Учебно-методическая разработка "Работа над штрихами мартле и стаккато"

РАБОТА НАД ШТРИХАМИ

МАРТЛЕ И СТАККАТО

учебно-методическая разработка

Стёпина Полина Олеговна,

преподаватель по классу скрипки,

муниципальное бюджетное учреждение

дополнительного образования

«Зареченская детская школа искусств»,

г. Тула

Учебно-методическая разработка «Работа над штрихами мартле и стаккато» разработана преподавателем по классу скрипки МБУДО «Зареченская детская школа искусств» г. Тулы Полиной Олеговной Стёпиной на основе и с учетом Федеральных государственных требований к дополнительной предпрофессиональной общеобразовательной программе в области музыкального искусства «Струнные инструменты (скрипка)».

Пояснительная записка

Трудно переоценить значение штрихов в скрипичном исполнительстве. В ряду других средств музыкальной выразительности, таких как звуковысотная интонация, громкостная динамика, агогика – штриховая артикуляция обладает едва ли не самыми богатыми выразительными возможностями.

Неразрывно связанные с композиторским видением мелодии, штрихи обладают вместе с тем известной автономией. Сравнительно с другими средствами произнесения мелодии, штрихи в большей мере представляют собой авторско-исполнительское средство выразительности. Это такой компонент музыкального целого, благодаря которому скрипач приобретает широкие возможности самобытного выбора штриховых решений и, следовательно, исполнительского творчества.

Штрихи на скрипке, в целом, явление художественного порядка, поскольку их техническая форма непосредственно воздействует на музыкальное содержание. Становление музыкальной мысли неотделимо от особенностей её произнесения на инструменте.

Как не бывает двух абсолютно одинаковых интерпретаций одного и того же музыкального произведения, так и какая-либо мелодическая фраза не может быть идентично артикулирована разными скрипачами.

Конкретное штриховое решение можно считать творческим художественным действием, что обусловлено индивидуальным прочтением авторского текста.

Поэтому общепринятые в музыкальной практике понятия деташе, легато, мартле, сотийе и т. д. обозначают, по сути, не конкретные, завершенные образцы звучания, а некие типовые , обобщенные инварианты штрихового оформления скрипичного звука, которые, в зависимости от художественной задачи, могут быть реализованы в различных вариантах.

Вопросы культуры звука скрипача освещены в работах наших известных педагогов-музыкантов. Это труды К.Г. Мостраса, А.И. Ямпольского, Ж. Сигети, Ю.И. Янкелевича. Основоположник русской скрипичной школы Л. Ауэр считал наличие красивого звука делом обучения и сокрушался, что игровым навыкам правой руки и технике смычка уделяется недостаточное внимание. Проблема качественного звукоизвлечения на скрипке сохраняет свою актуальность и в настоящее время. Наряду с такими критериями оценки исполнителей, как артистизм, свобода самовыражения, понимание стилевых особенностей композитора, владение разнообразными приемами игры, пластика игровых движений, всё же, самое главное требование – качество звукоизвлечения и высокий художественный и технический уровень исполнения.

Весь путь многовековой истории скрипичного искусства был неразрывно связан с развитием и совершенствованием штриховой техники. Мастерское владение смычком – главное средство художественного воздействия на слушателя. Б. Асафьев писал: «Когда говорят про скрипача, у него скрипка поет – вот высшая ему похвала. Тогда его не только слушают, но и стремятся слушать, о чем скрипка поёт» [1, с. 216].

Такое воздействие зависит от мастерского применения различных штриховых способов произнесения мелодии. Владение штриховой техникой, подобно ясной речи поставленного человеческого голоса, делает музыкальное исполнение выразительным. Также оно непосредственно связано с композиторским слышанием мелодии, осуществлением его творческого замысла.

На современном этапе музыкальная практика требует от скрипача исполнителя высокосовершенного универсального владения штриховой техникой не только в сольном, ансамблевом, но и оркестровом исполнительстве. Это свидетельствует о необходимости постоянного повышения уровня подготовки скрипачей-профессионалов.

