Муниципальное бюджетное учреждение
дополнительного образования
центр детского творчества «Вдохновение»
г. о. Самара
Методическая разработка на тему:
«Развитиемузыкально-творческихспособностейдетей в классе сольфеджио посредством использования импровизации и сочинения»
Выполнила педагог ДО
Дунаева Ольга Ивановна
2025 год
ВВЕДЕНИЕ
Cовременное сольфеджио в наше времяпытается решить всеобъемлющую задачу - сформировать и развить музыкальное мышление, без которого невозможна никакая полноценная музыкальная деятельность:ни слушание музыки, ни исполнение, ни сочинение.
Вместе с тем сольфеджио, где большую роль играет музыкальная грамота, получило среди музыкантов славу дисциплины, отпугивающей учеников, слишком многое требует кропотливого труда - тренажа, который ребёнка часто утомляет. Поэтому за время обучения в школе многие учащиеся нераскрывают своих творческих возможностей и способностей, не умеют подбирать по слуху, музицировать, сочинять и импровизировать.
Живой интерес к предмету может вызвать только творческое общение с музыкой, познание предмета через развитие творческих навыков учащихся.
В музыкальной педагогике существует целая система музыкального развития детей и юношества. Еще в прошлом веке исследователи, ученые, внесшие большой вклад в развитие психологии и методики музыкального обучения и воспитания, такиеК. Орф, Б.Асафьв, Л. Выготский, Б. Теплов, Е. Назайкинский в своих работах поднимали проблему развития творческих способностей учащихся.
Известный немецкий композитор и педагог К. Орф в середине XX века создал школу музыкально-творческого развития детей, доказав, что творческоеобщениес музыкой, пустьна первых порахсамогоэлементарного вида, активизирует весь процесс познания. К.Орф назвал музыкально- творческие импульсы «скрытыми способностями», и настаивал на необходимости отыскания эффективных путей к каждому ребёнку. «Опыт, – говорил К. Орф, - убедил меня, что редко можно встретить совсем немузыкальных детей, и почти к каждому ребёнку можно найти путь, у каждого вызвать отклик и таким образом содействовать развитию скрытых способностей. Беспомощный педагог часто по невежеству «засыпает» живые родники, препятствует развитию талантов».
Знаменитая методика Г.И. Шатковского, авторские методики Б. Шеломова, А. Маклыгина, Л. Маклыгиной, а также опыт, проведённый в нашей стране профессором Н. Ветлугиной с детьми дошкольноговозраста показывают, что дети 5-6 лет способны к сочинению и очень любят импровизировать небольшие мотивы, ответные фразы на предложенные слова, заданные рисунки. Выводы, полученные из проведённых экспериментов, убеждают в возможности и необходимости весьма раннего творческого развития детей.
Для развития творческих навыков как фундамент необходим процесс развития таких специальных способностей как музыкальный слух, память и воображение, который должен происходить с учётом индивидуальных особенностей ребёнка – его темперамента, силы воли, склонностей и интересов.
Вместесэтим,немаловажнуюрольвпроцессеобученияиграет развитие собственной инициативы учащихся. Оно способствует более эмоциональному и вместе с тем осмысленному отношению к музыке, раскрывает индивидуальные творческие возможности каждого из них, вызывает интерес к предмету. Обучение, основанное не на пассивном изучении материала, а на активном практическом овладении им, более результативно.
В творческой работе ребёнок психологически раскрепощается, становится смелее при выполнении практических музыкальных заданий, учится принимать быстрые решения, аналитически мыслить. Творческие упражнения на уроках сольфеджио активизируют слуховое внимание, тренируют музыкальную память и различные стороны музыкального слуха, а также развивают вкус и наблюдательность. Всё более очевиднымстановится,чтонаурокахсольфеджиотворческие упражненияпомогаютучащимся овладевать голосом, развивать внутренний слух, наделяют их музыкальное мышление более глубоким образно- эмоциональным содержанием.
