Комплексная работа концертмейстера в классе скрипки

МУНИЦИПАЛЬНОЕУЧРЕЖДЕНИЕДОПОЛНИТЕЛЬНОГООБРАЗОВАНИЯ СЛАНЦЕВСКАЯ ДЕТСКАЯ МУЗЫКАЛЬНАЯ ШКОЛА

(МУДО«СЛАНЦЕВСКАЯ ДМШ»)

Конспект открытого урока

с обучающейся 6-го года обучения

Ивановой Арианой

в классе скрипки

Тема урока:

«Комплексная работа концертмейстера в классе скрипки»

Концертмейстер: Щербакова Софья

Константиновна.

Сланцы

2026 г.

План-конспект открытого урока

«Комплексная работа концертмейстера в классе скрипки»

для учащейся6 года обучения класса скрипки

Преподаватель: Щербакова Софья Константиновна.

Наименование учреждения: Муниципальное учреждение дополнительного образования «Сланцевская детская музыкальная школа».

Открытый урокпроведен с ученицей 6 класса Ивановой Арианой.

Характеристика учащейся:Иванова Ариана, 6-й год обучения.За период обученияучащаяся продемонстрировала хорошие средние музыкальные способности. Она владеет базовыми техническими приемами игры на инструменте, имеет стабильную звукоизвлекательную базу и показывает удовлетворительные темпы освоения новых произведений. Исполнение отличается достаточной выразительностью.На урокахученица проявляет хорошую степень сосредоточенности и внимательности, своевременно выполняет домашние задания, но иногда необходима дополнительная поддержка и руководство со стороны педагога для преодоления сложных технических моментов. В целом, ученица показывают положительную динамику в освоении инструмента и демонстрируют готовность к дальнейшему профессиональному росту.

Тема учебного занятия:«Комплексная работа концертмейстера в классе скрипки».

Тип учебного занятия: совершенствование знаний и умений.

Цель учебного занятия:комплексное совершенствование исполнительских навыков обучающихся по специальности «скрипка» посредством совместной работы солиста и концертмейстера, направленное на углубление понимания стиля произведения, улучшение техники исполнения, повышение уровня ансамблевого взаимодействия и достижение качественного результата при подготовке сольных номеров и ансамблей.

Задачи учебного занятия:

Образовательные:

• Освоение материала программы;

• Развитие исполнительского мастерства;

• Обучение ансамблевому взаимодействию;

• Расширение репертуарного круга;

• Работа над звуком и качеством исполнения;

• Подготовка к выступлению;

• Воспитание дисциплины и ответственности.

Воспитательные:

• воспитание чувства меры и стиля;

• формирование эстетического вкуса;

• воспитание терпения и усидчивости, внимания, целеустремлённости, трудолюбия;

• развитие коммуникативной культуры поведения и общения.

Развивающие:

• формирование комплекса знаний, умений и навыков, необходимых для овладения культурой музыкального исполнительства;

• содействие формированию у ученика положительной мотивации, стойкого интереса к процессу обучения;

Здоровьесберегающие:

• Соблюдение эргономичных требований

• снятие мышечных зажимов, зрительного напряжения;

• восстановление внимания.

Планируемый результат:

• умение трактовать авторский текст и осознавать целостность содержания пьесы;

• умение достигать выразительность и образность музыкального произведения;

• умение видеть, слышать, понимать, и исполнять формы пьесы;

• повешение положительной мотивации в изучении музыкальных произведений.

Тема образовательной программы: комплексная работа концертмейстера в классе скрипки.

Раздел в образовательной программе: Этапы урока с концертмейстером в классе скрипки.

Регламент учебного занятия: 40 минут.

Форма урока: педагогическое занятие.

Форма организации урока: индивидуальный урок.

Степень сложности: средняя степень сложности.

Оборудование и источники информации:

• фортепиано;

• скрипка;

• ноты;

• пюпитр.

Ход урока

I. Вводная, организационная часть.

• • Вход ученицы в класс. Приветствие;

  • Постановка цели урока, объяснение задач и предлагаемого хода работы на уроке;

  Настройка инструмента (скрипки).

В класс входит ученица. (Ученица и преподаватель приветствуют друг-друга и гостей урока. Преподаватель озвучивает цель урока, затем дает настройку для скрипки).

Преподаватель – Софья Константиновна (далее С.К.): «Здравствуй,Ариана! Здравствуйте, уважаемые коллеги! Тема нашего сегодняшнего урока «Комплексная работа концертмейстера в классе скрипки над произведениемК. Бом «Мазурка» («Цыганка»). Данный урок составлен по адаптированной рабочей ДПОП «Скрипка».Это открытое занятие второго полугодия. В нём представлены комплексные формы работы, направленные на закрепление и совершенствование исполнительских навыков учащихся по специальности «скрипка» в ансамбле с концертмейстером.