Красивый, певучий, осмысленный звук – главное качество музыканта исполнителя. Кроме того, красивый звук – это и разнообразная динамическая палитра исполнителя, и свой оригинальный взгляд на данное произведение и умение музыканта находить такие звуковые краски, способные передать стиль эпохи, характер исполняемого произведения.

Особенности работы над штрихом мартле

Мартле–в переводе с французского означает «отбивая» – резкий, отрывистый. Штрих имеет акцентированное начало и стремительное проведение смычка. После каждого звука следует пауза равная длине звука. Придает звучанию мужественный, героический характер. Начинается штрих с резкого «укола, укуса» струны с помощью нажима на указательный палец, при этом предплечье делает вращательное движение в сторону движения смычка. «Укусив» нужно отпустить струну и стремительно и свободно провести смычок. После стремительного проведения смычка нужно сделать остановку для отдыха и приготовиться к новому движению. Смычок должен двигаться свободно, легко и стремительно как стрела, пущенная из лука. Если сделать все правильно звук получится решительным, смелым.

Мартле – штрих, исполняемый у конца смычка, очень важен сам по себе, а его перемещение способствует увеличению мускульной силы кисти. Мартле достигается достаточно крепким нажимом на струну головкой смычка, используя при этом лишь кисть руки. Иногда можно привлечь предплечье, но никогда не используется плечо.

Буквально мартле переводится как «выбиваемый молоточком». Это короткий штрих, при котором звуки отделяются друг от друга короткой паузой без отрыва смычка от струны.

Основные требования к исполнению штриха мартле:

исполняется в верхней части смычка;

отрывистая атака звука;

наличие пауз между нотами.

Что касается пауз между звуками, то эти паузы должны быть равны половине длительности указанных нот. Если, например, мы видим в акцентированных нотах половинную длительность, то это значит, что исполняться мартле будет как четвертная нота. Если мы видим четвертную ноту, то будем исполнять мартле как восьмую и т.п.

Таким образом, для того, чтобы штрих получился легким, коротким, острым, необходимо во время остановки смычка перед каждым новым звуком делать паузу. А в паузах необходимо готовить «укол» для начала звучания следующей ноты указательным пальцем путем вращательного движения предплечья правой руки. Одновременно с импульсом начинается горизонтальное проведение смычка. Импульс обычно должен идти от локтя. После акцента необходимо сразу освобождать руку. При этом смычок должен лежать на струне.

Работу над штрихом мартле начинаем с игры штрихом деташе. На первом этапе играем с учащимися в различных частях смычка, поделив его на 3 части: у колодки, в середине и верхняя часть смычка. Побуждаем ребенка к зрительному контролю, чтобы смычок не выходил из необходимой зоны. Обращаем внимание на плавные смены движений смычка вверх и вниз и свободное сгибание и разгибание правой руки. В работе мы используем упражнение «Бегемотик» (в нижней, средней и верхней части смычка), упражнение «Гриб-боровик» (чередование длительностей и соответственно движений: четверти то у колодки, то у конца, а половинки всем смычком), упражнение «Море» (чередование длительностей и смена струн).

Следующий этап – игра гамм. Отрабатываем навык распределения смычка, играя гаммы в разных частях смычка и с чередованием длительностей.

Как тренировочный материал для отработки штриха мартле подойдут игра по открытым струнам, упражнения Г. Шрадика и пьеса «Марш солдатиков» Р. Шумана.

Работа над штрихом стаккато

Летучее стаккато – один из наиболее изящных, блестящих штрихов. Он почти всегда исполняется вверх смычком с использованием верхней части и середины смычка. В отличие от твердого стаккато смычок здесь после каждого звука отбрасывается (отскакивает) от струны на небольшое расстояние. Первая нота обычно берется со струны достаточно активным импульсом «направляющий акцент», а затем ритмическое движение поддерживается кистью и пальцами (отчасти предплечьем). В летучем стаккато можно извлекать звуки оставляя его почти на одном месте (в верхней половине смычка), практически не двигая вдоль струны. Штрих не имеет специального обозначения в нотах отличного от твердого стаккато. Выбор той или иной формы осуществляется в зависимости от стиля сочинения, а порой и от возможности исполнителя, заменяющего «недостающие» штрихи на другие. В принципе такая замена возможна, но не в виртуозных сочинениях, где они составляют «изюминку» исполнительского мастерства.

