Рабочая программа
курса внеурочной деятельности
«Читаем, играя»
в 5 классе
Количество часов – 35 (в неделю -1)
Направление: общекультурное.
Автор программы: учитель русского языка и литературы
МБОУ СШ №11 г.Волгодонска,
руководитель школьной театральной
студии «ФАНТАЗИЯ»
Ю.В. Бражко
Квалификационная категория:
учитель высшей квалификационной категории
Волгодонск 2024
Пояснительная записка
Программа внеурочной деятельности общекультурного направления «Читаем, играя» разработана в соответствии с требованиями Федерального государственного стандарта основного общего образования и рассчитана для учащихся 5 класса.
Рабочий план составлен с учетом следующих нормативных документов:
● Федеральный закон Российской Федерации от 29.12.2012г. №273-ФЗ «Об образовании в Российской Федерации» (в действующей редакции);
Базисный учебный план общеобразовательных учреждений РФ. Приказ МО РФ от 09.03.2004г. № 1312 (ред. От 30.08.2011г.).
● Письмо Минобрнауки РФ от 19.04.2011г. №03-255 «О введении федеральных государственных образовательных стандартов общего образования»
● Письмо Министерства образования и науки РФ «Об организации внеурочной деятельности при введении федерального государственного образовательного стандарта общего образования» от 12.05.2011 г. №03-2960.
Протокол расширенного совещания по созданию и развитию школьных театров в субъектах Российской Федерации от 27 декабря 2021 г. № К-31/06пр.
Приказ о Совете Министерства просвещения Российской Федерации по вопросам создания и развития школьных театров в образовательных организациях субъектов Российской Федерации по вопросам создания и развития школьных театров в образовательных организациях субъектов Российской Федерации от 17 февраля 2022 г.№ 83 .
● Федеральные требования к образовательным учреждениям в части минимальной оснащенности учебного процесса и оборудования учебных помещений (утверждены приказом Минобрнауки России от 4 октября 2010г. №986);
● СанПиН 2.4.2.2821–10 «Санитарно-эпидемиологические требования к условиям и организации обучения в общеобразовательных учреждениях» (утверждены постановлением Главного государственного санитарного врача Российской Федерации от 29.12 2010г. № 189);
● Федеральные требования к образовательным учреждениям в части охраны здоровья обучающихся, воспитанников (утверждены приказом Минобрнауки России от 28 декабря 2010 г. № 2106, зарегистрированы в Минюсте России 2 февраля 2011 г.);
Программа реализует художественно-эстетическое направление во внеурочной деятельности в соответствии с Федеральным государственным образовательным стандартом образования второго поколения.
Внеурочная деятельность является составной частью учебно-воспитательного процесса и одной из форм организации свободного времени учащихся. Данная программа способствует разностороннему развитию ребёнка: интеллектуальному, эмоциональному,общекультурному, духовно-нравственному, творческому. Это достигается за счёт того, что она построена на связи литературы (литературоведческого анализа произведений в основном современных русских и зарубежных писателей, чьё творчество не рассматривается на уроках) и театрального творчества школьников (работа школьных театральных студий). Значимость коллективного театрального творчества была поддержана Президентом нашей страны, и эта государственная поддержка сформирована в Поручении Президента Российской Федерации В.В. Путина по итогам встречи со школьниками в ВДЦ «Океан» 1 сентября 2021 г. (№ Пр-1806 от 24 сентября 2021 г.) о развитии и поддержке школьных театров. С 2021 года в рамках деятельности Минпросвещения России совместно с Минкультуры России, Российским Движением школьников, Театральным институтом имени Б. Щукина развернута системная работа по созданию школьных театров.
Актуальность программы обусловлена её практической значимостью. Деятельностныйподходк изучению литературы, т.е. связь её с театральным искусством, позволяет избежать узкоспециализированного литературоведческого аспекта в работе над художественным текстом. Для юных актёров текст становится вторичным. На первый план выходит их желание разобраться в своём герое, разгадать авторский замысел, найти собственные эмпатические, духовные, физические ресурсы, чтобы воплотить сверхзадачу режиссёра на сцене.
Цели и задачи программы
Цель программы:
создание условий для формирования думающего и чувствующего человека, способного теоретические знания использовать для достижения практических целей;
Задачи:
приобщить учащихся к общечеловеческим и национальным ценностям через расширение литературно-образовательного пространства и развитие индивидуальных особенностей каждого ребёнка;
сформировать личностные, коммуникативные, познавательные и регулятивные учебные навыки;
сформировать навыки читательской грамотности;
усовершенствовать начальные навыки актёрского мастерства (выразительное чтение, постановка этюдов, развитие аффективной памяти, сценическое движение и пластика и др.);
воспитать художественный и эстетический вкус.
Общая характеристика курса внеурочной деятельности
Содержание программы создает возможность для воспитания грамотного и заинтересованного читателя, для которого книга является способом саморазвития, источником познания себя и мира.
