Музейное пространство как среда социализации личности ребёнка

^{Белякова Людмила Михайловна,}

^{кандидат культурологии,}

^{учитель русского языка, литературы}

^{МОУ СОШ «Образовательный комплекс имени А.В. Катериничева»}

^{Почётный работник образования}

^{Заслуженный учитель РФ}

Музейное пространство

как среда социализации личности ребёнка

Главной заботой государства,

власти должна быть не химера

национальной идеи, а культура…

Д.С. Лихачев

Вне культуры существование

человечества на планете

лишается смысла.

Д.С. Лихачев

Современный воспитательный процесс в школе уже трудно представить без такой составляющей, как музейная педагогика, которая является областью научной и практической деятельности школы и музея.

Термин «музейная педагогика» определяет научную дисциплину, интегрирующую педагогику, психологию, музееведение. В содержание же музейной педагогики входит передача культурного опыта, развитие исторического сознания, творческих способностей через педагогическую деятельность в условиях музейной среды.

Напомню, что одна из дефиниций культуры (по определению Ю.М. Лотмана) - «Культура есть память. Поэтому она связана с историей, всегда подразумевает непрерывность нравственной, интеллектуальной, духовной жизни человека, общества и человечества».^* Музей, являясь одним из институтов культуры, хранит, изучает культурное наследие, создает возможности для наглядного, эмоционального постижения культуры людьми, раскрывает многообразие творческой деятельности человека.

На рубеже тысячелетий разрабатывается новая образовательная модель музея, отвечающая интеграционным процессам, происходящим в мире.

^*Лотман Ю.М. Беседы о русской культуре. СПб «Искусство», 1994. С.216

Они имеют много модификаций, но главная их цель – воспитание человека культурой.

Как подготовить, прежде всего, подрастающее поколение к жизни в III тысячелетии с учетом тех новых задач, которые предстоит решать? Одним из вариантов изменения образовательной системы может стать включение в образовательный процесс учреждений нового пространства, как, например, музеев.

Педагогическое взаимодействие нашей школы с музеем способствует:

• патриотическому воспитанию и социализации личности;

• раскрытию творческих способностей учащихся; целостному обновлению всего воспитательного процесса;

Встреча в музее, в отличие от школы, происходит в особой, эстетически значимой и информационно насыщенной, предметно-пространственной среде, где человек ощущает свою сопричастность культуре и возможности диалога с ней. В музейном пространстве происходит особый диалог, принимающий специфический смысл: с одной стороны, - это диалог, который идет в мире культуры, в мире искусства, а с другой стороны, - это диалог внутри ребёнка, диалог со своим «Я». Условно модель такого диалога можно представить следующим образом:

I уровень

коммуникации

обмен информацией

II уровень

Обмен смыслами и ценностями

III уровень

Уровень отождествления, слияние смыслов,

слияние Я и ТЫ

Необходимым условием диалога является общность языка. У нас три стороны принимают участие в общении: это музейный экспонат, который ответить не может, он может только предложить; это ребёнок и музейный работник или педагог. Итак, должна быть общность языка, т.е. взаимопонимание по всем позициям, либо какой-то метаязык, который мог бы служить посредником. Наличие такого языка возникает в результате интеграции усилий всех, кто собрался в музейном пространстве. Формирование его зависит от главной цели. С кем мы хотим, чтобы наш ученик, посетитель вступил в диалог, т.е. какого рода диалог предполагается, кто будет его собеседником: эпоха, произведение, автор, экскурсовод, учитель? Я предпочитаю формировать язык общения до встречи с музейным экспонатом в музейном пространстве. Это позволяет увеличить масштаб диалога (от индивидуального к групповому, коллективному, фронтальному). Конечно, диалог не самоцель, его уровень определяется не всплеском эмоций, а уровнем интеллектуального багажа и уровнем поведенческой реакции

Следующий шаг – это диалоговая преемственность. Общение, начатое в музейном пространстве, не должно прерваться. Необходимо планирование, конструирование таких точек, которые позволяют переходить диалогу в другое пространство, продолжаться внутри себя, в школе, в семье. И это будет развивающая цепочка. Без педагога, воспитателя эта цепочка прервется. А идеальным условием преемственности диалога станет создание адресных программ.

Определив роль и структуру диалога, следует перейти на своеобразие, специфику диалога в музейном пространстве. Совершенно очевидно, что если ребёнок почувствует, как пульсирует жизнь за стеклом музейной витрины, он захочет встречи еще и еще раз. А когда мы говорим о «диалоге культур», имеется в виду серия диалогов конкретных лиц: зритель вступает в непосредственный диалог с художественным образом, а опосредованно – в диалог с самим художником, а парапсихологически – с другими зрителями. Какими способами автор вовлекает зрителя в диалог?

Он превращает музейный предмет в своего рода субъекта – в квазисубъекта, а за ним стоит творец, его создавший, и через восприятие предмета учащийся вступает в диалог с самим автором. Это тоже квазидиалог, потому что мастер свое слово уже сказал и отвечать не может, но он создал в произведении искусства возможность мысли и душевного отклика. Одним словом, диалог – это постоянный процесс, способствующий пробуждению восприятия произведения культуры, являющийся ведущим условием внутреннего духовного проявления личности.

В процессе диалога мы чаще фиксируем внимание на том, с чем из диалога с произведением искусства выходит учащийся. Но, к сожалению, меньше думаем о том, с чем выходит учитель. Роль взрослого в педагогическом процессе – это особенная тема разговора. А как сам развивается учитель в процессе взаимодействия с учениками? Приведу конкретный пример. Я веду интегрированный курс «Музей и культура» для учащихся 8-11 классов, и весь процесс строится на том, что мы обсуждаем темы с разных исходных позиций. Я разворачиваю проблематику на примерах изобразительного и прикладного искусства, а ученики комментируют на материале современного киноискусства, современной музыки. И происходит то взаимообогащение, когда учащиеся чувствуют себя в какой-то степени «образователем» самого педагога.

Уверена, что для восприятия произведения искусства важен не столько информативный уровень диалога, сколько психологический – состояние партнеров диалога, ихсопереживание,согласие,сотворчество в формировании ценностного сознания. Можно условно вывести формулу диалога:

сопереживание согласие сотворчество сознание

Данная формула доказывает, что возможен как словесный, так и «молчаливый», невербальный диалог, когда все рядом рассматривают, думают и чувствуют каждый свое. Возможен и дистанционный диалог (в другом уже пространстве), когда ученики расходятся, но общение. Это тоже диалоги.

Таким образом, главная методика – в творчестве педагога, в разработке конкретной психологической ситуации восприятия, в ориентации образовательной среды музея.

Сегодня каждый учитель убежден, что музей создает наиболее благоприятные условия для развития творческого потенциала личности.

Современная педагогическая наука на первый план выдвигает не педагогику знаний, умений и навыков, а педагогику развития и воспитания на основе знаний, умений и навыков. Таким образом, мастерство педагога заключается в том, чтобы максимально активизировать познавательно-творческую деятельность школьников, используя все формы и методы в субъективизации личности ребёнка

Впереди много работы, требующей компетентности и сердечного участия каждого: и педагога, и музейного сотрудника, чтобы «учащиеся достаточно сильно почувствовали за музейной витриной биение пульса подлинной, давно угасшей жизни, чтобы ее многообразный и многоцветный поток хоть на короткое время захватил бы их внимание, вызвал бы ответные сходные переживания».*

* Михайлов Н.Н.О потребности личности в самореализации / Н.Н. Михайлов // Философия науки. — 1982. — № 4.— С. 25.