театральному искусству, по желанию детей к творческой самореализации в практической художественно-творческой деятельности.

Комплектование идёт по разновозрастным группам, где возраст воспитанников определён от 7 до 14 лет.

1-й год обучения: группа 15 человек.

Возрастные характеристики детей и подростков.Дети -дошкольники (6-7 лет) и дети младшего школьного возраста (7-10 лет) характеризуются большой активностью, освоением новых правил поведения и действий, желанием познавать и исследовать, впечатлительностью, подражательностью, эмоциональностью, потребностью в дружеском участии и признании.

Дети младшего подросткового возраста (11-14 лет) характеризуются пытливым умом, стремлением к познанию, повышенной эмоциональностью, творческой активностью, желанием быть частью коллектива, энергичностью, инициативностью, желанием деятельности, настойчивостью, упорством в достижении цели, умением преодолевать трудности, способностью к волевой деятельности.

Особо стоит отметить формирующиеся у подростков чувство взрослости и личностные новообразования "Я-концепции". В этом возрасте проявляется подростковое стремление к взрослости - желание быть, казаться и считаться взрослым, освободиться от опеки, контроля, быть в чем-то лучшим, успешным, признанным окружающими, в этом помогают разнообразные увлечения. Для подростков необходимо демонстрировать миру свои увлечения. Одним из способов демонстрации личных успехов может стать участие в театральных практиках.

Режим занятий - встреч в Театральной мастерской:

1-й год обучения 2 раза в неделю по 2 часа (37 недель) – 148 часов

Логика построения программы

Форма организации творческого объединения – творческая мастерская.

Занятия - встречи планируются групповые расширенным составом объединения, подгрупповые и индивидуальные согласно индивидуальному образовательному маршруту.

В образовательном процессе предусмотрены  виды занятий: теоретические, практические, игровые, конкурсы, экскурсии, занятие-путешествие, занятия зачеты, театрализованные  показы, практические занятия, беседа, театрализованные игры, тренинги по актёрскому мастерству, занятия -праздники, экскурсии, викторины, социокультурные проекты и другое.

Специфика данной программы позволяет использовать многообразные формы обучения и различные методы и приёмы:

Словесный метод (беседа, рассказ, объяснение);

Наглядный метод (личный показ педагога, наблюдение);

Практический метод (тренинг, упражнения, решение творческих задач);

Метод самостоятельной работы (выполнение творческого проекта);

Репродуктивный метод (применение нового осуществляется на основе образца или правила). Деятельность воспитанников носит алгоритмический характер, т. е. выполняется по инструкциям, предписаниям, правилам в аналогичных, сходных с показанным образцом ситуациях;

Эвристический или частично-поисковый, метод обучения заключается в организации активного поиска решения выдвинутых в обучении (или самостоятельно сформулированных) познавательных задач либо под руководством педагога, либо на основе эвристических алгоритмов и указаний. Процесс мышления приобретает продуктивный характер, но при этом поэтапно направляется и контролируется педагогом или самими воспитанниками.

Исследовательский метод обучения - метод, в котором после анализа нового материала, постановки проблем, творческих задач и краткого устного или письменного инструктажа воспитанники самостоятельно изучают литературу, интернет-источники, ведут наблюдения, ищут практическое творческое решение и выполняют другие действия поискового характера. Инициатива, самостоятельность, творческий поиск проявляются в исследовательской деятельности наиболее полно.

Использование методических приёмов, предложенных педагогом.

Применяются такие формы - методы, стимулирующие интерес к обучению: игра, создание ситуаций успеха, занимательности, а также экскурсы в историю, лекции, беседы, встречи, дискуссии, праздники, конкурсы, фестивали, мастер-классы, концерты, выставки мастерства, отчётные выступления, интерактивные игры, коллективные и индивидуальные фотосъёмки для портфолио, дидакт-фильмы, работа над созданием своего образа и другое.

Занятия - встречи состоят из теоретической и практической части. Теоретическая часть включает краткие сведения о развитии театрального искусства, цикл познавательных бесед об устройстве театра,о театральных понятиях и терминах, о жизни и творчестве мастеров театра, о театральных новостях и социокультурных событиях, беседы о красоте мира вокруг. Практическая – большая часть встречи, направлена на получение навыков актерского мастерства, изготовление атрибутики, элементов костюмов, декораций. Встречи-занятия проводятся с учетом возрастных особенностей воспитанников.

В структуру программы входят два образовательных модуля:

Модуль «Актёрское мастерство» - 3 часа в неделю, 111 часов в год.

Модуль «Сценический костюм» - 1 час в неделю, 37 часов в год.

Планируемые результаты освоения программы:

Специальные знания и умения.

Театральная деятельность

Когнитивные результаты:

Театральные творческие профессии с их особенностями: актер, режиссёр, сценарист, художественный руководитель, театральный критик;

Театральные термины: театр, сцена, актёры, спектакль, театральная постановка, репетиция, режиссёр, апплодисменты - понимать уместность употребления и применять в речи;

Основы сценического поведения, театрально-исполнительского мастерства;

Правила этикета в театре до, во время и после спектакля, правила поведения зрителя;

Деятельностные результаты:

Освоить основы смыслового чтения, способность определять основную идею предлагаемого материала, смысловые последовательности действий, анализировать, формулировать свои мысли, высказывать свои идеи для воплощения в визуальном объекте - роль на основе художественного образа;

Понимать авторский замысел для воплощения образа задуманного персонажа;

Применять полученные знания в практике перевоплощения в изображаемый образ, используя: мимику, движение, жесты, голос, позы, учитывать особенности взаимоотношений с другими действующими лицами;

Наблюдать и вслушиваться, что приводит в действие творческий потенциал, активизирует мысли и чувства воспитанников;

Выполнять упражнения актёрских тренингов по ритмопластике, сценической речи

Художественно-творческая деятельность

Когнитивные результаты:

Театральные профессии творческие и технические с их особенностями : костюмер, гримёр, художник по костюмам, художник-оформитель, дизайнер, осветитель, звукооператор, работники сцены;

Специальные термины: бутафория, грим, декорация, занавес, задник, костюмерная, кулисы, парик, реквизит;

Роль и место дизайнерского оформления спектакля, специальные технологии изготовления декораций и особенности, свойства различных материалов;

Деятельностные результаты:

Читать простые схемы будущего изделия на основе общепринятых обозначений;

Реализовывать доступные возрасту технологии конструирования определённого изделия: театральный костюм, аксессуар, дизайн-элемент;

Подбирать и комбинировать различные детали определённого театрального образа;

Генерировать новые индивидуальные идеи на основе имеющихся представлений и опыта;

Выполнять эскиз для новой театральной роли, сценического оформления, подбирая необходимые материалы и инструменты, продумывая идею, цветовое решение, форму и элементы, комбинируя художественные материалы между собой;

Понимать тенденции современной театральной культуры, распознавая настроение, характер, индивидуальность, направленность роли, образа спектакля, создавая законченный визуальный объект — дизайн-элемент на основе художественного образа;

Мотивационно-ценностные результаты;

Специальные компетенции:

Способность творческую мысль реализовать в визуальном образе, а так же способность рисовать, мастерить, конструировать, шить;

Применение различных приёмов исполнительского мастерства в зависимости от авторской задумки, идеи, а так же развитые умения декламировать, петь, танцевать;

Творческое и инициативное отношение к выполнению практического задания;

Анализ собственных творческих работ, актёрских перевоплощений, проектов, для улучшения их качества;

Приобщённость к общественным ценностям: доброта, красота, здоровье, счастье, познание, труд, дружба — понимание их значимости;

Способность к сотрудничеству и сотворчеству;

Культура взаимодействия и организации практической деятельности;

Осознанное отношение к выбранному направлению профессионального роста и развития.

Личностные качества:

Природные артистические и художественно-творческие способности;

Развитый художественный вкус;

Богатая фантазия;

Творческое воображение;

Креативное мышление;

Аккуратность и ответственность;

Усидчивость и трудолюбие;

Доброжелательность, отзывчивость и дружелюбие;

Социально-нравственная устойчивость личности;

Уверенность в себе и своих силах.

Личные и метапредметные результаты.

Метапредметные результаты:

Умение учиться у мастеров и сверстников, перенимая всё лучшее и полезное в практическом и профессиональном плане;

Умение организации собственной познавательной деятельности, уверенная ориентация в разных предметных областях и нахождении способов и методов освоения новых инструментальных средств, технологических процессов, творческих решений, актёрских техник;

Быть постоянно в состоянии поиска, исследовать окружающий мир и находить информацию для новых знаний, впечатлений, эмоциональных откликов, пропуская увиденное и услышанное через себя, применяя на практике;

Свободное самовыражение своих идей, своего видения и взгляда в индивидуальном стиле, технике, в речевых формах;

Широкий кругозор и способность работать с большим объёмом информации при использовании средств информационных и коммуникативных технологий для сбора, хранения, преобразования и передачи различных видов информации;

Умение сочетать качество, функциональность, практичность применения в решении творческих задач.

Личные результаты:

Успешность участия в театральных конкурсах, фестивалях, показах, арт-событиях муниципального, регионального и всероссийского уровня;

Участие в социокультурных практиках города, района, образовательной организации;

Реализация своих идей в творческих событийных социокультурных проектах;

Обретение опыта театральной и художественно-творческой деятельности, выработка собственного чувства вкуса и индивидуального творческого стиля.

Сформированность компетентностей может проявляться на различных уровнях:

Уровень элементарной грамотности: воспитанник имеет представление о том или ином аспекте деятельности и способен применять на практике свои знания в образовательной ситуации;

Уровень функциональной грамотности: воспитанник осознает необходимость применения знаний на практике и в принципе готов решать стандартные жизненные задачи;

Уровень общекультурной компетентности: воспитанник проявляет устойчивую приверженность к познанию и способен, самостоятельно оценив ситуацию, выбрать способы действия в ней;

Уровень допрофессиональной компетентности: воспитанник способен в полной мере пользоваться объемом знаний, умений и навыков, которые отвечают особенностям допрофессионального образования.

Уровень сформированности перечисленных выше компетенций определяется методом педагогического наблюдения.

Эффективность данной программы проверяется через проведение открытых встреч-показов, показательных выступлений, премьерных спектаклей — результатов событийного социокультурного проекта, где воспитанники могут продемонстрировать своё театральное мастерство, а так же художественно-творческие умения и навыки в оформлении спектакля.

Методами контроля будут являться:

- Выступления на мероприятиях Детско-юношеского центра «Максимум» и его структурных подразделений;

- Участие в конкурсах, фестивалях театрального искусства для детских театральных коллективов;

- Премьерный спектакль - итоговый результат событийного социокультурного проекта;

- Анализ социальной активности воспитанников через участие в социокультурных практиках (отражается в творческом портфолио).

Образовательный модуль или предмет «Актёрское мастерство»

Данный модуль в учебно-тематическом плане рассчитан на 111 учебных часов в год (3 часа — в неделю).

Основной формой встреч-занятий являются интерактивные - игровые формы актёрского тренинга, в которых представлены: дыхательная гимнастика, упражнения речевой и двигательной разминки, диалоги о важном, художественное чтение, театральные игры, тренинги, этюды, сценические номера и другое.

В данном образовательном модуле теория и практика в процессе встреч-занятий интегрированы для лучшего понимания познавательного материала по следующим направлениям:

Актёрская грамота;

Сценическая речь;

Сценическое движение;

Сценография;

Событие.

Ожидаемые результаты:

1. Изучив актёрскую грамоту, воспитанники получат общее представление о театре (об истории создания и его внутреннем устройстве, театральных профессиях и их особенностях, основных понятиях и терминах).

Овладеют сценической речью с заложенными основами в технике сценической речи: постановка голоса (смена интонации, ритма и темпа речи, правильное дыхание), дикция (устранение дефектов речи, тренировка правильной артикуляции), развитие речевых умений (речь будет звучать чётко, ясно, разборчиво). Педагог исходит из реальных возможностей каждого воспитанника.

Освоят сценическое движение при развитии чувства коллективности, проиграют: актёрские тренинги (сплочённости, эмоциональности, наблюдательности), групповые и парные весёлые упражнения по ритмопластике (снятие зажимов, обретение мышечной свободы), этюды (тематические, с воображаемыми предметами, фантазийные, пантомимические).

Приобретут навыки сценографии – пространственного оформления спектакля, первичные навыки работы с костюмом, декорациями, видео, световым и шумовым оформлением, сценическими механизмами, научатся оформлять собственные и коллективные театральные проекты.

Событие как завершающий этап освоения программы, даст представление о возможностях воспитанников уверенно чувствовать себя на сцене и в коллективе, позволит почувствовать каждому личный вклад в общий творческий проект.

Учебный план

Учебно-тематический план

1 годобучения

Содержание программы

Первый год обучения

Наименование раздела«Первые представления о Театральной мастерской и содержании предмета «Актёрское мастерство»

Всего часов: 12теории – 4 часов, практики – 8 часов.

Тема:

Знакомство. Первые представления о Театральной мастерской: правила поведения и общения.

Теория:

Первые представления о данном предмете.

Практика:

Дыхательная гимнастика.

Речевые упражнения.

Двигательная разминка.

Театральная игра.

Самопрезентация.

Тема:

Долговременный проект, что это такое.

Теория:

Нацеливание на итоговый результат. Этапы долговременного проекта.

Практика:

Дыхательная гимнастика.

Речевые упражнения.

Двигательная разминка.

Театральная игра.

Тема:

Что такое сценография.

Теория:

Беседа «Как устроен зрительный зал и сцена».

Практика:

Дыхательная гимнастика.

Речевые упражнения.

Двигательная разминка.

Театральная игра.

Тема:

Начинаем знакомство с историей возникновения театра.

Теория:

Экскурс в прошлое «История театра».

Жанры и виды театрального искусства.

Практика:

Творческая задача — этюд на знакомое дело (с воображаемым предметом) в разных жанровых интерпретациях.

Тема:

Театральный образ.

Теория:

Театральный образ: характер, костюм, грим.

Практика:

Создание пантомимического образа с использованием заготовленной детали театрального костюма.