Программа направлена на развитие у учащихся творческих способностей, раскрытие их природных талантов, повышение общекультурного уровня, а также на развитие коммуникативных качеств и организацию досуга детей.В процессе общения с книгой у учащихся развиваются память, внимание, воображение. Юные актёры должны прийти к пониманию важности уметь вдумчиво общаться с книгой, которая даёт им интеллектуальный, культурный, эмоциональный опыт и позволяет актёрскому таланту стать глубже.
Программа даёт возможность учащимся 5 классов проявить себя как личность, утвердиться в коллективе сверстников, развить свои творческие способности.
Она разработана таким образом, что каждое занятие выполняет две цели - литературоведческую (читательскую) и театральную (актёрскую). Дети приобретают навыки литературного анализа текста и совершенствуют актёрское мастерство. Литературный материал организован по его родовой и жанровой характеристике. Учащиеся 5 класса знакомятся с фольклорными малыми жанрами (поговорки, пословицы, скороговорки), с литературной сказкой русских и зарубежных авторов, рассказами и повестями современных детских писателей, лирикой известных русских поэтов и драматургией, посещая театры.Волгодонска и Ростова-на-Дону.
В программе данного курса внеурочной деятельности поднята важнейшая проблема духовно–нравственного развития на примерах русской литературы: от истоков устного народного творчества до современной литературы, – всё это оказывает влияние на воспитание мира чувств ребёнка, его эмоциональной чуткости, активной действенной отзывчивости на добро и зло, воспитывает активную жизненную позицию.
Формы проведения занятий:
беседы;
практические занятия (медленное чтение, анализ эпизода, сравнительный анализ);
актёрский этюд;
театральная постановка;
защита проектов;
посещение спектаклей.
Перечень упражнений, используемый на занятиях, включает в себя индивидуальные, парные и коллективные творческие задания.
Условия реализации программы
Выполнение Программы рассчитано на 1 год. Возможно последующее расширение программного материала для новой возрастной группы с учетом обогащения читательского опыта.
Занятия поводятся 1 раза в неделю. Продолжительность занятия 45-60 минут.
Программа может быть реализована как в виде самостоятельного курса, так и в качестве часа, включённого в расписание работы театрального кружка или студии школьного театра. Для более эффективной работы процесс обучения лучше проводить в актовом зале или в просторном помещении. В работе над монологами и этюдами могут быть использованы костюмы, элементы декораций, бутафория школьного театра. Это позволит погрузить учащихся в атмосферу театрального искусства и развить в них интерес к собственному творчеству.
Личностные и метапредметные результаты освоения курса
внеурочной деятельности
В ходе занятий учащиеся должны овладеть следующими знаниями, умениями и навыками:
УМЕТЬ:
различать жанры литературных произведений (в соответствии с возрастом учащихся);
давать характеристику персонажа;
производить анализ эпизода по плану;
использовать при анализе основные литературоведческие термины (в соответствии с возрастом учащихся);
выразительно читать прозаический и лирический текст;
составлять монолог героя от 1-го лица;
выполнять актёрский этюд на заданную тему.
Личностные результаты:
• в ценностно-ориентационной сфере:
— формирование художественного вкуса;
• в трудовой сфере:
— формирование навыков самостоятельной работы при выполнении практических творческих работ;
• в познавательной сфере:
— умение познавать мир через образы художественной литературы.
Метапредметные результаты:
развиваются художественные языковые способности детей, чувство языкового вкуса, воспитывается читательская культура, способность не только замечать и воспринимать образность и выразительность лучших образцов художественного слова, но и совершенствовать свою речь;
создавать и совершенствовать собственные творческие работы.
Содержание курса внеурочной деятельности
Детский фольклор. Поговорки. Считалки. Скороговорки. (1)
Термины: ритм, артикуляция, аллитерация, ассонанс.
Басня как малый эпический жанр (2)
И.Крылов «Кошка и Соловей»
О.Емельянова «Фейерверк и звёзды», «Свеча и спичка»
Термины: аллегория, антитеза, мораль, рифма, ритм.
Сказка литературная (10)
Г.Х.Андерсен «Соловей»
С.Козлов «Как поймать облако», «Снежный цветок», «Как Ёжик с Медвежонком протирали звёзды»)
Термины: сюжет, система образов, идея, словесный портрет, психологический портрет,ирония, амплуа, рождественский рассказ, лиризм, пафос, пейзаж.
Рассказ (5)
Ю.Яковлев «Всадник, скачущий над городом»
А.Игнатова «Джинн Сева»
Термины: урбанистический пейзаж, художественная деталь, зеркальная и кольцевая композиция, проблематика рассказа.
Повесть (3)
Л.Гераскина «Мягкий характер»
Термины: эпизод, внутренний монолог, тропы, стилистические приёмы.
Роман (2)
А.Гавальда «35 кило надежды»
Термины: фикшн, поэтическая притча, роман, рассказчик, речевая характеристика.
Лирика (8)
Е.Евтушенко «Людей неинтересных в мире нет»
В.Маяковский «Хорошее отношение к лошадям», «Необычайное приключение, бывшее с Владимиром Маяковским летом на даче»
Ф.Тютчев «Звёзды»
К.Бальмонт «Золотая звезда»
В.Набоков «О чём я думаю? О падающих звёздах»
В.Маяковский «Послушайте!»
