Сценарий Вечера памяти- 2018
« Популярная классика»
Цель проведения: сохранение школьной традиции дани уважения и памяти преподавателям и сотрудникам школы, работавшим в коллективе ДШИ-12.
Задачи:
- познакомить слушателей с классическими произведениями, наиболее популярными у слушателей, с историей их создания,
- развивать эстетический вкус слушателей,
- воспитывать уважительное отношение традициям.
Место проведения – концертный зал школы.
Участники мероприятия:
ПреподавателиА.Н.Миронова, Т.Ф.Гайфуллина, Е.В.Шелудько, И.В.Тимченко, М.В.Жуков, О.Л.Комиссаренко, Е.В.Хлызова
Артистка ЧГКО им.С. Прокофьева Ольга Смоленская, Виктор Хлызов.
Ученики школы Милена Рязанская, ансамбль баянов и аккордеонов (руководитель Н.В.Самойлова), камерный оркестр «Каприс» (руководители Н.М.Смоленская, Е.Л.Хлызова), трио скрипачей
Автор сценария и ведущая Е.О.Васильева.
ПОРЯДОК ВЫСТУПЛЕНИЯ
1.И.-С. Бах. Шутка. Ансамбль баянов.
2.В.-А.Моцарт. Рондо в турецком стиле. Е.В.Хлызова
3.Ф.Шуберт.Серенада.Струнный оркестр
4.С.Рахманинов.Вокализ. О.Смоленская
5.Ж.Бизе.Хабанера.И.В.Тимченко
6.Г.Свиридов. Романс. Трио скрипачей.
7.Д.Верди. Песенка герцога. В.Хлызов.
8. А.Хачатурян. Вальс. А.Н.Миронова, Е.В.Шелудько
9.Ф.Легар. Песня Джудитты. Т.Ф.Гайфуллина
10.И.Дунаевский.Лунный вальс. М.В.Жуков, М.Рязанская
11.Э.Куртис. Вернись в Соренто. В.Хлызов
12.А.Вивальди. Гроза. О.Смоленская
Размышляя о музыкальной среде, в которой живёт современный человек, мы каждый раз отмечаем невероятное многообразие самых различных «музык», звучащих практически одновременно. Такого многообразия музыкальная культура не знала никогда.
Возможно ли изучить все эти «музыки»? Разработана ли какая-нибудь классификация этого огромного, кажущегося неисчерпаемым мира современной музыки?
Музыка старинная и современная, серьёзная и лёгкая, народная и авторская, развлекательная и академическая…Сегодня мы говорим о классической музыке.
Классика – от латинского «классикус», что значит образцовый.
В оценочном смысле классической музыкой называется музыка прошлого, выдержавшая испытание временем и имеющая аудиторию в настоящем современном обществе.
В историческом смысле под классикой понимают музыку второй половины XVIII – начала XX века. В устойчивой характеристике Гайдна, Моцарта, Бетховена как венских классиков присутствует и немалая доля качественной оценки их творчества как фундамента для дальнейшего развития музыкальной композиции.
В типологическом смысле классикой часто называют в разговорном и публицистическом стилях речи так называемую «академическую» музыку находящуюся в отношении преемственности к музыкальным жанрам и формам (опера, симфония, соната и т.д.), мелодическим и гармоническим принципам и инструментальному составу.
Только лишь классика охватывает собой не один век истории человечества. Она всеобъемлюща и глобальна, благодаря чему никогдане потеряет своей актуальности. Важно отметить и то, что только классическая музыка остаётся неизменной в течение многих веков. А стабильность, как всем известно, является признаком мастерства.
Почему же классика интересует до сих пор, несмотря на то, что существует множество новых жанров и стилей музыки? Почему эти новые виды со временем сталкиваются с потерей к ним интереса, а классика только набирает поклонников? Почему современные музыкальные композиции однотипны и преимущественно состоят из придуманных авторами клише? Ответ прост: школа классической музыки с самого начала обладала таким широким каноном, что и сейчас остается возможным создавать что-то новое и импровизировать в его пределах, поскольку он и близко не исчерпал своих возможностей.
Секрет неисчерпаемых возможностей классической школы заключается в ее историчности. История человечества и классическая музыка связаны неразрывно. Известно, что большинство классических музыкальных композиций создается по мотивам разных событий в истории и исторических личностей. Так, композиторы и исполнители, относящиеся к классической школе, жили в самые разные эпохи и смогли их запечатлеть навсегда. А история хоть и идёт по расширяющейся спирали, она никогда не повторяется. Таким образом, как мировая история никогда не потеряет своей актуальности, так не потеряет ее и классическая музыка.
