РАЗРАБОТКА ПО ИСТОРИИ ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОГО ИСКУССТВА
«ОСНОВЫ ОПИСАНИЯ И АНАЛИЗА ПРОИЗВЕДЕНИЙ ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОГО ИСКУССТВА В ПЕРВОМ КЛАССЕ ДШИ»
Разработала преподаватель ГАУ ДО ДШИ Аткарского МР Саратовской области
Отделения изобразительного искусства
Агишева Светлана Анатольевна.
Данная разработка предназначена для преподавателей предмета «История изобразительного искусства» в ДШИ в первом классе (возраст учащихся 10-11 лет).
Тема моей разработки: «Основы описания и анализа произведений изобразительного искусства в первом классе ДШИ». Ну и в-первую очередь нам с вами нужно ответить на вопрос: Для чего нужен предмет История изобразительного искусства. Потому что, ни для кого не секрет, что многие, даже преподаватели, которые ведут предметы живопись, композиция и рисунок, этот предмет считают необязательным, второстепенным. Ну есть он и есть. Однако, я считаю, что этот предмет большой помощник в реализации многих задач. Вы спросите каких? Ну, во-первых, этот урок помогает в основной деятельности учащихся в ДШИ. Ведь для того чтобы хорошо выполнить задание по живописи или композиции, нужно уметь анализировать картины. Ведь кто-то из учащихся в дальнейшем станет художником, ну а кто-то будет скульптором или архитектором.
И задача наша с вами заинтересовать будущего художника, сделать занятия интересными и познавательными.
Причем это нужно делать с самого первого урока, когда учащиеся приходят на урок с какой-то опаской, с тетрадочкой, ручкой. Они уже до этого сидели в школе несколько уроков подряд и писали. Писать дети не любят. А здесь получается, что их оторвали от любимого занятия, от красок и кисточек и опять заставят писать. Я вижу какими напряженными и скованными сидят дети в начале урока. Поэтому мы не пишем, а больше беседуем по работам художников, скульпторов, архитекторов, рассматриваем произведения, ведь не случайно в первом классе предмет называется «Беседы по истории искусства». На уроке мы больше рассматриваем работы художников, скульпторов, архитекторов, беседуем, определяем настроение. И в течение урока, я наблюдаю, как дети постепенно оживают, раскрепощаются.
Поэтому подводить к анализу произведений нужно постепенно. И тогда мы получим хороший результат: умение вести диалог, способность к собственным оценкам и суждениям. Эти задания помогут учащимся в дальнейшем на уроках по истории изобразительного искусства лучше воспринимать и понимать художественные памятники, ну и на других занятия.
Практика показала, что не стоит откладывать решение этой задачи на последний год обучения в ДШИ, когда учащиеся приобретут достаточную «насмотренность», сумму теоретических знаний, умение и навыки анализа памятников изобразительного искусства. Напротив, с самых первых занятий важно развернуть перед детьми всю грандиозность панорамы развития искусства. Что естественно продолжает развитие у учащихся осмысленного, активного восприятия искусства. Поэтому мы обязаны развивать творческое, практическое участие учащихся в уроке, развивать их умение вести диалог, воспитывать способность к собственным оценкам, суждениям, основанных на почве знаний и личного восприятия.
Уже после первых встреч с конкретным произведением искусства, сопровождаемых разъяснительным художественно-аналитическим словом учителя, детям нетрудно подыскать слова – ответы на вопрос «какая?», «какой?», нетрудно найти слова – впечатления и слова-анализы (конечно достаточно условно). Содержание слов анализа и есть те крупицы, из которых позже должны появиться и способности к мотивированному суждению.
Рассматривая фрагмент византийской мозаики (тема: «Живопись»), поясное изображение в цвете императрицы Феодоры, на вопрос «Что вызвало рассматривание (какое чувство?)», учащиеся ответили: «неожиданность», «удивление», «испуг», «восторг». На вопрос «Какая она?» - можно было услышать следующее: «холодная», «злая», «красивая», «властная». А на вопрос «Кто она?» - последовали ответы: «царицы», «повелительница», «богиня», «какая – то королева» и т. д. «Самый значительный фрагмент изображения?» - «Глаза, взгляд».
Нужно заметить, что дети прежде не видели данного изображения и не знали, кто там изображен. Но благодаря правильно поставленным вопросам, они смогли дать точную характеристику художественному произведению.
