Учебно- методический материал на тему:
«ФОРМИРОВАНИЕ ВОКАЛЬНО - ХОРОВЫХ НАВЫКОВ РАБОТЫ С ДЕТСКИМ ХОРОМ»
педагог по классу вокал
Тлепова Розалья Акрамутдиновна
СОДЕРЖАНИЕ
Введение…………………………………………………………………………2
Глава 1. Теоретические основы организации детского хора…………….4
1.2. Принцип организации хора на начальном этапе…………………….10.
1.3. Вокальное воспитание в детском хоре. Понятие вокально-хоровых навыков………………………………………………………………………….12
1.4. Особенности развития голосового аппарата ребенка……………...15
Глава 2. Развитиевокально-хоровых навыков при работе с детским хором…………………………………………………………………………..…17
2.1. Применение основных методов и приемов работы в формировании детей вокально-хоровых навыков на практике…………………………...17.
2.1.1 Этапы работы в процессе обучения вокально-хоровым навыкам…………………………………………………………………………17
Заключение……………………………………………………………………..28
Литература…………………………………………………………………… 30
ВВЕДЕНИЕ
Актуальность работы обусловлена тем, что под вокально-хоровым воспитанием мы понимаем приобщение обучающихся к духовной культуре России через освоение как самих произведений хорового певческого искусства, так и знаний, умений и навыков, опыта творческой деятельности, эмоционального отношения к пению.
Несмотря на большое внимание, которое уделяется в настоящее время вопросам вокально-хорового воспитания детей, показывают, что уровень певческого развития младших школьников во многом оставляет желать лучшего.
Одна из причин, заключается в использовании недостаточно эффективных методик вокально-хорового воспитания.
Проблема совершенствования теории и методов обучения постоянно находится в центре внимания исследователей и педагогов-практиков.
Поэтому совершенно необходимо постоянно следить за изменениями в теории и практике музыкального обучения, брать что-то для личного опыта, анализировать, применять на практике, вводить в процесс развития вокально-хоровых навыков в конкретном отдельно взятом хоровом коллективе. Этим и обуславливается актуальность данной темы.
Объект: вокально-хоровая подготовка обучающихся.
Предмет: процесс формирования первоначальных навыков хорового пения у младших школьников.
Цель: теоретическое обоснование особенностей формирования вокально-хоровых навыков у младших школьников, а также в выявлении комплекса методов, способствующего усвоению этих навыков.
2. Особенности огранизации хора на начальном этапе;
3. Определить последовательность формирования вокально-хоровых навыков в детском хоре;
4. Раскрыть особенности развития голосового аппарата ребенка;
5. Подобрать основные методы и приемы работы в формировании детей вокально-хоровых навыков на практике
Гипотеза: успешное вокально- хоровое развитие у обучающихся возможно, если:
- будут учтены и возрастные физиологические особенности детей;
- будет определена последовательность формирования и развития вокально-хоровых навыков;
- будут подобраны основные методы и приемы работы в формировании детей вокально-хоровых навыков на практике.
Методической основой исследования являются:
-возрастная и педагогическая психология. А.В.Петровского,
- основные положения теории и методики вокального воспитания детей. (С.В.Смоленского, С.И. Миропольского, А.Н. Карасева, Д.Н.Зарина, А.Л.Маслов, О.А.Апраскина, Я.С.Тубовский и др.),
-проблема хорового воспитания (Гладкой Н. Тевлина, Н. Черноиваненко, Л. Дмитриева, О. Апраксиной, Л. Безбородова, Г. Стулова и др..),
Методы исследования определялись целью и необходимостью задач: изучение и анализ психолого-педагогической и музыкально-педагогической литературы, наблюдение, а так же анализ и обобщение педагогического опыта.
Разработанные методы и приемы имеют практическую значимость и могут быть использованы для дальнейшей разработки методической базы: составление рекомендаций, адаптирование программ по предмету «Хоровое пение» для центров детского творчества, студий эстетического воспитания, дворцов культуры, детских музыкальных школ и пр
ГЛАВА 1. ТЕОРЕТИЧЕСКИЕ ОСНОВЫ ОРГАНИЗАЦИИ ХОРА
Конец 19 века в России богат появлением на свет исследованиями по проблеме хорового воспитания детей. Среди педагогов последней трети 19 века Степан Васильевич Смоленский пользовался особой известностью. В статье «Заметки об обучении пению» он указывает три главные задачи:
1. Воспитательная - формирование духовной культуры
2. Образовательная - знание русской музыкальной литературы
3. Развивающая - обучение приёмам пения.
Он создаёт учебник, в котором даёт свои методические разработки: Четырёхтомный «Курс хорового пения», а также «Азбука хорового пения», в которой дана методика знаменного пения. В «Курсе хорового пения» изложена методика преподавания пения по цифирной нотации для учителей. Этот учебник выдержал шесть изданий и был одним из основных в народных школах России. Он предлагал в качестве методического приёма в начальных классах школы в течение 1,5 - 2 месяцев ввести занятия по слуху - для развития навыка слухового восприятия. Использовался метод слуховых сравнений: аккорды, напоминающие колокольный звон, а тянущиеся звуки - реку. Также Смоленский проводил внеклассную хоровую работу, которая направлялась на воспитание слуха и ансамбля, реакцию на жесты дирижёра, ставила воспитательные задачи. Учёный представлял хор как массовый коллектив с дидактическими и художественными задачами: обучить приёмам пения и исполнять артистично. Таким образом, Смоленский не только прививал детям музыкальную культуру, но и обучал их технике пения.
