Белякова Людмила Михайловна,
учитель русского языка и литературы
МОУ СОШ «Образовательный комплекс имени А.В. Катериничева» г. Рыбинск,
кандидат культурологии
Заслуженный учитель РФ
Творец и художественный образ
Когда творит воображенье формы
Неведомых вещей, перо поэта
Их воплотив, воздушному «ничто»
Дает и обиталище, и имя.
В.Шекспир
Давайте задумаемся, что за странное виртуальное образование представляет собой художественный образ? Философски настроенные скажут, что художественный образ – главная смысловая составляющая искусства, в искусстве все носит художественно-образный характер. Заглянув в какой-либо школьный словарь, узнаем, что «художественный образ – одна из основных категорий эстетики; основная его функция – отражение и преобразование действительности». А значит, важно, какими свойствами обладает художественный образ. Говорят, ему присущи: метафоричность, оригинальность или неповторимость, многозначность или многогранность, самодвижение или обобщенность. Но все перечисленные свойства еще не гарантируют, что художественный образ появится, и зависит это от многих причин. Во-первых, автор должен знать, что сказать людям; во-вторых, автор должен профессионально владеть языком, на котором собирается говорить (не только с современными, но и с последующими поколениями); в-третьих, он попросту должен быть услышан и понят, то есть важно вступить в диалог с художественным произведением.
Поговорим с некоторыми из них, которые, на наш взгляд, обладают одним из важнейших свойств – обобщенностью. Обратимся к картине французского художника-символиста Одилона Редона «Полифем». Всем известный сюжет о циклопе Полифеме, съевшем половину команды Одиссея, путешествовавшего за Золотым руном, здесь приобретает иное звучание – это история о неразделенной любви. Редон обобщает один из распространенных сюжетов о красавице и чудище, ассоциативно объединив канву мифа с историями, могущими иметь место в жизни. Этому сюжету посвящено немало произведений в живописи: Никол Пуссен «Пейзаж с Полифемом», Густав Моро «Галатея», а история любви в сказке Аксакова «Аленький цветочек» – все эти произведения иллюстрируют свойства художественного образа, а именно обобщенность на условно-аналитическом уровне.
Значительный интерес представляют и те произведения искусства, где это свойство проявляется на документальном уровне. Вспомним знаменитые живописные автопортреты Ван Гога, Рембрандта «Автопортрет с Саскией», литературные «Сергей Есенин» В.Маяковского, «Я пришла к поэту в гости» (Ахматовой о Блоке) и другие, которые, обобщая определенной жизненное явление, определенный жизненный факт, наполняются и общечеловеческим смыслом, что делает жизнь такого художественного образа вечным.
Если вдуматься в смысл обобщения художественных образов, то можно определить несколько векторов этого свойства: во-первых, обобщение продиктовано близостью тем, во-вторых, проблематикой, в-третьих, символом или художественной деталью, наконец, «вечными» образами. В этом отношении интересно наблюдение над художественными образами в творчестве персидского поэта, математика и философа Омара Хайяма, где объединились все направления обобщенности в знаменитых рубаи. Поиски духовных основ бытия – это и тема, и проблема одновременно находят замечательное обобщение в том мире, какой предстает перед читателем всемирно известных философских четверостишиях:
Этот мир – эти горы, долины, моря –
Как волшебный фонарь. Словно лампа – заря,
Жизнь твоя – на стекло нанесенный рисунок,
Неподвижно застывший внутри фонаря.
Удивительные символы света (фонарь, лампа, заря, фонарь) создают обобщенный образ мира и человека в этом мире, а эллипсис объединяет временной цикл природы и человека. Семантика стихотворения вся «держится» на ключевом понятии: жизнь-рисунок. Такое обобщение не случайно: хрупкость, незащищенность, ранимость человека обнажены автором в этих четверостишиях. Мотив невозможности обрести счастье на земле находит в этом рубаи наиболее обобщенное значение.
Одним из первых о многогранности в искусстве заговорил немецкий философ Гадамер, который открыл новую науку о смыслах – герменевтику. Суть учения Гадамера кратко можно сформулировать так: любое произведение искусства имеет множество смыслов. В нашем исследовании это можно отнести к художественному произведению. Перефразировав положение ученого, что в каждом художественной образе можно выявить не один, а несколько смыслов, иными словами, художественный образ обладает еще одним уникальным свойством – многогранностью.
Рассмотрим это явление на известном произведении Э.Мунка «Крик»,воспользовавшись методикой «7 ключей» профессора Санкт-Петербургскогоуниверситета им. А.И.Герцена В.Г.Маранцмана. Ученый считает, что открыть смыслы возможно, подобрав 7 вопросов-ключей к произведению.
