Учебно - методический материал на тему:
“Вокально-хоровые упражнения как способ формирования певческих навыков у детей младшего школьного возраста”
Вокально-хоровые упражнения способствуют формированию певческих навыков у детей. Длительные и регулярные хоровые занятия должны быть направлены на процесс формирования этих навыков. Все факторы певческого процесса: дыхание, звукообразование, формирование гласных, резонирование могут быть реализованы в целом ряде практических специальных упражнений. Упражнения могут преследовать многообразные цели:
-развивать голос, расширять его диапазон,
-укреплять дыхание,
- вырабатывать кантилену, ровность голоса, его подвижность, гибкость, чистоту интонации,
-развивать гармонический слух,
-четкость дикции,
-единую манеру звукообразования, словом, должны помогать учащимся овладеть техническими приемами выразительного исполнения. Есть упражнения, которые носят комплексный характер, то есть развивают различные навыки одновременно. При этом целенаправленный, постепенно усложняющийся музыкальный материал упражнений будет способствовать закреплению определенных навыков.
Такая тренировка в основе своей должна опираться на сознательное отношение к образованию и укреплению навык. В процессе отбрасываются ненужные и лишние движения и отбираются, только необходимые и целесообразные. Систематическое совершенствование приводит навык в его наиболее законченном виде к автоматизации.Достижение такого уровня, пусть даже относительного, очень важно: оно постепенно освобождает певца от скованности и хаотичности, позволяя осуществлять задачи более творческого порядка.
Особое внимание при пении уделяется посадке. Для каждого ребёнка на уроке предусмотрено своё место. С более сильным, хорошо интонирующим ребёнком желательно посадить более слабого. На занятиях поют так же не все. Сначала просят спеть подгруппу, которая хорошо интонирует, а затем подключаю всю группу. Таким образом , более слабые дети начинают слышать более сильных и подстраиваются под них. При распевании дети привыкают реагировать на дирижёрский жест.
В целом вокально-хоровые упражнения делятся на две категории: применяемы вне связи, с каким-либо конкретным исполняемым произведением, и те которые направлены на преодоление конкретных трудностей при разучивании произведения.
Каждое упражнение способствует развитию конкретных вокально-хоровых навыков и помогает их отработке:
1.упражнение для развития звонкого, лёгкого звука и для выработкичеткой дикции;
2.упражнение для освобождения скованной челюсти и для развития плавного звука;
3.упражнение для развития мягкого, плавного, протяжного звука.
Из вышеуказанных задач усиливается роль вокальных упражнений. На данном этапе вокально-хоровым упражнениям уделяется больше времени, и они делятся на два этапа работы:
1.распевания;
2.фонопедические упражнения, в которые входят голосовые игры;
На первых порах для детей это забава, но позднее более серьёзная работа упражнение для освобождения скованной челюсти, упражнение, способствующее расширению диапазона.
Очень часто у детей зажата нижняя челюсть, в таких случаях предлагается следующее упражнение: поставить к подбородку кисть руки и следить, опускается ли подбородок при пении гласных «о», «а», «у». Для более чистого интонирования предлагается следующее: кисть руки ракушкой приложить к уху, чтобы лучше слышать себя. Это прекрасный способ контроля интонации. Как ранее было отмечено, одной из важнейших особенностей вокальных упражнений является формирования навыка «автоматизма» их исполнения. Поэтому они всегда поются в определённой последовательности, в определённом диапазоне исходя из примарной зоны ребёнка. Через некоторое время, даже распеваясь a capella, дети сами начинают петь с привычных нот, что, безусловно, говорит о сформированности у них слуховых ощущений.
В работе с детьми широко используются русские народные песенки- попевки, что помогает вызвать в детях интерес и привить любовь к национальному мелосу. Кроме того, они обычно лаконичны по своей музыкальной мысли, часто имеют поступенную структуру, помогающую маленьким детям не заострять внимание на сложности интонирования.
1.Так, например, в песенке-дразнилке «Андрей-воробей» формируются активная артикуляция и опорное дыхание, не дающее интонационно сползать с заданной ноты.
