Здоровьесберегающие технологии преподавания эстрадного вокала в системе дополнительного образования (очно и дистанционно)

Методические рекомендации

«Здоровьесберегающие технологии преподавания эстрадного вокала

в системе дополнительного образования (очно и дистанционно)»

Автор:

Медведева Наталья Сергеевна,

педагог дополнительного образования

ГБУ ДО ДДЮТ Выборгского района Санкт-Петербурга

Санкт-Петербург

2022

Оглавление

Введение………………………………..……………..............…………...3

Теоретическая часть

Современные вокальные техники…………...................…………….4

Вокальные методики известных педагогов…...................................6

Влияние пения на здоровье человека..................................................7

Основное содержание

Педагогические наблюдения.............................................................. 9

Практические методы работы с детьми в разных вокальных техниках с использованием здоровьесберегающих технологий............................10

Заключение………………………………………………………………….14

Приложения………………………………………………………………....15

Библиография…………………………………………………………...…..19

Введение

Эстрадное вокальное искусство современности отличается многогранностью. В последние десятилетия разнообразие вокальных школ и способов преподавания перешло на абсолютно новый уровень. Новые вокальные техники очень популярны – в СМИ предлагается масса мастер классов по обучению тем или иным способам звукоизвлечения за минимально короткие сроки, и зачастую последствия таких уроков до конца не изучены, особенно если речь идёт об обучении всем видам форсированного звучания - скриминга (вокального крика).

Форсированный яркий звук - мечта молодёжи – весьма хорош, но только если исполнитель поёт с использованием «вокальной опоры», только тогда он безопасен с точки зрения сохранения здоровья голоса, однако заниматься тренировкой вокальной опоры самостоятельно для молодёжи порой утомительно и кажется не нужной тратой времени, если мечта о ”постановке голоса за 10 минут”, благодаря всевозможным роликам, кажется такой простой и доступной.

С детскими голосами я работаю более 20ти лет и основной своей целью всегда ставлю именно сбережение и гигиену хрупкого голосового аппарата детей и подростков. Голос нужен человеку не только для побед на вокальных конкурсах. Здоровый голосовой аппарат нужно формировать и беречь с детства, ведь всем известно, как влияет наличие здорового, хорошо поставленного голоса на качество жизни.

В данном исследовании я проведу обзор основных вокальных техник современности, известных вокальных школах и методиках обучения прославленных педагогов и расскажу, что и как я применяю в своей работе.

Я работаю в системе дополнительного образования, где все группы вокалистов состоят из 10 и более человек, каждый из учащихся мечтает об индивидуальном поставленном голосе с узнаваемом тембром. Без самостоятельной работы над репертуаром дома с такими задачами на занятиях в группе порой справиться очень сложно, и для меня очень важно научить доступным лёгким техническим приёмам, которые будут работать и без присутствия педагога, т.е. при самостоятельной работе над репертуаром. Все способы формирования вокального аппарата учащихся я подбираю только с использованием здоровьесберегающих технологий. Особенно актуальной тема доступных и безопасных способов обучениясамостоятельно стала во время дистанционного обучения, которое неожиданно вошло в систему образования в 2020м году.

Теоретическая часть

Современные вокальные техники.

Классификация современных вокальных техник состоит из понятий, каждое из которых характеризуется отличным друг от друга способом звукоизвлечения.

Приёмы звукоизвлечения дали техникам следующие названия: расщепление, драйв (гроулинг, скриминг, бэлтинг и их подвиды), субтон, обертоновое пение, глиссандо (слайд), фальцет, йодль.

Расщепление – это приём пения, при котором к чистому звуку примешивается определенная доля другого звука, нередко представляющего из себя немузыкальный звук, то есть шум. Один дыхательный поток как бы расщепляется на два. К расщеплению можно отнести некоторые приёмы народного пения (например, «горловое пение» народов Азии), а также широко известные субтон и драйв. В академическом вокале пение с воздухом, с призвуком, т.е. с любой долей шума считается серьёзным дефектом.

Драйв – один из важнейших приёмов в арсенале рок-вокалистов, представленный расщеплением связок.  «Драйв» – это общее наименование приёма. Широко используются и его подвиды: гроулинг, рёв, хриплый голос, дэт-вокал (с англ. «грязный» вокал) и т.д. Классические вокалисты драйв категорически не приемлют. Всего лишь десять лет назад считалось, что после использования этого приема «со связками можно попрощаться – они уже больше не понадобятся». Но в настоящее время процесс звукообразования в данном приёме изучен и «поставлен на конвейер».

Драйв представлен вокальными приёмами (вокальными техниками) звукоизвлечения, которые применяются только в экстремальных музыкальных направлениях, в первую очередь – в тяжёлом роке, хэви-металл и т.п. Рассмотрим несколько основных техник драйва. К ним относятся:

 а) Гроулинг или гроул (с англ. growling – «рычание») – вокальный приём, используемый чаще всего в металл-роке во всех его разновидностях, как грайндкор, дэткори др. Звучание имитирует рычание животных. Это своего рода утробный рык, исходящий из области живота вокалиста. Гроулинг часто используется в сочетании с другими экстремальными приёмами звукоизвлечения (scream, guttural, pigscream, squeal). 

Для гроулинга необходимо умение петь на опоре (диафрагмальное дыхание) и использовать ложные связки при пении. Гроулинг можно подразделить на низкий и высокий, а также на «брутальный» (самый низкий звук из живота), гортанный (формирование звука происходит выше) и горловой (сочетание чистого голоса с рычанием, хрипом).