Предположительно, они могут быть следующего характера:
1. Какие характеристики можно дать крику, исходя из колорита картины?
(Отчаянный крик, вселенский крик, крик души, крик одиночества и др.)
2. Подберите определения крику, соотнося каждое из характеристик с определенным цветом в картине.
(Пронзительно-желтый – испепеляющий душу, предупреждающий о грозящей катастрофе, о вселенской трагедии;
кроваво-красный – громкий, надрывный;
безжизненно-голубой – потерянный, одинокий;
волнисто-изумрудный – безысходный.)
3. Как композиция картины помогает осмыслить авторский замысел, понять идею?
(Фигура человека нарочито приближена к переднему плану картины, символизируя тупик, безысходность, отчаяние. Прямая, как стрела, дорога резко обрывается. Вернее, это даже не дорога, а какой-то мост – символ границы, выбора жизненного пути, его шаткости, непрочности в существующем мире. Волны вокруг – это крик, который заполнил все пространство полотна. Кажется, еще мгновение, и человек захлебнется в собственном крике.)
4. Какова, по-вашему, причина крика? Составьте небольшой рассказ, опираясь на сюжет картины Э.Мунка.
5. Почему художник отказывается или почти отказывается от детализации, предпочитая предметам – линию? (Мир рушится, надвигается катастрофа, уходит почва из-под ног, человек бессилен перед этой надвигающейся стихией).
6. Какие символы, кроме цвета, вы можете обозначить в этой картине (мост).
7. Как вы можете определить формулу творчества художника?
Эти вопросы помогают проникнуть не только в смысл картины, но и «войти» в творческую лабораторию художника. Э.Мунка волнует будущее человечества, в наступающем XX веке он видит приближающуюся катастрофу человечности, гуманности, духовности. Таким образом, нам открывается несколько смыслов: а) картина приближающейся катастрофы; б) картина гибели человека и, в первую очередь, смерть духовная; в) суровое предупреждение человечеству об ответственности за свои деяния.
В ином ракурсе рассмотрим это свойство художественного образа на примере средневековой китайской живописи. Как известно, китайские мастера с необычайной убедительностью сумели воплотить в своих картинах поэтическую красоту природы, совершенство гармонии и величие Вселенной. Но если в предыдущем примере свойство многогранности мы исследовали через художественное своеобразие картины, то в этом случае мы обратимся к форме произведения. В основном картина представляла вертикальный или горизонтальный свиток из шелка или бумаги. Картины писали тушью или минеральными красками, сопровождая их каллиграфическими надписями. Китайские художники через предметы реального мира выражали мысли о безграничности окружающего мира. Не отличаясь богатством красок (в основном она монохромна), картины передавали едва уловимые оттенки чувств, настроения. А многозначная символика привносила все новые и новые смыслы.
Изысканно проста и немногословна монохромная картина Ма Юаня «Утки, скала и мейхуа». Стайка очаровательных уток ныряет в тихой заводи около скалы, в расселинах которой распустились нежные цветы мейхуа. Скупыми живописными средствами художнику удается передать радостное ощущение весеннего дня и безмятежного покоя. В неприметном и малом он мастерски запечатлел полную очарования жизнь природы и ее вечную гармонию. И хотя здесь нет человека, его присутствие ощущается повсюду: он та маленькая песчинка, которая в мировом океане ищет и обретает душевный покой.
Таким образом, можно утверждать, что многогранность художественного образа зависит от нескольких условий: мироощущения автора, его философского, эстетического мировоззрения; от способа выражения художественного образа, от выбора темы, актуальной во все времена; от индивидуальности в выражении замысла.
Не менее значимым свойством в художественном образе является неповторимость. Совсем недавно вкус утонченной публики был потрясен произведениями английского скульптора, нашего современника, Марка Куинна, изваявшего «Кровный автопортрет». Материалом для этого произведения послужило 4,5 литра крови самого художника, и миру явился неведомый до селе «кровный» автопортрет, причем, в прямом и переносном значении. Что двигало мастером? Только ли желание шокировать публику? Я думаю, нет. Его произведение – это размышление над вечной проблемой жизни и смерти, размышление о средствах остаться в памяти людей, увековечить себя, свое «я», а, может быть, и поспорить с самой смертью и переспорить ее. Бесспорно, такое творение сродни подвигу, а уникальность произведения подтверждается как выбором материала, так и осмыслением темы «жизнь – смерть». Но Марк Куинн не останавливается на достигнутом и через 2 года вновь возмущает чопорных эстетов. На этот раз он создает скульптуру «Беременная Алисон Лэппер», посвященную реальной женщине, инвалиду от рождения, и претендует на установление этой скульптуру на Трафальгарской площади в Лондоне. Я удовлетворена тем, что Марк Куинн победил в конкурсе, и его 4,5-метровая скульптура заняла одно из самых достопримечательных мест мира.