2.«Динь-дон» - упражнение помогающее усвоить широкое интонирование большой секунды и твёрдое, уверенное пение тоники. Можно провести параллель в звучании больших, средних колоколов и совсем маленьких колокольчиков. При переходе во вторую октаву дети показывают рукой движение, имитирующее встряхивание маленького колокольчика. Такое лёгкое мышечное движение передаётся на связки, и звучание голосов становится лёгким и более интонационно точным.
3. «Зайка». Перед его исполнением можно попросить детей представить, что на ладошке у них сидит маленький зайчик (интересно бывает спросить, а какой именно зайчик у каждого – тут и серые с зелёными глазками, и рыжие с голубыми!). Во время исполнения четверти на слог «по» дети показывают, как гладят его, а на последующие восьмые делают лёгкие движения руками, изображая, как зайчик убегает. Так легко, в игре ребята знакомятся со штрихами legato и staccato.
4.«Как под горкой, под горой». Данное упражнение чрезвычайно полезно для формирования артикуляционного навыка и навыка пения мажорного тетрахорда. Если в исполнении верхнего звука присутствует вялость, то можно попросить детей сымитировать руками движение по лесенке вверх и вниз, но прошу обязательно на верхнюю ступеньку наступить сверху, а не «вползать» на неё. Обычно такое предложение вызывает эмоциональный отклик, а впоследствии, правильное исполнение поставленной задачи.
5.«Дили, ди-ли, дон». Настоящее упражнение ставит своей основной задачей расширение певческого диапазона детей. Наряду с этим проводится работа над четкой дикцией. Мелодия данного упражнения может быть исполнена и в обратном (восходящем) движении.
6.Комплекс представленных упражнений имеет смысл закончить упражнением, где сочетается необходимость правильного интонирования и чёткость исполнения штрихов.
Можно проследить преемственность в мелодических оборотах, но поются они, в основном, на классические для вокального исполнительства слоги, что повышает в глазах ребёнка важность и значимость данного этапа урока, помогает ощутить ему свою «взрослость».
1.Упражнение в движении вверх мы поём активно акцентируя каждую ноту, а при движении вниз используя штрих legato.
2.Формирование высокой позиции звука, округлости гласной, острого интонирования терцового тона, опорного дыхания – всего три ноты, но насколько насыщенным можно сделать пение этого упражнения, если обращать внимание на все детали! Естественно, что на начальном этапе обучения заостряется внимание на каком-либо определённом моменте, но потом постепенно добавляются и другие задачи.
3.Вариант предыдущего упражнения.
4.Отдельное точное звучание каждой ноты и гласной, при переходе в верхний регистр целесообразно петь это упражнение на слова «лес весной» или предложить (не часто, в виде исключения, для преодоления рутинности распевочного процесса) спеть слово «пылесос», чтобы вызвать у детей улыбку и радость
5. Осознанная фразировка, владение опорным дыханием.
6. В этом упражнении необходимо чередовать staccato в первом и legato во втором такте.
7.Усложнённый вариант предыдущего упражнения.
8.Штрих staccato, высокая позиция звука, точное интонирование, формирование гласной, расширение диапазона.
9.Усложнённый вариант предыдущего упражнения, требующий более широкого дыхания и ровности звука по всему диапазону.
10. Преодоление зажатости гортани, ровность звука по всему диапазону, сглаживание регистров, использование резонаторов.
Упражнением №10 заканчивается комплекс обязательных упражнений. Следующие упражнения используются для детей с более высокими учебными возможностями.
11.В распевах в 5 и 6 тактах нужно заострить внимание на исполнение второго звука. Я обычно прошу несколько замедлить их и почувствовать насколько широко и свободно, без «заваливания» звучат секунды.
12.Упражнение, помогающее развить лёгкость и подвижность голоса.
13.Акцент на верхней ноте и staccato.
14. Высокая позиция звука, активность артикуляции.
15.Для освоения дикционно сложного упражнения, исполняющегося в быстром темпе, можно использовать визуальное расположение слогов в пространстве, отмечаемое рукой с постепенным нарастанием темпа. В графической записи это выглядит так:
ЛЯ-ли → ЛЕ-ли ← ЛЁ-ли.