Термины: лирический герой, настроение, пафос стихотворения, композиция стихотворения, лейтмотив, философская лирика.
Драма (4)
Просмотр и обсуждение спектаклей
Термины: амплуа, комедия, декорации, реплика, мизансцена, конфликт, резонёр и др.
Тематическое планирование
№ | Тема | Основное содержание занятия | Кол-во часов | Виды деятельности |
1 | Вводное занятие. Детский фольклор. Поговорки. Считалки. Скороговорки | Связь литературного и театрального творчества. Дать понятие о малых жанрах детского фольклора. Аллитерация и ассонанс в считалках и скороговорках. | 1 | Игра «Крокодил» Чтение с акцентом на звук или сочетание звуков. Артикуляционное немое чтение |
2-3 | Басня как малый эпический жанр И.Крылов «Кошка и Соловей» О.Емельянова «Фейерверк и звёзды», «Свеча и спичка» | Дать понятие о жанре басни. Аллегория и антитеза как основа басни. Смысл названия и мораль басни | 2 | Выразительное чтение. Создание образа на сцене (выбор средств) Этюды по сюжетам басен. |
4-5 | Литературная сказка С.Козлов «Как поймать облако». Тема дружбы. | Отличие литературной сказки от фольклорной. Тема дружбы и приёмы её раскрытия. Лиризм сказок С.Козлова. Темп и выразительность речи при чтении. | 2 | Составление кластера «Настоящие друзья». Работа с текстом. Чтение по ролям |
6 | С.Козлов «Как поймать облако». Обычное и чудесное в сказке. | Обычное и чудесное в сказке. Особенности пейзажа в сказке. Миражный сюжет и приёмы его отображения в тексте и на сцене. | 1 | Устное рисование декораций. Поиск режиссёрских приёмов для создания загадочной, лиричной атмосферы на сцене. |
7 | С.Козлов «Как поймать облако». Пантомима. | Пантомима «Ёжик и медвежонок ловят луну, звёзды и солнце». | 1 | Выбор действий и мимики для пантомимы. |
8-9 | С.Козлов «Снежный цветок». Настоящий друг. | Элементы фольклорной сказки в произведении С.Козлова. Черты рождественского рассказа в произведении С.Козлова «Снежный цветок». | 2 | Работа над текстом. Составление кластера «Настоящие друзья» (закончить). Чтение с артикуляционным утрированием + действия без слов и предметов (фрагмент со слов «И Ёжик побежал…» до «Продрогший до последней иголки…») |
10 | Г.Х.Андерсен «Соловей». Сюжет и система образов. | Сюжет и система образов сказки. Национальный колорит в сказке. | 1 | Неподготовленное выразительное чтение. Имитация походки, особенностей речи героев в зависимости от социального положения и характера. Создание (устно) костюма и декораций (дворец, сад императора) |
11-12 | Г.Х.Андерсен «Соловей». Образ императора. | Создание словесного портрета императора. Роль парадоксов в художественном произведении. Психологический и духовно-нравственный облик персонажа. | 2 | Создание словесного и психологического портрета героя. Анализ эпизода «Император и Смерть». Метод физического действия и аффективной памяти (этюды). |
13 | Г.Х.Андерсен «Соловей». Образ соловья. Идея сказки. Образ автора. | Роль художественной детали. Сравнительный анализ соловья и механической игрушки. Приём иронии как способ создания художественного образа рассказчика (сказителя). Амплуа рассказчика на сцене. | 1 | Этюд «Слушаю соловья» Выразительное чтение от автора со сцены (текст + интонация + мимика + жесты). |
14 | Рассказ Ю.Яковлев «Всадник, скачущий над городом». Тема. Сюжет. | Основные черты жанра рассказа. Урбанистический пейзаж как характеристика главного героя. Художественная деталь и её роль в рассказе. Тема зарождения любви. Психологический портрет главного героя. | 1 | Неподготовленное выразительное чтение. Пластический этюд «Флюгер на ветру». Монолог флюгера. |
15 | Ю.Яковлев «Всадник, скачущий над городом».Композиция. Проблематика рассказа. | Тема формирования характера. Композиция рассказа. Зеркальность как способ отражения эволюции отношений героев. | 1 | Составление внутреннего монолога главного героя. |
16-17 | А.Игнатова «Джинн Сева». Сюжет. Система персонажей. | Приёмы создания литературного образа (портрет, имя, речевая характеристика, поведение, поступки, художественные детали) | 2 | Неподготовленное выразительное чтение. Создание костюма джинна. Пластический этюд «Появление джинна из пачки сока» Словесный этюд (проговори эмоции говорящего или не принимающего участия в диалоге героя) |