Наименование раздела «Основы актёрского мастерства: основные понятия, театральные игры»

Всего часов: 60 теории – 20часов, практики – 40часов.

Тема:

Что такое репетиционный день.

Краткосрочный проект — Событие.

Теория:

Репетиционный процесс: вычитка сценария, разбор сценария, репетиция.

Практика:

Подготовка к предстоящему Событию.

Тема:

ПроведениеСобытия – Конкурстеатральныхминиатюр.

Теория:

ПодготовкаСобытия, распределение ролей о ответственностей.

Практика:

Творческаязадача — этюдназнакомоедело (с воображаемымпредметом) в разныхжанровыхинтерпретациях.

Тема:

ТрадиционныепраздникиРуси.

Теория:

КультурныетрадицииРуси.

Цветанародногокостюма.

Атрибутынародногокостюма.

Практика:

Разучиваниенароднойигры «Хороводная».

Тема:

Продолжаемзнакомство с историейтеатра.

Теория:

Жанры, и видытеатральногоискусства.

Практика:

Творческаязадача — этюдназнакомоедело (с воображаемымпредметом) в разныхжанровыхинтерпретациях.

Тема:

Театральныйэтикет.

Теория:

Учебныйфильм «Театральныйэтикет».

Практика:

Играем в театр - сюжетно-ролеваяигра.

Подвижныеигры, игрымалойподвижности.

Тема:

Чтотакоеигротренинг.

Теория:

Понятиеобигре.

Правилаигры.

Условностьигры.

Практика:

Дыхательнаягимнастика.

Речевыеупражнения.

Двигательнаяразминка.

Театральнаяигра.

Самопрезентация.

Тема:

Персонажинародных

гулянийнаРуси.

Теория:

Игровыенародныеперсонажи: Петрушка,

Скоморох.

Иххарактер, особенностиповедения (речь, движения), отличиякостюмов.

Практика:

Подборатрибутики.

Костюмированнаяигра «Скоморохи».

Тема:

Театральныетермины.

Теория:

Театральныетермины:

Занавес

Кулисы

Карман

Задник

Практика:

Театральнаяигра «Выходим на сцену».

Тема:

Оформлениезадника в народномстиле.

Теория:

Чтотакое «задник», вариантыоформления.

Практика:

Сценографическиепробы в оформлениизадника.

Рефлексиятворческойактивности.

Тема:

Декорация и бутафория.

Теория:

Сценография: чтотакоедекорация и бутафория.

Практика:

Изготовлениеукрашений, художественногооформлениядействиянатеатральнойсцене.

Тема:

Мимика.

Теория:

Мимика: эмоциональныесостояния.

Практика:

Созданиепантомимическогообраза с использованиемзаготовленнойдеталитеатральногоатрибута.

Тема:

Театральныймонолог.

Теория:

Монолог: речьодноголица, мысливслух.

Практика:

Чтениесосценымонолога в предлагаемомобразе.

Тема:

Театральныйдиалог.

Теория:

Диалог: разговормеждудвумяилинесколькимилицами.

Практика:

Разыгрываниесосценымини-диалогов в предлагаемыхобразах.

Тема:

Репетиционныйпроцесс.

Теория:

Репетиция: повторение, предварительноеисполнениеспектакля.

Практика:

Созданиетеатральногообраза с использованиемзаготовленнойдеталитеатральногокостюма и атрибута.

Тема:

Театральныйгрим.

Теория:

Грим: подкрашиваниелица, искусствоприданиялицунужнойвнешности, необходимойактерудляданнойроли.

Практика:

Использованиегрим-наборовдлясозданиянужногообраза.

Тема:

Мизансцена.

Теория:

Мизансцена: сценическое размещение, положение актеров на сцене в определенный момент.

Практика:

Творческая задача — этюд в паре на знакомое дело с воображаемым предметом, в предлагаемых обстоятельствах.

Тема:

Реплика.

Теория:

Реплика: фраза, последовательности.

Практика:

Произнесение предлагаемой реплики действующего лица, вслед за которым вступает другое действующее лицо или происходит какое-либо сценические действие.

Тема:

Актерский жест.

Теория:

Актерские жесты: движения рук, головы, передающие чувства и мысли.

Практика:

Игротренинг: отклик на эмоциональный фон музыкальной композиции.

Творческая задача — этюд на знакомое дело с воображаемым предметом в предлагаемых обстоятельствах.

Тема:

Режиссёр и его роль в театре.

Теория:

Режиссёр: управляющий актерами, раздающий роли; руководитель постановкой спектакля.

Практика:

Дыхательная гимнастика.

Речевые упражнения.

Двигательная разминка.

Театральная игра.

Наименование раздела «Долговременный проект – детский спектакль»

Всего часов: 39 теории – 13часов, практики – 26часов.

Тема:

Долговременный проект – детский спектакль.

Теория:

Нацеливание на итоговый результат: постановка детского спектакля.

Практика:

Дыхательная гимнастика.

Речевые упражнения.

Двигательная разминка.

Театральная игра.

Тема:

Вычитка сценария детского спектакля.

Теория:

Сценарий: структура, ход.

Практика:

Вычитка спектакля: активное слушание, диалоги по тексту, разбор ремарок сценариста и режиссёра.

Тема:

Действующие лица детского спектакля.

Теория:

Действующие лица детского спектакля: характер, степень важности, театральный образ.

Практика:

Дыхательная гимнастика.

Речевые упражнения.

Двигательная разминка.

Театральная игра.

Тема:

Театральная роль.

Теория:

Театральная роль или амплуа: сходные по характеру роли, соответствующие характеру, дарованию и внешним данным определенного актера.

Практика:

Практика:

Поиски своего амплуа, посредством актёрских проб.

Тема:

Репетиционный процесс.

Теория:

Монологи спектакля.

Практика:

Репетиция всего детского спектакля по действиям с элементами костюмов, реквизита и декораций. Уточнение темпоритма спектакля.

Тема:

Репетиционный процесс.

Теория:

Диалоги спектакля.

Практика:

Репетиция всего детского спектакля по действиям с элементами костюмов, реквизита и декораций. Уточнение темпоритма спектакля.

Тема:

Репетиционный процесс.

Теория:

Мизансцены спектакля.

Практика:

Создание театрального образа с использованием заготовленной детали театрального костюма и атрибута.

Репетиция: повторение, предварительное исполнение спектакля.

Тема:

Репетиционный процесс.

Теория:

Сценография спектакля.

Практика:

Создание театрального образа с использованием театрального грима. Репетиция: повторение, предварительное исполнение спектакля.

Тема:

Репетиционный процесс.

Теория:

Смена декораций и атрибутов спектакля.

Практика:

Репетиция всего детского спектакля целиком с элементами костюмов, реквизита и декораций. Уточнение темпоритма спектакля.

Тема:

Репетиционный процесс.

Теория:

Утвержение сценографии спектакля.

Практика:

Репетиция всего детского спектакля целиком с элементами костюмов, реквизита и декораций. Уточнение темпоритма спектакля.

Тема:

Репетиционный процесс.

Теория:

Генеральная репетиция.

Практика:

Репетиция всего детского спектакля целиком с элементами костюмов, грима, реквизита и декораций. Уточнение темпоритма спектакля.

Тема:

Художественный совет, сдача детского спектакля.

Теория:

Художественный совет: приёмка детского спектакля.

Практика:

Сдача детского спектакля целиком в костюмах, гриме, с реквизитом и атрибутикой, в готовых декорациях.

Рефлексия.

Тема:

Премьера детского спектакля.

Теория:

Подготовка премьеры детского спектакля.

Практика:

Премьера детского спектакля: выход на зрителя.

Показ детского спектакля целиком в костюмах, гриме, с реквизитом и атрибутикой, в готовых декорациях.

Календарный учебный график

Календарный учебный график составляется в начале учебного года для каждой учебной группы на текущий учебный год.

Образовательный модуль или предмет «Сценический костюм»

Данный модуль в учебно-тематическом плане рассчитан на 37 учебных часов (1 час — в неделю).

Основной формой встреч-занятий в данном образовательном модуле является «творческая мастерская» где дети под руководством педагога или в сотворчестве с родителями изготавливают детали театральных костюмов, атрибутику к спектаклю, элементы декораций, реализуя сценографический замысел режиссёра и сценариста детского театра.

В данном образовательном модуле теория и практика в процессе встреч-занятий в «творческой мастерской» интегрированы для лучшего понимания познавательного материала по следующим направлениям: Театральный костюм; Сценография; Событие.

Изучив актёрскую грамоту и основы создания сценического костюма, воспитанники получат общее представление о театре (об истории создания и его внутреннем устройстве, театральных профессиях и их особенностях, основных понятиях и терминах).

Овладеют основами создания театрального образа: характер, костюм, грим. Основами изготовления деталей театрального костюма для пантомимы: бумага, картон, ткань и др.

Получат представление об устройстве зрительного зала и сцены — приспособленное для театрального действия специально оборудованное помещение (портер, авансцена, портал, основная сцена, сценические карманы, арьерсцена), попробуют свои силы в оформлении театральных постановок, изготавливая атрибутику к спектаклю, элементы декораций.

Освоят сценическое движение при развитии чувства коллективности, умение держаться на сцене, сохраняя выбранный образ, представляя свой театральный костюм в театральных миниатюрах, этюдах (тематических, с воображаемыми предметами, фантазийными, пантомимическими), детских спектаклях и фотосессии.

Учебный план

Учебно-тематический план

подополнительнойобщеобразовательнойобщеразвивающей

программе«Чудесный час»

Образовательный предмет«Сценический костюм»

1 годобучения

Содержание программы

Первый год обучения

Наименование раздела«Первые представления о Театральной мастерской и содержании предмета «Сценический костюм»

Всего часов: 4теории – 1 часов, практики – 3 часов.

Тема: Знакомство. Первые представления о предмете «Сценический костюм»: правила поведения и общения.

Теория:

Знакомство.

Первые представления о данном предмете.

Техника безопасности.

Правила поведения и общения.

Практика:

Самопрезентация.

Тема:

Долговременный проект, что это такое.

Теория:

Нацеливание на итоговый результат.

Практика:

Рисунок «Автопортрет»

Тема:

Что такое сценография.

Теория:

Как устроен зрительный зал и сцена.

Практика:

Рисунок «Схема зрительного зала».

Тема:

Начинаем знакомство с историей возникновения театра.

Теория:

История театра.

Практика:

Жанры и виды театрального искусства.

Подбор цветовых сочетаний.

Наименование раздела«Театральный образ: внешность,

костюм, прическа, грим, атрибут»

Всего часов: 21теории – 5часов, практики – 16 часов.

Тема:

Театральный образ.

Теория:

Театральный образ: характер, костюм, грим.

Практика:

Заготовка детали театрального костюма для пантомимы: бумага, картон, ткань.

Тема:

Репетиционный процесс.

Теория:

Обсуждение костюмов действующих персонажей.

Практика: Репетиционный процесс: вычитка сценария, разбор сценария, репетиция и обсуждение костюмов действующих персонажей.

Подготовка к предстоящему Событию.

Тема:

Проведение События – Конкурс театральных миниатюр.

Теория:

Подготовка События.

Практика:

Выход на конкурс театральных миниатюр в заготовленном костюме.

Тема:

Традиционные праздники Руси.

Культурные традиции Руси.

Теория:

Культурные традиции Руси.

Цвета народного костюма.

Атрибуты народного костюма.

Практика:

Разучивание народной игры «Хороводная».

Тема:

Продолжаем знакомство с историей театра.

Теория:

Жанры, и виды театрального искусства.

Практика:

Рисунок любого сюжета из любимого спектакля.

Определение жанра спектакля.

Тема:

Театральный этикет. Играем в театр.

Теория:

Что нужно знать, приходя в театр.

Практика:

Играем в театр - сюжетно-ролевая игра с использованием театральных атрибутов и элементов костюма.

Тема:

Что такое игротренинг. Театральная игра.

Теория:

Условность игры.

Практика:

Театральная игра.

Самопрезентация.

Тема:

Персонажи народных

гуляний на Руси.

Теория:

Рисуем игровые народные персонажи: Петрушка,

Скоморох.

Практика:

Творческая работа. Передаем в рисунке отличия костюмов.

Тема:

Театральные термины.

Актёрская игра.

Теория:

Театральные термины:

Занавес

Кулисы

Карман

Задник

Практика:

Актёрская игра с использованием театральных атрибутов и элементов костюма.

Тема:

Мой любимый сказочный герой.

Теория:

Описание героя, последовательность.

Практика:

Составление рассказа-описания своего любимого сказочного героя: внешность, характер, костюм, прическа, атрибуты.

Тема:

Декорация и бутафория.

Теория:

Сценография: что такое декорация и бутафория.

Практика:

Изготовление украшений, художественного оформления действия на театральной сцене.

Тема:

Мимика. Важные детали театрального костюма.

Теория:

Мимическая карта.

Практика:

Создание детали театрального атрибута для пантомимической миниатюры.

Тема:

Костюмерная.

Театральный костюм для фотосессии.

Теория:

Костюмерная. Назначение, правила пользования.

Практика:

Подбор театрального костюма для фотосессии.

Тема:

Фотосессия в театральном костюме.

Теория:

Правила фотосессии.

Практика:

Фотосессия в театральном костюме.

Тема:

Репетиционный процесс.

Теория:

Подготовка театрального образа.

Практика:

Создание театрального образа с использованием заготовленной детали театрального костюма и атрибута.

Тема:

Театральный грим и макияж.

Теория:

Грим, макияж.

Практика:

Использование грим-наборов, наборов для макияжа для создания нужного образа.

Тема:

Театральный грим и макияж.

Теория:

Грим, макияж.

Практика:

Использование грим-наборов, наборов для макияжа для создания нужного образа.

Тема:

Фотосессия.

Теория:

Работа в фотостудии. Взаимодействие актёра и фотографа.

Практика:

Фотография в выбранном образе: костюм, макияж, прическа, стиль.

Тема:

Фотосессия.

Теория:

Работа в фотостудии. Взаимодействие актёра и фотографа.

Практика:

Фотография в выбранном образе: костюм, макияж, прическа, стиль.

