Пути художественного применения средств синтеза и обработки звука на занятиях по классу синтезатора

Егерь Марина Николаевна

МКУ ДО ДШИ Северного района Новосибирской области

Преподаватель синтезатора

Пути художественного применения средств синтеза и обработки звука на занятиях по классу синтезатора

1. Возможности современных синтезаторов в формировании новых и трансформации имеющихся тембров

Сложилось мнение, что такой инструмент, как синтезатор является неким электронным аналогом фортепиано. Однако, единственное сходство, которое связывает эти два инструмента, является расположение клавиш на клавиатуре. Безусловно, имея навыки игры на фортепиано и активно применяя в своей творческой деятельности компьютерные технологии, освоение синтезатора не станет слишком сложной задачей. Но синтезатор является многофункциональным и многоплановым инструментом, поэтому воспринимая его как машину с фортепианной клавиатурой, с помощью которой можно воплотить в жизнь все творческие замыслы исполнителя, является частым заблуждением.

Начинающие исполнители, для восприятия и чтения нотного текста используют традиционные приемы, которые не являются единственно применимыми, работая с синтезатором. Занимаясь на данном инструменте, необходимо уметь и быть готовым самостоятельно преобразовывать звуковое пространство, используя для этого специфические методы и средства. И.М. Красильников подчеркивает, что «огромный художественный потенциал электронных инструментов требует от их пользователя переосмысления нотного текста — его нужно переложить, аранжировать для этих инструментов в соответствии с особенностями каждого из них» [64,13].

Доказательством вышеизложенного являются указания исследователей на необходимость развития новых для музыканта способностей «оперативно и качественно работать с музыкальной информацией на базе нового инструментария, анализировать и обрабатывать полученные результаты, обосновывать принятые решения в творческой деятельности, исходя из имеющейся музыкальной информации» [145]. Таким образом, можно утверждать, что для полноценной игры на синтезаторе необходимо развивать специфическое исполнительское мышление музыканта.

Следующей особенностью электронного клавишного синтезатора является высокое проявление познавательной активности обучающихся и повышение уровня их положительного отношения к инструментально-исполнительской деятельности, в том числе сценическим выступлениям. Сами дети связывают это с тем, что на синтезаторе даже несложные исполнительские действия могут привести к яркому звуковому и художественному результату. Это еще раз подтверждает высказывание И.М. Красильникова о том, что «техника игры на синтезаторе гораздо проще, а выразительные функции звучания количественно и качественно возрастают по сравнению с традиционными инструментами» [66]. Учитывая богатые функциональные возможности синтезатора, владение данным инструментом помогает усовершенствовать исполнительскую, теоретическую, а также методическую подготовку учащихся, и, конечно, повысить уровень музыкальной культуры в целом.

Работа с синтезатором, которая включает в себя изучение функциональных особенностей инструментов, создание аранжировок, работа над звуковым спектром и синтезом, а также освоение необходимых музыкально-компьютерных программ, является весьма трудоёмким процессом, который отнимает значительное количество времени.

Современный электронный синтезатор открывает перед исполнителем множество возможностей. Рассмотрим наиболее важные из них.

Созданиеаранжировки музыкального произведения возможно в различных стилях и жанрах, а также с применением множества тембров как акустических, так и электронных музыкальных инструментов. Разнообразие тембров, встроенных в синтезатор, способствуют развитию тембрового слуха, а также общего музыкального кругозора обучающихся. Тембры могут быть сдвоенные или передающие ансамблевое звучание, их используют как по отдельности, так и в различном их сочетании. Правильно подобрав тембр, даже не сложное произведение можно воспроизвести как звучание небольшого инструментального ансамбля.

Применение функции автоаккомпанемента. Использование данной функции в работе над инструментальными пьесами помогает облегчить техническую сторону, а также вносит яркое, насыщенное звуком исполнение. Данная функция применятся для создания аранжировок хорошего качества.

Записьфонограммы. Данная функция может стать отличным помощником для вокалистов.

Возможность синтеза звука. Данный инструмент предполагает не только воспроизведение уже имеющихся стилей и тембров, но и дает возможность создания своих собственных, пользовательских стилей и тембров. Пользователь может редактировать предусмотренные стили или тембры, изменять многочисленные звуковые параметры, применять различные звуковые эффекты.

Чтобы соединить два простых тембра в одном, например гармонику (022) и флейту (071), необходимо взять за основу любой тон с двумя DCO (Digitally Controlled Oscillator – осцилляторы (системы, совершаемые колебания), контролируемые цифровым образом)(например аккордеон – 021) и выставить в нем параметры двух намеченных тембров. Также можно развести их по панораме или расположить в разных октавах и т.д. Все это делается на синтезаторе с помощью второй клавиатурыLAYER. Некоторые параметры при создании тембра зависят от громкости, панорамы и т.д. того тембра который взят для синтеза. В первой строке (курсив) – исходные данные тембра, во второй – параметры изменения.