II. Основная часть урока.

• Теоретическая часть;

• Комплексная работа над произведением К. Бом «Венгерская мазурка» («Цыганка»).

С.К.:Ариана,сегодня у нас с тобой важный и интересный урок. Мы будем работать над одним из самых ярких и темпераментных произведений в твоём репертуаре — «Венгерской мазуркой» Карла Бома, которую ещё называют «Цыганка». Ты готова?

Ариана: Да, готова!

С.К.: Отлично. Давай для начала вспомним, что такое мазурка? Какой это танец?

Ариана: Это польский народный танец, но он очень популярен и в Венгрии. Он имеет характерный ритм.

С.К.: Верно. А какое настроение у этого танца? Что приходит на ум, когда ты слышишь название «Цыганка»?

Ариана: Мне кажется, это что-то очень страстное, свободное, немного дерзкое и очень танцевальное.

С.К.:прекрасно! Именно этот образ — образ гордой, вольной цыганки — мы и будем сегодня искать в музыке. Наша цель — не просто сыграть ноты, а рассказать историю. Начнём с самого начала.

С.К.:посмотри на первые такты. Здесь задаётся весь характер пьесы. Давай попробуем сыграть вступление. Главное здесь — ритм. Не торопись, почувствуй эту пружинистость.

(Ариана играет вступление.)

С.К.:хорошо, Ариана, но мне кажется, здесь можно добавить больше огня. Попробуй сделать первую ноту чуть более острой, атакующей. И обрати внимание на левую руку — 4-й палец должен быть очень уверенным, чтобы интонация была чистой.

(Ариана играет вступление ещё раз.)

С.К.: вот так уже лучше! Теперь идём дальше. Вот в этом пассаже (показываю в нотах) у нас очень много переходов. Это технически сложный момент. Давай разберём его медленно.

(Педагог и ученица прорабатывают пассаж в медленном темпе, обращая внимание на смену позиций и чистоту интонации.)

С.К.: Молодец! Теперь добавим немного скорости, но следи за ровностью движения пальцев.

(Ариана играет пассаж в рабочем темпе.)

С.К.:отлично! Теперь давай подключим концертмейстера. Самое важное здесь — это синхронность. Ты должна чувствовать аккомпанемент, а не просто слышать его. На счёт «три» вступаем вместе.

(Ариана играет фрагмент с концертмейстером.)

С.К.:Ариана, ты молодец, но в одном месте мы с тобойразошлись. Смотри на мою руку и слушай бас. Попробуй немного задержать эту ноту, чтобы фраза получилась более плавной.

(Повтор фрагмента с акцентом на ансамблевую игру.)

С.К.:вот теперь идеально! Чувствуешь, как музыка ожила? Теперь перейдём к кульминации в середине пьесы. Здесь музыка должна звучать максимально громко и ярко — фортиссимо. Но это не крик, а уверенный, сильный голос.

(Ариана играет кульминационный эпизод.)

С.К.:уже лучше, но давай добавим больше веса в правую руку. Представь, что ты ведёшь за собой целый оркестр. И смычок должен двигаться более энергично от колодки к середине.

(Работа над звуком и динамикой.)

С.К.:А теперь самое интересное — кода, финал пьесы. Здесь возвращается первоначальный ритм, но он должен быть ещё более стремительным. Это как танец на прощание.

(Работа над финальным фрагментом.)

III. Заключительная часть урока.

• • Рефлексия.

  • Подведение итогов и запись домашнего задания.

  Прощание с ребенком.

С.К.: Ариана, ты сегодня большая молодец! Мы проделали огромную работу: разобрали сложные технические моменты, нашли характер произведения и научились слушать партнёра по ансамблю.

Давай теперь попробуем сыграть всю пьесу целиком от начала до конца. Забудь пока о мелочах, просто расскажи историю этой цыганки так, как ты её чувствуешь.

(Ариана исполняет произведение целиком.)

С.К.: браво! Это было замечательно! Я слышала и страсть, и характер, и отличную техническую подготовку.Сегодня ты показала себя как думающий музыкант. Твоя домашняя задача: поработать над чистотой интонации в переходах (мы их отметили карандашом) и поиграть финал в более быстром темпе.Спасибо за урок!
(Ариана кланяется.)

Планируемый результат урока.

По итогам занятия ученица 6-го года обучения в классе скрипке должна выйти на новый уровень владения произведением, продемонстрировав не только технические навыки, но и личностное осмысление музыки.

Предметные результаты

• Техническая свобода- ученица уверенно справляется с техническими сложностями произведения (пассажи, смены позиций), что позволяет ей не концентрироваться на нотах, а уделять внимание художественному образу.