Следует отметить, что для работы мы должны отбирать только те упражнения, которые наиболее отвечают потребностям данных учеников.
Развитие ритмического слуха начинается с первого же момента вокальной работы. Длительности активно отсчитываем, используя следующие способы счета:
- вслух хором ритмический рисунок;
- простучать (прохлопать) ритм и вместе с тем читать ритм песни.
После этой настройки услышать песню, а уж потом петь со словами. Ритмические особенности вызываются общими требованиями к взятию дыхания, обязательно в нужном темпе. При смене темпов или при паузах не допускать удлинения, или укорочения длительности. Чрезвычайную роль играет одновременное вступление поющих, взятие дыхания, атаки и снятия звука, чтобы добиться выразительности и точности ритма учитель применяет упражнения на ритмическое дробление, что впоследствии переходит во внутреннюю пульсацию, и придаёт тембровую насыщенность. Метод дробления на наш взгляд самый эффективный и известен с давних лет. [29]
Проверка ритмического чувства проводится в форме игры в «Эхо». Дети прохлопывают или простукивают карандашом ритм вслед за педагогом. Изначально предлагается элементарный ритм, затем усложняется. Далее на занятиях продолжается активизация ритмического чувства в музыкально-ритмических движениях.[16]
1. Игра «Эхо в движении»: повторение ритмического мотива сначала хлопками над головой, за спиной и т.д., затем притопами с простейшими движениями на месте или комбинированием прихлопов по бокам и притопов.
2. Обучающиеся получают задание: прохлопать или проговорить ритмический рисунок, передать в движении. Сначала выразительный ритмический мотив в движении показывает руководитель, затем ученик, а остальная группа делится на 3 подгруппы, которые одновременно делают следующее:
1 группа: прохлопывает простой ритм:
Пример 1:
2 группа - простукивает карандашом немного усложнённый ритм:
Пример 2:
Пример 3:
3 группа - прохлопывает усложнённый ритм:
В этой игре группы меняются, таким образом, каждый ребёнок может прочувствовать каждый из вышеуказанных ритмов, и в то же время здесь закладываются зачатки ритмического ансамбля. Благодаря данным приёмам, у ребёнка развивается чувство ритма, и они не устают потому, что обучение проходит в форме игры. Также большую помощь в освоении ритма оказывают некоторые детские считалки приведенные выше. Они состоят из одинаковых ритмических фигур, повторяющихся с определенной периодичностью. Все упражнения подчинены основной цели: выработать у учащихся правильное ритмическое восприятие изучаемого или слушаемого музыкального материала.
Для улучшения мелодического и гармонического строя особая роль отводится развитию музыкального слуха и голоса. Используются следующие приемы, направленные на формирование слухового восприятия и вокально-слуховых представлений: слуховое сосредоточение и вслушивание в показ учителя с целью последующего анализа услышанного;
-сравнение различных вариантов исполнения с целью выбора лучшего;
-использование детских музыкальных инструментов для активизации слухового внимания и развития чувства ритма;
- повторения отдельных звуков за инструментом с целью научиться выделять высоту тона из тембра не только голоса, но и музыкального инструмента;
-подстраивание высоты своего голоса к звуку рояля, голосу учителя или группы детей с наиболее развитым слухом;
-пение «по цепочке»; моделирование высоты звука движениями руки;
-настройка на тональность перед началом пения;
-задержка звучания хора на отдельных звуках по руке дирижёра с целью выстраивания унисона, что заставляет учащихся сосредоточить слуховое внимание;
-выделение особо трудных интонационных оборотов в специальные упражнения, которые исполняются в разных тональностях со словами;
-в процессе разучивания произведения смена тональности с целью поиска наиболее удобной для детей, где их голоса звучат наилучшим образом.[11]
При формировании вокально-слуховых представлений используются
следующие приемы:
-представление «в уме» первого звука до того, как он будет воспроизведён вслух;
-вокализация песен на слог «лю» с целью выравнивания тембрового звучания, достижения кантилены, оттачивания фразировки;
-выработка piano как основы воспитания детского голоса;
-при пении восходящих интервалов верхний звук исполняется в позиции нижнего, а при пении нисходящих – напротив: нижний звук следует стараться исполнять в позиции верхнего;
- произношение текста активным шёпотом;
-беззвучная, но активная артикуляция при мысленном пении с опорой на внешнее звучание;
-прием развития образного мышления, который лежит в основе выра-зительности чтения текста;
-вариативность заданий при повторении упражнений и заучивания песенного материала за счет способа звуковедения, вокализируемого слога, динамики, тембра, тональности, эмоциональной выразительности.