В современном нам мире появилось огромное количество способов и технических возможностей распространения классической музыки. Её можно слышать на телевидении, в интернете, в красивой рекламе дорогих авто, в рингтонах смартфонов и т.д. «Осовременивание» классики на сегодняшний день является достаточно распространенной и модной тенденцией. Услышать давно знакомые и любимые классические вещи в обновленном варианте не составляет особого труда: звучат они повсеместно. Однако такая деятельность вызывает много споров.
А вот добрая половина любителей музыкального искусства поддерживает это модное веяние. Ведь хорошо известные, а иногда и совсем неизвестные сочинения далекого прошлого, совершая путешествие сквозь века, естественным образов «вписываются» в современную культуру, приобретая новую, насыщенную яркими красками, жизнь. Звучат ли классические произведения в исполнении нового музыкального инструмента, или в достаточно смелой аранжировке или вообще, в рок обработке – и хорошо, что звучат! Популяризировать классику можно и нужно. Это отличный способ познакомить с ней молодое поколение, сохранив при этом традиции предшествующих столетий.
Готовясь к сегодняшнему вечеру, мы пытались найти 10 самых популярных классических произведений, но это совершенно невыполнимо, поскольку произведений таких гораздо больше. Мы ограничились12-ю, и первым из них прозвучит «Шутка» И.-С.Баха (это одна из частей сюиты для флейты и струнного оркестра)
Сегодня его называют одним из самых великих композиторов когда-либо живущих на земле. Его уникальность как человека, педагога и музыканта отражалась в его музыке. Бах заложил основы музыки Нового и Новейшего времени, разделив историю музыки на добаховскую и послебаховскую. Существует мнение, что музыка Баха мрачна и угрюма. Но его музыка скорее фундаментальна и основательна, сдержанна и сосредоточенна. Как размышления зрелого, умудренного жизнью человека. А мы услышим и представим себе улыбку этого солидного человека, любящего детей, написавшего для них большое количество произведений.
И.-С.Бах. «Шутка» (на экране - портрет Бах)
Вольфганг Амадей Моцарт по праву считается гением. В 4 года он уже свободно играл на скрипке и клавесине, в 6 лет начал сочинять музыку, а в 7 уже умело импровизировал на клавесине, скрипке и органе, состязаясь с известными музыкантами. Уже в 14 лет Моцарт – признанный композитор, а в 15 лет – член музыкальных академий Болоньи и Вероны. От природы он обладал феноменальным музыкальным слухом, памятью и способностью к импровизации. Он создал поразительное количество произведений – 23 оперы, 18 сонат, 23 фортепианных концерта, 41 симфонию и многое другое.
Моцарт широко признан одним из величайших композиторов: его уникальность состоит в том, что он работал во всех музыкальных формах своего времени и во всех достиг наивысшего успеха. Сейчас прозвучит одно из самых узнаваемых его произведений .
У нас нет сведений, как отнёсся Вольфганг Амадей Моцарт к тому, что восхищённая публика переименовала его «Турецкое рондо» («Rondo Alla Turca») в «Турецкий марш». В конце жизни Моцарт очень много работал, и скорее всего, ему было не до этого, ведь «Rondo Alla Turca» он никогда не называл своим главным произведением, это был всего лишь незначительный эпизод в его творческой деятельности.
Однако у народа мнение совсем иное - если сейчас попросить кого-нибудь быстро навскидку назвать, какую музыку написал Моцарт, чаще всего называют именно «Турецкий марш».
Впервые ноты моцартовской «Сонаты для фортепиано № 11 ля мажор» были изданы в австрийской столице - Вене, музыкальным издательством «Artaria & Co», в 1784 году.
Как только эту музыку стали исполнять различные австрийские музыканты, первую и вторую части сонаты № 11 сразу же как бы отбросили за ненадобностью и забыли, зато третья часть - «Rondo Alla Turca» - приобрела гигантскую популярность, при этом и музыканты и слушатели по общему согласию (но не спрашивая композитора) самовольно переименовали «Турецкое рондо» в «Турецкий марш», и это название закрепилось за данной музыкой, и стало общепринятым.
«Турецкое рондо» (на экране портрет Моцарта)
Одно из самых любимых и известных произведенийФранца Шуберта
Серенада из сборника «Лебединая песня»(1828г.).Серенада- одно из произведений, опубликованных вскоре после смерти Шуберта. Многие его произведения, что называется, пылились в столе, а его семья и друзья не догадывались о подлинных масштабах его музыкального наследия. .
