Попытайленко Олег Олегович
Муниципальное автономное учреждение дополнительного образования «Детская музыкальная школа» имени В.А. Коха
629810, г. Ноябрьск, проспект Мира, д. 74
Преподаватель по классу гитары.
Работа над гаммами в классе гитары
Гаммы диатонические и хроматические, мажорные и минорные; в объеме одной октавы или сквозь весь диапазон гитары, гаммы одноголосные и двойными нотами, в терцию, и в сексту. Они бегут и бегут под пальцами, а есть еще арпеджио трезвучий, доминантсептаккордов и уменьшенных септаккордов с обращениями, арпеджио короткие и длинные. Есть аккорды с обращениями, кадансовые обороты. Весь этот, столь привычный в обиходе, "набор" базовых технических формул обычно именуют гаммовым комплексом.
Как показывает практика, использование в гитарном обучении гамм, арпеджио и другого инструктивного материала оставляет желать лучшего. В детской музыкальной школе этот материал нередко проходят формально только потому, что изучение его предписывается программой. В училище подчас ограничиваются повторением уже пройденного в школе, а в консерватории, как правило, игрой гамм и других компонентов гаммового комплекса сколько-нибудь систематически вообще не занимаются...
А между тем работа над гаммами и другими упражнениями — это не только необходимая составная часть воспитания музыканта она может стать увлекательнейшим занятием. Все дело в том, как эти занятия организовать.
Гаммовый комплекс является "Музыкальной таблицей умножения". Да, музыканту надо знать и гаммы, и другие компоненты комплекса так же хорошо, как любому человеку таблицу умножения, и так же свободно это знание применять. И все же... Выучив таблицу умножения чуть ли не в первом классе школы, не твердим же мы ее всю дальнейшую жизнь! А вот гаммы нужны всегда. Они изучаются на всех ступенях музыкального обучения. Их освоение начинается в младших классах детской музыкальной школы и продолжается в консерватории. «Они «одинаково полезны как начинающему, так и весьма продвинутому ученику и даже опытному искусному исполнителю», - замечает К. Черни. - Нет такой степени мастерства, когда постоянное упражнение в гаммах сделается излишним".
Но это Черни… пианист, скажите вы. У пианистов уже давным-давно всё определено.
Петр Спиридонович Агафошин в своей школе пишет: Взяв себе за правило начинать свои ежедневные занятия с исполнения гамм в течение от 30 минут до 1 часа (в зависимости от возможности), можно добиться в сравнительно короткий срок значительного увеличения беглости, четкости и силы. Эти достижения немедленно отзовутся на исполнении всех технических пассажей и гаммообразных последовательностей.
Паскуаль Рочь в своей школе игры на шестиструнной гитаре (по методу Ф. Тарреги) пишет: «Изучение гамм чрезвычайно важно для игры на гитаре» и потом посвящает 22 страницы своей школы этой теме.
Павел Оскарович Вещицкий в своём Самоучителе игры на шестиструнной гитаре с подзаголовком «Аккорды и аккомпанемент» пишет: Гаммы надо использовать в качестве ежедневных (постоянных) упражнений и постепенно выучивать их наизусть, строго соблюдая указанную последовательность пальцев левой руки на указанных струнах.
Величайший гитарист XX века Андрес Сеговия в отличие от многих гитаристов не написал школы игры на гитаре и издал только краткое пособие «Моя книга для начинающих». Гитарист, поднявший гитару до пика её популярности, видимо считал, что все труды по овладению исполнительским искусством на этом инструменте уже изданы и потому только дополнил их изданием мажорных и минорных гамм для гитары. Не удивительно, что Сеговия обратил особое внимание именно на гаммы. Для такого гитариста мирового уровня как Андрес Сеговия это та база, на которой основано всё его техническое совершенство исполнительства на гитаре. Сеговия отмечал, что гаммы — это наилучший путь к достижению технической свободы и разнообразию звучания. Он указывал на то, что гаммы позволяют решить технические проблемы за максимально короткое время и при этом исправить постановку рук и выработать независимость и пластичность пальцев. Своим ученикам он настойчиво советовал при исполнении гамм обращать внимание на качество извлекаемого звука, добиваясь плотного и ровного звучания. Андреса Сеговия говорил, что час работы над гаммами даёт большее превосходство, чем многочасовая игра этюдов.