Предугадываю мнение скептиков в том, что вся-то и неповторимость этого произведения лишь в его некой скандальности, и организую ролевую игру между «сторонниками» и «противниками» в предполагаемом споре. Причем, буду одновременно выступать и от лица первых, и от лица вторых.
Марк Куинн, как я уже сказала, наш современник. Алисон Лаппер – приятельница Куинна и тоже художница, правда, куда менее известная. Она – инвалид. У нее нет рук и сильно укорочены ноги. Причина – в редком генетическом дефекте под названием фокомелия. Британцам и жителям других стран Запада вид укороченных или вообще отсутствующих конечностей знаком: похожие дефекты у новорожденных вызывал применявшийся одно время препарат под названием талидомид. Именно эта женщина и стала героиней нового произведения Куинна. Вашему вниманию предоставляются фотографии с изображением скульптуры.
Именно эта скульптура претендует занять место на одной из колонн на Трафальгарской площади Лондона. Три другие колонны венчают напыщенные скульптуры британских знаменитостей: короля Георга IY, полководцев Чарльза Напьера и Генри Хэвлока. Их скульптуры, выполненные в традиционной героической бронзе, обрамляют Трафальгарскую площадь с трех сторон. А вот четвертый, северо-западный, пьедестал пустовал 160 лет и в течение нескольких последних лет пьедестал служит временной выставкой для произведений современных художников. В 2001 году Марк Куинн подает заявку жюри, предлагая свое произведение.
Итак, выслушаем разные мнения.
Противник: Я категорически против установления этой скульптуры. Я уважительно отношусь к героине памятника, но считаю, что такое произведение нельзя устанавливать на центральной площади. Представьте, что ее будут лицезреть и будущие матери. Да с ними может случиться просто психологический шок.
Сторонник: А я считаю, что это должно восприниматься как предостережение. Сегодня некоторые будущие мамы употребляют пиво, продолжают курить во время беременности. Пусть они видят, к чему это может привести. Да, Алисон пострадала от ошибки врачей, но урок ясен: нельзя вступать в спор с природой.
Сторонник: Думаю, мы уходим от главного: начинаем оценивать личность Алисон, а ведь перед нами художественное произведение и соответственно художественный образ, который обладает огромной силой воздействия. И в этом плане, я считаю, мало найдется произведений (по крайней мере, я подобных произведений не знаю), которые производят неизгладимое впечатление и заставляют о многом подумать. И в этом отношении у меня вопрос к учителю: «Какой надписью снабжен памятник?».
Учитель: Очень лаконичной: «Беременная Алисон Лаппер».
Сторонник: Я поддерживаю своих одноклассников, что это достойное произведение искусства и вправе занять такое же достойное место в любом городе. Мне импонирует и то, что художник не комментирует судьбу Алисон, а лишь сообщает конкретную деталь. Но в этом есть одно существенное дополнение. Мне известно, насколько трепетно англичане относятся к беременным женщинам. Я не знаю, сохранилась ли эта традиция сейчас, но еще в недавнем времени каждый англичанин снимал шляпу перед беременной женщиной.
Противник: Мои друзья настолько увлеклись тем, что Алисон будущая мать, и не замечают главного – она инвалид, и ее уродство вызывает у меня ощущение, которое можно охарактеризовать, как «железом по стеклу», кидает в дрожь, когда видишь эту фигуру. А ведь передо мной только фотография, представляю, как бы я себя чувствовал, увидев памятник воочию. Я - против!
Сторонник: Послушаешь предыдущего оратора и сразу представишь утонченных эстетов школы «чистого искусства». Они тоже предлагали воспевать только то, что красиво. Но в искусстве наряду с категорией «прекрасного» уживается и категория «безобразного» (но сразу оговорюсь, к последней - скульптура Лаппер отношения не имеет). Вопрос в другом, готовы ли мы делать правильные оценки при этом. Я знаю, что наши юноши помешаны на боевиках, но при этом, уверена, у них не возникает желания идти убивать, поэтому и в скульптуре Куинна за внешней формой скрывается глубокий внутренний смысл. Считаю, такие произведения оказывают большее положительное влияние на людей, чем помпезные фигуры королей.
Противник: Конечно, если человеку посвящен памятник, это уже доказывает его исключительность, поэтому я уверена в художественной ценности этого произведения, но я против, чтобы скульптура была установлена на главной площади. Пусть бы ей нашли место в другой части города.