18 | А.Игнатова «Джинн Сева». Проблематика рассказа. | Проблема ответственности человека за свой выбор. Что можно считать настоящей дружбой? Духовно-нравственная характеристика общества. | 1 | Составление монолога от 1 лица «Что можно считать настоящей дружбой?» (от лица Вики и джинна Севы) Монолог от 1 лица «Почему и зачем я (Сева) хитрю, исполняя желания?» Разыграть фанфик-диалог «Следующая встреча Виктории и Севы». |
19 | Повесть Л.Гераскина «Мягкий характер» (фрагменты) Эпизод «Заседание тайного общества" | Характеристика участников диалога, их иерархическая принадлежность. Создание образа на сцене (от портрета до жизненных ценностей). Образ автора | 1 | Анализ эпизода «Заседание тайного общества». Поиск способов создания героя на сцене (от характера к особенностям речи, интонации, мимике, жестам) Чтение по ролям |
20-21 | Л.Гераскина «Мягкий характер» (фрагменты) Внутренний монолог «Дорога на кладбище» | Внутренний монолог героя. Средства художественной выразительности как способ передачи эмоций героя. Эмоциональная эволюция героя. | 2 | Анализ эпизода. Работа с ключевыми словами. Подготовка к выразительному чтению внутреннего монолога Лёни «Дорога на кладбище» Выступления с чтением по ролям и внутренним монологом. |
22-23 | Роман А.Гавальда «35 кило надежды» Особенности жанра. Проблематика произведения. | Черты романа как жанра. Жанр поэтической притчи,фикшн. Проблема поиска себя. Проблема семейных конфликтов. Связь поколений. | 2 | Технология медленного чтения. Спич на одну из тем: 1.Что тебе близко в истории Грегуара, а с чем ты не согласен? 2.Кто виноват в твоих неудачах? Кто может помочь? 3.Как найти себя в этом мире? Как справился герой? А тебе кто помогает? |
24-25 | Лирика Е.Евтушенко «Людей неинтересных в мире нет» В.Маяковский «Хорошее отношение к лошадям» «Судьбы – как истории планет». Тема и идея лирического произведения. | Философская лирика. Средства выражения чувств, эмоций лирического героя. Использование поэтами сравнения и метафор, антитезы и оксюморона, аллитерации и окказионализмов для создания художественных образов. Способы передачи эмоций чтеца, декламирующего стихотворение. | 2 | Анализ лирических произведений. Прослушивание и анализ чтения стихов профессиональными актёрами (Андреевой Полиной и Максимом Авериным) |
26-28 | В.Маяковский «Необычайное приключение, бывшее с Владимиром Маяковским летом на даче» | Роль сюжетного начала в лирике. Параллелизм в создании образов главных героев стихотворения. Диалог как приём выражения авторской позиции и идеи стихотворения. | 3 | Анализ стихотворения. Выразительное чтение по ролям. Инсценирование. |
29-30 | Ф.Тютчев «Звёзды» К.Бальмонт «Золотая звезда» В.Набоков «О чём я думаю? О падающих звёздах» В.Маяковский «Послушайте!» Звезда как метафора и символ. | Философская лирика. Размышления лирического героя, которые близки читателю. Звезда – метафора, аллегория, символ. | 2 | Декламирование с действием (стихотворение В.Набокова) Составление синквейнов к слову «звезда». Подобрать материал к монологу от 1 лица «Я – звезда» |
31 | Ф.Тютчев «Звёзды» К.Бальмонт «Золотая звезда» В.Набоков «О чём я думаю? О падающих звёздах» В.Маяковский «Послушайте!» Выразительное чтение. | Секреты выразительного чтения наизусть. Роль актёрской игры и пластики при создании образа звезды. | 1 | Чтение наизусть одного из стихотворений. Выступление с подготовленными дома монологами от 1-го лица «Я – звезда» |
32-34 | Драма Просмотр и обсуждение спектаклей | Посещение спектаклей МДТ г.Волгодонска и театров г.Ростова-на-Дону | 3 | Просмотр спектаклей и их обсуждение |
35 | Итоговое занятие. | Литература и театр. Зачем нужны друг другу? | 1 | Беседа. Создание буктрейлера на одну из полюбившихся книг. |
Методические ресурсы
З.С.Янтурина. Методические карточки «Теория литературы. Роды и жанры литературы. Тема, проблематика, идея произведения».