Я постоянно говорю учащимся, что мы с вами учимся не просто смотреть, но и видеть, то что хотел нам рассказать в своей работе художник, и как это он сделал. Ведь вы тоже художники, толь еще маленькие.
Мы пробуем прочесть то, что рассказал художник, как интересную книгу, - прочесть не спеша, чтобы по-настоящему понять и почувствовать картину.
Конечно, в первый раз сделать это не так-то и просто. Ведь мы еще не умеем «читать» картины. Вспомните, как вы учились читать свои первые книжки. Сначала вы узнавали буквы, потом научились читать по слогам. Только после этого стали читать целые фразы, узнавали знаки препинания – запятые, точки, двоеточия. И прошло немало времени, пока вы научились, с увлечением, получая радость от каждой прочитанной страницы.
У художников тоже есть своя азбука, есть свои слоги и склады, из которых складывается картина. И только зная азбуку живописи, научившись бегло «читать» произведения художников, вы сможете с интересом и увлечением смотреть картины и глубоко понимать их содержание. Главные составляющие картины – это композиция, рисунок, и колорит.
Нужно сказать, что, наверное, самые свободные интерпретаторы – дети. Разумно организованное общение с памятниками изобразительного искусства, может стать незаменимым источником и высокой духовности, и обогащения форм художественных средств маленьких художников. Особенно же плодотворно это направление в художественном воспитании и образовании детей проявляется в период подросткового возраста.
Большое внимание уделяется и тому, что у каждого вида изобразительного искусства есть свой язык, на котором он разговаривает с нами: у архитектуры это – масса, пространство и ритм, скульптуры – реальный объем, графики- линия и пятно, у живописи – цвет.
Цвет – это главное в живописи. И каждый цвет несет свою смысловую нагрузку. Можно попробовать сочинить «цветные стихи».
Чтобы написать цветные стихи, нужно прежде всего выбрать цвет (обсуждаются предложения), затем назвать три предмета этого цвета, но так, чтобы этот цвет был исконно присущ этому предмету. Учитель записывает на доске предложения детей и осуществляется отбор наиболее подходящих вариантов. Затем закроем глаза, представим себе только что созданный образ предметов данного цвета и сосредотачиваемся на чувствах, которые возникают у нас и назовем три слова, обозначающие наши чувства, а затем вновь вернемся к цвету и проверим созданный им образ. Схема стихотворения:
1.Цвет;
2.Три предмета этого цвета;
3.Наши чувства (два, три слова);
4.Цвет.
Работы учащихся:
Голубой Белый
Небо, река, васильки. Снег, мрамор, свет.
Мечта и спокойствие. Созерцательность, сон и умиротворение.
Голубой (Соболева Соня) Белый. (Шкуратская Ульяна).
Желтый Изумрудный
Солнце, лимон, цветок. Листва, камень, роса.
Это радость на душе. В шахте блестит изумруд.
Желтый (Велесницкая Вика) Изумрудный (Степанов Кирилл)
Познакомившись с видами изобразительного искусства и их основными выразительными средствами, учащиеся довольно легко определяют настроение той или иной работы. Они знают, что настроение природы в картине можно передать по-разному, например, с помощью цвета. Рассматривая работы художников, на которых изображено море в разных состояниях (С. Щедрин «Набережная Марджелина в Неаполе», К. Айвазовский «Корабли у берега», «Бурное море»), учащиеся определяют: на какой из них море спокойное, тихое; где оно тревожное, а на какой – оно грозное. А так же, с легкостью называют основные выразительные средства, которыми пользовались художники.
Стоит обратить внимание на то, что настроение в картине во многом зависит от того, как художник положил краску на бумагу или на холст. Краска может ложиться густыми, выпуклыми бугорками или ровно, гладко. И тогда можно рассмотреть форму мазочков. Они могут быть похожи на точки, полосочки, волны, запятые.
П. Синьяк «Марсельский порт». Эту картину художник писал мазками, которые похожи на кирпичики- полосы. И состояние этой работы тихое, спокойное и даже немного сонное. И этому еще хорошо соответствует цветовая гамма: нежная, неяркая.
И Грабарь «Февральская лазурь». А здесь мазочки похожи на вертикальные полосочки. Здесь художник показал движение вверх, к небу. От картины веет радостью, красотой.