Приемами активизации учащихся на занятиях являются:
- творческие задания и вопросы, стимулирующие мыслительную деятельность учащихся и создающие для них поисковые ситуации;
- постоянное побуждение детей к самоконтролю и самооценке в процессе пения;
- организация соревнований на занятии между отдельными детьми, группами как игровой момент, повышающий интерес к занятиям;
- юмор как способ вызвать положительные эмоции;
- индивидуальные задания и рисунки на тему исполняемых песен;
- одобрение, поощрение успехов обучающихся с целью стимуляции их интереса к занятиям;
- использование дыхательной гимнастики и легких физических упражнений в процессе репетиции.
Использование комплекса данных методов и приемов должно быть ориентировано на развитие основных качеств певческого голоса детей путём стимулирования, прежде всего, слухового внимания и активности, сознательности и самостоятельности.[2]
Чтобы правильно подобрать репертуар необходимо помнить о задачах, поставленных перед хором, и выбранное произведение так же должно быть направлено на отработку вокально-хоровых навыков. Репертуар должен отвечать таким требованиям:
-носить воспитательный характер;
-быть высокохудожественным;
-соответствовать возрасту и пониманию детей;
-соответствовать возможностям данного исполнительского коллектива;
-быть разнообразным по характеру, содержанию.
Брать сложные и объёмные произведения не следует. Для детей, которые будут петь это, может оказаться неразрешимой задачей, и это обязательно скажется на продуктивности в их работе, и может повлечь за собой утомление. Но сложные произведения должны входить в репертуар, их следует брать с осторожностью и с учётом всей последующей работы. В то же время большое количество легких произведений должно быть в репертуаре ограниченно, так как лёгкая программа не стимулирует профессиональный рост. А так же естественно репертуар должен быть интересен хористам, это даёт даже некоторое облегчение в работе, так как дети будут стремиться, как можно лучше работать и прислушиваться к каждому слову руководителя. [33]
Резюме: Вокально-хоровые упражнения способствуют формированию певческих навыков у детей. Длительные и регулярные хоровые занятия должны быть направлены на процесс формирования этих навыков. Все факторы певческого процесса: дыхание, звукообразование, формирование гласных, могут быть реализованы в целом ряде практических специальных упражнений.Выработка вокально-хоровых навыков может быть достигнута с помощью упражнений, которые будут даваться в определенной последовательности, постепенно усложняясь. Правильный подбор упражнений поможет выработать каждый певческий навык в отдельности, а также закрепиться в комплексе.
ЛИТЕРАТУРА
1. Брайнин, В. Б. Развитие ритмического восприятия и мышления у детей. Кафедра методологии и методики музыкального образования Московского педагогического государственного университета / В .Б. Брайнин. – М. : 2000.
2. Виноградов, К. П. Работа над дикцией в хоре/ - М. : Музыка, 1967.
3.Выготский, Л. С. Воображение и творчество в детском возрасте - М. : 1967.
4. Гладкая, С. И. О формировании певческих навыков на уроках музыки в начальных классах Музыкальное воспитание в школе. / - М. : 1989.
5. Добровольская, Н. Н, Орлова Н. Д. Что надо знать учителю о детском голосе /-М. : Музыка, 1972.
6.Жданова, Т. А. Игровой метод в развитии музыкально просветительских интересов младших школьников в детском хоре / - Вып. 13.
7.Оськина, С. Е. Внутренний музыкальный слух / - М. : Музыка, 1977.
8.Стулова, Г. П. Развитие детского голоса в процессе обучения пени / – М. : Прометей: МПГУ им. Ленина, 1992.
9.Тевлина, В. К. Вокально-хоровая работа Музыкальное воспитание в школе / - М. : 1982.