Главной задачей массового музыкального просвещения Смоленский считал эстетическое воспитание общества через хоровое пение. Чрезвычайно большое значение Смоленский придавал репертуару и неоднократно подчёркивал особую ответственность учителей при подборе детского репертуара. Песни отбирались очень тщательно и осторожно, учитывая содержательность и тесситурные условия. Музыкальный материал предлагалось подбирать, руководствуясь следующими принципами: особенности детской психологии, содержательность, тесситура, ладовая основа- диатоника. Для обучения детей он создал дидактический певческий комплекс, основываясь на образцы древнерусских распевов. Целесообразность он обосновывал тем, что древнерусские распевы диатоничны в ладовой основе и интонационно близки к характерным образцам народной музыки, а тесситурные особенности распевов (примарная зона) очень удобны для начального обучения детей пению.
В 70 годах прошлого века появляется книга Сергея Иринеевича Миропольского «О музыкальном образовании народа в России и Западной Европе», где он особенно выделяет значение хорового пения, которое, по его словам, является:
1. Навыком к дружному, совокупному действию.
2. Разумным стремлением общими силами достигнуть цели.
3. Привычкою тщательно выполнять свою собственную деятельность.
В своих высказываниях Миропольский подчёркивает любовь к песне у русского народа, приводя различные случаи из русского быта, связанные с песней.
Миропольский выделяет основные принципы обучения:
1. «Чтобы дети научились представлять всякий данный звук в уме».
2. «Рядомс мелодиямидолжны идти упражнения в сольмизации».
3. «Все упражнения должны иметь осмысленный характер».
Книга С. И. Миропольского сыграла заметную роль в истории музыкального воспитания, так как она давала представление о состоянии музыкального воспитания в России и на Западе.
Большую популярность приобрела двухчастная «Методика пения» Алексея Николаевича Карасева. Он придает изучению пения не только музыкально-образовательное, но и воспитательное значение. Автор особо подчеркивает, что при занятиях хором развивается активное внимание и обостряется умственная работа.
Карасев ставит ряд целей при обучении детей пению:
1. «Развитие присущих детям музыкальных способностей, а вместе с тем органов голоса, речи и дыхания».
2. «Применение указанных способностей и умений, полученных при обучении, к практике».
А.Н. Карасев уделяет значительное внимание методическим приемам изучения музыкальных произведений:
1. Чтение первой строки учителем, если не усвоено это ранее.
2. Повторение отчетливо каждым учеником из слабых, и всем классом.
3. Пение строки учителем
4. Повторение лучшими учениками по отдельности.
5. Повторение двумя, тремя, группой и всем классом.
6. Изучение при тех же приемах второй строки.
Преимущества методики А. Н. Карасева заключается в строгой, продуманной последовательности, в построении всего процесса обучения и в детальной его разработке, способствующей выработке прочных навыков у учащихся.
Не меньший интерес представляет работа Д.Н. Зарина «Методика», которая начинается с вводной части «О методе хорового пения и его принципах». По его мнению, значение пения состоит не только в воспитании эстетического чувства, но и в его воспитательном воздействии на:
1. Умственные силы детей: сознание, память, воображение.
2. Волю.
3. Эстетическое чувство, которое возможно только через исполнение хорошей музыки.
Весь курс занятий Зарин делит на 2 периода: обучение нотной грамоте, и обучение с голоса - рекомендует начинать с работы над развитием восприятия высоты, т.к. звуковысотный раздел он считает наиболее интересным для детей. Навык различения высоты советует развивать сначала на сравнительно большом интервале, например, квинты. Также отмечает, что для развития голоса очень важен хороший показ учителя, так как дети легко подражают, а также отмечает, что вокальные упражнения следует начинать с пения гласной «а», за гласной «а» - «е», «и», «у», «ы», «я», «ё», «ю». Для развития дыхания рекомендует специальные упражнения, которые повторяются до тех пор, пока правильное дыхание не обратиться в привычку, в умение, инстинкт.
Певческий репертуар должен быть непременно художественным, т.е. таким, которым содержит в себе богатую и выразительную мелодию и чуждую вычурности гармонию. Наиболее подходящим репертуаром Зарин считает церковные и народные песни, хотя автор не исключает и сочинения других композиторов.
Автор даёт подробные методические указания к разучиванию песни:
1. Не затягивать надолго разучивание.
2. Брать посильный репертуар.
3. Знакомство с содержанием текста.
4. Учитель сам исполняет песню.
5. Показ строения песни: одинаковые и различные фразы.
6. Указать, где брать дыхание.
7. Разучивание текста первой мелодической фразы.
8. Разбор направления движения мелодии.
9. Изображение мелодии графически.
10. Разбор ритмического рисунка.
Более решительным выражением новых педагогических тенденций является «Методика пения в начальной школе» основанная на новейших данных экспериментальной педагогики Александра Леонтьевича Маслова.
Автор описывает различные эксперименты. Он призывает к методическим исканиям, в которых видит обязанность каждого настоящего учителя, но наряду с этим не зачеркивает все наследие старой русской педагогики. Он требует сочетания новых методов со старыми, проверенными опытом.
Главная ценность его методики - в стимулировании творческого потенциала детей. Рекомендует уделять большое внимание развитию творческих способностей детей. Маслов считает, что творческая деятельность может проявиться:
1. В исполнении заученных песен на свой лад.
2. В единоличном сочинении мелодии на данный текст.
3. В совместном сочинении песен на заданный или свой текст.
4.В написании окончания к данному четырехтактному предложению.
5. В написании мелодии на заданный текст или ритм.