• Ансамблевое чутье - сформировано умение слышать и чувствовать концертмейстера как равноправного партнёра. Достигнуто единство темпа и ритмического пульса, что создаёт ощущение целостности звучания.

• Художественная интерпретация - произведение исполняется осмысленно. Ученица передаёт его характер — от горделивого вступления до страстной кульминации и стремительного финала, используя для этого динамику, агогику и штрихи как средства выразительности.

Метапредметные результаты

• Навык самоанализа - ученица способна самостоятельно находить ошибки в своей игре (интонационные, ритмические) и предлагать пути их исправления, опираясь на замечания педагога.

• Умение работать с информацией - способность соотносить музыкальный материал с культурным контекстом (образ цыганки, характер танца) для более глубокого понимания замысла композитора.

• Коммуникативная компетентность - умение выстраивать диалог в творческом тандеме «солист — концертмейстер», добиваясь общего звукового результата.

Личностные результаты

• Формирование сценической уверенности - преодоление психологического барьера перед исполнением. Ученица учится получать удовольствие от процесса игры на сцене и общения со слушателем через музыку.

• Развитие эмоционального интеллекта - происходит обогащение внутреннего мира ученицы, её способности воспринимать и передавать сложные эмоции — страсть, свободу, лёгкую грусть и неукротимую энергию.

• Повышение учебной мотивации - успешное преодоление трудностей и достижение качественного результата укрепляют веру в собственные силы и стимулируют дальнейший интерес к музыкальному образованию.

Методы и методические приёмы обучения

Для достижения поставленных целей урока используется сочетание классических и современных педагогических подходов, позволяющих сделать процесс обучения максимально эффективным и интересным для ученицы 6-го года обучения в классе скрипки.

1. Словесные методы

• Беседа: используется для создания художественного образа произведения, обсуждения его характера («цыганка», «страсть», «свобода») и культурного контекста (венгерская музыка).

• Объяснение: педагог разъясняет технические задачи, демонстрирует правильную постановку рук, объясняет принципы работы над интонацией и ритмом.

• Анализ и обсуждение: совместный разбор нотного текста, выявление сложных моментов, прослушивание исполнения с последующим конструктивным диалогом о достоинствах и недостатках.

2. Наглядные методы

• Демонстрация (показ): педагог сам исполняет сложные пассажи или фрагменты, чтобы ученик услышал эталонное звучание и понял характер движения.

• Использование иллюстраций: показ репродукций картин (образ цыганки) и схем ритмических фигур для создания визуальных ассоциаций и лучшего понимания материала.

• Работа с нотным текстом: использование карандаша для расстановки динамических оттенков, артикуляционных знаков и выделения сложных мест непосредственно в нотах.

3. Практические методы

• Исполнительский (метод упражнений): многократное проигрывание технических элементов (гаммы, этюды, отдельные пассажи из произведения) для автоматизации навыков.

• Метод «живой» игры: исполнение произведения целиком или крупными фрагментами для закрепления материала и развития выносливости.

• Ансамблевое музицирование: совместная игра с концертмейстером как основной метод работы над целостностью формы, балансом звучания и синхронностью.

4. Приёмы работы

• Игровой метод: использование ритмических упражнений с прохлопыванием или прохлопыванием сложных синкоп в игровой форме для снятия напряжения.

• Метод ассоциаций: побуждение ученицы к поиску метафор и образов для передачи характера музыки (например: «эта нота — как укол шпаги», «здесь звук должен быть бархатным»).

• Сравнительный анализ: предложение сыграть один и тот же фрагмент в разных темпах или с разной динамикой для выбора наиболее выразительного варианта.

• Концентрическое разучивание: работа над произведением по спирали: от общего ознакомления к деталям и последующему объединению в единое целое.

Дидактический материал: иллюстрации.

Для визуализации темы урока и погружения в культурный контекст произведения К. Бома «Венгерская мазурка» («Цыганка») рекомендуется использовать следующий иллюстративный материал:

• Портрет Карла Бома. Фотография или репродукция портрета композитора, чтобы ученица знала автора музыки и могла соотнести его личность с эпохой. (Приложение 1.)

• Изображения народных танцев. Иллюстрации или фотографии, изображающие пары, исполняющие мазурку или чардаш. Это поможет визуально понять характер движений: гордая осанка, резкие повороты, энергия.

• Образ «Цыганки» в искусстве.

• Живопись.Репродукции картин Е. Ф. Крендовского («Гадание цыганки») или других художников, где передан яркий, страстный и свободный образ цыганской девушки.(Приложение 2.)

• Костюм. Изображения традиционных цыганских нарядов (пышные юбки, шали), чтобы подчеркнуть визуальную составляющую образа.(Приложение 3.)