 б) Скриминг (от англ. screaming – «крик») – приём пения, который можно охарактеризовать как хрипящий вопль или визгливый крик. Используется в таких стилях рок-музыки, как: блэк-метал, грайндкор, дэт-метал, металкор, дэткор, спид-метал, скримо,  эмокор. Обычно скриминг исполняется вокалистами-мужчинами, его отличает очень высокая тесситура. В свою очередь, скриминг также делится на подвиды:

- Грим (от англ. grim – «мрачный», «зловещий») – звучит ближе к гроулу, спокойнее, чем обычный скриминг, применяется в основном в блэк-метале и дарк-метале;

- Шрай (от нем. schrei – «вопль») – звучит как истеричный протяжный вой, напоминающий вой волка. Используется в депрессивном блэк-метале;

- Скрим – характерен для шведской школы дэт-метала, звучит как очень агрессивный крик;

- Харш (от англ. harsh – «хриплый») – используется в мелодик дэт-метале, модерн-метале.

Бэлтинг - прямое яркое пение высоких нот грубым “ударом” звука в твёрдое нёбо.

Все перечисленные разновидности отличаются друг от друга лишь небольшими нюансами и штрихами.

Субтон – пение с придыханием. Примеры этого приёма можно весьма часто услышать в джазе и поп-музыке. Особенно часто он встречается в расслабленно-спокойном блюзовом пении. Субтон – звучание голоса с явно слышимыми воздушными шумами, реализуемое в нижнем регистре голоса, и соответственно на тихом динамическом нюансе. Данный приём отличается мягким, рыхлым и «нежным» звучанием.

Название «субтон» (дополнительный тон, звук) указывает на «примесь» воздуха, накладываемую на основной тон голоса, что, соответственно, делает его совершенно непригодным в академическом пении. В народной музыке субтон встречается реже, чем в эстраде. Например, его можно услышать при пении колыбельных, или при исполнении медленных европейских баллад эпического характера.  

В западной терминологии термин «субтон» заменяется понятием «фальцет» вне зависимости от высоты и регистра (технически это оправдано тем, что при субтоновом пении все голосообразующие органы работают точно так же, как и при фальцете), тогда как в славянском пространстве к фальцету относят звучание в высоком регистре.

Обертоновое пение также известно как «горловое пение». Использование расщепления для исполнения обертонов к основному тону позволяет выпевать двузвучия. Обертоновое пение характерно для дальневосточной музыки (Тибет, Тува, Монголия и др.).

Глиссандо, также известен как «слайд». Данный приём представляет плавный переход с ноты на ноту, скольжение от одного звука к другому. Глиссандо может быть как восходящим, так и нисходящим. Приём широко используется во всех афроамериканских стилях.

Фальцет – пение «без опоры». Позволяет расширить диапазон в сторону высоких нот. Нередко встречается в джазе и поп-музыке, особенно ритм-н-блюзе, где необходимо достичь особой энергетики. Причём, фальцет применяется как в ярких кульминациях, так и при негромком пении (что придаёт на первый взгляд приглушённому звучанию характерное напряжение).

Йодль, также известен как «тирольское пение». Является фольклорным приёмом в Швейцарии и других странах альпийского ареала. Йодль заключается в резком переходе с пения «на опоре» на фальцет. Его достаточно специфическое звучание одновременно напоминает полоскание горла и прерывистый крик животного. В современной музыке данный приём используется немногими исполнителями, ввиду своей сложности. С некоторых пор получил распространение так называемый «обратный йодль», заключающийся, как нетрудно догадаться, в резком переходе с фальцета на «опору».

Следует понимать, что йодль, как и многие другие приёмы, перенятые из фолькора, используется в виде коротких элементов, которые перемежаются другими техниками. Периодическое введение специфических народных приёмов в контекст уже освоенных, применение таковых в «разбавленном» виде особо ценится музыкантами. Но по этой же причине большинство непосвящённых слушателей с трудом могут выделить в общем звучании йодль (или др. приёмы), а в некоторых случаях даже не подозревают об их применении.

Вокальные методики известных педагогов

Известно, что одной из первых самых ярких стала итальянская вокальная школа. Итальянская школа рассматривает пение как рефлекторный процесс, подсознательное инстинктивное или импульсивное проявление, природа и содержание которого эмоциональны, а не познавательны. На этом утверждении основывается целая система методологических предпосылок, которая охватывает все стороны физического, технического и эмоционального становления, воспитания и развития певца.

Но в современной интерпретации, особенно если рассматривать некоторые новые технические приёмы, обучение пению становится похожим на искусственное принуждение голоса извлекать определённые звуки, напрягать голосовые связки, а так же использовать ложные голосовые складки для того, чтобы добиться определённого звучания. Насколько это применимо к детям и изучены ли последствия такого обучения?

Известные педагоги сходятся во мнении, что если голос от природы красив по тембру, то лучше не вмешиваться в его физиологию, а заниматься вокализацией. Понятие «постановка голоса» предполагает, что с голосом следует что-то делать. Поэтому, по мнению педагогов - вокалистов, лучше использовать термины «развитие голоса», «воспитание голоса», «формирование голоса». 

Обобщая выводы известных преподавателей, все они, как правило, рекомендуют:

научиться ощущать  свободу  мышечную и сценическую, 

уметь прослеживать свои ощущения во время  фонации  

научиться  контролировать эти ощущения. 

