Сергей Васильевич Рахманинов- великий русский композитор, пианист, дирижер. Он внес неоценимый вклад в развитие русской музыкальной культуры. Сам композитор говорил о себе так: “Я — русский композитор, и моя родина наложила отпечаток на мой характер и мои взгляды. Моя музыка — это плод моего характера, и потому это русская музыка.“ „Единственное, что я стараюсь делать, когда я сочиняю музыку — это заставить её прямо и просто выражать то, что у меня на сердце.”
Композитор оставил поистине обширное творческое наследие, включающие в себя фортепианные, камерно-инструментальные,симфонические,хоровые и камерно-вокальные сочинения. Безусловно, на стилистические принципы Рахманинова повлияла Московская школа, представленная идеями П.И.Чайковского, и Петербургская “Могучая Кучка”, в частности А.П.Бородина, М.А.Балакирева и М.П.Мусоргского и особенно ярко это проявляется в вокальных сочинениях Рахманинова.
Им было написано 80 романсов, которые пронизаны глубиной и масштабностью, что характерно для всего творчества Рахманинова.
Вокальное творчество принято разделять на три этапа:
1. Ранний период (романсы op.4,8,14,21)
2. Зрелый (романсы op. 26)
3. Поздний период (романсы op.34,38)
Остановимся подробнее на романсах опус 38 и рассмотрим некоторые вопросы интерпретации в работе концертмейстера.
Одна из ключевых особенностей во всех романсах Рахманинова-фортепианная партия.Он задает ей новый уровень,выводит её в абсолютно равноправную и равнозначную партию, зачастую она берет на себя основную роль для передачи художественного замысла.Пианист ведет свою мелодическую линию, часто с несовпадающими кульминациями в вокальной и в фортепианной строчке (по принципу построения романсов Чайковского) с усиливающейся,уплотненной фактурой и обогащением гармонических и ритмических оборотов. Некоторые романсы насыщены виртуозными пассажами, полифонией, иногда они завершаются постлюдиями,где чаще всего происходит кульминация. Все это требует от пианиста исключительного мастерства , виртуозности и развитого полифонического слуха.
Романсы написаны в конце лета 1916 года и цикл является последним в камерно-вокальном творчестве. В опусе 6 стихотворений для голоса и фортепиано. На выбор текстов повлияла встреча Рахманинова с Мариэттой Шагинян,именно она их привезла композитору в Ессентуки,где он отдыхал и поправлял здоровье. В цикле представлены стихи поэтов-символистов А.Блока, А.Белого, И.Северянина, Ф.Сологуба, В.Брюсова,К.Бальмонта.
Сергей Васильевич дал название опусу “6 стихотворений” неспроста. Он хотел выйти за рамки жанра романса и заменить их “стихотворениями с музыкой”, обозначив таким образом главенствующую роль поэтического текста. И поскольку композитор смещает внимание на стихотворный текст, отсюда идет смещение “центра тяжести” на фортепианную партию, которая оснащена более яркими и детально продуманными средствами музыкальной выразительности, чем вокальная строчка.
Ночью в саду у меня. Романс глубинного,печального состояния,в нем присутствует элемент некоторой безысходности,обреченности и эти качества являются доминантными на протяжении всего романса. Крайние части как бы “сжимают” романс с двух сторон и таким образом обрамляют эмоциональную попытку вырваться из этого круга обреченности. Все вышеперечисленные средства выразительности достигаются через определенные исполнительские приемы: синкопа в 3 такте с припадающей, болезненной опорой в первую долю, этот характерный прием композитор использует как скрытую остинато, через которую композитор усиливает, ”раскачивает” динамику, приводя всё к кульминации романса (такт 14), таким образом, пассаж на cresh. ”сжимает” кульминацию и последующие остинато следует исполнять собирая повторяющиеся обороты в единую уходящую линию, возвращаясь постепенно в состояние печали и меланхолии.