К. Моне «Скалы Бель-Иль». Мазки, которыми написана эта работа, похожи на волны и запятые. И благодаря этому мы ощущаем движение в картине: волны пенятся, клубятся, разбиваются о скалы и разлетаются брызгами.
После этого занятия мы обязательно совершаем экскурсию в нашу картинную галерею, где находятся работы нашего знаменитого аткарского художника Владимира Ивановича Пегушева и нашего художника-педагога – Рыхтикова Анатолия Дмитриевича. Внимательно рассматривает работы, как художники работали, как накладывали краски, какими красками пользовались определяем настроение работ. Занятия в картинной галерее помогают учащимся лучше понять работы художников, определить характерные особенности произведений того или иного художника.
Очень полезно рассматривать картины «в живую», когда дети реально видят все: и фактура, и цветовое решение и размеры работы. Отрадно и то, что учащиеся самостоятельно могут определить отличительные особенности ранних работ от более поздних, так как за период их обучения в школе, экспозиция в галерее постоянно меняется. У меня был такой случай, когда после просмотра работ Рыхтикова А. Д. ко мне подошли девочки сказали, что работы написаны по-разному. На мой вопрос: «Почему так?» Они еще некоторое время внимательно рассматривали работы и самостоятельно сделали вывод: что раньше художник писал маленькими мазочками, сплавленными, а работы, выполненные в последние годы написаны большими размашистыми мазками и предметы неправильной формы. Действительно для более поздних работ этого художника характерна быстрая размашистая манера письма. Часто в его работы граничат с эскизом и готовой работой.
Так на первых занятиях, учащиеся учатся определять образ и настроение, которое создают произведения архитектуры (Раздел 1. Виды изобразительного искусства). Рассматривая иллюстрацию с Успенским собором в Московском Кремле, учащиеся приходят к выводу, что эта постройка надежная и крепкая, строгая и мощная, и этот собор похож на богатырей в блестящих шлемах, которые так же крепки и могучи. А храм Покрова на Нерли можно назвать храмом-девицей. Он светлый и стройный, изящный и легкий.
Затем учащимся предлагается определить образ, настроение следующих произведений архитектуры:
1.Собор Василия Блаженного в Москве;
2.Собор Парижской Богоматери;
3.Преображенская церковь в Кижах;
4.Колизей в Риме;
5.Капелла Сент-Шапель в Париже.
Чтобы учащимся легче было описывать то или иное архитектурное сооружение, на доске вывешивается табличка со словами-определениями:
Высокий – низкий;
Мощный – хрупкий;
Величественный – хрупкий;
Распластанный – возносящийся;
Кряжистый – изящный;
Тяжелый – легкий;
Гладкий – изрезанный;
Спокойный – подвижный;
Плавный – бурный;
Прямые линии – кривые линии;
Простой – сложный;
Пышный – скромный;
Обычный, естественный – праздничный.
Чтобы не было сложно выполнять задание, сначала мы всем классом описываем одно произведение, например, Парфенон, подбирая слова из списка и догадываемся, в чем греки видели красоту этого здания. Учитель на доске записывает слова, которые предлагают учащиеся.
«Парфенон: высокий, мощный, величественный, в меру изящный, но не слабый, храм спокойный, строгий по внешнему виду; в нем много прямых линий, он простой, но не простачок; он не пышный и не скромный – все в нем в меру».
И в конце делаем вывод: что греки видели красоту в простоте, чтобы все было уравновешено, спокойно, гармонично. Учащимся предлагается выбрать любое из произведений и описать его, пользуясь словами из таблички.
Работы учащихся:
Кирьянова Карина. 10 лет. «Колизей».
«Величественный, будто смотрит свысока. Торжественный, спокойный. Стены его изрезанный арками, отчего он кажется воздушным».
Муравцев Александр. 10 лет. «Капелла Сент-Шапель».
«Высокая, подвижная, хрупкая, возносящаяся, легкая, изрезанная, много прямых линий, сложная, пышная, праздничная постройка. Образ воздушного разноцветного кружева».
Чернякова Анастасия. 10 лет. «Собор Василия Блаженного».
«Высокий, возносящийся, праздничный, красивый, подвижный, сложный, пышный. Вызывает радостное настроение, а сам собор похож на огромный шоколадный торт с куполами – карамельками».