М.И.Глинка, например, написал упражнения для усовершенствования гибкости голоса, дал указания начинать развивать голос  с примарных звуков, которые звучат у исполнителя легко и  тембрально окрашены, то есть, со  звуков  среднего диапазона.

 В.Х. Хачатуров, выдающийся исполнитель, педагог, основоположник эстрадно-джазовой школы в России, создал свою методику преподавания на основе итальянской школы пения. Будучи сам замечательным камерным певцом, исполнявшим как классическую, так и современную музыку, он знал и всегда говорил: «Эстрадная манера при классической вокальной школе».

Сет Риггс - известный американский певец, актер, педагог по вокалу, предлагает методику “пение в речевой позиции”. Речевая позиция по мнению Риггса помогает адаптировать академическую основу под эстрадное звучание: «Секрет заключается в приёме, который называют «пением в речевой позиции» (когда гортань находится в таком же положении, как и во время речи)». Этот приём позволяет при пении пользоваться голосом также легко и комфортно, как это происходит во время разговора. Независимо от регистра и громкости, рот и горло ведут себя одинаково. «Тембр и пропеваемые слова всегда будут казаться естественными как вам самим, так и вашей аудитории»(С.Риггс).

 Цель метода шотландского педагога по вокалу, актрисы Кристин Линклэйтер - заставить интеллект формировать голос в прямом контакте с эмоциональными импульсами, не являясь для того препятствием. Так как звучащий голос является результатом физических процессов, мышцы тела должны быть свободными от напряжения, чтобы стать восприимчивыми к импульсам мозга, которые порождают речь. Естественный голос наиболее заметно блокируется и искажается физическим напряжением. Он также страдает от эмоциональных, интеллектуальных и душевных зажимов. “Все эти помехи - психофизического свойства. Когда они устранятся, голос будет в состоянии передавать весь диапазон человеческих эмоций и все богатство мысли”, - пишет в своём исследовании К.Линклэйтер.

Известный педагог Н.Попков в качестве эталона взял широко распространённый в США (в популярно-джазовом пении и роке) тип голоса, который у нас в стране называют «чёрным», поскольку им, в первую очередь, обладают вокалисты с тёмным цветом кожи, прежде всего афро-американцы. Автор предпочитает его называть «эстрадным прикрытым» типом голоса. Методика построена таким образом, что процесс формирования голоса идёт автоматически по мере освоения материала.

Таким образом, ни один из широко известных педагогов не ставит в основу своего обучения навязывание искусственного звучания с целью поиска новых красок голоса. Каждый педагог основывается на развитии естественного тембра, данного человеку природой изначально, а своей задачей ставит именно освобождение голоса.

Влияние пения на здоровье человека

В начале ХХ в. музыкальную терапию стали активно применять в Западной Европе, США, Канаде, и ее бум дошел и до России. В 1913 г. наш выдающийся психоневролог, академик В.М. Бехтерев впервые в организовал Комитет по изучению воспитательного и лечебного действия музыки. Но революция 1917 года все остановила на многие десятилетия, и в Российской Федерации музыкотерапия стала развиваться как наука и стала официальным методом лечения лишь с 8 апреля 2003 г., когда Министерство здравоохранения РФ утвердило учебно-методическое пособие для врачей под названием “Методы музыкальной терапии” (автор пособия –профессор С.В. Шушарджан).

По данным исследователей в области влияния пения на здоровье, благотворно воздействуют на организм именно правильные, естественные вибрации голоса. Важнейшим является работа системы дыхания, при которой увеличивается и вдох и выдох. Цель спеть долгую ноту приводит к увеличению продолжительности вдоха, а само пение - продолжительности “выдоха” т.е. при пении лирики происходит естественная полная вентиляция лёгких. По данным исследователей при правильном пении на опоре 80% звука остаётся внутри человека и это “внутреннее звучание”создаёт условия, при котором внутренние органы начинает вибрировать, “звучать”. Физически певцы ощущают звучание через свои головные и грудные резонаторы, которые находятся на поверхности. Как “поют” внутренние органы, мы не ощущаем, однако в статьях исследователей влияния пения на здоровье выделены следующие пункты благотворного воздействия:

Пение сообщает телу "правильные" вибрации, что поднимает наш жизненный тонус;

во время пения в мозгу человека вырабатываются особые химические вещества, которые помогают нам ощутить покой и радость;

пение улучшает кровообращение, что благотворно влияет на голосовые связки, миндалины и многочисленные лимфоузлы, а значит, значительно повышает местный иммунитет (проще говоря, мы реже простужаемся);

улучшение кровоснабжения при пении ведёт к активизации деятельности головного мозга: он начинает работать интенсивнее, улучшается память, легче воспринимается любая информация;

(внимание, девушки!) улучшение кровоснабжения головы в целом омолаживает организм, улучшается состояние кожи;

пение очень полезно при заболеваниях лёгких, так как не только заменяет дыхательную гимнастику, но и способствует развитию грудной клетки, правильному дыханию, что значительно уменьшает число обострений;

при регулярных занятиях в хоре в организме повышается уровень иммуноглобулина-А и гидрокортизона, которые являются признаками хорошего иммунитета;

в настоящее время разработаны методики, лечащие от заикания посредством пения и помогающие улучшить дикцию;

пение применяется даже при борьбе с лишним весом: порой чрезмерно полным людям предлагают при возникновении чувства голода вместо перекуса спеть две-три песни.