Творчество детей он видел в исполнительской интерпретации песен и в вокальной импровизации, и применял аналогичные творческие задания. Вместе с тем Маслов специально изучал возможности детей, которых учителя относили к музыкально неспособным. Обычно к таким причисляли фальшиво поющих. Он провел специальное исследование, в результате чего пришел к выводу, что у всех физически здоровых детей, есть музыкальный слух, развитый в разной мере.
Фальшивое пение обусловлено следующими причинами:
1. Ограниченный диапазон голоса (2-3 звука).
2. Смещение диапазона от примарного звука на кварту или квинту (вниз, и значительнореже вверх).
3. Отсутствие координации между слухом и голосом.
4. Недостаточная острота слуха, отсутствие певческих навыков.
В целомисследование А. Л. Маслова имело большое значение, так как доказывало возможность музыкального развития всех детей при индивидуальном подходе к ним.
Рассматривать проблему работы с певческими навыками Б. Бочева (Болгария) побудили исследования в области хорового пения. При работе с детьми Борис Бочев обнаружил, что дети интуитивно справляются с интонационным материалом, запоминают, воспроизводят, отличают, анализируют, интерпретируют, но при этом не обладают почти никакими певческими навыками. На основе этих исследований Б. Бочев разработал методику работы над элементарными вокально-хоровыми навыками.
В методике освещены главные требования, предъявляемые к детям:
1. Сравнительно тихое пение, без напряженности, без крика. Это пение контролируется не только слухом, но и по внешним признакам у детей.
2. Пение с округлым звучанием. Направлено на борьбу против открытого пения с «режущим звучанием», которое всегда приводит к быстрой усталости, к понижению интонации при продолжительном пении, к сужению диапазона, а в некоторых случаях к хронической сиплости голоса.
3. На каждом уроке пение с закрытым ртом (м-м-м…). Это автор делает в целях приучения детей к чистому интонированию без произнесения слов, что способствует облагораживанию звучания, создания мягкости в пении.
Перед началом занятий, при первом прослушивании, автор составляет для себя таблицу, в которую заносит данные о каждом ученике:
1. Звукоизвлечение - легко или с усилием.
2. Состояние голоса - чистый, светлый, уставший, сиплый и т. д.
3. Качество тембра - светлый, звонкий, бесцветный.
4. Сила голоса.
5. Особенности темперамента - скромный, активный и т. д.
В результате анализа литературных источников, можно сделать следующие выводы: практически все труды, посвященные музыкальному воспитанию детей, представляют обобщения собственного опыта их авторов.
1.2. Принципа создания хора на начальном этапе
Хоровое пение - наиболее эффективная, доступная и действенная форма музыкального воспитания. Здесь в качестве музыкального инструмента выступает человеческий голос, пользоваться которым могут почти все дети. Воспитательные возможности хорового пения огромны. К.Д. Ушинский писал: «Какое это могучее педагогическое средство - хоровое пение. В песне, а особенно хоровой, есть вообще не только нечто оживляющее и освежающее человека, но что-то организующее труд,располагающее дружных певцов к дружному делу. Песня несколько отдельных чувств сливает в одно сильное чувство и несколько сердец в одно сильно чувствующее сердце».
Для создания хорового коллектива необходимо произвести отбор детей для участия в нем. Важнейшим этапом формирования состава хора является прослушивание детей. Результаты прослушивания должны строго и систематически фиксироваться в специально заведенном журнале.
При прослушивании следует определить качество голоса (тип, диапазон), музыкального слуха, чувство ритма, музыкальной памяти, а также выяснить музыкальную подготовку: знание нотной грамоты, владение каким-либо музыкальным инструментом, опыт пения в хоре. Существуют различные методы прослушивания детей в хор. Как правило, ребенку предлагается исполнить несложные упражнения, повторить голосом проигранное на инструменте построение из трех-пяти звуков., либо исполнить знакомую песню ,
Все наши занятия, особенно на первом этапе, должны быть подчинены главной цели: увлечь детей хоровым пением, коллективным творчеством, самой музыкой. Для достижения этой цели особенно важна творческая атмосфера в коллективе. Необходимо вызвать интерес к разучиваемой песне, к ее создателям.
Методические принципы в работе с детским хором, заключается в том, что необходимо учитывать возраст детей, их интересы, знать психологические, физические особенности .Чрезвычайно сложно дирижеру найти такую форму общения с детьми, при которой выполнялись бы профессионально - технологические, т.е. вокально-хоровые задачи, постоянно строился фундамент последующей работы, поддерживался интерес детей, на репетициях существовал бы особенный эмоциональный тонус, сообразных художественным задачам.Очень важно воспитать у детей и любовь к самому процессу совместного пения. Поэтому каждая репетиция должна стать, прежде всего, занятием, на котором руководитель всячески старается создать коллектив единомышленников (сопереживателей музыки).
Работу с младшим хором надо всячески разнообразить. Например, помимо исполнения обычных песен, дети могут исполнять и целую сюиту на одну тему или несколько песен, связанных литературным текстом. Можно сделать и тематическую музыкально-литературную композицию. Если младший хор будет заниматься стабильно, то уже через 2—3 года в средний хор будут переходить дети, хорошо подготовленные в вокально-хоровом отношении.
1.3. Вокальное воспитание в хоре.Понятие вокально-хоровых навыков
В настоящее время вокальное воспитание детей у нас в стране осуществляется главным образом через хоровое пение в общеобразовательной школе (на уроках музыки), в хоровых студиях, вокальных ансамблях, в хоровом классе ДМШ, центрах эстетического воспитания и пр.