Не все дети обладают яркими музыкальными способностями. Однако в творческий процесс должны быть вовлечены все ученики без исключения, независимо от уровня способностей – дети профессионально перспективные, и дети со средними музыкальными данными. И опыт показывает, что музыкальный творческий дар "есть у большинства числа людей, чем это думают".
Элементы творчества целесообразно включать в урок как можнораньше. В самых младших группах дети ещё не в состоянии записать и грамотно оформить сочинённую песенку, поэтому акцент делается на устное творчество: дети охотно допевают ответные фразы на предложенные слова, сочиняютмузыкальныедиалоги,ритмическиефигурацииит.д. Г.И. Шатковский предлагает: «Сначала научить детей «говорить» на элементарноммузыкальномязыке,затем -читатьилишьзатем–писать». Если ребенок овладеет языком музыки в формах элементарного музицирования, он будет со временем импровизировать и сочинять.
ИМПРОВИЗАЦИЯИСОЧИНЕНИЕ–КАКСОСТАВНАЯЧАСТЬ МУЗЫКАЛЬНОГО ОБУЧЕНИЯ
В центре внимания педагога в обучении детей – три основных вида детского музыкального творчества: слушательское, исполнительское и сочинительское.
Обычно дети приходят в музыкальную школу со слуховым запасом, вполне достаточным для того, чтобы уже через месяц после начала занятий их можно было привлечь к простейшей импровизации.
Непосредственно подготовительным этапом к собственно сочинению музыки может являться двигательная импровизация под музыку. Подготовительнымупражнениемктакойимпровизацииможетбыть слушание музыкального отрывка, а затем обсуждение услышанного («Какой был характер музыки? Менялся ли он? Отрывистые или протяжные, тихие или громкие звуки преобладали в музыке? Были ли повторяющиеся части? Как заканчивалось произведение - так же, как начиналось, или по-другому? Какие настроения и переживания оно в тебе разбудило?»).
Можно предложить детям импровизировать под музыку, представляя себя зайчиком, воробышком, слоном,вариантов множество и дети их с удовольствием придумают. Совместные импровизации учат слушать не только музыку, но и другдруга.Воспроизведениесильныхислабыхдолейтактаразличными«звучащими жестами», позволяетпрочувствовать доли такта, увидеть метр. Буквальнонапервыхурокахпервоклашкизнакомятсяспонятиями«регистр», «темп», «динамика», «штрихи». После небольшого предварительного этапа, включающего прослушивание произведений и доступный анализ средств выразительности, даются соответствующие темы- образыдляимпровизацийнафортепиано:«Дождик»,«Зайчикиволк»,«Кукушка» и т. п. При этом еще не требуется знаний нотной грамоты или владения техникой игры на инструменте. На одну тему импровизируют несколько учеников по очереди. Совместно проводится анализ выразительных средств.
Творческую работу можно начинать с 1 класса (даже с подготовительного), но лишь после того, как у детей накопится хотя бы небольшой запас музыкально-слуховых впечатлений и знаний. Основным видом творчества у детей является импровизация. Это может быть: допевание ответной фразы, импровизация на данный ритмический рисунок; варьирование небольших попевок, мелодизация данного или собственного текста, а также ритмическая, а затем и мелодическая импровизация на простейших музыкальных инструментах (барабаны, бубны, ложкии т.д.). Можно рекомендовать и другие упражнения: импровизация ритмического аккомпанемента к песне, к мелодии, сочинение мелодии коллективно (цепочкой) в определённом жанре, характере (песня, марш, танец), импровизация на заданную тему, свободная импровизация.
Опыт подсказывает, что лучше давать задания с текстом, так как этим повышаетсяинтерес учащихся и облегчаетсязапись метроритма. С помощью педагогаможно проанализировать ритм ряда знакомых песен. На первых порах мелодии очень короткие, два-три слова. ("Золотая осень", "Заинька беленький", "Белочка пушистая", "Ночка тёмная" и т.д.).
Следующий этап – игра «вопрос-ответ». «Досочинение» недостающих звуков, тактов рекомендуется делать так: первые два-три такта дети записывают как диктант или списывают с доски, остальные досочинят самостоятельно каждый.