Голос, произносящий определённые звукосочетания, как бы настраивает внутренние органы, корректирует их вибрационную частоту. Изучением данной способности человека занимались еще в древности. Голос – это своеобразный индикатор здоровья человека. Обладатели сильного голоса, как правило, имеют крепкое здоровье. Петь полезно в любом случае, даже если нет ни слуха, ни голоса. Это отличное средство для снятия внутреннего напряжения и для самовыражения. В процессе пения укрепляется певческий аппарат, развивается дыхание, положение тела во время пения (певческая установка) способствует воспитанию хорошей осанки. Забота о целенаправленном развитии детских голосов – необходимая составная часть работы педагога.

Специалисты рекомендуют петь хотя бы 5 минут в сутки, приравнивая пение к физическим упражнениям. При этом пение должно быть приравнено к естественным процессам и не должно создавать искусственных физических напряжений, “деланий” неестественных звуков. Другими словами, при пении не должно быть никакого дискомфорта. Т.е. основа вокало-терапии - всё-таки итальянская школа звучания.

Основное содержание

Педагогические наблюдения

Наблюдая за юными исполнителями на протяжении долгих лет педагогической деятельности, я пришла к выводу, что, погружаясь в учебный процесс, они не только не испытывают усталости к концу занятия, а наоборот, набираются сил, вдохновения, заряжаются какой-то невидимой энергией и уходят счастливыми и одухотворёнными! Конечно, большое значение имеет общение, атмосфера, общие цели и задачи, которые решаются по мере освоения образовательной программы. И я поймала себя на мысли, что всё-таки есть невидимая связь творческой энергии, которая высвобождается в учебном классе, и психологическим и физическим самочувствием детей. Родители с благодарностью встречали счастливых “обновлённых” детей с улучшенным настроением и повышенной самооценкой. А однажды после присутствия на занятии с одной из солисток, мама другого ученика отметила, что у неё перестала болеть голова: “Удивительно, но когда эта девочка поёт, у меня уходит ощущение тяжести, и я чувствую себя стало как-то светлее и легче...” Отмечу, что ученица обладает голосом с очень красивой тембральной окраской и работает только “на опоре”, умеет направлять звук в вокальные резонаторы и проводить голос “через всю себя”, т.е. полностью находиться в процессе гармоничного естественного голосообразования. Я подумала, что именно какие-то естественные вибрации приводят слушателей в состояние умиротворения и могут снять физическое напряжение.

Я вспомнила своё студенческое прошлое - индивидуально вокалом мне посчастливилось заняться только в студенческие годы! Я была пианисткой и не поступила в консерваторию на фортепиано. Российский государственный педагогический университет им. А.И.Герцена в Санкт-Петербурге - факультет музыки - открыл для меня абсолютно новый мир - там был предмет вокал. В детстве я пела только в хоре. Как же я была потрясена, что можно получать удовольствие от занятий! По сравнению с титаническим трудом пианиста - труд вокалиста совсем не выматывал физически, а наоборот, как будто бы приумножал мои силы... Также я была поражена тому, как выкладывается педагог - Наталья Евгеньевна Суханова - с каждой студенткой она занималась с полной отдачей и как будто бы совсем не уставала. Вокал мне нравился невероятно - эндорфины как будто бы образовывались сами собой в процессе работы (кстати, мой педагогический стаж на сегодняшний день - более 23х лет, а Наталья Евгеньевна преподаёт до сих пор! Мы радуемся успехам друг друга и поддерживаем связь). В те годы я ничего не знала о влиянии пения на самочувствие и здоровье, интуитивно хватала всё самое важное и набирала новый опыт - исполнительский. Училась на классическом репертуаре, а дома подбирала эстрадные песни и, аккомпанируя себе на фортепиано, пела и мечтала стать звездой. Первый опыт работы в студенческие годы мною был получен в общеобразовательной школе - там был достаточно яркий творческий мир - театральная студия, и, кроме проведения уроков, я говила детей к выступлениям на концертах, и даже сыграла главную роль в одном из сложных спектаклей со старшеклассниками - драматическую, с исполнением вокальных произведений. И в один прекрасный день, наслушавших моих песен, знакомая предложила начать преподавать эстрадный вокал во Дворце детского и юношеского творчества Выборгского района Санкт-Петербурга.

Мои первые ученики - вокалисты были не на много младше меня. Я учила их петь, они учили меня работать. Все приёмы работы, которые мной были освоены в студенческие годы, находили своё применение на учениках, но что самое интересное - если я сталкивалась с новой трудностью, откуда-то “сверху” приходили идеи упражнений для каждого из ребят мне удавалось придумывать что-то новое, доступное, понятное, и все трудности оставались позади. В то время, когда я начинала работать - было возможно проводить занятия в индивидуальной форме. Конечно, всё очень изменилось за эти 20 с лишним лет. Сегодня я работаю только с группами, но цель, ради которой дети идут на вокал - индивидуальный узнаваемый тембр - осталась той же. Мне нужно охватить всех и каждого, найти такие слова, чтобы к ребенку моментально пришло понимание и последовала отдача.