К ней. Романс начинается с состояния некоего оцепенения, которое передается из неустойчивого пятидольного оборота в левой руке. Этот завораживающий и заклинательный оборот,который чередуется с 8/8,является ритмической остинато, таким образом нигде не придавая фактуре устойчивости и обходя все сильные доли. В среднем разделе (tempo I такт 16 ) Рахманинов намечает кульминацию, несмотря на то, что в партии фортепиано он ставит piano,тем не менее уже намечает будущую развязку. Важно сохранить звуковой баланс и пройти первое forte как бы по касательной (такт 20). Важно, чтобы agitato (такт 22) началось в предыдущем темпе andante, нужно выбрать правильный курс смещения темпа в сторону объединения, чтобы каждое изменение темпа не дробило драматургическую линию, а направляло и подготавливало будущую кульминацию. А tempo “pp” (такт 31) это начало конца, поэтому важно попасть в движение, но, чтобы краска “pianissimo” при этом не остановило его. Должно быть внутренние сопряжение, шестнадцатые не должны звучать “прозрачно”, должна ощущаться будущая кульминация, к которой композитор выходит через крупные квинтольные восьмые (необходимо соблюдать указание автора “tenuto”). В такте 38 Рахманинов уже не ставит обозначение tenuto и ставит dim.и piano,тем самым как бы “отпуская”динамику. Здесь важно сохранить темп,т.к. квинты остинато в левой руке мягко тормозят движение. Дослушивая их, композитор заботится о том, чтобы звук уходил в перспективу и не останавливался.
Маргаритки.В романсе доминирует восхищенно-умилительный образ. Этот образ бережно удерживается остинато шестнадцатых в левой руке, которые струятся вокруг тонального тона F. Важно отметить, что лиги по 4 шестнадцатых придают нежную пульсацию. С точки зрения драматургии, динамика остается на протяжении всего романса примерно в одном диапазоне, что придает ему характерную черту монодейства.
Крысолов. Единственный романс из представленного опуса с новым активным ритмическим оборотом, который переводит нас в состояние действа, некой театральной сцены. В этом романсе преобладают ритмические остинато и артикуляционные обороты с отрывистыми и приплясывающими фигурами, что передает помимо активности, некоторую внутреннею тревожность. Главная задача- сбалансировать соотношение rit. и a tempo, не теряя при этом чувства формы и стараться удлинять динамические линии по направлению фразировки.
Сон.Романс с самых первых звуков вводит в гипнотическое состояние, здесь присутствует эффект замедленного действа, с работой длинной линий остинато в басу (квинты) (3,4,5,6 такты) которые придают ощущение объема и глубины . Романс насыщен полифоническими, голосовыми и тематическими линиями. С середины романса появляется остинато des (такт 23), внутри которой меняется гармония. Там же возникает внутреннее сопряжение, связанное с тесситурным рисунком в вокальной строчке и важно сохранить бережное соотношение последней и первой доли такта. Одна из основных задач в длинных и сложных постлюдиях- придать звуковую автономию каждого голоса, чтобы они не успевали уйти в гармоническую плоскость и чтобы фактурная вертикаль работала до конца.
Ау. Вся драматургия завязана на остинато (С). Повторяющиеся секстоли, которые появляются ниоткуда, весьма трепетные, но при этом не лишены пульсации и нервозности, набирая динамический оборот за счет появляющейся мелодии в левой руке и колокольной остинато в басу (cis и des) (такт 7), которые переходят в средний раздел. Смена темпа подчеркивается изменением ритмической фигурации, Рахманинов как бы утяжеляет артикуляцию, при этом устремляет движение вперед, так как у него уже намечена цель- кульминация. Через залигованную вторую и четвертую доли в правой руке (такт 17), он снимает динамический вес, что тоже работает на движение вперед. В appassionato (такт 24) композитор раскрывает кульминацию через колокольные остинато и разрешает их в Des Dur, которое уходит в никуда, квинта остинато в басу нас перемещает в уходящую даль, где в конце повисает вопрос.
Заключение.Цикл романсов опус 38 является последним опусом в камерно-вокальном творчестве композитора. Основной замысел - выйти за рамки классического жанра романса и заменить его на новое соотношение звука и слова, создавая таким образом новый тип взаимодействия и взаимовлияния вокальной и фортепианной строчки и конечно одним из ключевых соединяющих голос фортепиано в один образ является остинато.
Оно используется Рахманиновым не только как один из приемов контрапункта, где удержанный голос создает тематический центр, а так же становится частью образного, драматургического, сюжетного плана.
.png)