Вокальное воспитание в хоре — важнейшая часть всей хоровой работы с детьми. Основное условие правильной постановки вокального воспитания — подготовленность руководителя для занятий пением с младшими школьниками. Идеальным вариантом становится тот случай, когда хормейстер обладает красивым голосом. Тогда вся работа строится на показах, проводимых самим хормейстером. Но и другие формы работы позволяют успешно решать вопросы вокального воспитания. В таких случаях хормейстер часто использует показ с помощью ребят. Путем сравнения выбираются лучшие образцы для показа. В каждом хоре есть дети, от природы правильно поющие, с красивым тембром и правильным звукообразованием. Систематически применяя наряду с коллективной вокальной работой индивидуальный подход к хористам, педагог постоянно следит за вокальным развитием каждого из них. Но даже при самой правильной постановке вокальной работы она приносит разные результаты у разных хористов. Мы знаем, что как нет двух внешне одинаковых людей, так нет и двух одинаковых голосовых аппаратов.Важнейший принцип во всей хоровой работе ( вокального воспитания в хоре) - индивидуальный опрос, наблюдение за развитием каждого поющего.
Известно, какое огромное значение в процессе овладения любым материалом занимает внимание. «Внимание — это направленность психической деятельности и сосредоточенность ее на объекте, имеющем для личности определенную значимость (устойчивую или ситуативную)». Воспитание вокально-хоровых навыков требует от хористов постоянного внимания, а значит интереса и трудолюбия. Пению, как любому искусству, необходимо учиться, учиться терпеливо и настойчиво.
Вокальная работа в детском хоре имеет свою специфику по сравнению с работой во взрослом хоре. Эта специфика обусловлена, прежде всего, тем, что детский организм в отличие от взрослого находится в постоянном развитии, а, следовательно, изменении. Многолетней практикой доказано, что пение в детском возрасте не только не вредно, но и полезно. Речь идет о пении, правильном в вокальном отношении, что возможно при соблюдении определенных принципов. Пение способствует развитию голосовых связок, дыхательного и артикуляционного аппаратов. Правильно проводимое пение укрепляет здоровье детей.
Весьма существенным для правильной работы голосового аппарата , необходимо сформировать у детей основные вокально-хоровые навыки. К ним относятся:
1. Певческая установка
Учащиеся обязательно должны узнать о певческой установке, как основе успешного освоения учебного материала.
2. Дирижёрский жест
Обучающиеся должны быть ознакомлены с видами дирижёрских жестов:
- внимание
- дыхание
- начало пения
- окончание пения
- менять по руке дирижёра силу звука, темп, штрихи.
3. Дыхание и паузы
Педагог должен научить детей овладевать техникой дыхания - бесшумный короткий вдох, опора дыхания и постепенное его расходование. На более поздних этапах обучения овладевать техникой цепного дыхания. Дыхание воспитывается постепенно, поэтому на начальном этапе обучения в репертуар нужно включать песни с короткими фразами с последней долгой нотой или фразами, разделёнными паузами. Далее вводятся песни с более продолжительными фразами. Необходимо объяснять учащимся, что характер дыхания в песнях различного движения и настроения не одинаков. Для работы над развитием дыхания лучше всего подходят русские народные песни.
4. Звукообразование
Формирование мягкой атаки звука. Твёрдую рекомендуется использовать крайне редко в произведениях определённого характера. Большую роль в воспитании правильного образования звука играют упражнения. Например, пение на слоги. Как резуьтат работы над звукообразованием - выработка у детей единой манеры пения.
5. Дикция
Формирование навыка ясного и чёткого произношения согласных, навыка активной работы артикуляционного аппарата.
6. Строй, ансамбль
Работа над чистотой и точностью интонирования в пении - одно из условий сохранения строя. Чистоте интонации способствует чёткое осознание чувства «лада». Воспитать ладовое восприятие можно через освоение понятий «мажор» и «минор», включение в распевание различных звукорядов, главных ступеней лада, сопоставление мажорных и минорных последовательностей, пение a сappella.
В хоровом пении понятие «ансамбль» - единство, уравновешенность в тексте, мелодии, ритме, динамике; поэтому для хорового исполнения необходимы единообразие и согласованность в характере звукообразования, произношения, дыхания. Необходимо научить поющих прислушиваться к звучащим рядом голосам.
1.4. Особенности развития голосового аппарата ребенка.
За школьный период голос учащегося проходит несколько стадий развития. Эти стадии связаны с формированием пола, физическим и нервно-психическим ростом ребенка. Различают четыре основных стадии развития голоса.
У младших школьников (до 10-11 лет) голос имеет чисто детское звучание. Рост ребенка этого возраста идет плавно и в его голосе нет еще существенных изменений.
Звук голоса нежный, легкий, про него говорят: «головное звучание», «высокое звучание», или «высокое резонирование». Эти определения очень образны, они характеризуют естественное возрастное звучание .детей младшего возраста очень хрупок. Его механизм еще прост по своей структуре; звук, зарождающийся в гортаниобразуется при краевом колебанииголосовых связок. Они смыкаются не полностью, между ними в момент образования звука остается небольшая щель во всю их длину - это закономерно, естественно. Нервно - мышечное развитие гортани позволяет пока осуществлять только такое смыкание. Голос 7-8 летнего ребенка нежный, очень небольшой по силе и высоко звучащий, потому что окрашивается в верхнем резонаторе. Чрезмерное его напряжение может привести к стойкой хрипоте, и неполное смыкание связок станет тогда уже ощущаться болезненно.При нормальном воспитании голос развивается плавно как у мальчиков, так и у девочек. В их голосовом аппарате нет еще существенной разницы.