Обратимся теперь к немецкому тексту песни, который принадлежит перу берлинского поэта и музыкального критика Людвига Рельштаба (1779 - 1860). Интересно, что Людвиг Рельштаб переслал Бетховену ряд своих стихотворений, рассчитывая, что композитор положит их на музыку. Последний, однако, лежал в это время на смертном одре. Шиндлер сообщает, что после смерти Бетховена он передал стихотворения Шуберту. По свидетельству русского поэта Н. П. Огарева, Рельштаб остался недоволен шубертовскими песнями на его тексты. Описывая встречу за ужином с Ф. Листом и Л. Рельштабом в 1842 году в Берлине, Огарев замечает: "За ужином был поэт Рельштаб – несносное существо. Сухой критик. "Вечерняя серенада" ("Standchen") - его лучшее произведение. Он уверяет, что Шуберт испортил его стихи. Дурак нестерпимый".Но в мемуарах "Из моей жизни", изданных в 1861 году, Рельштаб не высказывает какого-либо порицания шубертовским песням. Николай Платонович Огарёв, замечательный лирический поэт перевёл это стихотворение на русский язык:
Песнь моя летит с мольбою При луне шумят уныло
Тихо в час ночной Листья в поздний час,
В рощу лёгкою стопою И никто, о друг мой милый,
Ты приди, друг мой Не услышит нас.
Шуберт «Серенада» (на экране портреты Шуберта и Огарёва)
Сергей Рахманинов – талантливый композитор, гениальный пианист, выдающийся дирижер, один из самых ярких представителей символизма в русской классической музыке ХIХ-ХХ вв. Все его творчество, наполненное вдохновением, связано с образом Родины, пронизано любовью к русской земле и православной вере.
Свое произведение «Вокализ» он посвятил великой русской певице А.В.Неждановой.
Трогательную историю об отношении самого С. Рахманинова к этому своему произведению рассказал великий скрипач XX века Натан Мильштейн, лично знавший и много общавшийся с композитором: «Как-то раз мы с Пятигорским приехали, не условившись заранее, к Рахманинову домой - как всегда, около четырех часов дня. Пятигорский был с виолончелью, я - со скрипкой. Дверь нам открыла прислуга: «Тихо, тихо - хозяин спит...» (Днем, после русского обеда, Рахманинов обыкновенно отдыхал. Дом в это время замирал.) На цыпочках мы с Пятигорским вошли в гостиную. На пюпитре увидели ноты рахманиновского «Вокализа», который мы оба знали очень хорошо. Не сговариваясь, мы оба вынули инструменты из футляров и стоя начали играть «Вокализ» - тихо-тихо, в унисон, с разницей в октаву. Вдруг к нам вышел Рахманинов. Заспанный, он был похож на арестанта со своей короткой стрижкой и в полосатой пижаме с поднятым воротником. Без слов он подошел к роялю и, тоже стоя, подыграл нам аккомпанемент - но как! Когда мы все доиграли «Вокализ» до конца, Рахманинов все так же безмолвно ушел из комнаты - со слезами на глазах...».
«Вокализ» ( на экране видео «Память»)
А теперь мы услышим одно из самых популярных вокальных произведений во всём мире: да, да, это Хабанера, песня непокорной цыганки из оперы Жоржа Бизе.
Первым, кто оценил образ девушки, стал Чайковский. По его словам, этот шедевр Бизе отражает все музыкальные цели эпохи Рассказывают, что Бизе переделывал выходную арию Кармен до тринадцати раз. В партитуре окончательный вариант этой песенки называется «Хабанера». В сноске внизу страницы написано: «Подражание испанской песенке». Согласно преданию, Бизе услышал ее в исполнении одной дамы как раз в то время, когда он работал над созданием «Кармен», и эта песенка показалась ему подходящей для его цели; он записал ее, а затем гармонизовал и оркестровал по-своему, приспособив к ней французский текст. Благодаря ее экзотическому стилю, тип Кармен ярко вырисовывается с первых же нот. Но во время представления оперы мелодия была узнана. Оказалось, что это вовсе не народная песня, а романс автора, современного Бизе, личность которого точно установлена. Автор этот — Себастьян Ирадьер.
Ирадьер, родом испанец, был учителем пения французской императрицы. С 1861 года жил на Кубе, занимался изучением музыки креолов.
