СИНТЕЗ МАТЕРИАЛОВ И ТЕХНИК В ТЕКСТИЛЬНЫХ ПРОИЗВЕДЕНИЯХ ДЕКОРАТИВНО-ПРИКЛАДНОГО ИСКУССТВА
Буримова Наталья Ивановна
доцент Академии Архитектуры и Искусств Южного Федерального Университета,
Россия, г. Ростов-на-Дону
Подгорнова Эллина Викторовна
студент Академии Архитектуры и Искусств Южного Федерального Университета,
Россия, г. Ростов-на-Дону
Изучение художественного оформления текстиля как одного из видов художественной деятельности человека, представляет большое значение в постижении культурного наследия разных периодов и неизменно является темой имеющей как научный, так и практический интерес для искусствоведения. Текстильное искусство тесно связано с историей, народной культурой и ярко проявляется в национальной идентификации, поэтому его изучение представляется необходимой задачей для понимания современной культуры.
Новые направления развития художественного оформления текстиля наиболее ярко показывают себя при рассмотрении авторских произведений искусства. Развитие промышленности и синтез различных материалов и техник в текстильных произведениях позволило художнику иметь практически неограниченные возможности использования текстиля при создании авторских работ. Ткачество и войлоковаляние сами по себе являются одними из древнейших способов получения текстиля. Но сочетание этих двух техник в работах художников получило свое развитие лишь в последние 20 лет и сейчас формируется как новая тенденция. В последнее время регулярно проводятся выставки и биеннале, как в России, так и за рубежом, наглядно показывающие развитие синтеза в авторском текстиле. Например, такие как Международный фестиваль концептуально-прикладного искусства «Незабытые традиции», который регулярно проходит в Москве с 2008 года, Триеннале декоративно - прикладного искусства в Екатеринбурге, Биеннале инновационного текстиля в Лозанне. Однако опыт синтеза материалов и техник в текстильных произведения декоративно-прикладного искусства пока не получил достаточного теоретического освещения, обобщения и систематизации.
Сейчас деятельность художника и дизайнера расширилась за счет овладения широким спектром художественных средств и технических возможностей работы с текстильной поверхностью, что привело к появлению уникальных техник при создании объектов интерьерного текстиля и создает потенциал для дальнейших экспериментов в данном виде искусства. Одним из направлений является модификации традиционных техник, получившие определенные изменения, основанные на использовании современных материалов. Это роспись текстильными красителями на акриловой основе с применением загустителей красок на основе пластичных синтетических смол и красок, создающих эффект рельефной поверхности. Поиск новых способов формирования фактуры в текстиле привел к новому витку развития техники текстильного коллажа. Распространение получили авторские комбинации различных техник, используемых при создании произведений декоративно-прикладного текстиля — это соединение росписи по ткани с вышивкой, аппликацией, печатью, как компьютерной, так и ручной, соединение ткачества и печати, ткачества и аппликации. Получила распространение и техника пэтчворк, которая приобрела иное звучание с использованием новых материалов и технических возможностей современных швейных машин. Творческие инновации проникли и в сферу формообразования авторского текстиля. Новым популярным направлением постепенно становится сочетание войлока и тканых элементов. В этом направлении работают Шигео Кубота (работы «Эхо Ветра», «Коридор), Наталья Цветкова (Светильник «Медуза»), Шейла Хикс ( пространственные композиции), Херман Схолтер («Пейзаж»), Эрнесто Нето («Лабиринт»).
Однако, несмотря на обширную экспериментальную базу при создании произведений декоративно-прикладного искусства, российские художники недостаточно уделяют внимание творческому процессу формообразования объектов интерьерного текстиля, что может явиться перспективным направлением для дальнейших практических разработок в области прикладного искусства.
Анализ экспериментальных текстильных композиций показал, что текстиль, несмотря на процесс всеобщей глобализации, не лишается характерных региональных и национальных признаков. В результате проведенного анализа выявлено, что современный художественный текстиль характеризуется с одной стороны, неизменным тяготением к традициям, а с другой - постоянным стремлением к использованию инноваций в проектировании материалов и изделий.
В настоящее время само понятие «ткань», «текстиль» стало значительно шире, чем раньше. Не случайно в мировой практике вместо термина «искусство текстиля» всё чаще встречается наименование «fiber art» – искусство волокна.