Удивительное наблюдение - передача ощущений вокалистов друг другу - приходит на помощь в ситуации работы с большой группой. Я думаю, что многие коллеги сталкивались с тем, как человек с ларингитом говорит что-то, а через какое-то время его собеседник начинает тоже как будто хрипеть? Такая невероятная особенность - перенимать и считывать ощущения - свойственна чувствительным, творческим личностям, и, что очень здорово - всем детям. И благодаря такому умению детей считывать ощущения педагога - процесс занятий в группе становится близок к формату индивидуального. Обретая (считывая с педагога) правильные ощущения вокальной опоры, вокальной позиции, ощущения высоты нот, позитивного эмоционального настроя, серьёзного отношения к процессу работы - группа вокалистов достаточно быстро “набирает обороты”, начинает звучать, обретает свойственное именно ей естественное звучание. Каждая группа детей уникальна и на одной может совершенно не работать то, что с успехом шло у другой группы год назад. Педагог, открытый творчеству, всегда возьмёт из “информационного поля Вселенной” именно то, что нужно дать в данном конкретном случае. Ответы на все вопросы уже есть, нужно только научиться их получать. Этому я учусь всю жизнь.

Практические методы работы с детьми

в разных вокальных техниках

с использованием здоровьесберегающих технологий.

Забота о человеческом здоровье, тем более

здоровье ребенка – это, прежде всего,

забота о гармонической полноте всех

физических и духовных сил, и венцом этой

гармонии является радость творчества

В.А. Сухомлинский

Самой важной целью работы педагога, несомненно, является сохранение здоровья ребенка и развитие его природных данных. Каждый маленький человек - это целая Вселенная, со своим внутренним миром, со своими эмоциями, мышлением, со своими данными и сугубо личным взглядом на мир. Какие бы цели не были прописаны в образовательных программах, к ним очень важно идти под защитой, которая целиком и полностью лежит на педагоге.

Самая важная составляющая, база, основа основ обучения вокальному искусству - это система дыхания. От неё зависит всё. Работы над звуком - это ДЫХАНИЕ. Чистота нот - это ДЫХАНИЕ. Использование природных максимально ярких и красочных ресурсов голоса - это ДЫХАНИЕ. Эмоции - это ДЫХАНИЕ. Оно пвсюду, во всём, везде, всепроникающее и обволакивающее, пронзительное, шумное или лёгкое, оно всегда придёт на помощь, чтобы исправить грязную ноту, чтобы успокоиться, настроиться, иполнить всё, что было задумано.

Существует масса практик и школ по постановке певческого дыхания. Все они преследуют главную цель - учат грамотно набирать воздух и использовать его по назначению - для звукоизвлечения, которое становится правильным, если человек умеет пользоваться мышцами живота и может ощутить широту диафрагмы. Только как это всё объяснить ребенку? Порой это вызывает определённые сложности.

Что использую я, чтобы быстро научить группу дыщать? Даю упражнение, которое никак не получится, пока ребенок интуитивно не станет набирать воздух и не включит работу тех самых мышц. У этого упражнения есть разные названия: трель губами, моторчик, моторная лодка, вертолёт и т.п. Мне почему-то пришла идея назвать этот приём мотоциклом - известно, что напряжение корпуса ребенка снимается в движении. Вот так по команде мы берём невидимый руль от мотоцикла, и едем “по кочкам”! Мотор - это та самая трель губами! Поём так любую распевку, и вместе с детьми перемещаемся по вокальному классу, ходим, да еще и потрясываем корпус, как будто едем по кочкам, со временем добиваясь вибрато не только в губах, но и передавая его грудному резонатору, добиваясь мощного звучания. Поскольку такой “моторчик” полностью снимает напряжение с голосовых связок, дети интуитивно начинают использовать другие ресурсы для того, чтобы зазвучать ярко, выделиться из группы - постепенно просыпается первый помощник эстрадника - грудной тёплый густой регистр. У ребенка начинает “петь душа”. Он слышит свой яркий голос и при этом голосовые связки находятся в свободном состоянии, т.е. в безопасности для их здоровья. https://youtu.be/rOoD6USgxyM

В работе лично мне удобно использовать для распевок музыкальный материал Сергея и Екатерины Железновых “Абсолютный слух” https://youtu.be/kor3C8EQNNE

. Там сначала песенка поётся со словами - под неё мои ученики катаются “на мотоцикле”, поют приёмом “трель губами”, т.е. тренируют мышцы диафрагмы и освобождают голосовые связки от нагрузок. Вторая песенка у Железновых - поётся с названием нот. Мои ученики тоже переходят на пение нот, и если при этом их “опора” ослабевает - то первую ноту я снова прошу спеть “трелью”, а лишь потом перейти на слог. Диафрагма моментально приходит в тонус и дети слышат совершенно новое звучание своего голоса - яркое, свободное, чистое, “на опоре”. Третий раз у Железновых играет та же самая распевка - минусовка, здесь дети переходят на пение со словами. И вновь: если голос вдруг теряется, не звучит - первый слог мы поём “трелью”, затем снова слова... И так на каждом занятии в начале - не менее 10-15 минут - физически тренируем мышцы с помощью “поездки” на мотоцикле, ищем свободные вибрации, полётный голос, густой грудной тембр. Дикция после этого упражнения, кстати, тоже приходит “в тонус”. Этот приём очень выручал и при дистанционном обучении - контролировать свободу голосовых связок по интернету весьма проблематично, но если дети распеваются с помощью “трели” - их вокальный аппарат находится в безопасности. К тому же я отмечаю, что после такой распевки все дети приходят в оживлённое рабочее состояние: “просыпаются”, перестают лениться и готовы браться за любые задания и активно заниматься. Наблюдая эту ситуацию, не могу не согласиться с данными исследователей, что пение на опоре обогащает внутренние органы кислородом, улучшает кровообращение и общее самочувствие.