• Визуализация ритма. Схематичное изображение ритмических фигур (синкоп, акцентов), встречающихся в произведении. Это помогает перевести слуховое восприятие в зрительное.(Приложение 4.)

Такой материал способствует формированию устойчивых ассоциаций и помогает ученице глубже понять эмоциональный посыл произведения.

Результативность урока

Результативность урока определяется при устном опросе и при проверке домашнего задания на следующем уроке.

Вопросы подобраны таким образом, чтобы стимулировать не только память, но и аналитическое мышление, а также помочь ученице глубже прочувствовать исполняемое произведение.

Вопросы для обсуждения характера и образа (до или во время разбора):

1. Когда ты слышишь название «Венгерская мазурка» или «Цыганка», какие картины или образы возникают в твоём воображении? Какого цвета эта музыка?

Ответ Арианы:«Когда я думаю о „Цыганке“, я представляю как горит костёр, искры летят вверх, все смеются. Я вижу девушку в яркой, красной или бордовой юбке, которая танцует босиком. Музыка очень яркая, огненная, поэтому она для меня красная и золотая. Как пламя».

1. Как ты думаешь, о чём рассказывает эта музыка? Какое настроение у главной героини — она весёлая, грустная, задумчивая или страстная?

Ответ Арианы:«Мне кажется, эта музыка про свободу и характер. Героиня — она не весёлая в смысле «хихикает», а именно страстная и гордая. В середине, где музыка становится громче, она как будто говорит: „Смотрите на меня!“. А в начале она, может быть, немного задумчивая, как будто собирается с духом перед танцем».

1. Если бы эта мелодия была танцем, какие движения ты бы делала? Покажи рукой характерный ритм мазурки.

Ответ Арианы:«Я бы делала резкие повороты и взмахивала руками, как птица. Движения должны быть свободными, но с характером. А ритм... вот он (показывает рукой на коленке): „ТА-та-ТАМ, ТА-та-ТАМ“.Это не вальс, который кружится плавно, а мазурка — она как будто подпрыгивает».

1. В каком месте пьесы героиня становится особенно смелой и решительной? А где, наоборот, звучит более нежно или задумчиво?

Ответ Арианы:«Самый смелый момент — это кульминация в середине пьесы. Там ноты летят очень быстро и громко, вот здесь (показывает в нотах). Она здесь прямо кричит о своей свободе! А более нежно и задумчиво звучит в самом начале и в самом конце. В начале мелодия поднимается вверх медленно, как вопрос. А в конце она затихает и как будто растворяется».

Приёмы достижения положительных результатов.

Для обеспечения высокой результативности урока и создания продуктивной атмосферы используются следующие педагогические приёмы.

1. Создание положительной мотивации и психологического комфорта:

• «Эффект успеха»;

• Эмоциональное вовлечение;

• Снятие страха ошибки.

2. Методические приёмы для решения технических задач

• Дробление материала;

• Метод «от простого к сложному»;

• Использование ассоциаций и метафор.

3. Приёмы для развития музыкального мышления

• Сравнительное прослушивание;

• Ритмическое прорабатывание;

• Визуализация;

1. Развитие навыков самоконтроля

• Запись на диктофон;

• Вопросы вместо указаний.

Список использованных источников

1. Ауэр, Л. С. Моя школа игры на скрипке. Интерпретация произведений скрипичной классики / Л. С. Ауэр. — Москва : Музыка, 2018. — 200 с.

2. Григорьев, В. Ю. Методика обучения игре на скрипке / В. Ю. Григорьев. — Москва : Классика-XXI, 2006. — 352 с.

3. Давидян, Р. Р. К вопросу о развитии техники скрипача / Р. Р. Давидян. — Москва : Музыка, 1989. — 112 с.

4. Коган, Г. М. У врат мастерства. Работа пианиста / Г. М. Коган. — Москва : Классика-XXI, 2004. — 132 с.

5. Либерман, М. Л. Культура звука скрипача / М. Л. Либерман, А. В. Берлянчик. — Москва : Музыка, 1985. — 160 с.

6. Нейгауз, Г. Г. Об искусстве фортепианной игры / Г. Г. Нейгауз. — Москва : Музыка, 1988. — 240 с.

7. Перельман, Н. Е. В классе рояля / Н. Е. Перельман. — Ленинград : Музыка, 1975. — 88 с.

8. Флеш, К. Искусство скрипичной игры / К. Флеш ; перевод с немецкого [текста муз. примеров] Т. Лордкипанидзе, общая редакция и предисловие М. Берлянчика. — Москва : Музыка, 2007. — 320 с.

9. Щапов, А. П. Фортепианная педагогика / А. П. Щапов. — Москва : Советская Россия, 1960. — 160 с.

Приложения 1.

Приложение 2.

Приложение 3.

П риложение 4.