Элементарное музицирование, логоритмика в ДОУ
Часто, описывая инновационные технологии, здоровьесберегающие технологии, коллеги-педагоги (дефектологи, логопеды, музыканты) упоминают элементарное музицирование, орф-подход, логоритмику.
ЭМ, орф-подход – это метапринцип, когда все технологии (методики) объединены творчеством.
Карл Орф стал родоначальником идеи, что музыкальное детство человечества, когда люди одновременно пели, танцевали, играли на инструментах, не разделяясь на хор, оркестр и танцевальный коллектив, очень близко детям всех времен и народов.
Мир ребенка так же синкретичен. Ребенок играет, прыгает и кричит одновременно. В нем нет деления на пение и движение, на инструмент и театр. Пение переходит в речь, речь в пение, прыжки и движение с инструментами. То есть, у ребенка музыка - всегда в движении. Ребенок слышит звук, он доходит до мышц, тело начинает двигаться, появляется желание петь, кричать. Все это вызывает радость. Именно эта идея Орфа учить детей музыке через речь, движение и музыкальные инструменты стало большим культурологическим открытием 20 века. Идея легла в основу творческого метода Карла Орфа. Концепция называется «Шульверг» – учусь, делая. Ребенок должен быть деятелен, музыка должна быть простая.
Деятельность – это движение, сопровождающее потешку, стих, песню, игра на инструменте. Это движение-импровизация, подвижная игра, забавы с разными предметами и танец. Если игра – ведущий вид деятельности ребенка, то танец – это биологическая необходимость в любом возрасте. Танец под музыку – это лучший отдых. (Не хореографическая постановка) Чтобы человек стал хорошим музыкантом, он должен научиться хорошо двигаться. Пластичность и свобода в движении отражается в инструментальном исполнении.
Важнейший вид деятельности в ЭМ - музыкальные инструменты, материалы, издающие звук. «Инструменты – душа музыки» (Т. Тютюнникова). Речь идет о специфических «орфовских» инструментах, о детских шумовых, народных инструментах.
«Орфовский» комплект инструментов предполагает: клавесы, штабштили (металлофоны и ксилофоны на резонаторных коробках), глокеншпили (колокольчики, металлофоны), треугольники, пальчиковые тарелочки, деревянные тарелочки, ручные барабаны, бубны и тамбурины и др. ударные инструменты.
В элементарном музицировании тело является универсальным инструментом с большим диапазоном тембров. Есть специальный термин – звучащие жесты. Это хлопки, щелчки, притопы, удары по груди, бульканье языком и т.д.
Главнейшая особенность элементарного обучения - обучение в игре и в творчестве, поэтому его еще называют «творческим музицированием». Ребенок развивается в игре и в творчестве, детское творчество самоценно уже само по себе. И в музыкальном обучении важен не столько результат, сколько сам процесс. Все могут принять участие, выбрав дело по душе (танцевать, играть на инструменте, петь, изображать героя), чувствуя при этом себя успешными. В игре ребенок свободен, спонтанен, раскрывается эмоционально, и что очень важно – испытывает удовольствие и радость.
Лучше всего человек учится в состоянии счастья. «Игра и удовольствие дают в руки педагогов ключ к организации занятий в атмосфере радости». «Где для детей польза, там же у них должно быть и удовольствие» (М. Монтень).
У ЭМ огромный потенциал. Это лучший способ начального музыкального воспитания, творческого развития дошкольников. Принципы Орфовской педагогики полностью соответствуют ФГОС: отношение к ребенку как к самоценной личности, принятие любых его творческих проявлений, обучение в атмосфере игры.
Ресурсы ЭМ применяют не только в общем музыкальном образовании, его активно используют дефектологи, логопеды, музыкальные терапевты, психологи. Так как через элементарное музицирование ребенок гармонизирует свой внутренний ритм с ритмом окружающего мира, это способствует сохранению психофизиологического здоровья. Ритмическая основа объединения речи, музыки и движения оказывает универсальный терапевтический эффект, способствует раскрытию творческого потенциала ребенка.
Значение ритма
Организм живет в ритме (дыхание, сердце, ходьба, речь, сон-бодрствование, День-ночь, времена года). Ребенок с ритмическими нарушениями (дыхание, аритмия, мышечные нарушения) в зависимости от степени бывает не способен к восприятию, обучению, коллективной работе (выпадает из ритма, из процесса). При попадании в ритм – душевный подъем, чувство радости, открытость миру (повышение вибраций). Если человек проявляет себя в ритме, то это говорит о том, что воля его пробудилась и начала свою работу. А без воли обучение невозможно. Ритмические игры кроме того воспитывают контактность, реакцию, внимание.
Мы, музыкальные руководители, тоже можем использовать эти замечательные идеи Орф-подхода на своих занятиях. Поделюсь своим опытом.
Опираясь в своей работе на триединство музыки, речи и движения (19), я обратилась к такой педагогогической технологии, как музыкальная логоритмика.
В Википедии логоритмикой называется «развитие речи с помощью движений. Логоритмика является формой активной арт-терапии и представляет собой систему двигательных упражнений, связанных с одновременной речевой активностью». Впервые такая система занятий была введена В. Гиляровским в 1932 году для коррекции заикания у детей. Вначале было движение и ритм (то есть, результат был даже без речи). Позже заниматься с детьми стали логопеды и дефектологи – добавилась речь.
Виды деятельности традиционной логоритмики:
- Ходьба и маршировка, активное движение под музыку (танцевально-ритмические модели, коммуникативные игры);
- Игры на внимание, мышечный тонус;
- Упражнения на дыхание, голос, артикуляцию (распевки, чистоговорки, скороговорки, песни);
- Игра на музыкальных инструментах;
- Пальчиковые, жестовые игры, массажики, элементы нейрогимнастики;
- Подвижные игры, творческие задания.
В настоящее время к логоритмике успешно подключились музыканты.
Современная музыкальная логоритмика - это система рече-двигательных моделей, музыкально-двигательных и музыкально-речевых. Активно используются музыкальные инструменты, предметы, издающие звук.
В играх развивается чувство ритма, музыкального метра, темпа, а так же воспитываются социально-коммуникативные навыки.
По сути вся наша деятельность на музыкальных занятиях - одна сплошная логоритмика.