В дальнейшем при анализе архитектурного произведения следует обратить внимание на:
- предназначение и функции сооружения;
- соотношение с окружающей средой;
- избранный для строительства материал и особенности его образного осмысления;
- конструкция и заложенные в ней идеи;
- масштаб здания (соотнесенность с размером человека, с окружением);
- ритм (пространства и массы, различных пространственных ячеек, членений конструкций и др.);
- светотеневая организация фасадов и внутреннего пространства.
Анализ архитектуры требует или личного переживания произведения, или весьма большого количества наглядного материала – планы, разрезы, фотографии фасадов с нескольких точек зрения и пр.
После знакомства с темой «Скульптура»: какими методами пользуется скульптор, чем скульптура отличается от живописи, определения настроения некоторых памятников скульптуры, как смотреть скульптуру, виды скульптуры, из чего можно выполнить произведения скульптуры, учащимся предлагается написать сочинение «Если бы я был скульптором» по плану:
1.Из какого материала я бы создал скульптуру. Почему?
2.Образ скульптуры: характер, настроение и т.д.
3.Где бы я установил свою скульптуру: в парке, у реки, на площади, у какого здания и т. д.
Работы учащихся:
Кирьянова Карина. 10 лет.
«Если б я была скульптором, то выполнила бы скульптуру из мрамора, потому что этот материал светится, горит изнутри, когда на него падают солнечные лучи, хорошо переедет тепло человеческого тела. Это была бы красивая изящная танцующая девушка. Собой бы она олицетворяла радость, беззаботность и праздник. И поставила я бы свою скульптуру у театра».
Чернякова Карина. 10 лет.
«Свою скульптуру я бы выполнила из дерева, потому что этот материал «живо», теплый, податливый. Героем своей работы я бы сделала кошку или собаку, которые бы собой олицетворяли доброту, нежность, заботу о братьях наших меньших. Установила бы я эту скульптуру возле приюта для животных. Потому, что мне очень жалко их… И я стараюсь каждому из них помочь».
Спецификой скульптуры является ее предельная реальность и вещественность, трехмерная объемность и нацеленность на осязательное воздействие и переживание. Главной темой скульптуры является фигура человека, а ее язык – это язык человеческого тела и мимики лица.
Определившись с видом скульптуры (монументальная скульптура или мелкая пластика, свободностоящая фигура, группа или рельеф), необходимо четко зафиксировать ее размеры и соотношение с окружающим пространством, архитектурой и масштабом человека.
Выбор материала (камень, бронза, дерево, керамика и иные современные материала) в скульптуре очень важен и являет нам одну из главных мировоззренческих позиций автора. От него во многом зависит способ обработки, соотношение динамики и статики.
Диапазон переживания ограничен рамками оппозиции «статика – движение», но интенсивность переживания значительно выше, чем в других видах искусства, и требует от зрителя значительной концентрации воли. Эту особенность надо обязательно учитывать при восприятии и анализе скульптуры.
Одно из любимых заданий учащихся – это синквейн – нерифмованное стихотворение по заданной схеме, которое состоит из пяти строчек, но в них заключается весь смысл произведения.
Синквейн
1-я строка – существительное (заданная тема);
2-я строка – два прилагательных;
3-я строка – три глагола;
4-я строка – предложение;
5-я строка – итоговое существительное.
Работы учащихся:
«Маскарад». Струйская.
Царственная, красивая. Загадочная, грустная.
Задумалась, удаляется, мечтает. Печалится, смотрит, думает.
Противостоит окружающей фальши. Размышляет о жизни.
Брюллов (Ясиновская Аня). Рокотов (Кадыкова Таня).
Автопортрет. Глушь.
Страдает, думает. Живут, растут.
Беспомощный, разочарованный, старый. Непроходимая, таинственная, тихая.
Размышления о жизни. Не ступала нога человека.
Леонардо (Меликян Грайр). Шишкин (Бозрикова Рита).
Во втором полугодии первого класса, когда после того, как учащиеся познакомились с видами и жанрами изобразительного искусства, их выразительными средствами, а так же, узнали, что очень большое влияние на произведения искусства (в частности на архитектуру и скульптуру) имеет окружающая их среда; можно приступить к анализу и описанию произведения изобразительного искусства. Занятия проводятся в форме беседы, фронтального опроса и письменной работы.
Для того чтобы учащимся было легче анализировать произведения искусства, на доске вывешиваются таблицы с планом анализа.