Ценность работы Андреса Сеговии изданной в середине ХХ века подтверждают строки из современного издания. В широко известной во всем мире книге Чарльза Дункана - "Искусство игры на классической гитаре" написано: как упражнения на координацию и беглость, гаммы в аппликатуре Сеговии не утратили своего значения и по сей день. Эти гаммы должны исполняться определенными ритмическими группами: восьмыми, триолями, шестнадцатыми.
При воспитании гитариста на начальном этапе, так и для поддержания должного уровня мастерства без овладения гаммовым комплексом, без постоянной работы над ним не обойтись. Одни только этюды проблемы не решают. В самом деле: этюды начинают приносить настоящую пользу (так сказать, давать проценты на капитал), когда они бывают освоены до конца - играются свободно, в быстром темпе, со всеми оттенками. Кстати говоря, именно тогда, а не в медленном, "учебном" темпе в полной мере выявляются смысл этюда, характерная для него техническая формула и специфический характер движений. (При игре в медленном темпе, когда пальцы поднимаются и опускаются подобно молоточкам, характер движения остается в разных этюдах, в сущности, одним и тем же.) А чтобы выучить этюд как следует, нужно немало времени. Гаммовый же комплекс (как и всякие вообще упражнения) осваивается сравнительно легко, и сразу же начинает "работать" на выработку и накопление технического мастерства, приносить плоды.
Скотт Теннат даже издал Ежедневную Программу Разминки. И его книга «Качающийся нейлон» имеет главу «Гаммы; контроль и скорость»
Заметим также, что в отличие от этюдов, часто направленных на развитие одной из рук, здесь задействованы обе руки одновременно: техника левой руки развивается на равных с правой. Под техникой в широком смысле подразумевается вся совокупность приобретенных знаний и навыков в области звукоизвлечения, метрической четкости, необходимых для преодоления трудностей исполнения различных музыкальных произведений и выявления в полной мере индивидуальности исполнителя. Эти знания и навыки приобретаются лишь постепенно, после долгих систематических занятий.
Один американский педагог назвал гаммы "золотой жилой", которую разрабатывает гитарист. Так-то оно так, только вот "золото" надо уметь извлечь, оно дается в руки не сразу.
Пользу от изучения гамм (как и гаммового комплекса в целом) обычно видят в том, что такое изучение позволяет, во-первых, овладеть основными формулами гитарной техники; во-вторых, на практике (а не только в теории) познакомиться с ладотональной системой, освоить квартово-квинтовый круг тональностей; в-третьих, познакомиться с основными аппликатурными формулами; в-четвертых, выработать пальцевую четкость, ровность, беглость.
В работе над гаммами в старших классах основной задачей является улучшение качества исполнения, а не только стремление к быстрому темпу. Быстрая игра хороша, если она - качественна и ни в коем случае не должна допускаться и ущерб ровности, хорошему качеству звука и правильности постановке игрового аппарата.
Гаммообразные последовательности, а также арпеджио действительно составляют существенную часть гитарной техники. Наряду с другими видами музыкального изложения – трелями, тремоло, и аккордами и т.п. они представляют собою, те "ключи”, владение которыми открывает путь к любому музыкальному произведению.
Список литературы:
Корыхалова Н.П. Играем гаммы – М.: Музыка, 1995г. 75 стр.
Теннант С. Качающий нейлон - Технический учебник по классической гитаре, Лос-Анджелес 1995. 96 стр.
Сеговия А. Моя гитарная тетрадь – М. Музыка 1995