[111,34].

Используя на уроках синтезатор Casio CTK-4200, включаем в программу урока изучение всего функционала инструмента, связанного с обработкой звука.

Наложение двух тембров (при нажатии на клавишу звучат два, выбранных нами тембра). Нажимаем на кнопку «TONE» и на цифровой клавиатуре выбираем первый нужный тембр. Далее нажимаем на кнопку «LAYER». На цифровой клавиатуре вводим значение второго нужного тембра. Теперь оба тембра звучат одновременно. Для отмены наложения тембров, повторно нажимаем кнопку «LAYER».

Разделение клавиатуры на два тембральных регистра. Данная функция позволяет присваивать разные тембры правой и левой частям инструмента, при этом создаётся впечатление игры дуэтом на разных инструментах. Сначала выбираем тембр для правой части клавиатуры: нажимаем на кнопку «TONE» и на цифровой клавиатуре выбираем нужный тембр. Далее нажимаем кнопку «SPLIT», и на цифровой клавиатуре выбираем нужный тембр для левой части клавиатуры. Для отмены разделения клавиатуры нажимаем на кнопку «SPLIT» ещё раз. Чтобы переместить точку разделения клавиатуры необходимо нажимая на кнопку «SPLIT», нажать на клавишу, которая должна стать точкой разделения.

Реверберация. Данная функция добавляет к звуку эффект эхо. Продолжительность реверберации регулируется. После нажатия кнопки «FUNCTION» с помощью клавиш 4 и 6 цифровой клавиатуры выводим на дисплей пункт «Reverb». Клавишами «+» и «–» выбираем нужный уровень реверберации.

Хорус. Функция, которая придаёт звукам глубину и ширину, создаёт впечатление игры сразу на нескольких инструментах. Нажимаем кнопку «FUNCTION» и с помощью клавиш 4 и 6 цифровой клавиатуры выводим на дисплей пункт «Chorus». Клавишами «+» и «–» выбираем нужныйтип хоруса.

Применение педали. Для выбора эффекта педали нажимаем кнопку «FUNCTION» и с помощью клавиш 4 и 6 цифровой клавиатуры выводим на дисплей пункт «OTHER», далее нажимаем клавишу «ENTER» и с помощью клавиш 4 и 6 цифровой клавиатуры выводим на дисплей пункт «Jack». Клавишами «+» и «–» выбираем нужный эффект педали:

задержка (SUS) – продлевает звуки, извлекаемые при нажатой педали. У тембров органа и им подобных задержка звуков происходит и без нажатия на педаль;

состенуто (SoS) – продлевает звуки, звучащие при нажатии на педаль, до момента отпускания клавиш.

модератор (SFt) – несколько смягчает звуки, извлекаемые при нажатой педали;

стиль (rHy) – при нажатии на педаль происходит включение и остановка воспроизведения автоаккомпанемента или композиции.

Создание звуковых сэмплов. Синтезатор позволяет создавать звуковой сэмпл путём записи звука, поступающего с микрофона, переносного аудиоплейера или иного устройства, и впоследствии извлекать его нажатием на клавиши клавиатуры. Так, можно создать сэмпл лая своей собаки и играть этим звуком мелодии. Можно также сэмплировать и использовать пассажи с диска. Функция сэмплирования – отличное средство для создания новых звуков, расширяющих творческие возможности. Для начала необходимо подключить внешнее устройство к синтезатору. Память синтезатора рассчитана на пять сэмплов под номерами 601-605. Для присвоения нужного звука клавиатуре достаточно выбрать номер тембра, под которым звук сохранен. Чтобы создать звуковой сэмпл нажимаем кнопку «TONE» и на цифровой клавиатуре вводим номер тембра, под которым будет сохранен звуковой сэмпл. Далее одновременно нажимаем на кнопки «SAMPLING» - инструмент переключается в состояние готовности к записи сэмпла (в секундах). Запись сэмпла начинается автоматически. При низкой громкости звука, поступающего на микрофон, запись сэмпла не включается. После прекращения звучания сэмплируемого звука одновременно нажимаем две кнопки, объединенные надписью «SAMPLING». Если кнопки не нажимать, то запись сэмпла завершится автоматически, когда с микрофона или внешнего устройства перестанет поступать звук, а также через 10 секунд после начала.

Применение эффектов к сэмплу. К сэмплам можно применять различные эффекты. Для этого нажимаем кнопку « TONE» и на цифровой клавиатуре вводим номер тембра (601-605), к которому нужно применить эффекты. Нажатием на кнопку «TONE» перебираем имеющиеся эффекты:

2. Педагогический опыт применения средств синтеза и обработки звука с учащимися ДШИ

Для выявления пути художественного применения средств синтеза и обработки звука на занятиях по классу синтезатора и получения результатов внедрения собственных наработок нами был проведена экспериментальная проверка.

Цель эксперимента – апробировать эффективность методических приёмов и способов приобщения учащихся к процессу синтеза об обработки звука в развитии их творческих способностей.

