Художественно-образное мышление — это способность человека воспринимать, перерабатывать и преобразовывать окружающую действительность с помощью создания чувственных образов, символов и ассоциаций. Оно является фундаментом для развития гармоничной, гибкой и творческой личности.
Суть и роль художественно-образного мышления
Познание мира через чувства: В отличие от абстрактно-логического мышления оперирующего сухими понятиями и схемами, образное мышление задействует эмоциональную сферу, воображение, сенсорное восприятие.
Структурные компоненты: Включает творческое воображение, эстетические чувства, элементы логического анализа и волевой самоконтроль (рефлексию и оценку результата).
Основа новаторства: Позволяет видеть скрытые связи между разными явлениями, находить нестандартные решения и переносить опыт из одной сферы в другую.
Как происходит формирование мышления
Взаимодействие с искусством: Занятия музыкой, живописью, театром, литературой и декоративно-прикладным творчеством учат «видеть» суть вещей за внешней оболочкой.
Практическая деятельность: Создание собственного художественного продукта (рисунка, этюда, музыкальной пьесы, поделки) превращает пассивное восприятие в активное самовыражение.
Ассоциативный метод: Использование игровых приемов, метафор и синтеза искусств помогает преодолевать шаблоны мышления.
В начальной школе (7–10 лет) художественно-образное мышление в хореографии формируется через переход от простого механического повторения движений к осознанной передаче характера, настроения и сюжета танца. Для этого возраста физическая нагрузка должна быть неразрывно связана с игрой, воображением и эмоциональным откликом на музыку.
Эффективные методы и приемы на уроках хореографии
1. Танцевально-игровая импровизация
Вместо заучивания готовых связок детям предлагают выразить пластикой конкретное действие или состояние.
Прием «Кто я?» или «Ожившие предметы»: Дети получают карточки с контрастными образами (например, «камень» и «птица», «огонь» и «пепел»). Они должны найти 3–5 пластических характеристик, чтобы передать тяжесть или легкость, сжатость или полет.]
Прием «Скульптор и глина»: Работа в парах. Один ребенок «лепит» из партнера пластический образ, а тот пытается продолжить этот образ в плавном или резком движении.
2. Ассоциативно-метафорический метод
Педагог заменяет сухие технические термины понятными детям метафорами.
Вместо команды «вытянуть руки вверх и раскрыть ладони» используется образ «дотянуться до солнышка и поймать лучик».
Plie (приседание) превращается в «пружинку» или «надувающийся мяч», а шаги на полупальцах — в «прогулку по горячему песку» или «крадущуюся кошку». Это развивает пространственное воображение и убирает зажатость.
3. Метод композиционных заданий (Музыкальные этюды)
Развивает способность соотносить музыкальный рисунок с движениями тела.
Детям включают незнакомый музыкальный фрагмент (например, марш, колыбельную, резкую и отрывистую музыку) и предлагают создать мини-рассказ.
Задание «Диалог без слов»: Двое танцоров должны «поговорить» друг с другом с помощью жестов и движений тела, транслируя радость, удивление или спор.
4. Синтез искусств
Связь танца с другими видами художественной деятельности.
Визуализация и танец: Перед постановкой номера дети могут нарисовать образ своего героя (например, «весенний ручей» или «грустный клоун»). Перенос зрительного впечатления в телесную пластику делает исполнение глубоким и осознанным.
Этапы развития мышления на занятиях хореографии
Адаптационный: Знакомство со своим телом, развитие базовой координации через простейшие музыкально-ритмические игры.
Развивающий: Освоение условного языка танца, изучение контрастных эмоций (грустно — весело, плавно — резко), работа с рисунком танца в пространстве.
Творческий: Самостоятельное создание танцевальных элементов, активное участие в сотворчестве с хореографом при постановке номеров.
Такой комплексный подход превращает ребенка из «техничного исполнителя» в думающего артиста, способного создавать на сцене уникальные художественные образы.