Позже можно давать примеры для письменной импровизации и без текста. Мелодия должна заканчиваться на тонике. Импровизировать следует начинать тогда, когда дети станут различать длительности (четверти, восьмые, половинные), будут иметь представление о диезах и бемолях.
Более трудная задача в младшихклассах – игра в вопросы и ответы без текста. Педагог поёт (или играет) музыкальную фразу, кто-то из учащихся отвечает, остальные повторяют обе фразы, сочиняют другие варианты и т. д. Со временем детям предлагают прохлопать ритм своих импровизаций, подобрать их на инструменте, сочинить ритмический аккомпанемент, записать в басовом ключе для левой руки, сымпровизировать подголоски к заданной мелодии, подобрать аккомпанемент.
Еще один яркий пример применения импровизации на фортепиано связанс темой «Интервалы». При изучениитемы очень важно сосредоточить внимание учащихся на акустическойокраске каждого интервала, ихиндивидуальной неповторимости, художественно-выразительныхвозможностях.
В подготовительный этап к импровизации включается:
- демонстрация звучания интервалов в разных регистрах, темпах, с разными штрихами и динамическими оттенками, в гармоническом и мелодическом положении, в восходящем и нисходящем движении;
- совместнаяхарактеристикахудожественно-выразительныхвозможностей интервалов;
- показ примеров из классической музыкальной литературы (для домашней работы ученикам дается задание найти яркие интонации интервалов в произведениях по специальности).
Затем можно приступать к творчеству. Темы-задания для импровизаций подбираются соответственно выразительным возможностям каждого интервала. Например, интересные творческие находки показывают ученики, импровизируя на тему двух разных персонажей с использованием терций и секунд ("Зайчик и волк", "Слон и бабочка", "Буратино и Карабас-Барабас" и т.д.)
Импровизации систематически включаются в работу на разных этапах обучения, и могут быть певческими, ритмическими, двигательными, жанровыми, образными, сюжетными, свободными и др. В импровизациях, сочиненияхучительполучаетвозможностьконтролироватьпроцессусвоения тех или иных теоретических сведений, следить за развитием ученика, выявлять степень его музыкальности, рост творческих возможностей. Импровизация позволяет не только творить, но и уже в процессе учебы пользоваться полученными навыками и знаниями, тем самым, закрепляя их.
Одним изначальных этапов сочинительства является сочинение мелодии на 2-3 ступенях на стихи, в результате чего получается множество вариантов, которые пропеваются вместе с учителем либо исполняются на фортепиано. Вывод: использованы два (три) звука, а сколько разных вариантов можно сочинить! На этом, казалось бы, простом задании дети уже учатся понимать выразительное значение движения мелодии и характер ритма.
Проанализировав первые опыты самостоятельного сочинения, нужно ознакомить детей с элементарными правилами композиции, которые необходимо соблюдать при сочинении мелодий:
- минимум средств - максимум выразительности (т.е., звуков как можно меньше, а красоты и смысла - как можно больше);
- единстворитма;
- единствоинтонации;
- повторность музыкальных построений: мотивы, фразы, предложения,из которых состоит тема, повторяются либо без всяких изменений, либо с изменениями высотного или ритмического характера (варьирование, секвенция). Если нет повторности музыкальных построений, то возникает ощущение неоднородности целого, бесформенность.
От устного исполнения необходимо переходить к письменному, предварительно определяя основные моменты – тональность, может быть размер или заданный ритм и даже форму.
Творческие задания могут быть как классными, так и домашними. Сочинённые мелодии обязательно исполняются авторами, т.к. творческое соревнование на уроках (кто лучше?) вызывает положительные эмоции, интерес, которые способствуют лучшему запоминанию музыкального материала на уроке. Работы обязательно проверяются и обсуждаются с участием детей в классе. Важно воспитать творчески активную личность вообще, которая может проявить себя не только в области музыки, но и в других областях деятельности.