Тема:

Режиссёр и его роль в театре.

Театральная игра.

Теория:

Режиссёр: управляющий актерами, раздающий роли; руководитель постановкой спектакля.

Практика:

Театральная игра.

Наименование раздела«Долговременный проект –

детский спектакль»

Всего часов: 12теории – 4часов, практики – 8 часов.

Тема:

Долговременный проект – творческий социо-культурный проект.

Теория:

Нацеливание на итоговый результат: постановка творческих номеров.

Практика:

Подбор театральных костюмов.

Тема:

Обсуждение сценария творческого социо-культурного проекта.

Теория:

Сценарий: структура, ход, музыкальное оформление, действующие лица и их костюмы.

Практика:

Проигрывание сценария.

Тема:

Действующие лицатворческого социо-культурного проекта.

Теория:

Действующие лица проекта: характер, степень важности, продуманный образ: костюм, грим, атрибутика.

Практика:

Продумывание своего театрального образа.

Тема:

Театральная роль.

Теория:

Театральная роль или амплуа.

Практика:

Поиски своего амплуа, посредством актёрских проб в театральном костюме.

Тема:

Репетиционный процесс.

Теория:

Особенности репетиционного процесса.

Практика:

Репетиция всего творческого номера по действиям с элементамикостюмов, реквизита и декораций.

Тема:

Фотосессия.

Теория:

Передача характера в фотографии.

Практика:

Фотография в выбранном образе: костюм, макияж, прическа, стиль.

Тема:

Репетиционный процесс.

Теория:

Особенности актёрской игры на сцене.

Практика:

Репетиция.

Создание театрального образа с использованием заготовленной детали театрального костюма и атрибута.

Тема:

Репетиционный процесс.

Теория:

Театральный образ и использование грима.

Практика:

Репетиция.

Создание театрального образа с использованием театрального грима или макияжа.

Тема:

Репетиционный процесс.

Теория:

Смена декораций и атрибутов творческого номера. Переодевания.

Практика:

Репетициявсего творческого номера целиком с элементамикостюмов, реквизита и декораций.

Тема:

Фотосессия.

Теория:

Фото для портфолио.

Практика:

Фотография в выбранном образе: костюм, макияж, прическа, стиль.

Тема:

Репетиционный процесс.

Теория:

Особенности проведения генеральной репетиции.

Практика:

Генеральная репетициявсего творческого номера целиком с элементамикостюмов, грима, макияжа, причесок, реквизита и декораций.

Тема:

Художественный совет: приёмка творческого социо-культурного проекта.

Теория:

Как проводят художественный совет.

Практика:

Сдача детского спектакля целикомвкостюмах,гриме, с реквизитом и атрибутикой, в готовых декорациях.

Рефлексия.

Тема:

Премьера творческого социо-культурного проекта.

Теория:

Применение полученных знаний и навыков.

Мотивация на успех.

Практика:

Премьера творческого социо-культурного проекта: выход на зрителя.

Использование в детском спектакле готового костюма в задуманном образе: театральный костюм, грим, прическа или парик. Показ среквизитом и атрибутикой, в готовых декорациях.

Требования к материально-техническим условиям

В структуру Театральной мастерской входит:

Кабинет для практической художественно-творческой деятельности

столы

стулья

маркерная доска

АРМ педагога

необходимый набор материалов и инструментов для творчества

Лаборатория — костюмерная

Стеллажи и вешалки

Костюмы

Реквизит

Декорации

Гримёрная

зеркала

стойка-вешалка

скамья

необходимый набор для грима

Зрительный зал (зал для репетиций)

кресла, стулья для зрителей

затемнение на окна,

Сцена

занавес

задник

штанкет или иные крепления

технические средства (звуковоспроизводящая и звукоусиливающая аппаратура, световое оборудование)

Дополнительные условия для решения поставленных задач:

- посещение профессиональных и самодеятельных взрослых и детских театров;

- творческие встречи с актёрами - мастерами сцены, с художниками, декораторами;

- взаимодействие участников Театральной мастерской с воспитанниками других творческих коллективов образовательной организации.

В дальнейшем в программе предполагаются изменения: добавление последующих годов обучения, более подробное освоение учебного материала и расширение практических активностей, с вновь открывающимися ресурсными возможностями социокультурной среды, разработка индивидуальных образовательных маршрутов.

Информационные источники

Алиева Л.В. Детское общественное объединение — субъект воспитательного пространства//Воспитательное пространство как объект педагогического исследования. - Калуга, 2000.

Асмолов А.Г. Стратегия и методология социокультурной модернизации образования. - М.: Федеральный институт развития образования, 2011.

Воспитательная деятельность педагога: учеб. Пособие для студентов высш. Учеб. Заведений/ И.А. Колесникова (и др.); под общ. Ред. В.А. Сластенина и И.А. Колесниковой. - М.: Академия, 2006.

Воспитательное пространство как объект педагогического исследования/ под. Ред. Н.Л. Селивановой. - Калуга: Институт усовершенствования учителей, 2000.

Ганелин Е.Р. Программы обучения детей основам сценического искусства «Школьный театр». СпбГАТИ, кафедра основ актёрского мастерства. 2002.

http://biblioteka.teatr-obraz.ru/page/shkolnyy-teatr-programma-obucheniya-detey-osnovam-scenicheskogo-iskusstva-e-r-ganelin

Генералова И.А. Программа курса «Театр»//Сборник программ. Среднее школьное образование. Под научной редакцией Д.И. Фельдштейна. М.: Баласс, 2008.

Григорьев Д.В. Создание воспитательного пространства: событийный подход//Современные гуманитарные подходы в теории и практике воспитания: сборник научных статей/ сост. и отв.ред. Д.В. Григорьев; ред. Е.И. Соколова. - Пермь, 2001.

Григорьев Д.В. Событийный подход к воспитательному пространству// Воспитательное пространство как объект педагогического исследования. - Калуга, 2000.

Громыко Ю.В. Проектирование и програмирование развития образования. М.: Московский учебник, 1996.

Кичева И.В. Гикис С.Н. Общекультурная компетентность в системе педагогических понятий/ И.В. Кичева, С.Н. Гикис// Вестник Пятигорского государственного лингвистического университета. - 2014. - №1.

Ушаков А.Л. Оформление спектакля на малой сцене//Детский театральный журнал. - 2011. - №1.

Шмаков С.А. Игры учащихся — феномен культуры. - М., 1994.

Словарь-справочник по теории воспитательных систем / Сост. П.В. Степанов. Изд. 2-е, доп. и перераб. –– М.: Педагогическое общество России, 2002. http://pedlib.ru/Books/1/0258/1_0258-29.shtml#book_page_top

Драматешка — сайт материалов для постановки детских спектаклей.

http://dramateshka.ru/

Воспитательная работа и работа с родителями

Ориентируясь на складывающиеся изменения в социальных, экономических, культурных и других отношениях в современном обществе, хотелось бы сохранить в подрастающем поколении наработанные годами педагогические предпочтения в воспитательной системе:

- Воспитывать в духе творческого коллективизма, поддержки, взаимовыручки и активного творческого сотрудничества;

- Воспитывать личность с социально грамотной позицией и адекватным взаимодействием с коллективом сверстников, с представителями старшего поколения и социокультурной средой;

- Подготовить воспитанников к жизнедеятельности в новых современных, постоянно изменяющихся социальных условиях путём укрепления социально-нравственной устойчивости личности воспитанников.

Цель: Установление взаимных, уважительных, эмоционально-положительных, доверительных отношений между всеми участниками образовательного процесса: педагог – ребёнок – родитель, в диалоговом и деятельностном взаимодействии.

Задачи:

- Активизировать положительные, социально-приемлемые интересы, реализуемые воспитанниками в свободное время;

- Расширить возможности семейного совместного досуга посредством организации совместных творческих встреч;

- Сформировать опыт самостоятельного и коллективного действия, самопознания, самореализации, самоопределения, сотворчества.

Средства воспитания – это деятельность, отношения и общение.

ПРИЛОЖЕНИЕ

Воспитательная работа на 2018-2019 учебный год - 1 ПОЛУГОДИЕ

Воспитательная работа на 2018-2019 учебный год - 2 ПОЛУГОДИЕ

ПРИЛОЖЕНИЕ

Краткий словарь театральных терминов

Авансцена— пространство сцены между занавесом и оркестром или зрительным залом.

Актер— деятельный, действующий (акт — действие) участник игры.

Амфитеатр— места для зрителей, расположенные за партером.

Антракт— промежуток между действиями спектакля.

Аплодисменты— одобрительные хлопки зрителей.

Афиша— объявление о представлении.

Балет— вид театрального искусства, где содержание передается без слов: музыкой,танцем, пантомимой.

Бельэтаж— первый этаж зрительного зала над партером и амфитеатром.

Бенуар— ложи по обеим сторонам партера на уровне сцены.

Бутафория— предметы, специально подготовленные и употребляемые вместо настоящих в театральных постановках (посуда, оружие, украшение).

Грим — подкрашивание лица, искусство придания лицу (посредством специальных красок, наклеивания усов, бороды и т.д.), внешности, необходимой актеру для данной роли.

Декорация— украшение, художественное оформление действия на театральной сцене.

Диалог— разговор между двумя или несколькими лицами.

Драма— сочинение для сцены.

Жест— движения рук, головы, передающие чувства и мысли.

Занавес— полотнище, закрывающее сцену от зрительного зала.

Задник— расписной или гладкий фон из мягкой ткани, подвешенный в глубине сцены.

Карман— боковая часть сцены, скрытая от зрителей.

Кулисы— вертикальные полосы ткани, обрамляющие сцену по бокам.

Мизансцена— сценическое размещение, положение актеров на сцене в определенный момент.

Мимика— мысли и чувства, передаваемые не словами, а телодвижениями, выражением лица, отражающие эмоциональное состояние.

Монолог— речь одного лица, мысли вслух.

Опера— музыкально-драматический спектакль, в котором артисты не разговаривают, а поют.

Оперетта— веселый музыкальный спектакль, в котором пение чередуется с разговорами.

Падуга— горизонтальные полосы ткани, ограничивающие высоту сцены.

Пантомима— выразительное телодвижение, передача чувств и мыслей лицом и всем телом.

Парик— накладные волосы.

Партер— места в зрительном зале ниже уровня сцены.

Режиссёр— управляющий актерами, раздающий роли; лицо, руководящее постановкой спектакля.

Реквизит— вещи, необходимые актерам по ходу действия спектакля.

Ремарка— пояснения драматурга на страницах пьесы, которые определяют место и обстановку действия, указывают, как должны вести себя действующие лица в тех или иных обстоятельствах.

Репертуар— пьесы, идущие в театре в определенный промежуток времени.

Репетиция— повторение, предварительное исполнение спектакля.

Реплика— фраза действующего лица, вслед за которым вступает другое действующее лицо или происходит какое-либо сценические действие.

Театр— место для зрелищ.

Штанкет— металлическая труба на тросах, в которой крепятся кулисы, детали декораций.

Фойе— помещение в театре, которое служит местом отдыха для зрителей во время антракта.

СТАТЬЯ

Авт. Дамкина О.Ю.

Условия и особенности создания событийного социокультурного проекта на основе возможностей проектной деятельности

как основной формы организации образовательного процесса в Театральной мастерской.

Выбор формы совместной проектной деятельности, обусловленный, в первую очередь, психологическими особенностями и особенностями развития детей школьного возраста, ведущим видом деятельности и в зависимости от интересов и предпочтений воспитанников, от профессиональной компетентности педагогов и специалистов, от происходящих перемен в организации и содержании дополнительного образования, от заинтересованности и включенности родителей в совместную творческую деятельность. Одной из привлекательных и результативных форм совместной деятельности детей школьного возраста и заинтересованных взрослых, по нашему мнению, является проектная деятельность. Проектную деятельность можно рассматривать как вид социокультурной практики ребенка, которая направлена на развитие у него универсальных культурных способов действий (умений), универсальные компетентности, помогающие ему действовать во всех обстоятельствах жизни и деятельности.

Культурные практики — это разнообразные, основанные на текущих и перспективных интересах воспитанника виды самостоятельной творческой деятельности, поведения и опыта, складывающиеся с первых дней его жизни и разворачивающиеся в дальнейшем. Как отмечает Н.Б. Крылова, до школы культурные практики формируются, с одной стороны, на основе взаимодействия с взрослыми, а с другой, не менее важной, — на основе его постоянно расширяющихся самостоятельных действий (собственные пробы, поиск, выбор, манипулирование предметами и действиями, конструирование, фантазирование, продуктивная деятельность, творчество, наблюдения — изучения — исследования). В школьные годы, на основе первоначальных, элементарных навыков, приобретённых ранее, уже идёт более осмысленное и более самостоятельное освоение новых культурных практик: социально-личностное взаимодействие со сверстниками и окружающими, новые виды самостоятельной деятельности, стихийное автономное приобретение опыта общения, познавательная и творческая деятельность, исследовательская , поисковая, экспериментальная деятельность, специально организованные и стихийно возникающие коллективно-творческие дела и другое.

Иными словами, проектная деятельность, как вид социокультурной практики — это создание педагогами таких условий, которые позволяют воспитанникам самостоятельно или совместно с заинтересованными взрослыми формировать практический опыт творческой деятельности, добывать его экспериментальным, поисковым путем, анализировать его и преобразовывать.

Проектная деятельность охватывает разные стороны развития личности воспитанников, начиная с первого года обучения. Организация проектной деятельности детей позволяет осуществлять педагогам интеграцию практически всех образовательных областей, поскольку предполагает взаимодействие воспитанников друг с другом и взрослыми, их активное сотрудничество и творчество, познание и труд. Интегративность — один из ведущих принципов реализации содержания образовательной программы Театральной мастерской.

Проектная деятельность очень хорошо сочетается с художественным творчеством, театральной игрой, организацией досуговых и культурных событий, что также принципиально для осуществления педагогической работы с нашими воспитанниками, и является коллективным продуктом и творчеством для каждого участника Театральной мастерской: детей, родителей, наших друзей — мастеров сцены, художников, педагогов.