По мере роста ребенка механизм голосового аппарата изменяется. В гортани развивается очень важная мышца – голосовая. Ее строение постепенно усложняется, и к 12-13 годам она начинает управлять всей работой голосовых связок, которые приобретают упругость. Колебание связок перестает быть только краевым, оно распространяется на голосовую складку и голос делается сильнее и компактнее.(«собраннее», «полнее»).
Усложнение в механизме голосообразования более заметно у мальчиков. Иногда врач - фониатр устанавливает у них эти перемены уже 10-11 лет. Обычно так бывает у естественно развивающихся альтов, свободно, звонко поющих.
Если занятия пением в школе хорошо организованы и певческое воспитание учащихся с первого класса идет правильно, то к 9-10 годам голоса детей начинают звучать особенно хорошо. Этот период называют «расцветом» голоса. У мальчиков голос приобретает особую звонкость, «серебристость»; в голосах девочек уже может наблюдаться индивидуальная тембровая окраска.
Каждый возраст имеет свой возрастной рабочий диапазон. При обучении пению, подборе репертуара, а также при определении характера голоса необходимо это учитывать.
У младших школьников общий диапазон голоса может быть довольно широким. Они могут спеть звуки от ля малой октавы до ре (и даже выше). Однако «звучащая зона» их голоса значительно меньше: она расположена, в среднем, между ми и си (иногда до). Эта зона наиболее удобна и для их слухового восприятия и для воспроизведения; она-то и должна в основном использоваться при обучении пению. Называется эта зона рабочим диапазоном голоса.
ГЛАВА 2. РАЗВИТИЕ ВОКАЛЬНО-ХОРОВЫХ НАВЫКОВ
ПРИ РАБОТЕ С ДЕТСКИМ ХОРОМ
2.1. Применение основных методов и приемов работы в формировании детей вокально-хоровых навыков на практике
Формирование и развитие вокально-хоровых навыков в процессе обучения в детском хоре содержит в себе несколько периодов. Предлагается выделить два периода развития вокально-хоровых навыков.
1-ый период: подготовительный или ознакомительный. Впервые дети узнают кто такой дирижер и что такое хор. Для наглядности демонстрируется картинка, на которой изображен хор, а также прослушивается аудио, диск со звучанием детского хора. После получения сведений о том, что же такое хор объясняется, что и они могут стать хором, но для этого им придется постараться. Далее объясняется, как надо сидеть и стоять во время пения: руки свободно опускаются вниз или на колени, голову держать прямо, рот открывать свободно. Желательна вертикальная форма рта, так как она помогает «округлению» звука, его красоте. К этим требованиям приходится возвращаться каждый урок, так как навыки певческой установки усваиваются детьми постепенно.
2-ой период: освоение вокально-хоровых навыков (дыхание, артикуляция, дикция, ансамбль, строй). Огромную роль в развитии вокально-хоровых навыков играет дыхание. Детские легкие малы по своей емкости и отсюда естественная ограниченность силы звука детского голоса. С первых занятий детей необходимо приучать брать дыхание по дирижерскому жесту. Предлагаются несколько игровых упражнений: дунули на одуванчик, вдохнули аромат цветка, надули шарик и т.д. Неоднократно показывается, как делать активный вдох, постепенный выдох. Первое время дети несколько утрируют вдох, порой даже с призвуком, но со временем это проходит. Часто при пении у детей начинают подниматься плечи. В таких случаях надо объяснить детям, что необходимо сидеть прямо, не поднимая плеч и не задирая высоко голову.
Первый год необходимо внимательно следить за посадкой на каждом занятии. На этом этапе обучения происходит работа над смешанным дыханием, так как развивать какой-то определенный тип дыхания вредно, потому что в этот период дыхание у детей поверхностное. Правильное певческое дыхание связано с правильной атакой звука. На данном этапе обучения используется только мягкая атака. Она способствует развитию кантиленого пения и образованию спокойного, мягкого звука. Твердая атака обычно приводит к форсированию звука, что может губительно сказаться на развитии голосового аппарата ребенка.
Главным же в вокальном искусстве является связное, плавное пение, поэтому с самого начала обучения следует прививать навыки протяжного пения. Для достижения этой цели применяются русские народные попевки.
Огромное значение при обучении имеет знание диапазона детей, их примарные тона. «Звучащая зона» детей младшего школьного возраста (7-10 лет) расположена от ми1 си1 (до2). Постепенно диапазон расширяется выше к «си» и ниже к «ми».
На выразительное исполнение произведения огромное влияние оказывает дикция, артикуляция. Эту проблему подробно рассматривают в своих методических трудах К. П. Виноградов, В. К. Тевлина, Л. Г. Дмитриев, Н. М. Черноиваненко и другие. В основном выделяются два этапа работы над произношением:
1-ый этап: Рекомендуется начинать работу с формирования округлых гласных в умеренных по темпу песнях. Отмечено, что у детей младшего школьного возраста тембр неровный. Обычно это происходит из-за «пестроты» гласных. Для ровного их звучания дети должны стремиться сохранять высокую позицию на всех звуках доступного диапазона. Для этого используются попевки, упражнения на гласных «у», «ю», а также песни с нисходящим движением мелодии.
Большое внимание уделяется гласному звуку «о». Пение упражнений на гласные «о», «ё» способствуют образованию округлого красивого звука. Специального округления требуют звуки «и», «а», «е». «И» приближено к звуку «ы», «а»- к «о», «е»- к «е». Немаловажное значение в произношении гласных имеет положение рта и губ. Если гласные необходимо тянуть, то согласные произносятся чётко и легко.