Дистанционное обучение так же внесло свою лепту в способы обучения грамотному владению певческим дыханием - мы с коллективом освоили приём - работа с соломинкой. Если вместо “трели” первую распевку Железновых начать “играть” на соломинке - мягко дудеть, стараясь попадать в ноты, то мышцы “опоры” начинают работать также интенсивно, и, возможно, даже сильнее. От такого “обогащения кислородом”, правда, дети больше устают, говорят, что голова кружится - но это только в начале, с непривычки. Возможно, кто-то вообще впервые ощущает нормальный “круговорот” воздуха от пения на опоре через соломинку... Способ очень эффективный. Словно мы обучаемся еще и в классе духовых инструментов. Пример работы с соломинкой сняли с моими младшими детьми https://youtu.be/_2a6hlE58Ik . Если дома самостоятельно скучно петь распевки и хочется побыстрее петь любимую песню - она может послужить так же и “распевочным” материалом, только сначала её надо “сыграть” на соломинке. Привести систему дыхания в тонус, а потом, исполняя песню со словами - не забывать о работе мышц живота и быстрый, но ёмкий захват воздуха.

Захват воздуха - это тоже очень важный момент при подготовке вокального аппарата к пению. Маленьким детям набрать достаточное количество воздуха помогает шумовой эффект. Не зря все лечебные дыхательные гимнастики построены на шумных вдохах и выдохах - они действительно направлены на глубину набора воздуха. И дети поймут быстрее, что от них нужно, если попросить подышать погромче. Если ребенок никак не понимает, как же ему взять дыхание и хватает воздух только поверхностно, я прибегаю к помощи микрофона: прошу ребенка подуть в микрофон - он дует и слышит настоящий “ветер”, а то и “ураган”. Я хвалю и говорю, какой сильный из тебя дует ветер! А теперь втяни его так же сильно в себя, чтобы он помог тебе спеть! Ребенок вдыхает как обычно - звука вдоха не слыщно... я расстроена: ты же сильно дул, такая же сила должна втянуться и в тебя! Ребенок наконец-то вдыхает полноценно, с шумом, ГЛУБОКО. Не бойтесь этого шума при вдохе на начальных этапах занятий! В будущем шумный вдох можно будет убрать, главное, чтобы на первом этапе обучения дети поняли, насколько сильно и глубоко требуется набирать воздух! Над дыханием мы работаем перед зеркалом - контроль подъёма плеч при вдохе хорошо виден в зеркале.

Очень помогает мне в работе приём “двойной вдох”. Когда ребенок делает подряд два вдоха, мышцы живота тоже приходят в тонус и воздух доходит до “нужного места”. Если паузы позволяют - можно и тройной, и четверной вдохи просить сделать - некоторые дети делятся своей радостью: “А я сделал 10 вдохов подряд!” На самом деле это очень эффективно! Попробуйте сделать 10 вдохов подряд - к вам наверняка придёт желание зевнуть - а зевок - это и есть апогей расширения диафрагмы. Зафиксируйте ощущение зевка и держите его при пении! Интересен тот факт, что по методике оздоровления в одной из нетрадиционных систем считается, что с зеванием из человека выходит накопленная негативная энергия. Целители настраиваются на пациента, зевают, очищают организм от накопленных стрессов. В исцеление зеванием сложно поверить, однако у верующих православных тоже есть наблюдение, что зевание в церкви - признак наличия “порчи” на человеке. Оказываясь в святом месте - негатив начинает искать выход и человек зевает. Интересные совпадения взглядов разных культур на зевание наводит на размышления. Так что в вокальном классе я говорю детям - дышите глубже и зевайте на здоровье!

Я убеждена, что правильно поставленное диафрагмальное дыхание - это залог здоровья голосового аппарата человека на долгие годы, какие бы техники исполнения он не выбирал для достижения своих целей и удовлетворения потребностей претенциозных слушателей. Самое важное - научить юного исполнителя беречь связки и использовать другие ресурсы организма для поиска яркого звучного тембра. В основном - грудного резонатора (трахеи), как основного источника звукообразования. Ко мне в группу перевелась девочка, которую учили использовать бэлтинг как основной приём исполнения - прекрасные природные данные и связки позволяли ей играть с такой неоднозначной в случае с детьми техникой пения... По рассказам девочки - когда в марте 2020г пришла пора дистанционки, от нескольких песен пришлось отказаться, т.к. начались срывы голоса. Так же она говорила мне о том, что у неё всё время плохое состояние горла, и хрипит она именно из-за каких-то хронических непонятных простуд. После месяца тренировок - когда она научилась использовать именно грудной вокальный резонатор для достижения красочного яркого звучания - хрипов в голосе практически нет, точка звукоизвлечения “ушла” в безопасное место. На репетиционном видео она использует приём “езды на мотоцикле” - пытается потрясти себя с целью нахождения точки опоры голоса, справляется с этим. Только в самом конце немного расслабилась и “уронила” голос, слышен хрип, который она принимала за “плохое состояние горла”, на самом деле это просто неправильная позиция голоса с точки зрения здоровьесбережения и яркого, но гармоничного не крикливого звучания... https://youtu.be/BBhUxAH3dEA

Помогает ли система дыхания и владение грудным вокальным резонатором справляться с современными вокальными техниками?

Конечно!

Она спасает номера во время простуд, критических дней у девушек, когда связки находятся в более набухшем состоянии. И происходит это именно из - за смещенного акцента - исполнители поют не горлом, а грудью, у них нет прямых ударов по связкам, которые могут негативно сказаться на их состоянии.