Продуктом проектной деятельности педагогического коллектива Театральной мастерской может быть решение конкретной образовательной задачи (образовательный процесс, развивающая предметно-пространственная среда, взаимодействие между участниками образовательного процесса и другое).

Применение проектного подхода в образовательном процессе даёт возможность не только воспитанникам накапливать опыт самостоятельности, применения актуальных знаний, проявление своей индивидуальности, опыт творческой совместной деятельности, а так же увеличивает опыт каждого педагога, специалиста, расширяет кругозор, позволяет совершенствовать профессиональные умения и навыки, повышает профессиональную и личностную компетентность. Для эффективного использования проектной деятельности очень важна роль педагогического коллектива, личностные качества и компетентностные характеристики каждого педагога, а так же важны условия, в которых она будет развёрнута — это условия внутренние и внешние.

Внешние условия ставят педагогов в такие обстоятельства, при которых изменений быть не может и приходится к ним приспосабливаться. К таким обстоятельствам относятся условия образовательной среды, взаимоотношения в коллективе, нормы, законы, этические принципы.

Внешние условия имеют такие характеристики, которые непосредственно зависят от самого педагога, на которые он может влиять:

- особенности поведения, взаимоотношений, связанные с теми или иными чертами характера;

содержание опыта профессиональной деятельности;

познавательные и творческие способности;

объём знаний, умений и навыков по отношению к решению разных видов задач, специфичных для проектирования;

понимание смысла проектной деятельности;

характер и содержание её мотивации.

Так же важны для успешной реализации проектной деятельности такие характеристики педагога как: определённый опыт проектирования, возможности получения и переработки нужной и важной для проектирования информации, умение спланировать и реализовать проектировочные действия, умение воплотить разные варианты действий в изменяющихся ситуациях, имеет возможность преобразовывать определённые типы имеющихся ситуаций в ходе решения проектных задач, может выступать в роли организатора, исполнителя и координатора коллективного творческого проекта.

Педагог Театральной мастерской как субъект воспитательной и образовательной системы Театральной мастерской занимает особую позицию и играет особую роль — это самобытная творческая личность, отличающаяся гуманистической ценностной ориентацией собственного бытия, высокой коммуникативной и рефлексивной культурой, это профессионал, способный создавать условия для развития личности каждого воспитанника, учитывая его индивидуальность, системно видеть педагогическую реальность, точно реагировать на изменения в образовательной среде, применять современные воспитательные и образовательные технологии. Наши педагоги в высшей степени соответствуют этим характеристикам.

Прежде чем предлагать воспитанникам участие и осуществление творческого проекта, необходимо предварительно проектной группой (коллективом педагогов и заинтересованных взрослых) определить и простроить структуру проекта (совокупность взаимосвязанных элементов и процессов и различных видов деятельностей, представленных предварительно с разной степенью детализации) для выявления и осознания целей, состава и содержания проекта, организации планирования и контроля процессов проекта, а так же составить календарь культурных и образовательных событий на данный учебный год, разработать целевую программу событийного социокультурного проекта. Такая работа проводится на подготовительном или исследовательском и технологическом этапах реализации творческого проекта.

Этапность событийного социокультурного проекта

на первом году освоения программы Театральной мастерской.

Долговременный проект.

Этапность событийного социокультурного проекта

на первом году освоения программы Театральной мастерской.

Краткосрочный проект.

Вид проекта;

Тип проекта;

Проблемная задача;

Участники, партнёры проекта;

Сроки реализации проекта;

Цель проекта;

Задачи проекта;

Проектный продукт;

Этапы реализации проекта:

Формы практической деятельности по реализации проекта;

Итоговое Событие.

ПРИЛОЖЕНИЕ

На первоначальном этапе знакомства с театральной культурой и вхождением в мир театра, говорим о роли и значении театрального искусства в жизни всего общества и отдельного человека. Даём первоначальные представления о том, как зародилось данное искусство, какое многообразие выразительных средств и способов передачи художественного образа существует.

Знакомим с разнообразием игр, множеством их правил и условностей, и театральных игр в частности, их влиянием на жизнь человека: массовые игры, игры на знакомства, театральные этюды, обрядовые игры, хороводы и другое.

Даём представления об устройстве зрительного зала и сцены — приспособленное для театрального действия специально оборудованное помещение (портер, авансцена, портал, основная сцена, сценические карманы, арьерсцена).

Юным актёрам необходимо знать и правила поведения зрителей, артистов до, во время и после спектакля.

Так как театр - это особое место, то в нем и вести себя необходимо по — особенному, знакомимся с культурным поведением в театре. Идя в театр, вы отправляетесь в мир искусства и культуры

Театр - это общественное место, где бывает много людей и во всех общественных местах необходимо соблюдать правила этикета, показывая свои хорошие манеры.

Этикет в переводе с французского означает «правила поведения».

Манера – особенность поведения.

Театр - это добрый, необычный сказочный мир, который дарит всем сказку, хорошее настроение, радость и удовольствие. В театре работают люди разных профессий и мы должны уважать их труд. А наше уважение заключается в соблюдении правил этикета.

В школьном возрасте дети могут посещать театр группой: со своими педагогами, с родителями или просто с друзьями. В любом случае, идет ли ребенок в театр со сверстниками или с взрослыми, он должен вести себя прилично.

Правила поведения в театре

1. На культурные мероприятия нужно одеваться должным образом.Лучше выбрать классический стиль одежды, вещи должны быть чистыми и выглаженными. Не принято отправляться на представление в спортивной одежде или обуви.

2. В театр нужно приходить заранее. Лучше выйти из дома с запасом времени в полчаса, чтобы не опоздать на спектакль из-за случившихся по дороге непредвиденных обстоятельств.

3. После того как вы вошли в здание театра, нужно сдать верхнюю одежду в гардероб. Вежливо обращайтесь к гардеробщице и поблагодарите за номерок, который она вам дала.

4. Если до начала представления вам нужно выйти или, наоборот, пройти на свое место, а люди уже сидят, вежливо попросите пропустить вас. Они встанут и поднимут сидения, после чего нужно осторожно пройти мимо них, обязательно повернувшись спиной к сцене и лицом к людям.

5.Бывая в театре, надо всегда помнить, что ты здесь не один и вести себя надо так, чтобы не мешать другим.

6. В театре нельзя пользоваться телефоном. Перед началом спектакля обязательно поставьте свой мобильник на беззвучный режим или вовсе выключите его. Если телефон внезапно зазвонит, вы отвлечете зрителей и актеров, будет очень неловко.

7. Не вставай с места, пока не опустят занавес. Не только потому, что это нетактично по отношению к актерам и другим зрителям, но и потому, что последние слова пьесы бывают важны.

8. В театре нельзя бегать и прыгать. Не стоит брать с собой в зрительный зал еду – это ведь не кинозал. Есливыпроголодаетесь, дляперекусадождитесьантракта. Но не следует бежать сломя голову в буфет, как только прозвенел звонок на перерыв. Ведите себя спокойно и рассудительно.

9. В антракте разговаривай тихо, чтобы тебя слышал только твой собеседник.

10. Не постукивай ногой в такт музыке – соседям это может мешать.

11. Нельзя рассматривать в театральный бинокль окружающих людей– это неприлично.

12. Нельзя разговаривать во время спектакля– впечатлениями можно поделиться после представления. Лишний шум и разговоры отвлекают актеров и зрителей от представления.

13. Не кричи после конца действия «бис», лучше награди артистов аплодисментами.

Театральный этикетhttps://www.tikitoki.ru/post/pravila-povedenija-v-teatre-dlja-detej

Знакомим с театральными профессиями.

Главные действующие лица в театре, конечно же актёры. Но кроме нихв спектакле принимают участие за сценой следующие лица:
- режиссер, который собственно руководит ходом спектакля; он же «ставит» пьесу, на репетициях дает тон актерам, показывает, где кому стоять на сцене (планирует mise-en-scene — мизансцены), объясняет жесты артистам; это — хозяин спектакля, всем указаниям которого артисты должны следовать безусловно;
- сценарист, он следит по пьесе за ходом ее, дает знать артистам, когда выходить на сцену; под его наблюдением устанавливают декорации, ставят мебель, бутафорские вещи на сцене; он следит, чтобы до открытия занавеса все участвующие были готовы к выходу, чтобы у них были все бутафорские вещи, которые им нужны во время игры на сцене; он дает знак открывать и закрывать занавес;
- суфлер; он сидит в будочке и следит за пьесой и артистами на тот случай, что если кто-нибудь случайно, от волнения или от рассеянности забыл свою роль, то он «подсказывает» слова пьесы артисту;
- гример; он рисует актерам «нужные лица», одевает им парики и приклеивает бороды, то есть создает тот или иной облик актера, необходимый в определенной роли.
- осветитель, он находится в специальной комнате, расположенной вверху за сценой и оттуда управляет светом, при по-мощи которого создает определенное настроение и атмосферу на сцене;
- бутафор-художник, который создает предметы и вещи, необходимые для спектакля. Например, клеит из картона дерево, а из фольги — корону;
- декоратор-художник, который рисует или мастерит декорации, служащие фоном для спектакля;
- звукооператоры и шумовики — управляют музыкой, шумами и прочими звуками, которые мы слышим во время спектакля.
А еще в театре существуют театральные музыканты, театральный портной, кассир, билетёр, гардеробщик, рабочие сцены, пожарники и другие разные профессии.

ПРИЛОЖЕНИЕ

Практические занятия по сценической речи

На этих занятиях необходимо, прежде всего, научить воспитанников раскрепощаться, чувствовать себя свободно, не стесняясь друг друга. Хорошо вначале сделать такое упражнение: всем сесть, один говорит для остальных: «Я спокоен, мне хорошо, мне хочется спать, у меня закрываются глаза, я сплю. Руки, ноги расслаблены, голова свободна от всяких мыслей, тело отдыхает. Я чувствую солнышко, его лучи греют мне щеку, я просыпаюсь, потягиваюсь, окончательно проснулся. Теперь бодро встаю, делаю несколько приседаний».
Затем выполняются упражнения на разминку речевого аппарата. Имитация звуков: жужжит муха, фырчит мотор машины, воет ветер. Далее произносим сочетания звуков: ми, мэ, ма, мо, му, мы; ди, дэ, да, до, ду и т. д. Упражнения на дыхание: изображаем накачивание мяча, все больше воздуха вбираем в легкие, затем по команде воздух выпускаем. Произносим фразы на одном дыхании, причем фразы становятся все длиннее, например: «В четверг, четвертого числа, в четыре с четвертью часа, четыре черненьких чумазеньких чертенка чертили черными чернилами чертеж чрезвычайно чисто»; «Жили-были сто ребят, сто ребят ходили в сад, все садились за обед, все съедали сто котлет, а потом ложились спать, начинай считать опять».
Следующий этап работы: ребята учатся правильно и быстро произносить скороговорки. Начинать надо с простых: «Шла Саша по шоссе и сосала сушку»; «На дворе трава, на траве дрова, раз дрова, два дрова, три дрова, не руби дрова на траве двора». Потом посложнее: «Бык, бык тупогуб, тупогубенький бычок, у быка бела губа была тупа»; «Тридцать три корабля лавировали, лавировали, да не вылавировали»; «Купи кипу пуха, купи кипу пик»; «Ткет ткач ткани на платок Тане»; «Коси, коса, пока роса. Роса долой, и мы домой»; «Маланья-болтунья молоко болтала, выбалтывала, не выболтала»; «Курьера курьер обгоняет в карьер» и др.

6 упражнений речевой разминки

1. «Зевота».
Отводим прямые руки вниз-назад, со вкусом потягиваемся, широко открываем рот, языком сильно давим изнутри на нижнюю челюсть, говорим «А-а» – фиксируем и держим 1 секунду.
Затем закрываем рот, тянем губы вперед, с силой сжимаем их в недовольную старческую розочку и мычим «М-м» – фиксируем и держим 1 секунду. 5-6 раз.
2. «Круги».
Кончик языка помещаем между верхними зубами и верхней губой. Напряженным языком делаем под напряженными губами широкие энергичные круги по часовой стрелке 6 раз, затем в обратную сторону 6 раз
3. «Укол».
Челюсть чуть опущена, напряженным языком давим изнутри на напряженную щеку – держать 1 сек. Затем на другую. По 6 раз в каждую сторону.
4. «Массаж».
Мягко, осторожно разминаем-покусываем зубами язык.
5. «Кисточка».
Расширенным кончиком языка, с силой придавливая, словно кистью, «раскрашиваем» нёбо плавными медленными движениями от зубов к гортани и обратно. По 6 раз в каждом направлении.
6. «Лошадка».
Здесь все очень просто – не открывая рот, с силой выдыхаем воздух, чтобы расслабленные губы фыркали, как у лошади. Упражнение расслабляет уставшие мышцы, можно его использовать в качестве отдыха в промежутках между другими упражнениями.

4 упражнения для развития голоса
Упражнение 1
Встаньте перед зеркалом. Сделайте выдох, затем вдох и произносите каждый звук до тех пор, пока у вас хватит дыхания. Итак, вдохните и начинайте:
— Иииииииииии.
— Ээээээээээээ.
— Ааааааааааа.
— Ооооооооооо.
— Уууууууууууу.
Эта последовательность не случайна, вы начинаете со звука самой высокой частоты — «и». Если вы при этом положите ладонь на голову, то ощутите легкую вибрацию кожи. Это свидетельство более интенсивного кровообращения. Произнесение звука «э» активизирует область шеи и горла, вы это можете почувствовать, приложив руки к шее. Произнесение звука «а» благотворно воздействует на область грудной клетки. При произнесении звука «о» усиливается кровоснабжение сердца, а упражнение со звуком «у» оказывает положительное воздействие на нижнюю часть живота.
Произносите медленно один за другим все звуки три раза. Вы хотите, чтобы ваш голос был более низким и глубоким? Тогда много раз в течение дня произносите звук «у».
Упражнение 2
Теперь нужно активизировать область груди и живота, для этого надо произносить звук «м» с закрытым ртом. Упражнения на звук «м» проделайте три раза. Один раз совсем тихо, второй раз громче и в третий раз как можно громче, чтобы голосовые связки напряглись. Положив ладонь на живот, вы ощутите сильную вибрацию.
Упражнение 3
Особое внимание следует уделить звуку «р», поскольку он способствует улучшению произношения и придает голосу силу и энергичность. Для того чтобы расслабить язык, проведите предварительную подготовку: поднимите кончик языка к небу за передними верхними зубами и «порычите» как трактор. Итак, сделайте выдох, потом вдох и начинайте «рычать»: «- Ррррр». После этого выразительно и эмоционально с подчеркнуто раскатистым «р» произнесите следующие слова:

Упражнение 4
В заключение проделайте «упражнение Тарзана», которое представляет собой лучшую профилактику против простудных заболеваний и инфаркта миокарда. Встаньте прямо, сделайте выдох, затем глубокий вдох. Сожмите руки в кулаки. Громко произносите звуки из первого упражнения, начиная со звука «и», и одновременно колотите себя кулаками по груди, как это делал Тарзан в знаменитом фильме. Затем продолжайте, произнося звук «э» и так далее.