Прежде всего, необходимо учащимся прививать умение ясно и одновременно произносить согласные в конце слова. Некоторые согласные необходимо произносить утрированно, в первую очередь - согласную«р».
Следует обратить внимание детей на то, как следует переносить согласную к следующему слогу или слову, например: «зво-нко»,а не «звон-ко». Здесь можно столкнуться с трудностью: дети начинают слишком чётко выговаривать текст, пение напоминает «разговор с сопровождением». Теряется навык «тянуть» звук. Для устранения такой ошибки следует пропеть мелодию с закрытым ртом несколько раз, чтобы дети в дальнейшем не акцентировали внимания только на тексте. Это достигается не сразу, а постепенно.
2-ой этап: Дети учатся выделять главные в смысловом отношении слова. На данном этапе необходимо несколько раз вдумчиво прочитать детям текст и попросить их самостоятельно выделить те слова, которые могут являться кульминационными. Могут возникнуть споры, поэтому очень важно выслушать как можно больше мнений. Важно обязательно следить, чтобы дети не просто назвали слово или фразу, которые надо выделить, но и объясняли, почему именно названные им слова являются главными, кульминационными. В этом возрасте важно выбирать произведения, в которых кульминация сопровождения совпадает с кульминацией текста.
Если говорить об ансамбле, то подразумевается работа над уравновешенным, согласованным звучанием всего хора. Говоря о работе над ансамблем, следует указать, что здесь идёт речь о воспитании ритмического, динамического и темпового видов ансамбля. Для развития ритмического ансамбля необходимо петь песни с движением. Во время занятия возможны следующие движения: шаги на месте, хлопки, повороты вокруг себя. Наиболее сложным ансамблем в младшем школьном возрасте является интонационный и динамический ансамбль.
Очень часто встречаются случаи, когда ребёнок имеет сильный, выделяющийся из хора голос, который не говорит о хорошем качестве слуха. В данном случае следует тактично объяснить ребёнку, что его громкое пение нарушает общее впечатление от песни.
Динамический и интонационный ансамбль зависит так же от правильного расположения обучающихся на занятии. У каждого ребёнка должно быть своё место в хоре. Следует сажать хорошо и плохо интонирующих детей через одного, иногда отдельными рядами или группами по качеству интонирования или по характеру звучания их голосов: высокие, средние, низкие - это даёт возможность дифференцировать свою работу по отношению к каждой группе учеников. Исполнение песен происходит не только всей группой, но и подгруппами. Здесь можно внести элемент игры - соревнования.
Работа над строем начинается с первых занятий. При систематических занятиях у детей происходит развитие музыкального слуха, вырабатывается чистая интонация в пении, которая помогает ребёнку осмыслить движение мелодии.
Во время работы над вокально-хоровыми навыками у детей выделяется ряд недостатков, на которые следует обратить особое внимание:
1. У многих детей, даже с хорошим слухом, отсутствует координация между слухом и голосом, что приводит к не чистому интонированию.
2. Некрасивый тембр.
3. Пропуск согласных в конце и их искажение.
4. Неумение правильно взять дыхание, что приводит к шумному вздоху и стремительному выдоху.
5. Использование твёрдой, активной подачи звука, которое может вызвать форсированное пение.
Этот этап подразумевает под собой долгую и кропотливую работу. Занятия необходимо строить так, чтобы обеспечивалось одновременное развитие всех навыков хорового пения (организация времени). В процессе развития хоровых навыков у младших школьников следует закреплять, совершенствовать полученные знания умения, навыки, а не останавливаться на достигнутом:
1. Необходимо обращаться к логике детей, для получения некоторых выводов и обобщений.
2. Расширять эмоциональный опыт детей через общение с отличным исполнением: педагог, магнитофонные записи.
3. Использовать в репертуаре разных по настроению произведений.
4. Повышать требования к исполнению.
3-ий этап: Даёт возможность сосредоточить максимум внимания обучающихся на художественно - исполнительских задачах: сознательное восприятие текста, ясное, выразительное произношение текста при пении, напевность звука.
Конечно, такое деление развития хоровых навыков у младших школьников очень условно.
2-ой этап работы достаточно велик и было бы уместно его поэтапное деление, но опыт показывает, что все хоровые навыки развиваются одновременно. До тех пор, пока не произошло формирование вокально-хоровых навыков у детей - трудно говорить об эмоциональном и выразительном исполнении произведения.
Особое внимание при пении уделяется посадке. Для каждого ребёнка на уроке предусмотрено своё место. С более сильным, хорошо интонирующим ребёнком желательно посадить более слабого. На занятиях поют так же не все. Сначала просят спеть подгруппу, которая хорошо интонирует, а затем подключаю всю группу. Таким образом, более слабые дети начинают слышать более сильных и подстраиваются под них. При распевании дети привыкают реагировать на дирижёрский жест.
В целом вокально-хоровые упражнения делятся на две категории:
1. Применяемые вне связи, с каким-либо конкретным исполняемым произведением. Данные упражнения способствуют достижению более высокого уровня художественного исполнения.
2. Направленные на преодоление конкретных трудностей при разучивании произведения.
Каждое упражнение способствует развитию конкретных вокально-хоровых навыков и помогает их отработке.
1. Упражнение для развития звонкого, лёгкого звука и для выработки чёткой дикции:
2. Упражнение для освобождения скованной челюсти и для развития плавного звука:
3. Упражнение для развития мягкого, плавного, протяжного звука.