Задачи эксперимента:

выбрать необходимые и достаточные приёмы и способы для эффективности процесса обучения;

актуализировать творческую составляющую процесса;

разработать анкету, позволяющую выявить необходимые для экспериментальной проверки знания и умения детей;

выявить наличие творческой составляющей учеников.

Эксперимент проходил в три этапа: констатирующий, формирующий и контрольный. Экспериментпроводился в течение учебного года и входил составной частью в единый процесс учебно-воспитательной работы образовательного учреждения.

Для проведения исследования было сформировано две группы: экспериментальная и контрольная.Обучающиеся не отбирались, в состав вошли все ученики, занимающиеся в классе.Всего в эксперименте принимали участие 14школьников младшего и среднего возраста (2-4 год обучения). В каждую группу вошло по 7 человек. Вэкспериментальной группе обучение было направлено на формирование творческих способностей обучающихся с акцентом на применение средств синтеза и обработки звука, а в контрольной группе такого акцента не делалось.

Экспериментальная работа проводилась на базе МКУ ДО «Детская школа искусств имени А.И. Баева» Северного района Новосибирской области на протяжении 2015-2016 учебного года. История детской школы искусств начинается в 1967 году с открытия двух классов: класса баяна и фортепиано. В 1997 году музыкальная школа была преобразована в детскую школу искусств. В 2010 году школе присвоено имя Анатолия Ивановича Баева – бывшего директора, человека, внесшего неоценимый вклад в развитие учреждения и культуры Северного района. Территориально учреждение располагается в центре села и с успехом справляется с ролью культурно-образовательного центра. За годы своего существования школа подготовила более 600 выпускников, более 50 из которых решили связать свою жизнь с искусством и продолжили профессиональное образование в высших и средних учебных заведениях. С 2007 года школа размещается в современном здании. 15 специализированных аудиторий оборудованы в соответствии с профессиональными требованиями. Школа искусств сегодня динамично развивается, совершенствуется учебный процесс, методическое обеспечение, укрепляется материально-техническая база. Эффективность обучения в ходе эксперимента выявлялась путем сравнения данных констатирующего и контрольного этапов исследования.

Представим ход и результаты констатирующего этапа.

Цель данного этапа: выявитьуровень владения детьми средствами синтеза и обработки звука.

На начальном этапе экспериментального исследования по внедрению и апробации средств синтеза и обработки звука на уроках синтезатора были поставлены следующие задачи:

определить уровень владения средствами синтеза и обработки звука учениками;

выявить количество детей владеющих умениями на должном уровне, на среднем и низком;

разработать педагогические условия для эффективного обучения детей;

найти методические приёмы, способствующие повышению результатов.

На первом занятии учебного года была проведена педагогическая диагностика учащихся. Урок проводился индивидуально с каждым учащимся и длился 40 минут. В диагностику были включены анкетирование учащихся, викторина на определение различных тембров, тест-игра «Тембровые прятки» и тест-игра «Незавершённая мелодия».

Анкета для учащихся состояла из 8 вопросов. Цель анкетирования: определить уровень мотивации к занятиям по синтезатору, теоретические знания и уровень самооценки учащихся.

Нравятся ли тебе уроки по классу синтезатора?(нужное подчеркни): да, нет, не знаю.

Какие виды деятельности больше всего нравятся на уроках синтезатора (нужное подчеркни): анализ произведений, размышления о музыке, музыкально-ритмические игры, изучение нотной грамоты, игра на синтезаторе, подбор стиля и тембра для определенного произведения, другие виды_______________________________________________

Назови музыкальные произведения (композитор, название), которые ты запомнил из программы предыдущего класса:

_____________________________________________________________

_____________________________________________________________

Назови свое любимое музыкальное произведение. Напиши, почему оно тебе нравится? _______________________________________________

_______________________________________________________________

_______________________________________________________________

Звучание каких музыкальных инструментов ты бы мог определить на слух (нужное подчеркни): симфонический оркестр, оркестр русских народных инструментов, гусли, баян, балалайка, свирель, скрипка, виолончель, труба, флейта, барабан, колокола, фортепиано, орган, аккордеон, другие инструменты (перечисли)_____________________

_____________________________________________________________

Значение каких музыкальных терминов ты бы мог объяснить (нужное подчеркни): композитор, исполнитель, слушатель, хор, оркестр, мелодия, ритм, тембр, лад, динамика, темп, регистр, ревербератор, дилей, хорус, фленджер, лимитер, эквалайзер, экспандер, гейт, фейзер, компрессор.

Как ты оцениваешь свои музыкальные умения и навыки (нужное – подчеркни): отлично, хорошо, удовлетворительно, плохо.

Какие изменения ты бы внес (внесла) в содержание урока по синтезатору?

Количественная обработка данной анкеты проводилась по каждому из ее пунктов по шкале баллов:

полный ответ – 3 балла;

недостаточно полный – 2 балла;

частичный ответ – 1 балл;

нет ответа – 0 баллов.