Упражнения, развивающие мимику лица
1. Нахмурьте лоб, как будто вы рассердились. Проследите, чтобы при этом не двигались губы. Расслабьте лицо.
2. Поднимите брови, как будто вы удивились. Проследите, чтобы при этом не двигались губы. Расслабьте лицо.
3. Сморщите нос, как будто вам противно. Проследите, чтобы при этом не двигался лоб. Расслабьте лицо.
4. Улыбнитесь, не обнажая зубы. Проследите, чтобы при этом не двигался лоб. Расслабьте лицо.
5. Улыбнитесь как можно шире, обнажив зубы. Проследите, чтобы при этом не двигался лоб. Расслабьте лицо.
6. Натяните нижнюю губу на нижние зубы. Проследите, чтобы при этом не двигался лоб, глаза, брови и верхняя губа. Расслабьте лицо.
7. Повторите то же самое с верхней губой.
8. Выдвиньте нижнюю челюсть вперед. Проследите, чтобы при этом не двигались губы, лоб, брови, глаза. Расслабьте лицо.
9. Соберите губы в "пятачок" (так как будто хотите кого-то поцеловать). Проследите, чтобы при этом не двигался лоб. Расслабьте лицо.
10. Подвигайте "пятачком" вверх-вниз, вправо-влево. Проследите, чтобы при этом не двигался лоб. Расслабьте лицо.
11. Подмигните левым глазом. Затем правым. Посмотрите, чтобы при этом не двигались губы и лоб. Расслабьте лицо.
12. Откройте рот, как можно ниже опуская челюсть. (Внимание! Это движение нужно выполнять очень медленно и аккуратно! При малейших болевых ощущениях прекратить движение челюсти вниз и осторожно закрыть рот! В этот день движение больше не выполнять! ) При выполнении движения следить, чтобы не работали брови, лоб и голова не опускалась вниз. Закройте рот. Расслабьте лицо.
13. Откройте рот как можно шире в стороны. При этом смотрите, чтобы не сужались глаза и не работали брови и лоб. Закройте рот. Расслабьте лицо.
14. Сделайте уколы языком по очереди в левую и правую щеку. Расслабьте язык
15. Погладьте языком щеку изнутри. Расслабьте язык.
Упражнения закончены. Сделайте массаж лица и вымойте руки!

Практическое овладение законами логики речи

Разделу работы над словом — практическому овладению законами логики речи — специального времени, как правило, не отводится.
Если технические неправильности в нашей повседневной речи в жизни вполне возможны — в силу дурных привычек, неудачных подражаний, индивидуальных недостатков в устройстве речевого аппарата и т. п., то логических ошибок в живой речи мы почти не делаем. Психологически это совершенно закономерно: в жизни мы всегда достаточно хорошо знаем, о чем мы говорим, зачем, чего своими словами добиваемся и на что, стало быть, в наших словах мы хотим обратить внимание слушающих в первую очередь. Это и заставляет нас в той или иной степени осознанно и продуманно использовать соответствующие, существующие в живом языке, выразительные средства.
При профессионально-грамотной постановке обучения актерскому искусству участники театральногоколлектива оказываются в сходных условиях: прежде чем произнести те или иные слова в этюде или по роли, они уже знают, о чем эти слова, почему и как возникла необходимость в них, зачем их надо произнести.
Слова роли в пьесседиктуются развитием конфликта, развертыванием хода действия, конкретными взаимоотношениями персонажа с его партнерами по сцене. И если все это в какой-то степени уже освоено участником театрального коллектива, его речь и этюде или в ходе репетиции не может быть аналогичной. Но, к сожалению, не так уж редки случаи, когда школьник-исполнитель, произнося те или иные слова в сценических условиях, чего-то недоучтет, о чем-то но подумает, что-то поймет неправильно, а в результате возникают неоправданные паузы, случайные ударения, искажающие высказываемую мысль. Если же воспитаннику будет объяснено, какую мысль ему нужно было высказать, и что у него фактически получилось и почему, то данную мысль он уже больше не исказит. Если при этом ему объяснить, на основании какого правила логики речи данный текст должен прозвучать именно так, а не иначе, то воспитанник сможет использовать знание этого правила при самостоятельном анализе — обдумывании и освоении — любого аналогичного текста. Во всяком случае, в начале работы (особенно, если сходные логические ошибки склонны делать многие участники занятии), обязательно следует фиксировать их внимание на получающихся искажениях мысли. Это приучает думать, прежде чем произносить слова текста,— о чем предполагается говорить, что должен понять партнер. Логическая мелодия — изменения голоса по высоте в процессе произнесения речевого звена, фразы или отрывка текста — помогает передать степень совершенности высказывания: движение голоса вверх говорит о незаконченности высказывания, вниз — о его завершенности. Опорными пунктами логической мелодии являются логические ударения, в которых наблюдаются наибольшие повышения и понижения голоса.
Логические паузы, ударения и мелодия тесно связаны между собой и все вместо помогают наиболее четкому выявлению в речи тончайших оттопков мысли — главного и второстепенного, прочности смысловой связи между отдельными словами, речевыми звеньями и фразами, степени смысловой завершенности высказывания и др.
Логическая перспектива предполагает такое продуманное соотношение пауз, ударений и логической мелодии в процессе произнесения большого отрывка текста, которое помогает выделить в этом тексте не только его части, но и смысловую взаимосвязь, соподчиненность этих частей, т. е. передать весь отрывок текста как единое целое.

Для формирования и закрепления навыка обращать внимание на авторские знаки препинания и подсказываемые ими членение речи и ее смысл можно сравнить звучание следующих пар фраз (или им подобных):
«Что болит?» — спросил доктор.
«Что, болит?» — спросил доктор.
— Ну что, споем?
— Ну, что споем?
Их детей вывезли в лагерь.
Их, детей, вывезли в лагерь.
Закреплению навыка осмысленной расстановки логических ударений (т. е. такой их расстановки и такого соотношения их по силе выделения слов, которая обеспечивает четкое донесение мысли или ее оттенка) также помогают специальные упражнения. Так, можно предложить учащимся произнести приведенные ниже фразы, перенося ударение с первого слова на второе, третье и т. д., каждый раз разбираясь в том, какой оттенок мысли при этом становится более важным, т. е. ответом на какой возможный вопрос становится данное утверждение или что именно интересует спрашивающего:

Ты это сделаешь.
Зачем это тебе?
Оп дал мне свою книгу.
Завтра мы идем в поход.
Аналогичное упражнение можно провести в форме диалога, используя тексты скороговорок. Например, однивоспитанникспрашиваетдругого:
МамашаРомашедаласывороткуиз-подпростокваши?
Другойотвечает:
МамашаРомашедаласывороткуиз-подпростокваши.
Следующаяпара в вопросе и соответственноответепереносит
ударениенаслово «Ромаше» и т. д.

Чистоговорки
Для отработки отдельных звуков речи и их сочетаний служат специально составленные фразы — чистоговорки. В них неоднократно повторяется тренируемый звук или сочетание звуков.
•Был тупогуб, тупогубенький бычок; у быка бела губа была тупа.
•От топота копыт пыль по полю летит.
•Турка курит трубку, курка клюет крупку. Не кури, турка, трубку, не клюй, курка, крупку.
•Пришел Прокоп — кипел укроп, ушел Прокоп — кипел укроп. Как при Прокопе кипел укроп, так и без Прокопа кипел укроп.
•Редька редко росла на грядке, грядка редко была в порядке.
•Рыла свинья тупорыла-белорыла, полдвора рылом изрыла, вырыла да подрыла.
•Была у Фрола, Фролу наЛавра наврала, к Лавру пойдет, Лавру на Фрола наврет.
•Везет Сенька Саньку с Сонькой на санках. Санки — скок, Соньку с ног, Саньку — в бок, Сеньку — в лоб, все — в сугроб!
•Кукушка кукушонку сшила капюшон. Надел кукушонок капюшон: как в капюшоне он смешон.
•Цапля мокла, цапля сохла, цапля чахла, цапля сдохла.
•Щетинка у чушки, чешуйка у щучки.
•В Чите течет Читинка.
•Не тот глуп, кто на слова скуп, а тот глуп, кто на дело туп.
•Повар Петр, повар Павел. Петр плавал, Павел плавал.
Работать над чистоговорками надо не торопясь, заботливо проверяя установку каждого звука, тщательно отрабатывая его верное звучание.
Перед началом работы над чистоговорками внимательно изучите нормы произношения. Надо знать, как произносятся отдельные звуки и их сочетания по законам устной речи, чтобы не наработать неверного навыка. Например, слова «редко» (редька редко росла на грядке) и «грядка» звучат — «реТко», «гряТка»; «сшила» (сшила капюшон) как «ШШыла» и т. д.

Учебные занятия, работа над сценическим воплощением пьесы, овладение умением действовать в сценических условиях — решающие виды деятельности участника самодеятельного театрального коллектива как с точки зрения усвоения основ актерского мастерства, так и в смысле развития, воспитания.
Понятна и необходимость хотя бы элементарной грамотности школьников в области логики речи: бессмысленно обучать передаче подтекста, действию словом, если они неправильно или не до конца понимают мысли, выраженные в тексте, если не умеют, поняв эти мысли, четко, ясно, без искажений донести их до зрителя.
И вместе с тем чего стоят яркие подтексты и точная но мысли речь, если она плохо слышна в зале и зрители то и дело спрашивают друг друга: «Что он сказал?» А если исполнитель часть звуков не выговаривает, а другую произносит неверно, то зритель станет следить не за сценическим действием, а за ошибками исполнителя в произношении.
Именно поэтому — в той или иной форме, в той или иной «дозировке»— в театральном коллективе необходимы занятия техникой речи.

В ходе работы театрального коллектива возможны и отдельные занятия, целиком посвященные практическому овладению техническими навыками. Скорее всего, такие занятия бывают вынужденными, когда по тем или иным причинам педагог не может проводить основной работы по плану: на репетицию не явились одновременно несколько исполнителей; удобное для этюдной или репетиционной работы помещение оказалось занято; большое число участников страдает общими недостатками речи и т. п.
Кроме того, в ходе тренировочных занятий вполне уместно использовать упражнения, одновременно служащие и целям практического освоения отдельных правил техники речи. Так, ученику любого возраста, привыкшему говорить очень тихо и невнятно, могут быть предложены такие обстоятельства и этюды, когда ему потребуется произнести свои слова громко и отчётливо, например окликнуть, позвать своего партнера, а может
быть, даже что-то объяснить ему на большом расстоянии или в шумной обстановке. Основной целью такого этюда будет, например, воспитание чувства веры в предлагаемые обстоятельства, развитие фантазии или овладение конкретным действием (остановить, привлечь к себе внимание и т. п.), а попутно ученик поймёт разницу между звучанием голоса, для него привычным, по на сцене недопустимым (слушатели ничего не услышат и не поймут) и таким звучанием, о котором говорят: «на опоре», «на дыхании». Повторяя этюд, что случается нередко, можно объяснить ученику, что значит звук «на опоре», подсказать необходимость при высоком и громком звучании голоса «подбирать» живот, активизировать брюшной пресс.
Воспитаннику, недостаточно четко произносящему шипящие звуки, можно предложить произнести соответствующую скороговорку, например «Тише, мыши,— кот на крыше», требуя правильного звучания звука «ш», а содержание скороговорки, темп и громкость ее произнесения обусловить конкретными предлагаемыми обстоятельствами. Допустим, эти слова произносятся в условиях конспирации и означают: «Осторожно! Приближается враг!» Их можно произнести громко и медленно, чтобы не вызывая подозрения, предупредить своих друзей, а можно — тихо и быстро (но четко!), чтобы успеть это сделать незаметно, раньше, чем «враг» окажется близко и сможет что-то заметить. И опять-таки основной целью такого этюда может быть усвоение определенного навыка актерского мастерства, а дикционное задание — попутным, дополнительным. Аналогично в качество попутного задания можно отрабатывать правильное произнесение отдельных звуков при освоении логики речи (например, звук «р» при диалогическом произнесении скороговорки «Мамаша Ромаше дала сыворотку из- под простокваши».
Выполнение дикционных заданий может носить и творческий характер, иметь художественное значение, на что в работе со старшими школьниками следует обращать специальное внимание. Для тренировки дыхания можно использовать такое упражнение: сделать выдох на «пф-ф-ф...», на некоторое время задержать дыхание, а потом сделать вдох. Выдыхая, надо не просто выпускать из себя воздух, а активно выдувать, процеживать его через упругие, не вялые губы. При этом нужно стараться, чтобы воздух выдувался равномерно, чтобы звук был по возможности одной и той же громкости. Когда для выдувания потребуются дополнительные усилия, надо выдох прекратить и как бы замереть в таком положении на несколько секунд (например, просчитать про себя: раз, два, три) и после этого «с аппетитом» вдохнуть.
После того как «механизм» дыхания будет освоен, можно перейти к упражнениям на взаимосвязь дыхания и звучания голоса. Для этого (после выдоха на «пф», задержки и вдоха) участник занятий делает выдох на счете вслух: «один... два... три..,» и т. д. Условия, которые необходимо соблюдать при выполнении этого упражнения, таковы:
1. Слова счета произносятся неторопливо, отчетливо, достаточно громко.
2. Между словами счета не делается ни вдохом, ни выдохов, как на задержке.
3. Для более рационального и экономного расходования дыхания во время произнесения слов счета необходимо сохранять ощущение вдоха или подготовки ко вдоху, как бы забывая о том, что фактически в это время происходит выдох.
Если наблюдаются дефекты звучания голоса (глухое «затылочное» звучание, напряженное «горловое» и т. п.), то вместо счета это же упражнение лучше делать на слогах:
ми-мэ-ма-мо-му-мы
или
ни-нэ-на-но-ну-ны.
При произнесении этих слогов надо следить за направлением звука, добиваться, чтобы все гласные резонировали в одном место (у корней верхних зубов), звучали по возможности однопланово — отчетливо, округло, звучно. Остальные условия выполнения упражнения те же, что и для счета.
В работе с самыми младшими кружковцами за единообразием звучания гласных следит руководитель, пока такое звучание не станет для них привычным. От старших можно требовать самостоятельной отработки, предварительно показав, чего надо добиваться. Решающим же фактором в этих занятиях будет речевой слух кружковца: детям с хорошим слухом достаточно показать правильное звучание и потом периодически контролировать их, у детей с плохим слухом нужно выработать необходимый навык и закрепить его под постоянным наблюдением руководителя.
В случае склонности к носовому призвуку надо прежде всего избавиться от него, чтобы на звуках носовых («м» — «н») он не закрепился. Носовой призвук — следствие вялости небной занавески (маленького язычка), которая в опущенном положении преграждает выход выдыхаемому воздуху через рот, направляя его в нос. Для исправления этого недостатка нужно предварительно потренировать небную занавеску, сделать её активной, научить ее легко подниматься (особенно на гласных), а опускаться только на «м» и «н». В качество упражнения на связь дыхания и голоса следует, до искоренения привычки гнусавить, использовать слоги со звуком «д»:
ди-дэ-да-до-ду-ды-ди-дэ-да-до-ду-ды...
Упражнения на слоги и счет можно использовать в качестве разрядки в ходе любых других занятий. При этом слоги наиболее эффективны в выработке правильного направления звука, а счет удобен тем, что наглядно показывает детям, как растет их дыхание (после очень непродолжительной тренировки многие свободно считают до пятнадцати и больше).