Если всё-таки для педагога очень важно и необходимо подключить ДРАЙВ и обязательно спеть прямым звуком яркую кульминацию - нужно обязательно сделать качественный вдох перед “броском” звука. Дыхание сделает минимальным риск травмы связок. Однако все разновидности подобного приёма нужно осваивать только на индивидуальных занятиях и лучше с более взрослыми учениками. В группе детей любой вид вокального крика может привести к самым неожиданным последствием и на детях с ним лучше не экспериментировать. Самыми удобными гласными звуками для отработки всех видов скриминга являются звук О и звук Э, и начинать работу над данными приёмами ни в коем случае нельзя с высоких нот. Во время простуды или критических дней у девушек этими приёмами заниматься категорически запрещено - велик риск травмирования связок.

Все виды РАСЩЕПЛЕНИЙ красивы, эффективны и безопасны, если исполнитель так же исполняет их “на дыхании”.

При обучение СУБТОНУ владение дыханием необходимо как никогда - ведь при использовании техники субтон, голос испускается с большим количеством воздуха, и это влечёт за собой быстрый расход воздуха и прекращение звука. Там, где хватило бы дыхания на целую фразу, при пении на субтоне его хватит лишь наполовину. Этот приём применяется в основном на нотах среднего и низкого регистров, при исполнении высоких звуков лучше использовать другие певческие приёмы.

ОБАРТНОВОЕ ПЕНИЕ, СЛАЙД (глиссандо) , ЙОДЛЬ - что бы не выбирали педагоги для достижения целей обучения - всегда нужно помнить о том, что в первую очередь, все мы несём ответственность за здоровье учеников и главной задачей должно быть именно сохранение их голосов! На мой взгляд, в работе с детьми, не нужно переусердствовать в тренировке какой-то определённой техники пения, ставить голос строго определённым образом, лучше дать классическую базу - научить формировать свободный полётный звук, стремиться развивать свой голос, искать новые краски с помощью дыхания, а с современными приёмами экспериментировать в более сознательном возрасте - при обучении взрослых.

В работе с группой детей я считаю приемлемой основную классическую школу, которую еще изобрели итальянцы, но с более открытым, близким, эстрадным звучанием, напрямую обращеным к зрителям. Речевая удобная позиция гортани, широкая диафрагма, мышцы “опоры” в тонусе, улыбка, которая делает позицию звука светлой - залог успеха юного исполнителя. А современные техники - дело будущего, если в их освоении будет необходимость - им всегда можно научиться.

Заключение

В голосообразовании участвует ряд органов: орган слуха с его тонким устройством, сложная система голосового аппарата, органы дыхания. Они составляют одно целое, один комплекс, их деятельность строго согласована и подчинена центральной нервной системе.

Педагог, который ведёт занятия с детьми, обязательно должен обладать базой знаний об устройстве голосового аппарата, об основных принципах работы системы дыхания, о том, как рождается и формируется голос. Дети очень хорошо обучаются именно естественному звучанию - свобода, полёт голоса “на дыхании” воспринимается ими как приятное приключение, к тому же такое пение не утомляет и не выматывает, а только придаёт сил и энергии.

Я допускаю то, что мои ученики могут выглядеть более “бледно” на вокальных конкурсах по сравнению с солистами-крикунами, но ведь у нас и индивидуального вокала-то нет, и то, что ребята учатся владеть голосами и обретают собственные тембры в коллективной работе - очень значимый результат. Одна из моих учениц поступила в Международную академию музыки имени Е.Образцовой, и ей единственной из поступивших сказали, что она может продолжать заниматься в студии со своим педагогом. ВСЕМ поступившим сказали “другой вокал бросить”. О чём это говорит? Мы на правильном пути! Мы с ребятами на занятиях формируем базу, на основании которой они смогут пойти любым путём, влиться в любой коллектив, выбрать любое стилистическое направление и найти себя где угодно!

Ведь чем естественней и легче дети поют, тем лучше себя чувствуют, у них нет ощущения неимоверного труда при исполнении произведений. Они скорее живут песней, отождествляют вокал с естественным процессом и мягко направляют его “В нужное русло”. У моих юных певцов голосовые связки остаются в мягком свободном состоянии, а силу и мощь голосам придаёт использование "опоры" и вокальных резонаторов, особенно грудного, трахея активно участвует в голосообразовании.

Поскольку поток детей большой, а время занятий ограничено - мой материал для работы – это репертуар, который подходит и нравится детям. Все вопросы вокализации мы решаем на песенках - начиная с лёгких распевок и заканчивая разучиваемыми произведениями. На упражнения зачастую попросту не хватает времени, т.к. каждые полгода дети стремятся разучить и представить слушателям новый сольный и ансамблевый репертуар. Чем естественней выстроен процесс работы с ними - тем реальнее и достижимее оказываются подобные цели.