Штрих стаккато (отрывистый) по характеру звучания напоминает мартле, но применяется в подвижных фразах на слабых нюансах. Подобно мартле, в стаккато акцентирование в начале и ослабление в конце, звуки чередуются с паузами.

Особенность стаккато заключается в том, что на один смычок исполняется несколько звуков коротким отрезком смычка.

Трудность исполнения стаккато – необходимость использовать плавную и размашистую форму движения руки. Плавность необходима для поступательного движения смычка. Она проявляется в сгибании и разгибании плеча и предплечья. Каждый звук исполняется с помощью короткого, выразительного размаха руки. Изолированное движение кисти не может использоваться для акцентирования. Акцентирование и отделяемые звуки должны соединиться в плавную линию на одном поступательном движении смычка.

Для овладения стаккато необходимо освоить его смычком вверх и вниз, причем вверх смычок лежит с обычным нажимом трости, вниз поворачивается более прямо.

Для работы над штрихом стаккато подходит этюд «Стаккато» Г. Кайзера. Осуществляем анализ этюда: тональность, ключевые знаки, размер, длительности, динамические оттенки, фразировка. Сразу обсуждаем наиболее сложные такты. Обсуждаем, в какой части смычка и как будет распределяться смычок. Играем этюд в умеренном темпе.

Как уже говорилось ранее, штрих стаккато отрывистый. Исполняется стаккато за счет сгибания и разгибания плеча и предплечья. Каждый звук исполняется с помощью короткого вращательного движения кисти. Преподаватель все время следит за тем, чтобы рука ученика была свободна. Помимо правильного исполнения штриха, уделяем внимание чистому интонированию и правильной аппликатуре.

Обсуждаем ритмический рисунок этюда. До определенного места в этюде одинаковый ритмический рисунок: первая доля – восьмая и две шестнадцатые, вторая доля – четыре шестнадцатые, третья и четвертые доли повторяют первую и вторую доли.

Заключение.

Штриховая техника скрипача – это владение различными выразительными приемами звукоизвлечения.

Работа по овладению штриховой техники строится по принципу от освоения простых игровых движений к более сложным, и начинается с усвоения навыков рациональной постановки правой руки. Это предполагает преодоление у учащихся врожденных хватательных рефлексов, освобождение мышц от излишнего напряжения, естественное положение пальцев на трости, выработка свободного владения всеми суставами правой руки. Методика обучения игре на музыкальных инструментах должна быть выстроена по слуходвигательному принципу. Знание методики изучения исполнительских штрихов начального периода обучения ускоряет процесс освоения навыков качественного извлечения звука учащимися.

На современном этапе из педагогической практики видно, что задача педагога – выбрать из многообразия методик наиболее оптимальный путь преподавания, чтобы в кратчайшие сроки достичь высоких результатов. скрипичной методике целесообразным считается начинать работу над освоением трех штрихов – деташе, легато и мартле.

Список нотной и методической литературы

Асафьев Б. Музыкальная форма как процесс. Л. 1971.

Ауэр Л. Моя школа игры на скрипке. Интерпретация произведений скрипичной классики. М., 2009.

Берлянчик М.М. Как учить игре на скрипке в музыкальной школе. М., 2006.

Григорьев В. Проблемы звукоизвлечения на скрипке. Принципы и методы. М., 1991.

Ефременко Н.Б. О тайне Паганини. М., 1997.

Кайзер Г. 36 элементарных прогрессивных этюдов. М., 1966.

Либерман М., Берлянчик М. Культура звука скрипача. М, 1985.

Степанов Б.А. Основные принципы практического применения смычковых штрихов. Л., 1960.

Шрадик Г. Упражнения для скрипки. В трех частях. Часть 1. М., 1989.

Якубовская В. Вверх по ступенькам. Л., 1981.

Якубовская В. Слух как многоуровневая система (к обоснованию методов обучения в скрипичном классе). М. 1980.

Ямпольский А.И. К вопросу воспитания культуры звука у скрипача. М., 1968.

Янкелевич Ю. И. Педагогическое наследие. М., 1983.