Другие разделы техники речи — дикция и орфоэпия, как уже говорилось, имеют место в работе театрального коллектива чаще всего в форме исправления «по ходу дела» тех или иных ошибок в произношении отдельных звуков или целых слов. В тех случаях, когда у кого-нибудь из участников кружка есть заметный дикционный недостаток, ему следует предложить самостоятельно избавиться от него, хотя степень этой самостоятельности будет зависеть от возраста и качества слуха, так же как и в случае с отработкой гласных. Сначала нужно объяснить и показать правильную артикуляцию и звучание «больного» звука и посоветовать внимательно прислушиваться к речи тех, кто этот звук произносит правильно, сравнивая с собственным произношением (если есть возможность, хорошо при этом использовать магнитофон).
Когда различие правильного и неправильного произношения будет легко улавливаться на слух, можно перейти к тренировке звука. Пожалуй, чаще всего страдают звуки шипящие и свистящие, поэтому в качестве примера первых упражнений приведем произношение звуков «ш», «с» в сочетании с упражнениями на дыхание: выдох на «п-ф-ф», пауза, вдох, выдох на «ш-ш-ш» или «с-с-с». При этом контролируется и правильность произношения тренируемого звука, и равномерность его звучания (равномерность выдоха). После того как отдельный звук стал произноситься верно, его надо соединить с другими. Сначаладобавляютсягласные и тожеупражнениевыполняетсянаслогах:
ши-шэ-ша-шо-шу-шы,
си-сэ-са-со-су-сы.
Слогиможноварьировать, например:
иш-эш-аш-ош-уш-ыш,
сис-сэс-сас-сос-сус-сыс...
Затем в слогивключаютсядругиесогласныезвуки, что в какой-томерезатрудняетпроизношениеотрабатываемогосогласного, усложняетпредыдущееупражнение:
шти-штэ-шта-што-шту-шты, ски-скэ-ска-ско-ску-скы и т. п.

1.ПТКИ,ПТКЭ,ПТКА,ПТКО,ПТКУ,ПТКЫ,ПТКЕ,ПТКЯ,ПТКЁ,ПТКЮ
2.ПКТИ,ПКТЭ,ПКТА,ПКТО,ПКТУ,ПКТЫ,ПКТЕ,ПКТЯ,ПКТЁ,ПКТЮ
3.ТПКИ,ТПКЭ,ТПКА,ТПКО,ТПКУ,ТПКЫ,ТПКЕ,ТПКЯ,ТПКЁ,ТПКЮ
4.БДГИ,БДГЭ,БДГА,БДГО,БДГУ,БДГЫ,БДГЕ,БДГЯ,БДГЁ,БДГЮ
5.БГДИ,БГДЭ,БГДА,БГДО,БГДУ,БГДЫ,БГДЕ,БГДЯ,БГДЁ,БГДЮ
6.ГБДИ,ГБДЭ,ГБДА,ГБДО,ГБДУ,ГБДЫ,ГБДЕ,ГБДЯ,ГБДЁ,ГБДЮ
7.МРЛИ,МРЛЭ,МРЛА,МРЛО,МРЛУ,МРЛЫ,МРЛЕ,МРЛЯ,МРЛЁ,МРЛЮ
8.МЛРИ,МЛРЭ,МЛРА,МЛРО,МЛРУ,МЛРЫ,МЛРЕ,МЛРЯ,МЛРЁ,МЛРЮ
9.РМЛИ,РМЛЭ,РМЛА,РМЛО,РМЛУ,РМЛЫ,РМЛЕ,РМЛЯ,РМЛЁ,РМЛЮ
10.РЖЛИ,РЖЛЭ,РЖЛА,РЖЛО,РЖЛУ,РЖЛЫ,РЖЛЕ,РЖЛЯ,РЖЛЁ,РЖЛЮ
11.РЛЖИ,РЛЖЭ,РЛЖА,РЛЖО,РЛЖУ,РЛЖЫ,РЛЖЕ,РЛЖЯ,РЛЖЁ,РЛЖЮ
12.ЖРЛИ,ЖРЛЭ,ЖРЛА,ЖРЛО,ЖРЛУ,ЖРЛЫ,ЖРЛЕ,ЖРЛЯ,ЖРЛЁ,ЖРЛЮ
13.ЛМНИ,ЛМНЭ,ЛМНА,ЛМНО,ЛМНУ,ЛМНЫ,ЛМНЕ,ЛМНЯ,ЛМНЁ,ЛМНЮ
14.ЛНМИ,ЛНМЭ,ЛНМА,ЛНМО,ЛНМУ,ЛНМЫ,ЛНМЕ,ЛНМЯ,ЛНМЁ,ЛНМЮ
15.МЛНИ,МЛНЭ,МЛНА,МЛНО,МЛНУ,МЛНЫ,МЛНЕ,МЛНЯ,МЛНЁ,МЛНЮ
16.ФТЧИ,ФТЧЭ,ФТЧА,ФТЧО,ФТЧУ,ФТЧЫ,ФТЧЕ,ФТЧЯ,ФТЧЁ,ФТЧЮ
17.ФЧТИ,ФЧТЭ,ФЧТА,ФЧТО,ФЧТУ,ФЧТЫ,ФЧТЕ,ФЧТЯ,ФЧТЁ,ФЧТЮ
18.ТФЧИ,ТФЧЭ,ТФЧА,ТФЧО,ТФЧУ,ТФЧЫ,ТФЧЕ,ТФЧЯ,ТФЧЁ,ТФЧЮ

1.ТКПИ,ТКПЭ,ТКПА,ТКПО,ТКПУ,ТКПЫ,ТКПЕ,ТКПЯ,ТКПЁ,ТКПЮ
2.КПТИ,КПТЭ,КПТА,КПТО,КПТУ,КПТЫ,КПТЕ,КПТЯ,КПТЁ,КПТЮ
3.КТПИ,КТПЭ,КТПА,КТПО,КТПУ,КТПЫ,КТПЕ,КТПЯ,КТПЁ,КТПЮ
4.ГДБИ,ГДБЭ,ГДБА,ГДБО,ГДБУ,ГДБЫ,ГДБЕ,ГДБЯ,ГДБЁ,ГДБЮ
5.ДБГИ,ДБГЭ,ДБГА,ДБГО,ДБГУ,ДБГЫ,ДБГЕ,ДБГЯ,ДБГЁ,ДБГЮ
6.ДГБИ,ДГБЭ,ДГБА,ДГБО,ДГБУ,ДГБЫ,ДГБЕ,ДГБЯ,ДГБЁ,ДГБЮ
7.РЛМИ,РЛМЭ,РЛМА,РЛМО,РЛМУ,РЛМЫ,РЛМЕ,РЛМЯ,РЛМЁ,РЛМЮ
8.ЛМРИ,ЛМРЭ,ЛМРА,ЛМРО,ЛМРУ,ЛМРЫ,ЛМРЕ,ЛМРЯ,ЛМРЁ,ЛМРЮ
9.ЛРМИ,ЛРМЭ,ЛРМА,ЛРМО,ЛРМУ,ЛРМЫ,ЛРМЕ,ЛРМЯ,ЛРМЁ,ЛРМЮ
10.ЖЛРИ,ЖЛРЭ,ЖЛРА,ЖЛРО,ЖЛРУ,ЖЛРЫ,ЖЛРЕ,ЖЛРЯ,ЖЛРЁ,ЖЛРЮ
11.ЛРЖИ,ЛРЖЭ,ЛРЖА,ЛРЖО,ЛРЖУ,ЛРЖЫ,ЛРЖЕ,ЛРЖЯ,ЛРЖЁ,ЛРЖЮ 
12.ЛЖРИ,ЛЖРЭ,ЛЖРА,ЛЖРО,ЛЖРУ,ЛЖРЫ,ЛЖРЕ,ЛЖРЯ,ЛЖРЁ,ЛЖРЮ
13.МНЛИ,МНЛЭ,МНЛА,МНЛО,МНЛУ,МНЛЫ,МНЛЕ,МНЛЯ,МНЛЁ,МНЛЮ
14.НЛМИ,НЛМЭ,НЛМА,НЛМО,НЛМУ,НЛМЫ,НЛМЕ,НЛМЯ,НЛМЁ,НЛМЮ
15.НМЛИ,НМЛЭ,НМЛА,НМЛО,НМЛУ,НМЛЫ,НМЛЕ,НМЛЯ,НМЛЁ,НМЛЮ
16.ТЧФИ,ТЧФЭ,ТЧФА,ТЧФО,ТЧФУ,ТЧФЫ,ТЧФЕ,ТЧФЯ,ТЧФЁ,ТЧФЮ
17.ЧФТИ,ЧФТЭ,ЧФТА,ЧФТО,ЧФТУ,ЧФТЫ,ЧФТЕ,ЧФТЯ,ЧФТЁ,ЧФТЮ
18.ЧТФИ,ЧТФЭ,ЧТФА,ЧТФО,ЧТФУ,ЧТФЫ,ЧТФЕ,ЧТФЯ,ЧТФЁ,ЧТФЮ

После использования таких звукосочетаний правильное произношение нужного звука отрабатывается в отдельных словах и в заключение в скороговорках, которые сначала обязательно произносятся медленно, с отчетливым, даже подчеркнутым произношением тренируемого звука, например:
Ш-ш-шла С-с-саш-ша по ш-шос-се и с-сос-сала с-суш-шку.
Такова обычная последовательность исправления того или иного и звука. Тренироваться ученик должен сам, но педагогу необходимо его контролировать, усложняя задания по мере исправления произношения.

Однако существуют более общие дикционные недостатки, которые нередко свойственны не одному-двум, а целой группе кружковцев,— этопрежде всего небрежность произношения и вялость речевого аппарата или отдельных его частей.
Упражнения, которые помогают избавиться от этих недостатков, с профилактической точки зрения полезны и тем, у кого они явно не проявляются. Поэтому такие упражнения (например, артикуляционную гимнастику) можно при удобном случае показать отдельной группе кружковцев, проверить правильность выполнения и добиться умения их выполнять от всех участников коллектива согласно правилу: «Научился сам — научи товарища».
Конкретные упражнения артикуляционной гимнастики развивают подвижность губ, нижней челюсти, языка, гортани. Упражнение для губ состоит в том, что губы попеременно то собираются в «хоботок», то растягиваются в стороны, не обнажая зубов. При этом необходимо следить за тем, чтобы губы собирались и растягивались неторопливо, но максимально, до предела, с усилием и в то же время, чтобы нижняя челюсть оставалась неподвижной — зубы выровнены и плотно сжаты (но не стиснуты, без усилия). Упражнение делается 10—15 раз, пока появится ощущение теплоты в мышцах губ.

Вялая артикуляция звуков речи нередко является следствием малоподвижности языка. В таких случаях полезно делать следующее упражнение: приоткрыв рот (как при произнесении звука «э»), кончиком языка попеременно касаться то верхней, то нижней губы, как бы слизывая крошки, прилипшие к губам. Утрировать это движение, стремясь «лизнуть» нос или подбородок, не следует. Челюсти и губы при выполнении этого упражнения остаются неподвижными, раствор рта не меняется.
Упражнение для гортани заключается в попеременном произнесении звуков «и» и «у»: и-у-и-у-и-у... При произнесении звука «и» гортань занимает самое высокое положение, а на звуке «у» — самое низкое. Произносить звуки не обязательно вслух, можно проговаривать их шепотом и даже мысленно, без всякого звука, но активно артикулируя губами и гортанью. При этом губы выполняют как бы облегченный вариант упражнения для губ, приведенного выше (на «и» они растягиваются в стороны, но не предельно, без усилия; на «у» собираются, но не в «хоботок», а в плотный овал; зубы разжаты), а гортань непроизвольно на «и» поднимается, на «у» опускается.
Для активизации вялых губ полезно делать упражнения на губные и губно-зубные согласные — б, п, в, ф, например:
би-би-би-би-биппи
бэ-бэ-бэ-бэ-бэппэ
ба-ба-ба-ба-баппа
бо-бо-бо-бо-боппо
бу-бу-бу-бу-буппу
бы-бы-бы-бы-быппы
фи-ви-фи-ви-фивви
фе-ве-фе-ве-феввея
фя-вя-фя-вя-фяввя
фё-вё-фё-вё-фёввёю
фю-вю-фю-вю-фюввю
фы-вы-фы-вы-фыввы
Выполнять эти упражнения следует в хорошем, бодром темпе, но тщательно следить за правильным звучанием гласных и четкостью произношения согласных звуков.
Небрежность произношения чаще всего проявляется в недоговаривании концов слов, в замене более трудно артикулируемых звуков легкими, в вялой артикуляции, создающей впечатление невнятного произношения, «каши во рту.
Страдающим такими недостатками ученикам любого возраста необходимо прежде всего услышать, научиться замечать свои недостатки и следить за правильным и отчетливым звучанием всех звуков, которые произносятся в том или ином слове. В отдельных случаях можно давать и специальные упражнения на произношение тех или иных звуков, звукосочетаний и слов.