Таким образом, высокий уровень мотивации к занятиям, отличные теоретические знания и адекватная самооценка будет соответствовать 18 – 24 баллам; незначительный уровень мотивации к занятиям по синтезатору, более менее достаточные теоретические знания и адекватная самооценка соответствует 9 – 17 баллам; низкий уровень мотивации и теоретических знаний, а также завышенная (заниженная) самооценка – от 8 баллов и ниже.

Викторина включила в себя 19 различных тембров. Цель викторины заключалась в выявлении уровня развития тембрового слуха и определении инструментального звучания. Все тембры проигрывались последовательно на примере гаммы:

орган;

аккордеон;

виолончель;

скрипка;

фортепиано;

барабан;

саксофон;

баян;

свирель;

флейта;

труба;

балалайка;

арфа;

клавесин;

гитара;

контрабас;

тромбон;

дудка;

гобой.

Критерии оценки:

низкий уровень развития тембрового слуха – правильное определение менее 10 тембров из предложенных;

средний уровень – определение от 10 до 15 тембров;

высокий уровень – определение от 16 до 19 тембров.

Диагностика чувства тембра. Тест-игра «Тембровые прятки».

Цель: выявление уровня развития тембрового слуха по показателю адекватно дифференцированного определения инструментального звучания одной и той же мелодии. На синтезаторе проигрывается музыкальный фрагмент со сменой тембра, имитирующий:

струнный смычковый инструмент;

деревянный духовой инструмент;

медный духовой инструмент;

фортепиано;

дуэт инструментов;

оркестр.

Ученикам предлагается прослушать музыкальные фрагменты в различных исполнениях и определить тембровое звучание музыки.

Критерии оценки:

низкий уровень развития тембрового чувства – адекватное определение только однородных тембров (1 балл);

средний уровень – адекватное определение однородных тембров и смешанных тембров (2 балла);

высокий уровень – адекватное определение различных тембровых соотношений в исполнении предъявленного музыкального фрагмента (3 балла).

Диагностика чувства музыкальной формы. Тест-игра «Незавершённая мелодия».

Цель: выявить уровень развития чувства завершённости (целостности) музыкальной мысли.

Ученикам предлагалось прослушать несколько мелодий и определить, какие из них прозвучали полностью, а какие «спрятались» раньше времени.

Стимулирующий материал строится в следующем порядке:

1-я мелодия – не доигрывается последний такт;

2-я мелодия – доигрывается до конца;

3-я мелодия – не доигрывается последняя фраза мелодии;

4-я мелодия – прерывается на середине второй фразы (из четырёх);

5-я мелодия – доигрывается до конца.

Критерии оценки:

слабый уровень развития чувства завершенности – правильно определены 1-2 пункта (1 балл);

средний уровень – правильно определены 3-4 пункта (2 балла);

высокий уровень – правильно определены все 5 пунктов (3 балла).

По результатам педагогической диагностики все данные были объединены в таблицу:

Таблица1.Констатирующий этап эксперимента

По результатам первичной диагностики было установлено, что в обеих группах оказались дети трех уровней – низкого, среднего, высокого.

Следующим шагом явилось формирование поэтапного плана работы с учащимися экспериментальной группы, с акцентом на синтез и обработку звука.

Наформирующем этапе эксперимента осуществлялось внедрение модели процесса работы со звуком в учебно-воспитательном процессе и проверка ее эффективности.

Модель процесса работы со звуком на уроках синтезатора

Начиная работу со звуком, в процессе обучения на уроках синтезатора постепенно включаем в работу звуковые возможности нашего инструмента:

наложение двух тембров: данная функция инструмента развивает тембровый слух учащегося;

применение реверберации: формирует пространственное и фактурное мышление учащихся;

применение хоруса: развивает музыкально-образное мышление;

подключение и применение педали: совершенствует исполнительские навыки;

создание звуковых сэмплов и их использование: развивает музыкально-ассоциативное мышление.

В работе над белорусской народной песенкой «Перепёлочка» с ученицей 2 класса, для создания подходящего звучания мелодической линии использовали функцию синтезатора для обработки звука «наложение двух тембров». Принимая во внимание характер произведения и его стилистические особенности для данного произведения, был создан новый тембр: 031 Hps&Str и 001 St.GrPno.

Для произведения М.Хилла и П.Хилла «С днем рождения» был применен эффект хорус. Произведение стало более эффектным и торжественным. Функционал произведения:RHYTHMWaltz (051), TONE St.BrPno (002), эффект Chorus, интенсивность 4.

Для русской народной песни «Два весёлых гуся» был создан новый тембр, состоящий из 032 (E.Piano) и 097 (FullDrwb) путем наложения двух тембров. Клавиатура была разделена со смещением точки разделения до ноты «до» второй октавы. Таким образом, 1 куплет исполнялся в 1 октаве и новым тембром (601), а реприза (2 куплет) во второй октаве, но уже другим звучанием 120 (Acordon2).