Г.И. Шатковский пишет, что «детей нужно научить критиковать, т.е. думать, рассуждать логично, аргументировано. Дети должны знать, что, критикуя, надо постараться найти хорошее и поддержать его, а если есть плохое - помочь устранить его». Все обсуждения сочинений должны проходить в доброжелательной обстановке. Педагогу надо вовремя похвалить ученика за яркую находку. Крайне осторожно и тактично следует оценивать слабые работы, не проявлять излишней настойчивости при некоторых сложных заданиях. На уроках не должно быть страха перед отметкой.
В старших классах полезно обратится к заданиям на сочинение безтекстовых мелодий, с применением более сложных ритмов (залигованные ноты, пунктиры, цепочки синкоп), тритонов, характерных интервалов, с использованием хроматизмов. Любой музыкальный элемент наиболее глубоко усваивается тогда, когда он появляется в результате потребности полнее отразить художественный образ. Вот почему в старших классах следует давать для сочинения такие стихи, которые приблизят мелодии к песням и романсам.
Уже во 2 классе при изучении параллельных тональностей дети знакомятся с изменением лада, тональности. Слух учащихся подготавливаетсядляосвоенияпонятиямодуляции.Такиеявления,каксмена лада, переход в другую тональность в модулирующем периоде очень чутко улавливается детьми и могут применятьсяв импровизацияхмелодий.
В старших классахотталкиваясь от тембровых свойств интервалов мы переходимкследующейстадии,связаннойсособенностямиболеесложногозвукового комплекса – аккорда. Идёт насыщенная работа над аккордами: главные и побочные трезвучия, их обращения, септаккорды. Необходимо побуждатьребёнкамыслитьтрезвучиями.Поэтомувэтовремяиграаккордов занимает важное место в процессе обучения. Используются следующие формы работы:
-подборзвуковкаккордовымпоследовательностям(Т–S–II–D), гармонизациямелодии, игра кадансовых оборотов;
- созданиемузыкальногообраза,используяразличныеаккордовыесочетания.
Старшеклассникисудовольствиемимпровизируютс применениемразличных видов фактуры.
На всех этапах обучения необходимо развивать и совершенствовать чувство музыкальной формы. С 1 класса идёт непрерывная работа над формой сочиняемых мелодий или пьес: период (повторного и неповторного строения, однотонального и модулирующего), трёхчастная форма, двухчастная, вариации, рондо и т.д.
С удовольствием дети сочиняют пьесы различных жанров: марш, этюд, вариации, рондо, танцевальные пьесы (полька, вальс, мазурка).
Отдельно хотелось бы сказать о новых технических средствах, открывающих огромныевозможностидля развития творческих способностей на уроках сольфеджио. Это различные компьютерные программы и технологии.
В настоящее время в музыкально-образовательной деятельности применяютсяразличныепрограммыдляработысмузыкойнакомпьютере:
«История музыкальных инструментов» и «Электронное пианино». В первом разделе учащиеся получают сведения о группах музыкальных инструментов, историю их создания, виды, а в другом разделе исполняют произведение на любом из предложенных 10 инструментов. Такое сочетание дает хорошие результаты, так как ребята не только теоретически изучают инструменты, но и виртуально играют на них.
Интересный синтез представляет собой использование на занятиях синтезатора и компьютера. Детям интересно и послушать произведение в исполнении педагога, и самому самостоятельно попробовать исполнить произведение разными тембрами или просто поиграть понравившимсятембром.
С самого начала занятий учащиеся должны приучаться к грамотной и аккуратной записи своих сочинений: указывать темп, характер пьесы, динамическиеоттенки,штрихи.Недопускать,чтобыуучащихсяскладывалосьмнение, будто оформление нотного текста - дело второстепенное. Встаршихклассахкаждыйученикдолженсамостоятельно оформлять свои собственные произведения, которые в дальнейшеммогутисполнятьсянаразличныхвыступлениях.
Таким образом, можно говорить о компьютере, как о мощном инструменте в педагогической деятельности, работа на котором побуждает к освоению различных музыкальных редакторов, программ по нотномунабору. Обучающие программы, справочники, тесты - способствуют развитию самостоятельности в музыкально-познавательной деятельности детей. Это направление помогает эффективно решать традиционные задачи освоения необходимых знаний, умений и навыков и применять их на практике.