19 упражнений на развитие артикуляции

Ладанов И.Д. д-р психол.наук, профессор РГПУ

Упражнение 1. Сядьте ровно, позвоночник прямо. Сосредоточьте внимание на лице. Поднимите брови как можно выше и удерживайте их в этом положении до полного изнеможения мышц. Затем сильно зажмурьте глаза и сразу же расслабьте их. После этого максимально растяните рот (улыбка до ушей) и тут же соберите губы, вытянув их вперед.
Упражнение 2. Опустите челюсть как можно ниже. Аккуратно двигайте ее влево и вправо, задерживая в каждом положении на 2-3 секунды. Затем двигайте вперед и назад. Закончите упражнение круговыми движениями челюсти.
Упражнение 3. Откиньте челюсть и раскройте рот как можно больше. Представьте, что вы — лев, которому дрессировщик кладет голову в пасть. В этом положении тяните губы навстречу друг другу (челюсть остается в прежнем положении), стараясь сомкнуть их. Разумеется, сомкнуть губы у вас не получится, ваша задача — растянуть их как можно больше.
Упражнение 4. Представьте себе, что ваш язык — малярный валик. Слегка закрутите кончик языка. Начинайте «красить» этим валиком жесткое нёбо. Старайтесь «прокрасить» его полностью, максимально доставая валиком-языком до краев.
Упражнение 5. Вам очень хочется спать. Вы громко зеваете со звуками:
ААХ
ЭЭХ
ЫЫХ
ООХ
УУХ
Упражнение 6. Запрокиньте голову назад и представьте себе, что вы полощете горло. Издавайте характерные звуки «гррррр».
Упражнение 7. Откиньте нижнюю челюсть. Положение должно быть свободным, естественным, без напряжения. Подставьте под челюсть кулаки и начинайте — сначала немного, затем сильнее — давить кулаками на челюсть, стараясь закрыть рот. А челюсть должна сопротивляться движению кулаков. Нижняя челюсть давит вниз, кулаки давят наверх — и положение остается прежним.
Упражнение 8. Надуйте обе щеки как можно сильнее. Затем резко выпустите воздух: «пфу!». Повторите так несколько раз. После этого надувайте и втягивайте щеки, не выпуская воздух изо рта.
Упражнение 9. Слегка надуйте одну щеку, чтобы получился как бы шарик воздуха. Перекатывайте этот шарик под верхней губой к другой щеке, и под нижней губой — обратно. Шарик можно увеличить в размерах, надув щеку сильнее.
Упражнение 10. Втяните щеки в ротовую полость, нижнюю челюсть опустите. Соберите губы так, будто собираетесь изображать рыбку. Покажите, как рыбка хватает ртом пузырьки воздуха и выпускает их обратно. Смыкайте и размыкайте губы.
Упражнение 11. Представьте, что у вас очень сильно чешутся губы. Откройте рот и почешите губы зубами — сначала верхнюю губу, затем нижнюю. После этого натягивайте губы на зубы, стараясь закрыть губами внутреннюю поверхность зубов.
Упражнение 12. Обнажите верхние зубы, подтянув верхнюю губу. Постарайтесь достать губой до носа. Затем потяните вниз нижнюю губу, обнажая нижние зубы. Теперь доставайте губой до подбородка.
Упражнение 13. Сомкните зубы, губы тоже сомкнуты и расслаблены. Пропустите воздух сквозь губы со звуком «фрррр!». Вспомните, как фыркают лошади — вам надо сымитировать этот звук.
Упражнение 14. Водите языком между верхними зубами, верхней губой и щеками. Представьте себе, что вы чистите языком полость рта. Затем проведите языком между нижними зубами и нижней губой. «Почистите» так же нёбо и область под языком.
Упражнение 15. Откройте рот и слегка раздвиньте губы. Касайтесь кончиком языка верхней губы, затем нижней губы, затем правого уголка губ, затем левого.
Упражнение 16. Прислоните язык к верхнему небу и сделайте присасывающее движение. Затем с силой отцепите язык от нёба. Должен получиться характерный «цокающий» звук. Поцокайте языком.
Упражнение 17. Возьмите глубокое дыхание, выдыхая, произносите звук «АААА». Высуньте язык и прикусите его, чтобы получился звук «ЛЛЛЛ». Поиграйте со сменой звуков.
Упражнение 18. Исходное положение — сидя или стоя. Спина прямая, поза свободная, лицо спокойное. Не двигая головой, «нарисуйте» носом яблоко, ананас, дерево. То же самое повторите губами, затем — глазами, бровями. «Рисуйте» разные картины всеми подвижными частями лица.
Упражнение 19. Это упражнение досталось нам от Екатерины Второй. Современники отмечали, что у нее до самой старости было гладкое, спокойное, царственное лицо. Причиной этому было одно упражнение, которое Екатерина придумала сама. Вот что пишет историк Пыляев: «Императрица имела особенный дар приспособлять к обстоятельствам выражение лица своего; часто после вспышки гнева в кабинете подходила она к зеркалу и руками, так сказать, сглаживала, прибирала черты свои и являлась в залу со светлым, царственно-приветливым лицом».
Встаньте перед зеркалом. Расслабьте лицо. Растопырьте пальцы и обеими пятернями начинайте гладить от краев лица к носу, как бы собирая его в одну точку Одновременно сжимайте, собирайте к носу лоб, брови, щеки, подбородок. Глаза придется закрыть, но чтобы посмотреть, что получилось, оставьте небольшие щелочки. Зафиксируйте положение. А теперь обратным движением — от носа к краям — начинайте разглаживать, расправлять лицо. Такое упражнение не только прекрасно разрабатывает артикуляционные поверхности, но и действует как лицевой массаж. При его регулярном выполнении кожа лица становится упругой и гладкой.

Каждая встеча-занятие начинается с дыхательной гимнастики и включает в себя упражнения на вдох и выдох, бег, легкие прыжки, наклоны в разные стороны. Ритмопластику желательно проводить под аккомпанемент музыкального руководителя. Важно приучить воспитанника выполнять упражнения ритмически точно, “не загоняя” и не “затягивая” ритма. Педагог следит за глубиной дыхания, за его свободой, за свободой основных групп мышц. Длительность упражнений ритмопластики – до 10 минут. По окончании музыкальный руководитель в течение 15-20 минут проводит музыкальные игры с пением и танцами, которые призваны развивать музыкальный слух, чувство ритма. Это могут быть как индивидуальные, так и групповые игры на повторение хлопками в ладоши нескольких ритмических схем, сравнительный “показ” детьми высоты музыкального тона, игры на музыкальное внимание (например: все бегают вокруг стульев, число которых на один меньше числа играющих. Пауза в музыке – команда занять ближайший стул. Проигрывает тот участник, которому не достается стула). Увлекательные игры, которым, кстати, неплохо давать название, чередуются с музыкальными фрагментами, исполняемыми музыкальным руководителем. Воспитанники должны своими словами описать характер музыки, рассказать (придумать) ее сюжет. Музыкальная разминка завершается обычно пением несложной песни, причем каждый раз дается новое задание, связанное с пением:

Изменение громкости звучания

Изменение характера исполнения

Пение группами

Пение индивидуальное

Пение по частям (друг за другом) и т.д.

Часть встечи- занятия, называемая разминкой не должна по продолжительности превышать 35-40 минут. После ее окончания объявляется перемена на 10 минут. В зале всегда есть мячики и скакалки. Дети, как показывает практика, с удовольствием играют с ними. Перемена, проведенная в активном, подвижном духе, дает им возможность расслабиться, пообщаться друг с другом, расслабиться , посмеяться, как принято в детской среде.

Вторая часть встречи-занятия состоит из игр, заданий, которые непосредственно связаны с одним из основополагающих принципов метода К.С. Станиславского: “от внимания – к воображению”. “Внимание есть процесс. В процессе внимания вы внутренне совершаете четыре действия. Во-первых, вы держите незримо объект вашего внимания. Во-вторых, вы притягиваете его к себе. В-третьих, сами устремляетесь к нему. В-четвертых, вы проникаете в него”. Эти слова М. Чехова, знавшего уроки Станиславского не понаслышке, необыкновенно точно определяют методическую суть упражнений, которые не только развивают внимание, но и делают его творчески заостренным, направленным на созидание, раскрепощение фантазии. В этом смысле стоит отличать воспитание обычного бытового внимания или внимательности, которая необходима, но не достаточна в нашем деле от процесса воспитания творческого внимания, наблюдательности, при которой ребенок порой кажется и рассеянным, но только внешне. Естественно, каждый педагог может самостоятельно придумать подобные задания или воспользоваться опытом коллег, имеющих большой стаж театрально-педагогической практики в этой области. Сам подбор упражнений отличается точной выверенностью и сбалансированностью всех элементов, нужных для общего и специального (профессионального) развития воспитанников.

1. Картинки из палочек.

Упражнение строится, как конкурс воспитанников. Дети складывают из палочек картинки по своему вкусу и объясняют их. Кроме элемента состязательности, важного для самих воспитанников, следует отметить, что эта игра прекрасно развивает чувство художественного вкуса, воображение, и, благодаря однотипности “строительного материала”, - чувство пропорции. Лучше всего проводить упражнение на полу, так как дети не связаны размером столов и чувствуют себя более раскованно.

2. Нарисую у тебя на спине…

Упражнение на сенсорное воображение. Играют парами. Рисующий пальцем воспроизводит на спине водящего какое-либо изображение. Задача водящего – отгадать, что же было “нарисовано” у него на спине. Упражнение кажется очень простым. На самом деле, оно тесно связано с самым загадочным разделом “системы” Станиславского “Лучевосприятие и лучеизлучение”, знаменитым “Radiation”, как называл это М. Чехов, его гениальный ученик – оппонент. (М. Чехов. Литературное наследие в двух томах. Т.2. М.1986 ) “Комментаторы трудов Станиславского давно установили, что многие термины, которые он применял, (в том числе, например, “лучеиспускание”, заимствованы из книг известного французского психолога Т. Рибо. Менее охотно комментаторы упоминают о знакомстве создателя “системы” со старинной индийской йогой, с методами “самопознания” и “самоосвобождения”, выработанными этой религиозно-философской школой еще во II в. до н. э. Станиславский спрашивал себя: “нельзя ли подойти к возбуждению эмоций со стороны нашей физической природы, то есть идти внешнего к внутреннему, от тела к душе”?

Стоит дать рисующему задачу – “не захотеть”, чтобы водящий отгадал рисунок, поведение обоих играющих резко меняется: водящий максимально концентрирует внимание, доводя его остроту до максимума, а рисующий, “обманывая”, пытается сбить накал внимания партнера нарочитой расслабленностью. Это – одно из самых увлекательных заданий, но педагог должен тщательно контролировать ход его выполнения, не допуская обид и огорчений, присущих детям этого возраста, эмоциональной перегрузки и усталости. В конце концов, не беда, если водящий не сумеет точно определить, что за изображение вывел пальцем на его спине рисующий, - важна осознанная попытка представить себе этот рисунок и выразить это словами.

3. Роботы

Игровой этюд для двоих. Первый – участник, дающий “роботу” команды. Второй – “робот”, исполняющий их с завязанными глазами. Методические цели, стоящие перед играющими, можно сгруппировать по двум направлениям:

Умение поставить точно сформулированную задачу для “робота”

Умение реализовать словесный приказ в физическом действии.

Педагог должен четко проследить за тем, чтобы команды подавались не “вообще”, а были направлены на осуществление пусть простого, но вполне продуктивного действия, к примеру, - найти, подобрать и принести какой – либо предмет. Говоря о контроле за действиями самого “робота”, важно подчеркнуть, что они должны строго соответствовать командам. “Робот должен доверять командам, исполнять их в строгой очередности. Здесь тоже речь идет о “лучеизлучении и лучевосприятию”, так как вербальный ряд, хотя и играет важную роль в общении участников, главная ценность упражнения – установление внутреннего контакта между участниками, создание индивидуального для каждой пары играющих ритма подачи команд и их исполнения, внутренней собранности и погруженности в то, что происходит между “роботом” и его “повелителем”. Особое внимание уделяется продуктивности действия, достижению его физического результата, ибо, только выполнив задачу, участники могут гордо заявить, что “робот” сумел выполнить ту или иную работу. Можно добавить, что для обострения игрового начала упражнения бывает целесообразно установить временные рамки упражнения или провести конкурс на самого быстрого “робота”.

Особую роль в развитии внимания и воображения имеет игра

4. Рисунки на заборе

Ее значение в воспитании абстрактного мышления трудно переоценить.

Педагог предлагает каждому участнику нарисовать на “заборе” (маркерная доска кабинета) воображаемый рисунок, то есть начертить его пальцем. Наблюдающие должны рассказать о том, что они увидели, причем надо следить за тем, чтобы “рисунок” участника не “налезал” на предыдущий. Наиболее ценным дидактическим моментом является отсутствие возможности негативной оценки со стороны группы, так как условность изображения не дает повода для его критики и реального сравнения художественных достоинств. Здесь “каждый – гений”, что очень важно в воспитании не только уверенности в своих творческих способностях и силах, но и “коллективного воображения”, доверия к способностям партнера. Воспитание доброжелательного отношения к творчеству других, уважения к чужому мнению – необходимые элементы развития гармоничной личности. В этом смысле, упражнение “Рисунки на заборе” просто незаменимо.