С учеником 4 класса в произведении А. Петрова «Я шагаю по Москве» был использован стиль 058 (GrmnMarch), тембр 218 (Orch.Str), воспроизведение осуществлялось в темпе 100. В данном произведении была применена функция реверберации, интенсивность 3, благодаря которому звук наполнился эффектом эхо, как бы напоминая слушателю о прожитом прошлом времени.

В произведении R.Rodgers «Itmightaswellbespring» принимая во внимание медленный темп произведения, образы пробуждения весны и спокойную нежную атмосферу был применен эффект Chorus, который придал звучанию большую глубину и широту. Благодаря данному эффекту создается впечатление игры сразу на нескольких инструментах, что придало нашему произведению некую задумчивость, летучесть. RHYTHM 152 (Slow Ballad), TONE 001 (St.GrPno), эффект Chorus, интенсивность 4.

Этот же вид звуковой обработки был применен с ученицей 3 класса в произведении Б. Кемферта «Путники в ночи». Данный эффект внёс в произведение таинственность, образ ночи, тишины и спокойствия. Для произведения использовалось: RHYTHM 061 (Beguine), TONE 022 (20ct.Pno), эффект Chorus, интенсивность 5.

«Шутка» И.Баха исполнялась учеником 4 класса в стиле 034 (EuroPop) с использованием тембра 005 (Rock Pno) и темпе 070. Выбранный стиль и тембр придал произведению некую современность, а примененный эффект Chorus наполнил звучание атмосферой 18 века.

В произведении В. Богатырёва «Песенка про следы» в функционал инструмента был добавлен новый звуковой сэмпл. Для его создания были выполнены следующие последовательные действия:

нажимаем кнопку «TONE», вводим номер тембра (601), под этим номером будет сохранен наш звуковой сэмпл;

одновременно нажимаем на кнопки «PIANO/ORGAN» и «CHORDBOOK», инструмент переключается в состояние готовности к записи сэмпла;

далее выводим звук с внешнего устройства путем подключения ноутбука к инструменту и включения на нем нужного звука;

после прекращения звучания сэмплируемого звука нажимаем на кнопки «PIANO/ORGAN» и «CHORDBOOK» и запись сэмпла останавливается;

для замыкания сэмпла нажимаем одновременно кнопки «PIANO/ORGAN» и «FUNCTION», так инструмент переключается в состояние готовности к замкнутому воспроизведению;

чтобы выбрать тембр под номером 601, нажимаем на кнопку «1» на инструменте, и начинается замкнутое воспроизведение выбранного звука.

Также можно изменить громкость замкнутого воспроизведения сэмпла. Для этого нажимаем кнопку сэмпла «1», во время его звучания нажимаем на эту же кнопку и не отпуская ее, нажимаем на любую клавишу клавиатуры. При быстром нажатии на клавишу громкость сэмпла увеличивается, при медленном – уменьшается. Когда достигнута нужная громкость сэмпла, соответствующую ему кнопку отпускаем, в нашем случае это кнопка «1».

Контрольный этап эксперимента проводился с целью определения итогового уровня знаний, умений и навыков в области синтеза и обработки звука на уроках синтезатора, а также проявлений интереса и самостоятельности у детей, входящих в контрольную и экспериментальную группы. Методика заключительного этапа эксперимента соответствовала методике констатирующего. Фиксировались качественные характеристикимотивационного и интеллектуального компонентовшкольников на занятиях по синтезатору. Результатыподвергались сравнительному анализу с использованиемданных констатирующего этапа.

Таблица2.Контрольный этап эксперимента

Представим результаты в диаграмме.

Ниже мы представляем сравнительный график экспериментальной группы по результатам проверок.

График изменений знаний учащихся экспериментальной группы:

График изменений тембрового развития учащихся экспериментальной группы:

Представим в диаграмме результаты контрольной группы.

График изменений знаний учащихся контрольной группы:

График изменений тембрового развития учащихся контрольной группы:

Как видно из таблиц и графиков в экспериментальной группе произошли большие изменения в качественном отношении.

На высокий уровень знаний, умений и навыков вышло 28%,

на средний – 57%,

на низкий – 15%.

По уровню тембрового развития произошлисущественные изменения:

высокий уровень имеют– 57%,

средний– 28%,

низкий– 15%.

В контрольной группеуровневый показатель мотивации существенно не изменился, и большой процент остался на низком уровне.

Полученные данные указывают на положительное влияние проведённой экспериментальной работы. Анализ полученных результатов итогового замера выявил значительные положительные изменения в уровне знаний, умений и навыков учащихся, тембровом развитииэкспериментальной группы. Между тем как в контрольной группе подобный прогресс не наблюдался. У детей из экспериментальной группы повысился интерес к занятиям, на которых они чувствовали себя комфортно.