ЗАКЛЮЧЕНИЕ
Импровизация – один из самых любимых ребёнком эпизодов урока сольфеджио. Она позволяет разрядить, «высвободить энергию», активнее утвердить себя, предложить собственное решение возникающих задач творческого характера.
Цель, которая ставитсяна уроках не только научить детей импровизировать, но с помощью импровизации осваивать и закреплятьновые теоретические понятия, закономерности музыкального языка, когда любое из основных музыкальных понятий легче, естественнее развивается в условиях групповой импровизации.
Занятия музыкальной импровизациейи сочинением на уроках сольфеджио улучшают коммуникативные качества ребенка, его музыкальнуюпамять; помогают смягчению психологических проблем ученика, связанных с освоением специального инструмента (боязнь сцены), а также развитию исполнительского опыта как основы музыкально-творческой деятельности.
Всё, что слышит и знает ребёнок, должно находить практическое применение,теоретическиезнанияперестаютбытьабстрактными,используя их, он создаёт художественный образ. Сотворение ребенком музыкиспособноне только удержать его в учебном заведении, но и вдохновить, дать новые силы, явиться хорошим стимулом продолжения обучения.
Творческие задания — это не дополнительная нагрузка, а эффективный метод обучения, который превращает сольфеджио из набора правил в живой, увлекательный процесс познания музыки. Систематическое включение импровизации и сочинения в урок позволяет воспитать не просто грамотного музыканта, а творчески мыслящую личность, способную понимать, исполнять и создавать музыку осознанно и с любовью.
АсафьевБ.В.Омузыкально-творческихнавыкахудетей//Избранные статьи о музыкальном просвещении и образовании. - Л., 1973.
ВыготскийЛ.С. Воображениевдетскомвозрасте.-М., 1985.
ГорюноваЛ.Певческоемузицированиекактворческаядеятельностьна уроке музыки. – М., 1972.
ДомогацкаяИ.Е.Развитиемузыкальныхспособностейдетей3-5лет., Классика- XXI,Москва 2011.
Калугина М.Е., Халабузарь П.В. Воспитание творческих навыков на урокахсольфеджио:МетодическоепособиедляДМШ. -М.:Советский композитор, 1987.
КартавцеваМ.Т.Развитиетворческихнавыковнаурокахсольфеджио. – М.: Музыка, 1978г.
КогановичГ.П.Музыкальнаяимпровизацияивоспитаниетворческой личности. - Минск, 1997.
МаклыгинА.Импровизируемнафортепиано.Москва,Престо, 1997.
МалаховаИ.А.Развитиеличности.Способностьктворчеству, одаренность, талант/ И. А. Малахова. - Ч. 1. - Минск, 2002.
МальцевС.,ШевченкоГ.Опытобучениядетейгармониии импровизации. – Л., 1984.
МальцевС.иРозановИ.Учитьискусствуимпровизации. –Советская музыка, 1973. № 10
ПодвалаВ.Д.Давайтесочинятьмузыку!1-2-классы:Упражненияпо развитию творческих навыков учащихся ДМШ, ДТТТИ. - Киев: Музычна Украйина, 1990.
СередаВ.Формированиеосновмузыкальногомышления(освоение мелодики, гармонии и фактуры на занятиях в ДМШ). – в кн. «Как преподавать сольфеджио в XXI веке». – «Классика-XXI», 2006.
СиротинаТ.Подбираемаккомпанемент. -вып.1.I-IVклассыдетских музыкальных школ. – М.: Музыка, 2006.
Сочинение и импровизация мелодий: Методическая разработка для преподавателейДМШиДШИ/автор-составительШатковскийГ.И.-М., 1989.
ТургеневаЭ.Ш.,МалюковА.Н.Пианист-фантазер:Ч.1:Учебное пособие. - М.: Советский композитор, 1990.
ШатковскийГ.И.Развитиемузыкальногослухаинавыковтворческого музицирования. – Москва, 1986г