Задание 1: Описание одной картины по следующим параметрам.
1.Определение настроения картины.
2.Описание того, что на картине изображено.
3.Определение художественных средств, которыми пользовался художник.
4.Определения результата, которого художник добился, применяя эти средства.
Примерные работы: М. Сарьян «Плоды Араратской долины», Э. Дега «Голубые танцовщицы»., И. Шишкин «На севере диком», И. Левитан «Над вечным покоем», Ф. Васильев «Перед дождем».
Работы учащихся:
Анфиногенова Даниэль. 10 лет. И. Шишкин «На севере диком»
«Настроение этой работы грустное и печальное, наводит на размышление о жизни.
На первом плане изображена одинокая сосна на вершине утеса. На дальнем - мы видим бескрайнее холодное небо синее и мрачное.
Художник написал картину в темных тонах: синий, серые, голубые. Он пользовался холодной гаммой.
В своей работе художник хотел показать холод и одиночество».
Семикоз Даша. 11 лет. И. Левитан «Над вечным покоем».
«Торжественное, возвышенное настроение. В картине холодно, неуютно, но что-то притягивает к ней, заставляет всматриваться в работу и удивляться этим необъятным простором неба и воды.
На первом плане церквушка на высоком утесе, которая кажется очень маленькой и беззащитной на фоне грандиозного неба и воды. В небе облака движутся торжественно и быстро, подгоняемые ветром.
Художник здесь использует холодные цвета: синий, серый, голубой, фиолетовый, а также зеленый и белый. И благодаря этой цветовой гамме Левитан показал красоту природы, ее возвышенную тишину и покой».
Кулахметова Лилия. 11 лет. Ф. Васильев «Перед дождем».
«Настроение работы тревожное, мрачное.
На первом плане изображена речушка с опавшей листвой на воде, деревья сильно гнутся из-за ветра. И все это изображено на фоне хмурого неба с дождевыми тучами.
Художник пользуется темными красками: синий, черный, серый, темно-зеленый, охристые и коричневые.
Художник хотел показать в картине, как начинается дождь».
Дроздова Алина. 10 лет. А. Пластов «Летом»
«На этом уроке мы познакомились с картиной А. Пластова «Летом».
Настроение этой работы радостное, так как сразу вспоминаются летние дни.
На первом плане изображена девочка, мама, собака, кувшин с молоком, корзины с грибами. Девочка одета в белое платье и красный платок. Она сидит на траве и перебирает ягоды. Мама девочки прилегла отдохнуть, облокотившись на руку. Она одета в синее платье и платок. Собака лежит рядом с девочкой, она серо-белая. Кувшин оранжево-коричневый. На втором плане - светлая, залитая солнцем полянка, а вдали густой, темный лес.
Художник использовал яркие звучные цвета. Автор добился очень хорошего результата: от картины веет теплом летнего погожего денька».
Задание 2: Дать портретную характеристику 1-2 персонажам картины по следующему плану:
1.Возраст (9-12 лет; 60-65).
2.Рост (высокий, средний, низкий).
3.Цвет волос (русый, светлый, каштановые, темные, седые с проседью).
4.Внешность (худощавый, худой, полный, широкоплечий, сутулый, невзрачный, миловидный, приятной наружности, в очках).
5.Чем занят, судя по позе и выражению лица (думает, размышляет, шепчет, говорит, прислушивается, слушает, считает, решает).
Примерные работы: Н. Богданов-Бельский «Устный счет», «Письмо», «У дверей школы», «Ученицы»; «Виртуоз»; К. Маковский «Дети, бегущие от грозы».
Работы учащихся.
Родионова София. 10 лет. К. Маковский «Дети, бегущие от грозы».
«На этой картине изображена девочка, которой 11 лет. Она несет на спине младшего брата, которому 3 года. Она среднего роста, у нее светлые волосы. Внешность у нее худощавая. Она повернула голову в сторону, откуда приближается гроза. Она старается как можно быстрее добежать до дома, чтобы не промокнуть с братом.
Девочка небольшая, но она уже несет ответственность за своего брата».
Чернякова Настя. 10 лет. Н. Богданов-Бельский «Ученицы».
«Девочкам 10-12 лет. Они среднего роста. У девочки, изображенной слева – русые волосы, а у второй – темные. Их внешность миловидная, приятная.