Сборник его песен «Цветы Испании» появился во Франции в 1864 году как нельзя более кстати. Некоторые из его песенок пользовались огромным успехом. Альфонс Доде, объявивший себя любителем «всякой музыки: бетховенской, испанской, народных песен, звона тамбурина, причудливо скользящего смычка цыганского оркестра», принадлежал к тем, кто разделял это увлечение. В одном из его первых романов несколько раз появляются строки из песенки Ирадьера «Помолвка». Легко предположить, что Бизе, работавший с Доде над «Арлезианкой», тогда же познакомился с этим напевом. Так скромная «Помолвка» стала знаменитой «Хабанерой».
«Хабанера» (на экране портрет Бизе и Кармен)
Выдающийся русский, советский композитор Георгий Васильевич Свиридов(портрет на экран)автор цикла «Музыкальные иллюстрации к повести А.С.Пушкина «Метель». Музыка к кинофильму «Метель» была написана в 1964 году и очень полюбилась публике. Она часто звучала по радио и телевидению. Невероятно красивые мелодии, едва уловимый легкий перезвон бубенцов, романсовые интонации, бытовавшие в начале XIX века, нежнейшие напевы, истинно русская музыка – все это делает произведение Свиридова «Метель» одной из жемчужин классической музыки.
«Романс» (стопкадр из фильма «Метель»)
(на экране Портрет Верди.)
Какая десятка лучших композиторов без Джузеппе Верди?! Итальянский композитор известен, прежде всего, своими операми. Он стал национальной славой Италии, его творчество является кульминацией развития итальянской оперы. Его достижения и заслуги как композитора нельзя переоценить. Его произведения до сих пор, спустя столетие после смерти автора, остаются наиболее популярными, повсеместно исполняемыми, известными как знатокам, так и любителям классической музыки.
Джузеппе Верди родился в 1813 году (как Вагнер и Даргомыжский). А умер он уже в 20 веке — в 1901 году. Он родился в маленьком городке (или даже деревне) в семье трактирщика и пряхи. Семья была бедной, в таких семьях у каждого целых два костюма: один для зимы и один для лета. И одна пара обуви, потому что летом можно ходить босиком. Умер Верди всемирно известным композитором, почитаемым и на родине, и в мире. «Маэстро итальянской революции» прожил 87 лет, оставив миру оперы и Реквием. Всё — шедевры. «Аида», «Травиата», «Риголетто». Песенку Герцога «Сердце красавиц склонно к измене» из последней знает даже тот, кто, возможно, не знает имени самого Верди.
Когда оперу репетировали в Венеции, то делали это в атмосфере строжайшей секретности. И не случайно: с тех пор каждый гондольер вам ее споет.
Песенка Герцога (кадр из оперы)
Вальс, который мы услышим сейчас, написанАрамом Хачатуряном в 1947году (портрет на экран). Но особенно популярным он стал в 70-е годы, когда наши знаменитые фигуристы Л.Пахомова и А.Горшков взяли эту музыку для своего триумфального выступления на чемпионате мира. Музыка Театром имени Вахтангова была заказана Хачатуряну, который успел проявить себя как яркий театральный композитор, прекрасно чувствующий сцену. Он с радостью принял заказ. «Я никогда не перестану удивляться чуду, которое являет собой драма "Маскарад", написанная Лермонтовым, когда ему был 21 год, — рассказывал позднее композитор. — К работе над музыкой я отнесся очень серьезно. Было тому несколько причин. Во-первых я любил Театр имени Вахтангова, заказавший мне эту музыку, часто бывал в нем. Во-вторых, я знал, что много лет назад к постановке "Маскарада", которую осуществил в Петербурге Всеволод Мейерхольд, музыку писал Александр Константинович Глазунов. Когда спектакль этот был в 1938 году восстановлен и я увидел его, то был удивлен: в музыке Глазунова не оказалось вальса, "заданного", как мне представляется, самим Лермонтовым. Мне глубоко запали в душу слова Лермонтова, вложенные им в уста Нины, когда, вернувшись с рокового бала, она вспоминает:
Как новый вальс хорош! в каком-то упоеньи
Кружилася быстрей — и чудное стремленье
Меня и мысль мою невольно мчало вдаль,
И сердце сжалося: не то, чтобы печаль,
Не то, чтоб радость...
Вальс — одно из самых ярких произведений Хачатуряна. По определению известного литературоведа, знатока лермонтовского творчества, прекрасно знавшего музыку, И. Андроникова, это «обобщение романтической вальсовости, ее квинтэссенция».
Вальс «Маскарад»
Сегодня в качестве классики воспринимаются не только вершины высокого искусства, но и лучшие образцы развлекательных жанров прошлого: французская, венская, венгерская оперетты начала 19-20 веков, вальсы И. Штрауса и т д. (портрет Ф.Легара на экран).