Данное исследование позволило зафиксировать важность и необходимость введения в учебную программу по классу синтезатора тембровое развитие учащихся, синтез и обработку звука в системе дополнительного музыкального образования, что подтверждает заявленную гипотезу.

Литература

Авратинер В.И., Обучение и воспитание музыканта-педагога / В.И. Авратинер. — М., 1981.

Айдаров И. Уроки творчества за музыкальным компьютером / И. Айдаров // Искусство в школе. – 2008. – № 1.

Алдошина И. Основы психоакустики. – Москва, Оборонгиз, 2000.

Алдошина И., Приттс Р. Музыкальная акустика. Учебник. — СПб.: Композитор, 2006. — 720 с. ISBN 5-7379-0298-6

Апасов А.А. Музыкально-компьютерные технологии как основа приобщения студентов педагогического ВУЗа к композиции и аранжировке: Дис. канд. пед. наук: 13.00.08. М., 2015. — 160 с.

Апраксина О. А., Методика музыкального воспитания в школе: Учебн. пособие. — М.: Просвещение, 1983. — С.54-57.

Ариза, С. 2005. Навигация по ландшафту систем компьютерной алгоритмической композиции: определение, семь дескрипторов и лексикон систем и исследований. В трудах Международной компьютерной музыкальной конференции. Сан-Франциско: Международная Компьютерная Музыкальная Ассоциация. 765-772. Электронный ресурс:http://www.flexatone.net/docs/nlcaacs.pdf

Ариза, С. 2005. Открытая конструкция для автоматизированного Алгоритмической музыкальной композиции: athenaCL. Диссертация, Нью-Йоркский Университет. Электронный ресурс:http://www.flexatone.net/docs/odcaamca.pdf

Артемьев Э. Н. Что такое АНС, СМ. – Москва,1997.

Артоболевская А.Д. Первая встреча с музыкой: учебное пособие / А. Д. Артоболевская. - 6-е изд. – Москва : Советский композитор, 1992. – 108 с.

Арчажникова А.П. Профессия - учитель музыки : книга для учителя / А. П. Арчажникова. – Москва: Просвещение, 1984. — 112 с.

Асафьев Б.В., Избранные статьи о музыкальном просвещении и образовании / Б.В. Асафьев. — М., 1973.

БаргерP., Б. Кокс, Келли Д., курсы компьютерной музыки, используя Суперкомпьютеры: образование эксперимента по СНП/UIUC // труды Международной компьютерной музыки. — Глазго / Сан-Франциско, 1990.

Баренбойм Л.А., Музыкальная педагогика и исполнительство / Л.А. Баренбойм. — Л., 1974.

Баульз П. Новая музыка, новых технологий. – Резенбург, 1997.

БеловГ.Г.,ГорбуноваИ.Б.,ГорельченкоА.В. Музыкальный компьютер(новый инструмент музыканта) // Методическое пособие. — СПб: Издательство «СМИО Пресс», 2006. — 64 с.

БеловГ.Г.,ГорбуноваИ.Б.,ГорельченкоА.В. Музыкальный компьютер(новый инструмент музыканта)//Учебное пособие для учащихся 10–11классов общеобразовательных учреждений. — СПб: Издательство «СМИО Пресс», 2006. — 216 с.

Беляева-Экземплярская С., О психологии восприятия музыки. – М., 1923.

Берг, П. 1996. Абстракция будущего: поиск музыкальных конструкций / компьютерный музыкальный журнал 20(3): 24-27.

Бесплатная подсказка. [Электронный ресурс] Режим доступа: http://troeshnik.ru/

Блинова М., Музыкальное творчество и закономерности высшей нервной деятельности. – М., 1974.

Брунер Дж. Процесс обучения / Перевод с англ.Вступ. статья В. Давыдова. — М.: АПН СССР,1962.

Васильев Д. Электроника 21 века. – Москва, 2006 .

Википедия. Свободная энциклопедия. [Электронный ресурс] Режим доступа: https://ru.wikipedia.org/

Виноградова О.А. Французская музыка// Музыкальная энциклопедия. – М., 1973.

Володин А.А. Электронные музыкальные инструменты. – Москва, 1991.

Володин А.А. Роль гармонического спектра в восприятии высоты и тембра звука, в кн.: Музыкальное искусство и наука, вып 1. – M., 1970.

Володин А.А. Роль гармонического спектра в восприятии высоты и тембра звука. – М., 1971.

Воронин Н. А. Музыкальная энциклопедия. – Ленинград, 1987.

Всё о музыке. [Электронный ресурс] Режим доступа: http://e-music.fdstar.ru/

Выготский Л., Психология искусства. – М., 1965.

Гарбузов Н., Зонная природа звуковысотного слуха. – М.-Л., 1948.

Гарбузов Н., Зонная природа тембрового слуха. – М., 1956.

Гарбузов Н., Натуральные призвуки и их гармоническое значение, в кн.: Сборник работ комиссии по музыкальной акустике. Труды ГИМНа, вып. 1. – М., 1925.