Упражнения, приведенные выше, так или иначе, обращены на развитие внимания и эмоциональной сферы воспитанников. Но не менее важно развитие сообразительности, “игры ума”. Принципиально важно в приводимой деятельности то, что ребенок приобретает не просто навыки свободы поведения, а подчиняет ее (свободу поведения) и свою фантазию некоей цели, творческой задаче. Так и хочется употребить термин Станиславского “сверхзадача”, однако не стоит лишний раз углубляться в терминологию.

Ниже приведены упражнения А.К. Михайловой, которые соединяют в себе элементы общего развития с постижением самых первых шагов освоения понятия “характер”, хотя бы в смысле постижения того, что такое – индивидуальные отличия, особенности.

1. Клоун – раскидай

Каждый воспитанник группы создает своими руками из одних и тех же материалов и по единой технологии, определяемой педагогом, куклу клоуна в соответствии со своим индивидуальным представлением о том, как он должен выглядеть: раскрашивает лицо, подбирает элементы костюма и тому подобное. Это задание, понятно, выполняется не на одной встрече, а в течение нескольких встреч. Работе с материалами, беседам с педагогом о том, каким хотелось бы видеть своего клоуна каждому из воспитанников, могут быть посвящены 5-6 занятий. По окончании изготовления куклы преподаватель предлагает каждому из детей “оживить” своего клоуна, дает возможность нескольким клоунам вступить в диалог, разыграть простейшие ситуации. Кроме чисто творческого начала в этом упражнении присутствует такой необходимый в развитии ребенка элемент, как тренировка мелкой моторики в период создания куклы и во время освоения ее управления. Важность этого трудно переоценить. Кроме того, кукла, сделанная своими руками, и наделенная чертами, которые вдохнул в нее сам ребенок, оказывается для него куда более любимой и дорогой игрушкой, чем все радиоуправляемые трансформеры и прочие достижения игрушечной индустрии.

2. Мозаика

Воспитанникам предлагается разложить на листе-рисунке набор из слов на тему заданную педагогом. Слова должны составить связный рассказ, касающийся того рисунка, на котором они разложены. Любопытно, что часто дети с затрудненной речью лучше и легче остальных выполняют эти упражнения., так как в процессе расстановки слов они “репетируют” фразу, которую собираются позже произнести вслух. Педагог следит за тем, чтобы рассказы воспитанников не повторялись и были бы в той или иной степени с общей темой, задаваемой рисунком, на котором складывается “мозаика”.

3. Цирковая афиша

Каждый воспитанник, сочинив свой “цирковой номер”, рисует свою афишу, в которой пытается наиболее полно выразить свое представление о жанре, сложности, яркости и других особенностях своего “номера”. Поощряется изобретение псевдонимов и кратких анонсов к номерам. Чем ярче ребенок воображает свой номер, то, что он делает “на арене”, тем ярче работает его художественная фантазия.

Естественно, что все эти упражнения и задания - далеко не все, что необходимо для воспитания внимания, сообразительности и творческого воображения у младших школьников.

Работа над этими заданиями занимает 20-25 минут во второй части встечи-занятия, после которой нужна перемена, которая длится 10-15 минут, чуть дольше, чтобы дети могли отдохнуть, перестроиться, сбросить груз психоэмоционального напряжения.

Третья часть встречи-занятия базируется на упражнениях школы актерского тренинга, которые опираются на материал, доступный детскому мироощущению: детских стихах, баснях, любимых всеми играх, инсценированных песнях.

Здесь задания и разработки, которые уже много лет успешно используются в подготовке в театральной мастерской и прошли длительную практическую апробацию:

1. Говорим по-болтунски!

Ребенок читает небольшое стихотворение или короткую басню. Педагог и группа просят его своими словами пересказать сюжет и смысл. Затем просят рассказать то же стихотворение или ту же басню на языке, которого не существует (болтунский). Любопытно, что задание, выполнение которого всегда довольно затруднительно для взрослых, у детей находит почти всегда быстрый и радостный отклик. Изобретательность детей столь высока, что, чаще всего, они почти сразу, поняв задание и заговорив “по-болтунски”, используют довольно точные рифмы, вернее их звукоподражающее соответствие. Суть упражнения – схватить интонацию, поймать ритм и направленность действия. Заметим, дети почти всегда блестяще исполняют это упражнение.

2. Зеркало

Двое играющих становятся лицом к лицу. Один – человек перед зеркалом, другой – его отражение. Задача играющих – совпасть в движениях так, чтобы отражение полностью соответствовало воспроизводимому движению. Разновидностью этого упражнения является Кривое зеркало. Преподаватель может “наделить” отражение некоторыми характерными чертами, той или иной “кривизной”, за счет чего искажаются формы отражения. Оно может быть гротесково-увеличенным, либо уменьшенным и так далее…

3. “Вредные советы”

Игра “на вылет”. Можно выбрать любую детскую игру, при которой остается один проигравший. Именно этот проигравший читает стихи из книги Г. Остера “Вредные советы”. Таким образом, воспитанники, слушая других, запоминают текст быстрее. Чтение наизусть перед друзьями по группе позволяет педагогу осуществлять постоянный контроль за овладением культуры речи. Важен и момент выбора материала (стихов, песен). Прежде, чем остановиться на каком-либо конкретном произведении того или иного автора (в данном случае Г. Остера), педагог или родители с детьми читают несколько произведений, принадлежащих перу разных авторов, обсуждая с детьми их достоинства, особенности. Такая работа способствует сплочению коллектива, стиранию возрастных барьеров, (в этом возрасте разница в 1-2 года очень ощутима), воспитанию литературного вкуса.

4. “Елки-палки”

Воспитанникам предлагаются для этбдов следующие предметы: гимнастические палки, мячи, обручи, скакалки. При их помощи просят создать “лес”, “паровоз”, какое-либо место действия, объект и тому подобное. Разрешается дудеть, прыгать, лежать на полу, подражать ветру и так далее. Важно, чтобы создание общего места действия или предмета захватило всю группу, чтобы никто не остался безучастным к происходящему. Педагог следит за пластическим выражением эмоций, за жестом, направляя воспитанников к работе “от плеча”, а не “от локтя”.

5. Цирк

Традиционное для русской актерской школы упражнение. Применительно к младшей возрастной группе, важно помочь воспитанникам почувствовать важность и значимость выхода “на арену”, создать атмосферу приподнятой торжественности, праздника. “Цирк” – прекрасная форма для проведения открытой показательной встечи-занятия для родителей в конце учебного года.

6. “Баранья голова”. “Машинка”.

Театральные игры, которые развивают и помогают концентрировать внимание. Также – традиционные упражнения - тренинги. Применительно к младшим школьникам, лучше использовать «Баранью голову», игру, в которой каждый произносит одно произвольно придуманное слово, повторив предварительно все слова, придуманные другими участниками. В случае, когда чье-либо слово забыто, надо произнести: “баранья голова”, после чего продолжить перечисление. Побеждает самый памятливый и внимательный участник. Любопытно, что игра прекрасно развивает ассоциативную память, слова ассоциируются с людьми, их произносившими, что является дополнительной подсказкой в данном тренинге.

7. Тепло –холодно

Музыкальная игра, тренирующая внимание. По мере приближения к спрятанному педагогом предмету, музыка меняет свой характер (из мажора – в минор, убыстрение, замедление темпа и т.д.). Воспитанник сосредотачивает свое внимание параллельно на двух объектах (предмет поиска и звучание музыки). Это дает дополнительный эффект в деле развития внимания и музыкального слуха.

8. Люди – самолеты, люди – мотоциклы.

Тренинговое упражнение очень полезно для развития дыхательного аппарата. Кроме того, оно важно в воспитании у ребенка чувства группы, партнерства и дает возможность изменения отношения к объекту.

Группа становится по кругу, и педагог, играющий роль руководителя полетов (заездов мотоциклистов), подает команды: “на взлет”, “выезжайте на рулежную дорожку”, “взлет”, “набор высоты” и т.д. У всех участвующих в тренинге предполагается один тип самолетов (спортивные, грузовые, военные и т.д.). Исходя из этого, воспитанники голосом воспроизводят звук моторов этих машин. В зависимости от высоты и типа самолета дети ведут себя соответственно в “полете”. “Диспетчер” просит “самолеты” развернуться, увидеть аэродром посадки, “приземлиться” и выключить “двигатели”.

9. С миру по строчке…

Каждому воспитаннику дается по порядку строчка из стихотворения или басни, известной всей группе. Задача группы – составить из этих последовательных строчек рассказ, смысл которого меняется в зависимости от задания педагога (группа – прокурор, адвокат героя и т.п.). Дело не в том, чтобы выстроить интонацию, а в том, чтобы на действие, заданное взрослым, каждая строчка была бы нанизана, как бусинка на нить. Это дает возможность не только физически ощутить “вкус” действия, но и, с изменением задания, прикоснуться к очень важному понятию – интерпретации. Впоследствии, произведения, сыгранные в таком ключе могут быть вынесены на открытую встречу-занятие.

10. С днем рождения!

День рождения каждого воспитанника является праздником для всех. Вот почему очень важно приучить группу к тому, что накануне дня рождения кого-либо из участников все готовят творческий подарок, не связанный с приобретением дорогостоящих игрушек. Это могут быть песенка, танец, стихотворение, новое упражнение, в центре которого должен быть именинник. Педагог не должен контролировать подготовку поздравлений явным образом, и даже в случае неуспеха какого-либо поздравления, должен поддержать их усилия и поблагодарить за самостоятельность в работе. Дело в том, что самостоятельная работа на сцене, пусть несовершенная, часто приносит больше пользы, чем многие упражнения, ибо в ее основе лежит яркое индивидуальное желание что-то сделать самому. Это следует приветствовать самым активным образом.

11. Микромимика

За основу взято тренинговое упражнение С.В. Гиппиуса того же названия, однако, оно адаптировано к детскому восприятию и дает поразительные результаты.

Группа делится на две части. Первые садятся напротив вторых и без помощи слов, пластики, включая мимику, передают простейшую информацию. Пример – на тебе сегодня новая рубашка, которая тебе очень идет. Или - поправь прическу, у тебя хохолок!

В отличие от С. В. Гиппиуса, придававшего огромное значение именно “микромимике”, заметим, что успешнее всего работают те дети, которые “особенно забывают” о жизни мышц и концентрируют внимание на передаваемой или воспринимаемой информации. Видимо, это упражнение можно с определенной долей уверенности отнести к разделу “Radiation” метода М. Чехова.

Освоение разных видов этюдов.

В театральной практике работа над этюдами строго соответствует определенному этапу обучения юного актера и согласно этому этапу воспитанникам предлагается освоить следующие виды этюдов:
1. Этюд на знакомое дело (этюд с воображаемыми предметами). Это первое этюдное задание. В этюдах особенно важна вера, непрерывность и последовательность линии физической жизни. После выполнения упражнения и показа работы на знакомое дело оказывается, что это фактически сыгранный этюд.
2. Этюд на музыкальный момент (путем использования музыкальной фразы или фонограммы, пробуждает у учащегося способность к фантазированию и переживанию жизненных обстоятельств, из которых эта фраза вытекает)
3. На три слова: письмо, огонь, вода (задача – сфанатзировать обстоятельства, в которых три предложенных слова органично вплетаются в единое действие, причем эти слова не произносятся, а именно обыгрываются)
4. «Впервые в жизни» провоцирует острые, личные, волнующие воображение обстоятельства.
5. "Невероятное событие" удивление и экспрессия чувст.
6. Этюд «Молча вдвоем» (этюдное задание, не позволяющее разговаривать. Оно дает сильный толчок к освоению навыков общения и взаимодействия с партнером. К тому же оно подводит к следующей серии этюдов на органичное возникновение и рождение слова).
7.Этюд на рождение слова (адекватное поведение рождает адекватное слово в ситуации.Ведь слово рождается не само по себе, а в зависимости от того или иного факта или события) .
8. Этюд на "цепочку физических действий" на основе литературного материала
9. Этюд-наблюдение (бессловесный, с текстом) (на основе упражнения "Наблюдение")
10. Этюды на определенное (заданное событие)
11. Этюды на основе басни.
Упражнение «Басня» как переход от этюдов «молча вдвоем» к слову. Басня таит в себе все достоинства хорошей пьесы: острый конфликт, живые лица, серьезное содержание, высокий уровень литературы и яркое авторское наблюдение за жизнью, изложенное иносказательно, что дает простор ассоциациям, без которых невозможно творчество.
В начале работы над этим упражнением воспитанниками выбирается басня, анализируется ее событийный ряд, находится сообразно ему ситуация из жизни и сочиняется по ней этюд. Главная цель состоит в том, чтобы добиться полного совпадения ситуации-события басни с ситуацией-событием этюда. Этюд в этом случае - не самоцель, а один из этапов освоения упражнения. Этюд по басне должен помочь юным актёрам понять и почувствовать необходимость наполнения слова накопленным опытом, подсказывает путь этого процесса. В этюдах по басне мы продолжаем тренинг на "чувство события", целесообразность и действенность поведения, но в данном случае, нас интересует специфическая направленность упражнения - воспитание навыка словесного действия. Слово становится действенным, если подчинено цели и активно направлено на ее достижение.
12. Этюд на основе литературного материала (прозаического отрывка, рассказа, драматического отрывка)
Этюд на литературной основе – сначала прозаической (работа над прозаическим отрывком) , а затем драматургической (сначала – работа над драматургическим отрывком, а затем – работа над этюдами по пьесе, выбранной для групповой работы) . Этот этап работы над этюдами связан со вскрытием и присвоением событийных фактов, событий, человеческих действий, поступков, целей, задач и взаимоотношений, описанных автором. К тому же он связан с овладением таким сложнейшим элементом психотехники, как словесное действие.