Кириенко Н.В. «Пути анализа лирического произведения в 5-6 классах». (https://nsportal.ru/download/yandex.html#https://nsportal.ru/sites/default/files/2018/12/06/statya._puti_analiza_liricheskogo_proizvedeniya_v_5-6_klassah.doc)
З.Я Корогодский «Этюд и школа» (https://dramateshka.ru/index.php/methods/developping-occupations/5946-zya-korogodskiyj-ehtyud-i-shkola)
Л.Новицкая «Тренинг и муштра» (https://studfile.net/preview/9505455)
Подвижные игры и речевым сопровождением (https://dramateshka.ru)
ПРИЛОЖЕНИЕ
СКОРОГОВОРКИ
Дали Глаше простокваши, а у Глаши – каша. | Летела гагара над амбаром, А в амбаре сидела другая гагара. |
У Сени и Сани в сетях сом с усами. | Бобры храбры Бредут по бревну в сыры боры; Боры для бобрят добры. |
Коваль колокол ковал, ковал да перевыковывал. | Летят три пичужки Через три пустых избушки. |
Наш Полкан попал в капкан. | Сшила Саша Сашке шапку. Сашка шапкой шишку сшиб. |
Опять пять ребят нашли у пенька пять опят. | В поле полет Фрося просо, Сорняки выносит Фрося. |
Всех скороговорок не переговоришь, всех и не перевыговоришь. | Кричал Архип, Архип охрип; Не надо Архипу кричать до хрипу. |
Шел Егор через двор, нес топор чинить забор. | Плотник Прокопий Прокопьевич пилил пилой и плотничал. |
У бобра шуба добра, а у бобрят богаче наряд. | Был баран белорыл, Всех баранов перебелорылил. |
В сугробе Егорка барахтался, барахтался и не выбарахтался. | Съел молодец тридцать три пирога с пирогом, и все со сметаной и с творогом. |
Съел Валерик вареник, а Валюшка – ватрушку. | Бежит лиса по шесточку: - Лизни, лиса, песочку! |
Сел сокол на колокол, а с колокола на кол. | Не клюй, курица, крупку, Не кури, Кирилл, трубку. |
Тетерев сидел у Терентия в клетке, а тетерка с тетеревятами в лесу на ветке. | Варвара караулила цыплят, А ворона воровала. |
Три сороки тараторки Тараторили на горке. | У нас на дворе, подворье Погода размокропогодилась. |
Коваль ковал коня, конь копытом коваля, коваль кнутом коня. | Ходит квочка около дворочка, Водит деток – около клеток. |
Пошел спозаранку Назар на базар, Купил там козу И корзинку Назар. | Говорил Терентий Терентьихе Про торги да про покупки, А Терентьиха Терентию – Про крупу да про подкрупки. |
Хитрую сороку Поймать морока, А сорок сорок – Сорок морок. | Шел Саша по шоссе, Шел, шурша штанами. Шаг Саша шагнет – Шевельнет ушами. |
Неделю Емеле Прясть короб кудели, А Емелиной дочке – Прясть одну ночку. | Не смейся надо мной, Не пересмехотствуйся, Я сам тебя пересмехотствую И высмехотствую. |
Тимошкина шавка Тявкнула на Пашку. Бьет Пашка шапкой Тимошкину шавку. | Продал Павел Полчетверти четверика Овса и пшеницы, да полколпака – гороха и чечевицы |
Мышка сушек насушила, Мышка мышек пригласила. Мышки сушки кушать стали, Мышки зубики сломали. | Сидит заяц косой за осокой-травой Смотрит косой, как Сысой босой Косит траву косой. |
Стоит Петр на копне В попоне и колпаке. А в попоне у Петра Гороха полколпака. | Хлещет дождь на хмель и хвощ. Схоронился под хвощ еж. Нос – под хвощом, А сам под дождем. |
Березка – коренистенькая, По корню – криволистенькая, По середке – сучковатенькая, По вершинке – высококудреватенькая. | Маланья болтунья Молоко болтала, Болтала, болтала, Все выбалтывала, Да не выболтала. |
Дятел дуб долбил, Долбил, продалбливал, Да не продолбил И не выдолбил. | Под горой бугор, На бугре Егор, У Егора кол, На колу колокол. |
У Еремы и Фомы. Ермак, скинь колпак, Переколпачем его так: Туда угол, сюда угол, Посередке кисть, По затылку хлысть. | В четверг четвертого числа Четыре черненьких Чумазеньких чертенка Чертили черными чернилами Четыре черных чертежа Чрезвычайно чисто. |
Клавка искала булавку, булавка упала под лавку.
Мама мыла Милу мылом, Мила мыло не любила.
Перепелка перепелят прятала от ребят.
Носит Сеня сено в сени, спать на сене будет Сеня.
Черепашка, не скучая, час сидит за чашкой чая.
Ужа ужалила ужица, ужу с ужицой не ужиться, уж уж от ужаса стал уже, ужа ужица съест на ужин.
Хитрую сороку поймать – морока, а сорок сорок – сорок морок.
Кукушка кукушонку купила капюшон. Как в капюшоне он смешон.
Тридцать три корабля лавировали, лавировали, лавировали, да не вылавировали.
Карл у Клары украл кораллы, Клара у Карла украла кларнет. Клара строго карала Карла за кражу коралла.
На дворе трава, на траве дрова. Не руби дрова на траве двора.
В четверг четвертого числа, в четыре с четвертью часа, четыре черненьких чумазеньких чертенка чертили черными чернилами чертеж, чрезвычайно чисто, чрезвычайно четко, через черточку.
На мели мы лениво налима ловили, меняли налима вы мне на линя. О любви не меня ли вы мило молили и в туманы лимана манили меня.
Не тот, товарищи, товарищу товарищ, кто при товарищах товарищу товарищ. А тот, товарищи, товарищу товарищ, кто без товарищей товарищу товарищ.
Избавиться от проглатывания звуков:
Сшит колпак, да не по-колпаковски, вылит колокол, да не по-колоколовски; надо колпак переколпаковать-перевыколпаковать, надо колокол переколоколовать-перевыколоколовать.