Гельмгольц Г. Учение о слуховых ощущениях как физиологическая основа для теории музыки. Пер. с нем. – СПб., 1875.

Гнатив Т.Ф. Музыкальная культура Франции рубежа ХIХ-ХХ веков / Учебное пособие для музыкальных вузов. — К.: Музыкальная Украина, 1993.

Говард Д., Ангус Дж. Акустика и психоакустика. Оксфорд: Фокусная пресса, 2001.

Горбунова И. Б. Музыкально-компьютерные технологии: лаборатория // ЭНЖ «Медиамузыка». № 1 (2012). URL:http://mediamusic-journal.com/Issues/1_5.html

Григорье Л, Платек Я Современные музыканты. – Москва, 1994.

Громкость звука // Большая Советская энциклопедия (в 30 т.) / А.М. Прохоров (гл. ред.). — 3-е изд. — М.: Сов. энциклопедия, 1972. — Т. VII. – 608 с. – С. 348–349.

Гундорова Е.Ю. Развитие тембрового слуха младших школьников на уроках музыки с применением синтезатора // Музыка в школе. — 2013

Данилов М.А., Есипов Б.М. Дидактика. — М.: АПНСССР,1957. — 518 с.

Дж. В. Стрэтт (Лорд Рэлей) Теория звука. пер. с англ. в 2-х томах. – М.: Государственное издательство технико-теоретической литературы, 1940. — т. 1 — 500 с., т. 2 — 476 с.

Дибелиус У. Музыка модерна. – Минск,1996.

Дольник А.Г., Эфрусси М.М. Микрофоны. — 2 изд. — М.: Энергия, 1967.

Дороги Кертиса. Учебник по компьютерной музыке. – Кембридж: MITPress, 1994. - ISBN 0262680823.

Дубровский Н.А.. Громкость звука // Физическая энциклопедия / Гл. ред. А. М. Прохоров. — М.: Советская энциклопедия, 1988. — Т. 1. — С. 539–540. — 704 с.

Живайкин П.Л., 600 звуковых и музыкальных программ. – СПб., 1999.

Журнал «Музыкальная жизнь» – Москва, 1997. – № 32

Журнал «Народное образование» – Алматы, 2003. – № 27

Золотухин И.П., Изюмов А.А., Райзман М.М. Цифровые звуковые магнитофоны. — Томск: «Радио и связь», 1990. — 160 с. — ISBN 5-256-00559-6.

Кабалевский Д.Б. Музыка и музыкальное воспитание /Д.Б. Кабалевский. — М., 1984.

Кадина Г. Мультимедиа технологии – одно из перспективных направлений учебного процесса [Текст] / Г. Кадина // Музыка в школе. - 2009. - N 3. – С. 39-40.

Карлащук В.И., Обучающие программы. – М.: «Солон-р», 2009.

Когоутек Ц. Техника композиции в музыке 20 века. – Прага, 1996.

Когоутек Цтирад. Техника композиции в музыке ХХ века. – М.: Музыка, 1976. – 358 с.

Коллинз Ник. Введение в компьютерную музыку. — Чичестер: Уайли 2009,. – ISBN 9780470714553.

Косачева Р.Г. Композиторы Москвы. – Москва, 2000.

Красильников И. Музицирование учащихся на электронных инструментов // Искусство в школе. – 2008. – N 3. – С 62-64.

Красильников И.М. Ансамбль клавишных синтезаторов // Программы дополнительного художественногообразования детей / Редакторы-составители Н.И. Кучер,Е.П.Кабкова.— М.: «Просвещение», 2005. — 240 с. – с.78–91.

Красильников И.М. Клавишные синтезаторы (киборды): Программа для специальности «Музыка» со специализацией «Преподаватель игры на клавишных синтезаторах (кибордах)» // Программы высших педагогических учебных заведений. — М.: ИздательствоМГОПУ,1996. — 20 с.

Красильников И.М. Клавишный синтезатор // Программы дополнительного художественного образования детей / Редакторы-составители Н.И. Кучер,Е.П.Кабкова. — М.: «Просвещение», 2005. — 240 с. – С. 55–77.

Красильников И.М. Методика музыкального обучения на основе цифрового инструментария (с поурочной разработкой) // Электронные музыкальные инструменты. – Москва, Институт новых технологий, 2008. – 236 с.

Красильников И.М. Музыкально-компьютерные технологии и качество творческой деятельности школьников // Музыка в школе. — 2010, — № 4. — С. 3—10.

Красильников И.М. Музыкально-творческое развитие младших школьников в процессе обучения игре на клавишных синтезаторах (кибордах): Автореф. дис. … канд. пед. наук: 13.00.02. – М., 1997. — 24 с.

Красильников И.М. Музыкально-творческое развитие младших школьников в процессе обучения игре на клавишных синтезаторах (кибордах) // Автореферат дис. …кандидата педагогических наук.— Москва, 1997. — 22 с.