Сторонник: А почему произведение Куинна вызвало такой спор? Да потому, что оно возмущает наше спокойствие. Мы не хотим волноваться, не хотим замечать, что вокруг очень много людей, нуждающихся в нашем участии. И думаю, позиция автора понятна - это обращение к нашему сердцу. И памятник Алисон не символ страданию конкретного человека, а символ человеческому равнодушию, душевной черствости и холеному эстетству.
Противник: И пусть тогда автор и выбрал бы какой-то символ, а не живого человека.
Сторонник: А беременность – это ли не символ? Зарождающаяся жизнь, несмотря на все преграды, это апофеоз жизни.
Прервем на некоторое время ролевую дискуссию. Да, произведение сложно в своей многогранности и исключительности, и страсти разгорелись нешуточные. Вспомним знаменитую фразу: «Все познается в сравнении» и сопоставим скульптуру XXI века с древними скульптурами, например, Венеры Милосской, которую не пощадило время и богиня предстает перед нами без рук. Тем не менее, это произведение производит на зрителя неизгладимое впечатление: герой рассказа Г.Успенского признался, что Венера его «выпрямила», вселила уверенность и наполнила жизненными силами, перед Венерой плакал великий Гейне, русский поэт А.Фет просидел перед ней несколько часов, до тех пор, пока не закрылся музей. Что же разъединяет фигуры этих женщин, каждая из которых пострадала от времени? Почему мы не можем допустить, чтобы Алисон поднялась на пьедестал, хотя, уверена в этом, любая площадь мира дралась бы за Венеру?
Противник: Меня такое сравнение несколько смутило. Ведь, глядя на Венеру, наше воображение дорисовывает ее образ, и отсутствие рук нисколько не мешает любоваться ею. А Алисон, сколько бы я не пытался вообразить ее иной, остается инвалидом. И это меня смущает. Но, я согласен, что это женщина-герой (при таких увечьях жить полноценной жизнью, работать, любить, рожать детей), а значит, она достойна памятника и достойна быть примером людям. И все-таки к окончательному выводу я прийти не могу.
Противник: Сравнивать Алисон и Венеру? Да это просто кощунственно. В Венере все совершенно: грация, красота, женственность. В Алисон все отталкивает: непропорциональность форм, мужеподобное лицо. И вообще, цель искусства – восхищать или вызывать негодование?
Сторонник:Странно слышать такую пламенную речь. Мой одноклассник забыл, что любое произведение являет собой форму и содержание, и он видит только внешнюю красоту, внутренняя остается для него недосягаемой. Я же считаю, что Алисон выигрывает перед Венерой именно силой духа. И если Венера божественно красива внешней грацией, то Алисон поражает внутренней красотой.
Большинством голосов «судьба» памятника решена: скульптура Марка Куинна «Беременная Алисон Лаппер» будет установлена на Трафальгарской площади. Вернее, она уже установлена. Посмотрите внимательно на фотографии: вы видите кусочек голубого лондонского неба и несколько листочков дерев. Фотография сделана с установленной скульптуры. Полтора года она будет волновать, восхищать, негодовать, раздражать зрителей, но, я думаю, больше всего заставлять задуматься и по-новому осмыслить свою жизнь и свое предназначение в этом мире. Пятиметровая фигура Алисон Лаппер – немое воззвание к человеку: «Помни, человек, о той миссии, которая на тебя возложена. И во все времена оставайся человеком».
Можно привести много примеров, доказывающих неповторимость художественного образа в творчестве того или иного художника. Остановлюсь еще на одном примере, но уже музыкальном – это произведение композитора Джорджа Кейджа «3 минуты 44 секунды».
Его нетрудно мысленно представить: контекстная среда – концертный зал, исполнитель-пианист. Последний садится к открытому роялю и после объявления названия произведения немотствует 3 минуты 44 секунды, сохраняя видимую невозмутимость.
Это художественное произведение? Да, у него есть форма, и есть содержание. Другое дело, что смысл нетривиален и философичен: звучать будет зрительный зал. И звуки зала будут нарастать вплоть до кульминационной зоны, делящей произведение на две противоположные волны: возрастающую и затихающую. Перефразируя слова Шекспира, можно сказать, что наше воображение «воздушное ничто» превратило в целый спектр переживаний. Думается, что не всякое классическое произведение могло бы породить в человеке подобное эмоциональное напряжение.
Следовательно, свойства художественного образа:обобщенность, многогранность и неповторимость определяются и культурным контекстом, и вскрытием изначального смысла, и от способностью художественного образа включаться в новые контексты.
9