Научиться четкому раздельному произношению слов:
От топота копыт пыль по полю летит;
Бык туп, тупогуб, тупогубенький бычок, у быка бела губа была тупа.
Отработать постановку звука (например, Р):
Ехал Грека через реку, видит Грека, в реке рак, сунул Грека руку в реку, рак за руку Греку цап.
Этот список задач – примерный. Вам виднее, что именно следует отрабатывать в первую очередь, главное – не тараторьте все подряд и бездумно: чтобы добиться результата, нужно точно знать, чего добиваешься.
Театральные скороговорки для взрослых
Кукушка кукушонку купила капюшон. Как в капюшоне он смешон.
Тридцать три корабля лавировали, лавировали, лавировали, да не вылавировали.
Карл у Клары украл кораллы, Клара у Карла украла кларнет. Клара строго карала Карла за кражу коралла.
На дворе трава, на траве дрова. Не руби дрова на траве двора.
В четверг четвертого числа, в четыре с четвертью часа, четыре черненьких чумазеньких чертенка чертили черными чернилами чертеж, чрезвычайно чисто, чрезвычайно четко, через черточку.
На мели мы лениво налима ловили, меняли налима вы мне на линя. О любви не меня ли вы мило молили и в туманы лимана манили меня.
Не тот, товарищи, товарищу товарищ, кто при товарищах товарищу товарищ. А тот, товарищи, товарищу товарищ, кто без товарищей товарищу товарищ.
Скороговорки для детского театрального кружка
Чтобы добиться максимального эффекта от занятия, не пренебрегайте разминкой речевого аппарата и лицевых мышц. Уделяйте несколько минут в день артикуляционной и мимической гимнастикам.
Скороговорки для театра рекомендуется дополнять упражнениями на умение управлять интонацией и расширение диапазона голоса. Делается это просто:
Выбираем скороговорку. Пусть будет эта: «Коси коса, пока роса, роса долой, и мы домой.»
Придумываем несколько причин, по которым мы ее произносим (здесь можно фантазировать что угодно, смысл сводится к повествовательной, вопросительной и восклицательной фразам).
Поочередно выбираем одно главное слово в скороговорке и акцентируем именно его при произношении, а все остальные произносим ровно и монотонно. Меняем слово и повторяем до тех пор, пока каждое слово не побудет в роли главного.
Меняем тональность голоса в процессе произношения скороговорки: от самой низкой ноты к самой высокой и обратно.
В детской театральной студии практикуются все упомянутые упражнения.
Скороговорки для детей
Клавка искала булавку, булавка упала под лавку.
Мама мыла Милу мылом, Мила мыло не любила.
Перепелка перепелят прятала от ребят.
Носит Сеня сено в сени, спать на сене будет Сеня.
Черепашка, не скучая, час сидит за чашкой чая.
Ужа ужалила ужица, ужу с ужицой не ужиться, уж уж от ужаса стал уже, ужа ужица съест на ужин.
Хитрую сороку поймать – морока, а сорок сорок – сорок морок.
Система Станиславского
Система одного из самых известных деятелей российского и советского театра Константина Сергеевича Станиславского является самой популярной театральной системой во всем мире: о ней много пишут, говорят – о ней хотят знать всюду. С ней спорят. Хотя никто ещё не придумал ничего лучше и популярнее.
В этом уроке вы найдёте ёмкую, краткую и максимально полезную информацию о системе Станиславского. В следующих же уроках вы познакомитесь с важными принципами данной системы и элементами актёрского мастерства, сможете найти полезные материалы, которые помогут приобрести навыки борьбы с недостатками речи, научитесь убеждать, владеть своим голосом, телом и многое другое. Вероятно, открыв удивительный мир театрального искусства, вы уже никогда не будете прежними – ваша жизнь заиграет новыми яркими красками и наполнится театральным волшебством. Идя по страницам нашего актёрского тренинга, вы шаг за шагом будете перенимать мастерство актёра в терминах Станиславского, то есть открывать для себя много удивительных и в тоже время очень простых секретов.
К оротко о системе и Станиславском
Константин Сергеевич Станиславский (его настоящая фамилия Алексеев) – великий реформатор театра, создатель известнейшей во всем мире актёрской системы, педагог, актёр, театральный режиссёр. По рождению (родился 5 (17) января 1863 год в городе Москва) и воспитанию принадлежит к высшему кругу русских промышленников. Талант Константин Сергеевич унаследовал от своей бабушки, француженки по происхождению, известной парижской актрисы. Сценический опыт начал нарабатывать с 1877 года в Алексеевском кружке (г. Москва). Константин Сергеевич всегда предпочитал роли ярко характерных героев, так одна из его излюбленных ролей: студент Мегрио из водевиля «Тайна женщины». В начале XX века он погрузился в разработку принципиально новой системы актёрского мастерства, его известные литературные произведения: «Работа актёра над собой» и «Моя жизнь в искусстве». Суть всей своей системы он выразил одной ёмкой фразой: «на сцене нет маленьких ролей, так же как и в жизни, ценен каждый человек. Для сцены главное: создать иллюзию живой действительности». Станиславский до последних дней (умер в Москве 7 августа 1938 года) жил в неустанных поисках все новых и новых приёмов педагогического творчества - мечтал о создании актёра «нового типа» и всенародного театра глубокой жизненной правды.