Приложения

Съёмка начала занятия - распевка https://youtu.be/rOoD6USgxyM

Материал для распевки https://youtu.be/kor3C8EQNNE

Абсолютный слух. Авторы Сергей и Екатерина Железновы

Материал по работе над вокальной опорой дома https://youtu.be/_2a6hlE58Ik

Работа над вокальной "HYPERLINK "https://youtu.be/_2a6hlE58Ik"опорой"дома.ЗвукHYPERLINK "https://youtu.be/_2a6hlE58Ik" соломинки подскажет HYPERLINK "https://youtu.be/_2a6hlE58Ik"маме:всёHYPERLINK "https://youtu.be/_2a6hlE58Ik"HYPERLINK "https://youtu.be/_2a6hlE58Ik"окHYPERLINK "https://youtu.be/_2a6hlE58Ik"! HYPERLINK "https://youtu.be/_2a6hlE58Ik"ХоумHYPERLINK "https://youtu.be/_2a6hlE58Ik" видео с первого дубля)

Раскачивание грудного вокального резонатора в работе над песней https://youtu.be/BBhUxAH3dEA

Небо дожди. Арина HYPERLINK "https://youtu.be/BBhUxAH3dEA"ДимитриеваHYPERLINK "https://youtu.be/BBhUxAH3dEA". Репетиция

Уникальный голос ученицы, от прослушивания которого по наблюдениям родителей перестает болеть голова

https://youtu.be/UcTNqA0Ul84

Улетай на крыльях ветра. HYPERLINK "https://youtu.be/UcTNqA0Ul84"РакулHYPERLINK "https://youtu.be/UcTNqA0Ul84" Кристина

Опыт работы онлайн https://youtu.be/-smot9YGcFo

Как быть с ансамблевым пением, если мыHYPERLINK "https://youtu.be/-smot9YGcFo"он-HYPERLINK "https://youtu.be/-smot9YGcFo"лайнHYPERLINK "https://youtu.be/-smot9YGcFo"? Эстрадная вокальная студия "РОМАНТИКА" дистанционно!

Фильм о коллективе 2021г https://youtu.be/HjxfhKeydZQ

Эстрадная вокальная студия "Романтика". Санкт-Петербург. Творческий путь коллектива.

Группа коллектива ВК https://vk.com/ddut_romantika

Библиография

Образовательная социальная сеть nsportal.ru https HYPERLINK "https://nsportal.ru/kultura/muzykalnoe-iskusstvo/library/2020/01/21/osnovnye-tehniki-i-priemy-sovremennogo-estradnogo":// HYPERLINK "https://nsportal.ru/kultura/muzykalnoe-iskusstvo/library/2020/01/21/osnovnye-tehniki-i-priemy-sovremennogo-estradnogo"estradnogo

Как работает голос https://4brain.ru/voice/sound.php

Владимир Хачатуров https://proza.ru/2018/10/24/1026

Методики известных вокальных педагогов https://studopedia.su/11_6013_kratkiy-obzor-vokalnoy-metodiki-nekotorih-izvestnih-pedagogov.html

Использование здоровьесберегающих технологий на занятиях по вокалу https://vk.com/away.php?to=http%3A%2F%2Fkonfetti-voice.ru%2Fmetoditcheskaya-razrabotka-zanyatiya-na-temu-zdorovyesberegayushtie-tehnologii-v-vokalynom-ansamble%2FHYPERLINK "https://vk.com/away.php?to=http%3A%2F%2Fkonfetti-voice.ru%2Fmetoditcheskaya-razrabotka-zanyatiya-na-temu-zdorovyesberegayushtie-tehnologii-v-vokalynom-ansamble%2F&cc_key"&HYPERLINK "https://vk.com/away.php?to=http%3A%2F%2Fkonfetti-voice.ru%2Fmetoditcheskaya-razrabotka-zanyatiya-na-temu-zdorovyesberegayushtie-tehnologii-v-vokalynom-ansamble%2F&cc_key"cc_key=

Метод кабинет. Здоровьесберегающие технологии https://vk.com/away.php?to=https%3A%2F%2Fped-kopilka.ru%2Fblogs%2Fyelvira-dljaverovna-nurieva%2Fispolzovanie-zdorovesberegayuschih-tehnologii-na-zanjatijah-po-vokalu.htmlHYPERLINK "https://vk.com/away.php?to=https%3A%2F%2Fped-kopilka.ru%2Fblogs%2Fyelvira-dljaverovna-nurieva%2Fispolzovanie-zdorovesberegayuschih-tehnologii-na-zanjatijah-po-vokalu.html&cc_key"&HYPERLINK "https://vk.com/away.php?to=https%3A%2F%2Fped-kopilka.ru%2Fblogs%2Fyelvira-dljaverovna-nurieva%2Fispolzovanie-zdorovesberegayuschih-tehnologii-na-zanjatijah-po-vokalu.html&cc_key"cc_key=

Вокалотерапия как наука в России https://vk.com/away.php?to=http%3A%2F%2Fwww.li.ru%2Finterface%2Fpda%2F%3Fjid%3D1725700%26pid%3D56525284%26redirected%3D1%26page%3D0%26backurl%3D%2Fusers%2Fsarganc%2Fpost56525284%2F

НИЦ Музыкальной терапии и медико-акустических технологий https://vk.com/away.php?to=https%3A%2F%2Fladstas.livejournal.com%2F208748.htmlHYPERLINK "https://vk.com/away.php?to=https%3A%2F%2Fladstas.livejournal.com%2F208748.html&cc_key"&HYPERLINK "https://vk.com/away.php?to=https%3A%2F%2Fladstas.livejournal.com%2F208748.html&cc_key"cc_key=

Как пение влияет на здоровье https://vk.com/away.php?to=https%3A%2F%2Fsamopoznanie.ru%2Farticles%2Fkak_penie_vliyaet_na_zdorove%2FHYPERLINK "https://vk.com/away.php?to=https%3A%2F%2Fsamopoznanie.ru%2Farticles%2Fkak_penie_vliyaet_na_zdorove%2F&cc_key"&HYPERLINK "https://vk.com/away.php?to=https%3A%2F%2Fsamopoznanie.ru%2Farticles%2Fkak_penie_vliyaet_na_zdorove%2F&cc_key"cc_key=