Предлагаем вашему вниманию знаменитую песню Джудитты, героини одноимённой оперетты Франца Легара, последней из написанных им.
(Сказать о выступлении Анны Нетребко)
Песня Джудитты
Из всего богатства музыки выдающегося советского композитора Исаака Дунаевского мы выбрали Лунный вальс из музыки к кинофильму «Цирк». ( на экране портрет Дунаевского)
Композитор неизменно включал «Лунный вальс» в программы своих авторских концертов, с удовольствием аккомпанируя не только Любови Орловой – первой его исполнительнице, но и другим певицам, принимавшим в них участие.
Иногда в ответ на настойчивые просьбы слушателей композитор выступал и как солист. Обычно он исполнял популярный «Лунный вальс», который, видимо, очень любил. Играл он его очень выразительно, но без всякого налета сентиментальности, которую не выносил и всячески вытравлял у своих исполнителей.
Как-то после концерта я сказал Исааку Осиповичу, что «Лунный вальс» был по счету десятым вальсом в программе концерта, состоявшей из 22 номеров.
– Вы, кажется, преувеличиваете, – говорил Исаак Осипович.
Стали считать.
– Ну и что же? – говорит Исаак Осипович, убедившись, что почти половина программы состояла из вальсов. – Разве это было однообразно, назойливо, скучно? Они ведь очень разные. А впрочем, я, грешный человек, и не скрываю своей любви к вальсу…
«Лунный вальс»
Невозможно оставить сегодня без внимания такой жанр как итальянская песня, народная, либо авторская. Эти произведения неизменно вызывают просто бешеный восторг публики. В 50-60-е годы прошлого столетия мир восторгался юным Робертино Лоретти, сегодня их поют с эстрады маститые и начинающие исполнители (Тенора XXIвека, хор Турецкого), профессионалы и любители. (на экране виды Сорренто)
«Вернись в Сорренто» (неап. Torna a Surriento) — неаполитанская песня, написанная в 1902 году Эрнесто де Куртисом(музыка) и Джамбаттистой де Куртисом (слова), братом композитора. Авторские права на песню были зарегистрированы в 1905 г. Песня приобрела широкую известность и исполнялась на разных языках. Существует несколько версий происхождения песни. Согласно им, появление песни связано с премьер-министром Италии.
14 сентября 1902 года Сорренто посетил тогдашний премьер-министр Италии Джузеппе Дзанарделли. Он остановился в гранд-отеле, хозяином которого был мэр города. Мэр решил использовать благоприятную возможность, чтобы добиться открытия почтамта в этом небольшом городке. В отеле находился также друг мэра, художник, работавший по просьбе мэра над фресками и предложивший мэру сочинить песню, которая произведёт впечатление. По другой версии. мэр сам обратился к известному художнику и поэту Джамбаттисте де Куртису с просьбой сочинить песню. Якобы тут же был написан текст, после чего Джамбаттиста обратился к своему брату Эрнесто с просьбой подобрать подходящую мелодию. Музыка была сочинена, и музыканты-любители разучили песню тем же вечером. Когда на следующий день премьер-министр ехал на вокзал, его сопровождала эта песня в исполнении местных музыкантов. Просьба мэра была в результате удовлетворена Согласно семейным документам, однако, мелодия была сочинена значительно раньше, и Джамбаттиста только написал по случаю приезда премьер-министра новый текст.
В 1905 году неаполитанским издательством Бидери были изданы ноты. «Torna a Surriento», став одной из самых знаменитых неаполитанских песен,приобрела популярность во многих странах и была переведена на многие языки.
Песню исполняли Марио Ланца, Марио дель Монако, Франко Корелли, Лучано Паваротти, Хосе Каррерас, Пласидо Доминго, Муслим Магомаев, Робертино Лоретти, Андреа Бочелли и многие другие.
«Вернись в Сорренто»
Вернёмся и мы, но не в Сорренто, а в 18 век, эпоху Барокко, к музыке гениального Антонио Вивальди.(портрет А.Вивальди) Хотя А.Вивальди написал множество других произведений, для многих имя Вивальди связано именно с 4 концертами для скрипки «Времена года». К своему самому знаменитому произведению Вивальди шёл быстро и неуклонно. Уже с первых публикаций его репутация как композитора стремительно развивалась. Тематика времён года кем только из деятелей искусства не затрагивалась! Но помимо обычности и освоенности сюжета это обстоятельство подразумевало и вызов: суметь воплотить данный мотив художественно не слабее, чем другие. И Антонио Вивальди справился, достойно ответил на вызов!
«Гроза»( Картину грозы)