Незадолго до своей смерти Станиславский выработал метод физических действий: наполнять физическое действие психологическим содержанием: фантазией, чувствами, внутренними действиями. Тем самым он перечеркнул все старое, чему следовали ученики Станиславского прошлых лет (его система в отличие от ранее существовавших театральных систем строится уже не на изучении конечных результатов творчества, а на выяснении причин, вызывающих определённые последствия). Стоит отметить, что книги Константина Сергеевича содержат множество самоопровержений, по «вине» его постоянного поиска новых актёрских и режиссёрских решений. Кстати, его противоречия - и есть одна из основных причин такого большого интереса к его трудам общественности.
Суть метода Станиславского
Константин Сергеевич в своём творчестве был крайне самокритичным человеком – он никогда не ликовал от своих побед и не скрывал поражений. Когда уже были знаменитыми спектакли Константина Сергеевича Станиславского: «Дядя Ваня», «На дне», «Вишнёвый сад» именно в этот период в его душе начинают зарождаться новые витки сомнений: «Правильно ли все это?» - правилен ли репетиционный метод, что он даёт - «Способен ли театр дать актёрам новые возможности для развития?».
Пристально вглядываясь во все: природу, жизнь, людей - Станиславский искал вдохновение для выработки максимально понятных и действенных методов театрального искусства, как для самого артиста, так и для зрителя. Он пытался выявить всевозможные пути объединения творческих законов природы актёра, в стройную, цельную систему. Искал упорно и терпеливо, а каждый выявленный закон актёрского творчества проверял годами.
Станиславский вкладывал в искусство актёрской игры три составляющие:
1
Ремесло. Константин Сергеевич под этим термином имел в виду готовые штампы (приёмы ремесленной игры). Необходимые для отождествления игры актёра с действительностью - зрителям нужны правильные действия: соответствующая мимика, голос, движения актёра-ремесленника. Ремесло, как считал Станиславский, учит актёра: выходить и играть на сцене.
2
Искусство представления. Длительные репетиции – вызывают подлинные переживания, которые в дальнейшем фиксируют необходимую форму проявления этих переживаний. Суть в том, чтобы на самом спектакле актёр умело и правдоподобно передавал заданный образ, исполнял умело свою роль, даже если внутренне он не испытывает все эти переживания действий спектакля.
3
Искусство переживания. Переживания помогают актёру выполнить важную роль сценического искусства – создать жизнь человеческого духа и передать ее на сцене в художественной форме. Константин Сергеевич пояснял на этот счёт «…все, что не пережито актёром, остаётся мёртвым и портит работу артиста».
Более подробно каждый элемент актёрской игры по системе Станиславского мы раскроем в наших последующих уроках. Так что, оставайтесь с нами, дальше будет много интересного.
Тренинг по системе Станиславского
Процесс обучения актёров глазами Константина Сергеевича Станиславского можно условно поделить на два раздела:
Первый раздел связан с элементами работы актёра над собой. Здесь речь идёт о постоянных тренировках, об использовании в процессе подготовки к роли всех элементов творчества: ум, артистические данные, воля, чувства актёра - подключая при этом ко всему процессу подготовки воображение, внимание, эмоциональную память.
Можно выделить четыре важных этапа в работе актера, как над собой, так и ролью:
1. Познание - знакомство с ролью, на этом этапе происходит зарождение творческого процесса – Станиславский отводит этому этапу весьма важную роль, здесь важно не ошибиться в понимании роли.
2. Переживание - полный анализ роли: понятие целого, через его составляющие.
3. Воплощение - за счёт чёткого представления времени пьесы, людей того времени, обстановки.
4. Воздействие - что значит «быть», «существовать» в жизни постановки. Актёр должен передать характерность роли – это и есть цель всей его работы, а «для того, чтобы отвлечься от зрительного зала, надо увлечься тем, что на сцене» - учил Станиславский.
Второй раздел системы Станиславского посвящён работе актёра над ролью, завершающейся органическим слиянием актёра с ролью, перевоплощением в образ. Данного «слияния» возможно достичь, только если работать над ролью «от себя» - полностью погрузившись, проникнувшись ролью. Для этого необходим анализ: процесс познания пьесы и роли. Цель этого анализа состоит в углублении, в полном погружении «в душу роли».
Основные принципы системы
Открытия Константина Сергеевича Станиславского навсегда отодвинули в прошлое работу театральных педагогов так сказать по методам: в слепую, на ощупь, воспитывавших ранее своих учеников – придерживаясь принципа «случайных советов». Величайший труд Станиславского, его система, содержит законы и принципы актёрского искусства, среди которых можно выделить:
Правда переживаний - эмоции актёра должны быть подлинными. Он не должен механически изображать свою роль, здесь первоочередное – верить в «правду» того, что он делает, внутренне проживать судьбу персонажа. Только максимально поверив в роль – можно сыграть ее максимально достоверно.