Первая девочка сидит, наклонив голову, потому что она читает книгу. А вторая сидит с мечтательным взглядом».
Задание 3: Сравнительный анализ двух картин одного жанра по следующему плану:
1.Что общего в картинах?
2.Какие предметы или явления изображены как на одной, так и на другой работе?
3.В чем разница?
4.Какое настроение выражено в этих работах?
Примерные работы: К. Юон «Конец зимы», «Мартовской солнце»; И. Грабарь «Мартовский снег»; И. Левитан «Март», «Солнечный день. Весна», «Весна. Белая сирень»; Ф. Васильев «Оттепель». А. Бубнов «Утро на Куликовом поле», М. Авилов «Поединок Пересвета с Челубеем».
Работы учащихся.
Семикоз Даша. 11 лет.
«В двух картинах: у Бубнова и Авилова изображен один и тот же сюжет из истории – Куликовская битва.
В обоих работах изображены воина на Куликовом поле, в ожидании общего сражения.
В работе Бубнова «Утро на Куликовом поле» изображены русские воины, которые стоят в ожидании битвы, полные отваги, мужества и надежды на свою победу. Раннее утро, первые лучи солнца, пробиваясь сквозь туман, освещают воинов, стоящих в полном молчании.
У Авиловы - мы наблюдаем поединок двух самых сильных воинов. Изображен самый напряженный момент: богатыри столкнулись, не на жизнь, а на смерть. Небо пасмурное, с бегущими грозовыми тучами над полем боя.
Настроение в первой работе, несмотря на тишину и спокойствие, на первый взгляд, напряженное, полное надежды, уверенности в свои силы и победу.
В работе Авилова мы видим напряжение во всей картины: накал страстей, эмоций. Вот сейчас кончится поединок и начнется общее сражение».
Кирьянова Карина. 10 лет. И. Левитан. «Солнечный день. Весна» и «Весна. Белая сирень».
«В этих работах общее то, что обе обжиты человеком, есть намек на его присутствие – это домики на дальнем плане. Сближает эти картины еще и то, что изображено одно и тоже время года – весна, да к тому же май месяц.
Разница в том, что в картине «Солнечный день. Весна» изображен солнечный, ясный день с высоким светлым небом. А в картине «Весна. Белая сирень» изображены сумерки и небо отсутствует.
В обеих картинах я почувствовала тепло из-за незримого присутствия человека. Обе они спокойные, цвета не кричащие. Они как будто зовут к себе: и в этот уютный дворик с курами на первом плане, и на крыльцо, с цветущей сиренью. Здесь хочется посидеть, поразмыслить и порадоваться наступившей весне».
Аникина Ирина. 10 лет. К. Юон «Мартовские солнце», И. Грабарь «Мартовский снег».
«В картинах общее то, что есть снег, деревья, люди, домики на дальнем плане, красивые синие тени на снегу. Обе картины объединяет то, что изображен март месяц – начала весны.
В картине Юона – высокое светлое небо с легкими облаками, которое занимает больше половины картины. У И. Грабаря, в его работе «Мартовский снег» - небо отсутствует вообще. В работе Юона мы видим маленькие фигурки лошадок, собачки и ребятишек, а в работе Грабаря – только быстро идущую за водой девушку. У Юона изображен полдень, когда солнце стоит высоко и освещает все вкруг, а у Грабаря – вечер с заходящим солнцем.
Все работы вызывают радостное настроение, так как и люди, и животные, и сама природа – все радуются приходу весны, теплым дням и яркому солнцу».
Эти задания помогают учащимся в дальнейшем на занятиях по истории изобразительного искусства лучше воспринимать и понимать художественные памятники. Они показывают, насколько развита способность учащегося найти слово, адекватное чувству, мысли, вызываемых тем или иным произведением искусства. Вместе с тем, во время первых контрольных «замеров», накопленных ребенком знаний, удается проследить, насколько в его сознании частное связано с общим, как умение оценивать художественные достоинства связано с умением определить хронологическую и стилевую принадлежность конкретного произведения искусства.
Занятия по истории изобразительного искусства должны развивать у детей восприятие стиля, и не формальное, а вдумчивое, достаточно тонкое. Как показывает практика, дети способны уже в раннем возрасте воспринимать характерные стилевые особенности, черты того или иного памятника искусства. Нам же, педагогам, нужно лишь углублять, совершенствовать эту способность у учащихся.
10