Из вышеуказанных задач усиливается роль вокальных упражнений. На данном этапе вокально-хоровым упражнениям уделяется больше времени, и они делятся на два этапа работы:
- распевания
- фонопедические упражнения, в которые входят голосовые игры.
На первых порах для детей это забава, но позднее - более серьёзная работа.
1. Упражнение для освобождения скованной челюсти.
2. Упражнение, способствующее расширению диапазона.
Очень часто у детей зажата нижняя челюсть, в таких случаях предлагается следующее упражнение: поставить к подбородку кисть руки и следить, опускается ли подбородок при пении гласных «о», «а», «у». Для более чистого интонирования предлагается следующее: кисть руки ракушкой приложить к уху, чтобы лучше слышать себя. Это прекрасный способ контроля интонации.
Проверка ритмического чувства проводится в форме игры в «ЭХО».Дети прохлопывают или простукивают карандашом ритм вслед за педагогом. Изначально предлагается элементарный ритм, затем усложняется.
Далее на занятиях продолжается активизация ритмического чувства в музыкально-ритмических движениях.:
1. Игра «ЭХО В ДВИЖЕНИИ»: повторение ритмического мотива сначала хлопками над головой, за спиной и т.д., затем притопами с простейшими движениями на месте или комбинированием прихлопов по бокам и притопов.
2.Обучающие получают задание: Прохлопать или проговорить ритмический рисунок, передать в движении. Сначала выразительный ритмический мотив в движении показывает руководитель, затем ученик, а остальная группа делится на 3 подгруппы, которые одновременно делают следующее:
1 группа: прохлопывает простой ритм:
2 группа - простукивает карандашом немного усложнённый ритм:
3 группа - прохлопывает усложнённый ритм:
В этой игре группы меняются, таким образом, каждый ребёнок может прочувствовать каждый из вышеуказанных ритмов, и в то же время здесь закладываются зачатки ритмического ансамбля. Благодаря данным приёмам, у ребёнка развивается чувство ритма, и они не устают потому, что обучение проходит в форме игры.
Для улучшения мелодического и гармонического строя особая роль отводится развитию музыкального слуха и голоса.
Используются следующие приемы, направленные на формирование слухового восприятия и вокально-слуховых представлений.
Приемы развития музыкального слуха:
-слуховое сосредоточение и вслушивание в показ учителя с целью последующего анализа услышанного;
-сравнение различных вариантов исполнения с целью выбора лучшего;
-использование детских музыкальных инструментов для активизации слухового внимания и развития чувства ритма;
-повторения отдельных звуков за инструментом с целью научиться выделять высоту тона из тембра не только голоса, но и музыкального инструмента;
-подстраивание высоты своего голоса к звуку рояля, голосу учителя или группы детей с наиболее развитым слухом;
-пение «по цепочке»;
-моделирование высоты звука движениями руки;
-настройка на тональность перед началом пения;
-задержка звучания хора на отдельных звуках по руке дирижёра с целью выстраивания унисона, что заставляет учащихся сосредоточить слуховое внимание;
-выделение особо трудных интонационных оборотов в специальные упражнения, которые исполняются в разных тональностях со словами или вокализацией;
-в процессе разучивания произведения смена тональности с целью поиска наиболее удобной для детей, где их голоса звучат наилучшим образом.
При формировании вокально-слуховых представлений используются следующие приемы:
-представление «в уме» первого звука до того, как он будет воспроизведён вслух;
-вокализация песен на слог «лю» с целью выравнивания тембрового звучания, достижения кантилены, оттачивания фразировки и пр.;
-выработка piano как основы воспитания детского голоса;
-при пении восходящих интервалов верхний звук исполняется в позиции нижнего, а при пении нисходящих – напротив: нижний звук следует стараться исполнять в позиции верхнего;
-произношение текста активным шёпотом, что активизирует дыхательную мускулатуру и вызывает чувство опоры звука на дыхание;
-беззвучная, но активная артикуляция при мысленном пении с опорой на внешнее звучание, что активизирует артикуляционный аппарат и помогает восприятию звукового эталона;
-речевая декламация, допускающая модуляции голоса по высоте, однако при условии стабильного положения гортани; выразительное чтение текста является одним из способов создания в воображении детей ярких и живых образов, вытекающих из содержания произведения, т.е. приемом развития образного мышления, который лежит в основе выразительности исполнения;
-вариативность заданий при повторении упражнений и заучивания песенного материала за счет способа звуковедения, вокализируемого слога, динамики, тембра, тональности, эмоциональной выразительности и т.п.
Приемами активизации учащихся на занятиях являются:
-творческие задания и вопросы, стимулирующие мыслительную деятельность учащихся и создающие для них поисковые ситуации;
-постоянное побуждение детей к самоконтролю и самооценке в процессе пения;
-организация соревнований на занятии между отдельными детьми, группами как игровой момент, повышающий интерес к занятиям;
-юмор как способ вызвать положительные эмоции, повышающий работоспособность обучающихся на занятиях;
- различные индивидуальные задания и рисунки на тему исполняемых песен для усиления эмоциональной отзывчивости детей на музыку;
-одобрение, поощрение успехов обучающихся с целью стимуляции их интереса к занятиям;
-использование дыхательной гимнастики и легких физических упражнений в процессе репетиции, что снимает статические мышечные напряжения, улучшает кровообращение, восстанавливает работоспособность
Использование комплекса данных методов и приемов должно быть ориентировано на развитие основных качеств певческого голоса детей путём стимулирования, прежде всего, слухового внимания и активности, сознательности и самостоятельности.