Сверхзадача – высшая, главная, всеобъемлющая цель, которую необходимо достичь в сценическом действии. «Нам нужна эмоциональная сверхзадача, возбуждающая всю нашу природу. Нужна как воздух и солнце». Сверхзадача актёра – донести до зрителя в образе своего персонажа главную мысль всего произведения, пьесы, постановки. Сверхзадача требует полной отдачи от актёра, страстного стремления, всеисчерпывающего действия.
Продумывание предлагаемых обстоятельств – побудители действий персонажа, жизненная ситуация персонажа, в которую в своём воображении помещает себя актёр. Здесь можно выделить обстоятельства малого круга: ситуация с героем в текущий момент времени – где он, с кем он находится. Средний круг обстоятельств касается общей жизненной ситуации: пол, возраст, статус героя. И, наконец, большой круг – ситуация окружения персонажа исторический период, страна, город, где разворачиваются события спектакля.
Рождение текста и действий «здесь и сейчас» - важная особенность игры актёра – переживания «здесь» и «сейчас». Эмоция, действия – должны рождаться на сцене, не быть штампами, а значит, каждый раз выполняться по-новому.
Работа актёра над своими собственными качествами. Для того чтобы роль вышла максимально интересной и «живой» нужно задействовать: фантазию, наблюдательность (фиксировать в своей жизни яркие события и людей), эмоциональную память (уметь вспомнить пережитое, нужное чувство), уметь управлять своим вниманием (концентрироваться на партнёрах, игре, сцене).
Взаимодействие с партнёрами – творчество в театре носит коллективный характер, поэтому для любого актёра очень важно учиться взаимодействовать с коллегами по роли. Партнёры по сцене также должны помогать, поддерживать друг друга и обязательно чувствовать игру каждого из участников спектакля.
Психотехника Станиславского и биомеханика Мейерхольда
Конечно, не только одна школа Станиславского принята во всем мире, существует и система Всеволода Эмильевича Мейерхольда – ученика Станиславского, оспорившего в своём труде, названном «Биомеханика», принципы постановки театральной игры системы Станиславского. Спор возник из-за несовпадений взглядов двух театральных режиссёров по ряду вопросов, в частности, вопросов касающихся понятий: душа - тело, живое – механическое, жизнь – театр. В системе Станиславского главный акцент сделан на «психотехнике» (то есть на внутренних переживаниях) – в основе его трудов техника эмоций, а не тела (как у Мейерхольда).
Нельзя не отметить и тот факт, что свою достаточно весомую роль в судьбе становления театра сыграл – кинематограф. А для Мейерхольда и Станиславского он послужил ещё одним поводом задуматься о построении принципов своих систем: выразительности, тела актёра и границ сцены. Мейерхольд всячески пытался понять и овладеть кинематографической техникой актёрской игры. В отличие от него, влияние кино на Станиславского было более опосредованным, но при всем этом в его системе также читаются параллели с кино (крупный план, приёмы монтажа). Что самое удивительное, «консервативная» система Станиславского оказалась для века кино куда более актуальной, нежели «новаторство» Мейерхольда. И парадокс в том, что Станиславский, в отличие от Мейерхольда, не мыслил категориями будущего.
Б иомеханика Мейерхольда призывает идти от точно найденных интонации и движений – к эмоциональной правде. Мейерхольд выражал критические замечания в адрес театра настроения и натуралистического театра. По причине того, что он сам стремился к возрождению античного театра – театра празднества и театра действия. По Мейерхольду тело – это биологический организм, один из элементов театрального зрелища, где выразительность движений тела - достигается путём правильного использования физических возможностей организма. Мейерхольд постоянно подчёркивал о необходимости освобождения от лишних движений, настаивал на верном поиске центра тяжести тела, то есть на достижении его устойчивости и ритмичности.
Мейерхольд также искал всевозможные пути вовлечения зрителя в процесс постановки, тем самым он стремился вывести «гостей театра» из разряда пассивного зрителя. Вёл работу по созданию условий для зрителя, с целью, чтобы зритель мог отождествлять себя не только с героем пьесы (как в психологическом театре Станиславского), а именно с коллективной общественностью в целом. Методы биомеханики, которые разработал Всеволод Эмильевич Мейерхольд – призваны помочь актёрам естественно и точно управлять механизмами движения тела и внутренней энергией: он предлагает не пускать выплески энергии на самотёк, а подчинять энергию себе.
Всеволод Мейерхольд внёс также ощутимый вклад в оперную режиссуру за счёт контрапункта музыки и пластики, ритмической свободы актёра внутри музыкальной фразы. Всеволод Эмильевич оставил обширное актёрское наследие: лекции, статьи, заметки и письма.
В основу нашего тренинга, всех последующих его уроков по актёрскому мастерству легла известнейшая система – система, оставшаяся на века: именно система выработанная Константином Сергеевичем Станиславским. Что касается других систем театрального и сценического мастерства, в том числе и методов Всеволода Мейерхольда, то они также будут отражены в уроках на нашем сайте, но как дополнение к урокам по системе Станиславского.