В художественном текстиле традиции часто сочетаются с инновациями. Очень наглядно этот факт отражают традиционные техники валяния и ручного ткачества в современном авторском декоративно-прикладном искусстве.
Процесс войлоковаляния является одним из наиболее ярких примеров текстильного дизайна на основе синтеза традиционных материалов и инновационных технологий, обеспечивающего создание высоко художественных, авторских моделей одежды с удовлетворительными потребительскими свойствами. Технические приемы создания войлочных изделий остаются неизменными на протяжении всей истории войлоковаляния.
На сегодняшний день выделяется несколько технических приемов создания войлока внутри одной его технологии. Именно с помощью этих техник мастер может выполнить множество разнообразных и уникальных войлочных изделий. Наиболее распространенные из них - три технологии изготовления войлока: плоская технология используется для получения ковров, панно, материала для юрт, одеял; бесшовный способ предполагает выкраивание картонного каркаса модели одежды, который обкладывается расчесанной шерстью, и процесс валяния осуществляется тем же способом; объемная технология позволяет изготовить сферические предметы — шары, муляжи фруктов, игрушки.
Войлок как материал, приемлемый для изготовления одежды и аксессуаров и в промышленном масштабе, и при индивидуальном изготовлении, во многом отвечает неосознанным потребностям потребителя, а, следовательно, задачам, встающим перед художниками декоративно-прикладного искусства. Это универсальный материал, который позволяет, с одной стороны, возрождать традиции, с другой - создавать вещи, соответствующие образам будущего.
Ручное ткачество составляет один из важных пластов отечественной культуры. Оно появилось еще в эпоху неолита и продолжает существовать до настоящего времени. Длительный период развития ручного ткачества породил многообразие форм этого вида деятельности — от традиционных плетеных поясков до арт объектов современного актуального искусства. Произведения ручного ткачества всегда были важнейшей частью традиционно-бытовой культуры, тесно связанной с историей и образом жизни людей, их эстетическими и религиозными представлениями. Ручное ткачество можно рассматривать с разных сторон. Оно изучается археологами, этнографами, искусствоведами, технологами. Многие ученые обращались к этой теме в связи с исследованием быта народов мира, рассматривали особенности ткацких технологий и орудий труда, занимались изучением тканого орнамента, его значения и роли в системе культуры.
Начало исследования ручного ткачества в России приходится на конец XIX — начало XX вв., однако, упоминания об этом виде деятельности можно встретить и в более ранних источниках, например, в летописях. Конец XIX в. в России характеризовался повышенным вниманием к кустарному производству, к народному искусству. В связи с этим организовывались многочисленные экспедиции с целью исследования состояния различных промыслов, в том числе и ткацкого. В этот период начали появляться первые ткацкие «учебники», «руководства», альбомы с текстильными узорами. Двадцатый век создал новую пространственную концепцию и поставил задачу не только комплексной организации предметной среды и ансамблевого решения интерьера, но и особую взаимосвязь пространства с человеком. Новая концепция резко повысила требования к пластике формы, экспрессии цвета. Сложившись под влиянием профессионального искусства и народного творчества различных национальностей, ручное ткачество в современном мире стало самобытной и яркой областью художественного текстиля.
Соединение этих двух традиционных техник дает совершенно новый виток в формообразовании текстильных произведений декоративно-прикладного искусства. Благодаря живописным техникам ручного ткачества можно создавать авторские цветовые сочетания и переходы, а пластичные свойства войлока позволяют изделию отойти от абстрактных композиций, характерных для современного этапа текстиля.
Список литературы:
Векслер А.К. Ручное ткачество. Учебно-методическое пособие // Письма в Эмиссия. Оффлайн (The Emissia. Offline Letters): электронный научный журнал. Методическое приложение. – 2013 - CПб., 2013г., 52 с.
Бещева Н. И. Гобелен в общественных интерьерах России 1970-1990 годов (на примере творчества мастеров петербургской и московской школ): автореф. дис. канд. искусствоведения: 17.00.04 / Н. И. Бещева.- М., 2004.
Калашникова Н.М. Мир войлока. Материалы Российского этнографического музея. Санкт-Петербург. Научный журнал «Индустрия дизайна и технологии» № 4 - 2010 г., 11 с.
.png)