Чтобы правильно подобрать репертуар, дирижёр должен помнить о задачах, поставленных перед хором, и выбранное произведение так же должно быть направлено на отработку вокально-хоровых навыков.
Репертуар должен отвечать таким требованиям:
- носить воспитательный характер;
- быть высокохудожественным;
- соответствовать возрасту и пониманию детей;
- соответствовать возможностям данного исполнительского коллектива;
- быть разнообразным по характеру, содержанию.
Брать сложные и объёмные произведения не следует. Для детей, которые будут петь это, может оказаться неразрешимой задачей, и это обязательно скажется на продуктивности в их работе, и может повлечь за собой утомление. Но сложные произведения должны входить в репертуар, их следует брать с осторожностью и с учётом всей последующей работы. В то же время большое количество легких произведений должно быть в репертуаре ограниченно, так как лёгкая программа не стимулирует профессиональный рост. А так же естественно репертуар должен быть интересен хористам, это даёт даже некоторое облегчение в работе, так как дети будут стремиться, как можно лучше работать и прислушиваться к каждому слову руководителя.
ЗАКЛЮЧЕНИЕ
В результате проделанной работы можно сделать следующий вывод
1.На основании анализа работ известных педагогов – музыкантов, личного опыта работы, можно сделать заключение о том, что музыка украшает жизнь, делает ее более интересной. Музыкальное развитие оказывает ничем не заменимое воздействие на общее развитие: формируется эмоциональная сфера, совершенствуется мышление
2. Осознание детьми того, что когда они поют вместе, дружно, то получается хорошо и красиво, осознание каждым из них того, что он участвует в этом исполнении и что песня, спетая хором, звучит выразительней и ярче, чем если бы он спел её один, - осознание этой силы коллективного исполнения оказывает на юных певцов колоссальное воздействие.
3. Рассмотрение физиологических особенностей детей младшего школьного возраста показало, что у детей еще не до конца сформирован голосовой аппарат – тонкие связки, малоподвижное небо, слабое, поверхностное дыхание. Организм находится в процессе роста, активно развивается мышление, воображение, память, речь. Ведущей деятельностью является учение – приобретение новых знаний, умений, навыков.
4 .В процессе сложной и кропотливой вокально-хоровой работы в детском хоре определена последовательность формирования и развития вокально-хоровых навыков:
- навык певческого дыхания
- навык отчётливой артикуляции звуков;
- работа над унисоном;
- навык звуковедения;
- навык выравнивания звучания голоса на всём диапазоне путём округления гласных;
- обучение распеву одного гласного на двух или нескольких звуках;
- вырабатываются навыки двухголосного пения.
5. Подобраны наиболее оптимальные методы и приемы работы в формировании и развитии вокально-хоровых навыков детей младшего школьного возраста по средствам упражнений.
В результате проделанной работы можно сделать следующий вывод: важнейшей задачей современной музыкальной педагогики является создание новой стройной системы, позволяющей сделать процесс музыкально-хорового образования целенаправленным и последовательным
В описанной практической работе описывается применение существующих методов формирования вокально-хоровых навыков.
Таким образом, современные подходы к формированию вокально-хоровых навыков требуют применения комплекса методических приёмов и упражнений, применяемых на занятиях..
Данная курсовая работа затрагивает лишь один аспект проблемы вокального воспитания. Мы намереваемся продолжить исследования вокального развития детей, в связи с чем предполагается расширение предмета исследования в будущем.
ЛИТЕРАТУРА
1. Алиев Ю. Б. Настольная книга учителя-музыканта. М.,2000.
3.Андреева Л. Бондарь М., Локтев В. Искусство хорового пения. - М., 1963.
4.Апраксина О.А. Методике музыкального воспитания. - М., 1987.
5.Виноградов К.П. Работа над дикцией в хоре.- М., 1967.
6.Возрастная и педагогическая психология Под ред. Петровского А.В- М.:
7.Григорова, В. К. Система дополнительного образования как сфера воспитания, обучения и творческого развития // Сб.. – Хабаровск, 2001.
9. Дмитриева Л. Г., Черноиваненко Н. М. Методика музыкального воспитания в школе. М., 1989.
10. Детский голос. / Под ред. В.Н. Шацкой. М.,1970.
11/Живов В.Л. Хоровое исполнительство. Теория. Методика. М.: 2003.
12. Жданова Т. А. Игровой метод в развитии музыкально-просветительских интересов младших школьников в детском хоре
14.Никольская-Береговская К.Ф. Русская вокально- хоровая школа от древности до ХХI в. – М., 2003г.
15. Новикова Л. И. Педагогика детского коллектива Л.И. – М., 1978.
16. Осеннева М.С., Самарин В.А. Хоровой класс и практическая работа с хором. М.., 2003. –
18.Осеннева М.С., Самарин В.А, Уколова Л.И. Методика работы с детским вокальным коллективом. – М., 1999.
19.Соколов В.Г. Работа с детским хором/ В.Г. Соколов М.,
20..Стулов Г.П. Теория и практика работы с детским хором. – М., 2002.
21.Стулова Г.Г. Хоровой класс. М.: Просвещение, 1988.
22.Струве Г.А. Школьный хор: Кн. для учителя. – М., 1981.
23/Тигров К. Руководство хором. – М., 1964.
24.Турбовской Я.С. Средства и методы педагогического действия. – М.: 1988.
25.Тевлина В.К. Вокально-хоровая работа. / Музыкальное воспитание в школе. - Выпуск 15. – М., 1982.