Красильников И.М. Примерные программы по учебным дисциплинам «клавишный синтезатор», «ансамбль клавишных синтезаторов»,«студиякомпьютерной музыки» для детских музыкальных школ,музыкальных отделений школискусств. — М.: Министерство культурыРоссийской Федерации. Научно-методический центр по художественномуобразованию, 2002. — 55 с.

Красильников И.М. Синтезатор и компьютерв музыкальном образовании. Проблемы педагогики электронного музыкального творчества. — М., Библиотечка журнала «Искусство в школе»,Вып. 8. — 2-е издание, 2004. — 92 с.

Красильников И.М. Студиякомпьютерной музыки // Программы дополнительногохудожественногообразования детей/Редакторы-составители Н.И. Кучер,Е.П. Кабкова.— М.: «Просвещение», 2005. — 240 с. – С. 91–123.

Красильников И.М. Электронное музыкальное творчество в образовании детей и юношества: перспективы развития // Музыка в школе. — 2012, — № 2. — С. 42—44.

Красильников И.М. Алемская А.А., Клип И.Л. Школаигры на синтезаторе / подред. И.М. Красильникова. — М.: ВЛАДОС, 2005. — 208 с.

Красильников И.М., ГлаголеваН.А. Электронное музыкальное творчество в общеобразовательной школе(младшие классы) // Учебно-методическое пособие. — М.: Ижица, 2004. — 96 с.

Красильников И.М., Завырылина С.Н. Основы теории и практика компьютерной аранжировки музыкальных произведений // Электронные музыкальные инструменты: Пакет примерных программ для учреждений среднего профессионального образования. —Тольятти:«ПринтС», 2006. — 41 с. – С. 34–40.

Красильников И.М., Клип И.Л. Учусь аранжировке // Пьесы для синтезатора. Младшие классы. — М.: Классика — XXI, 2006. — 68 c.

Красильников И.М., КузьмичеваТ.А.Волшебные клавиши. Произведения для клавишного синтезатора // Учебное пособие для учащихся младших и средних классов детских музыкальных школишколискусств. — М.: ВЛАДОС, 2004. — 61 с.

Красильников И.М., Кузьмичева Т.А.Народныепесниитанцы.В переложении для синтезатора и музыкального компьютера. — М.: Музыка и электроника, 2003. — 28 с.

Красильников И.М., КузьмичеваТ.А.Произведения для ансамбля синтезаторов // Учебное пособие для учащихся младших и средних классов. — М.: Музыка и электроника, 2006. — 56 с.

Красильников И.М., Лискина Е.Е. Учусь аранжировке // Пьесы для синтезатора. Средние классы. — М.: Классика — XXI, 2005. — 68 с.

Красильников И.М., Маркушина О.А. Создание аранжировок музыкальных произведений и исполнительская практика на клавишном синтезаторе(клавишный синтезатор) // Электронные музыкальные инструменты: Пакет примерных программ для учреждений среднего профессионального образования. — Тольятти: «ПринтС», 2006. — 41 с. – С. 5–22.

Красильников И.М., Силантьева Е.В., Маркушина О.А. Основы теории и методика обучения игре на клавишном синтезаторе // Электронные музыкальные инструменты: Пакет примерных программ для учреждений среднего профессионального образования. —Тольятти:«ПринтС», 2006. — 41 с.

Красильников, И. Электронное музыкальное творчество как новый вид учебно-художественной деятельности // Музыка в школе. – 2009. – N 3. – С. 30-38.

Ксенакис Я. Формализованная музыка: мысль и математика в составе. — Хилсдейл, Нью-Йорк: Пендрагон пр, 2001. - ISBN 1576470792.

Кузнецов Л.А. Акустика музыкальных инструментов. – М., 1989.

Курт Э. Музыкальная психология / Альманах музыкальной психологии. – М., 1994 (КurthE.,Musikpsychologie, В., 1931.)

Лагутин А. И., Основы педагогики музыкальной школы: Учеб. пособие. — М., 1985.

Ларош Г. A., Исторический метод преподавания теории музыки, в его кн.: Собрание музыкально-критических статей, т. 1. – М., 1913

Лебл В. Электроника. – Прага, 1997.

Лепендин Л. Ф. Аннотация // Акустика. — М., 1978. — 448 с.

Лук А.Н. Психология творчества. — М.: Наука,1978. — 125с.

Мазель Л.А. Вопросы анализа музыки. Издание 2-е доп. — М.: Советский композитор, 1991. — 376 с.

Мазур А.К., Сиказин В.М. Перспективные принципы исполнения музыки с использованием компьютерных систем // Электронная технология и музыкальное искусство. – М., 1990.

Мазур А.К., Сиказин В.М. Перспективные принципы исполнения музыки с использованием компьютерных систем // Электронная технология и музыкальное искусство. – М., 1990.

Мальцева Е., Основные элементы слуховых ощущений. в кн.: Сборник работ физиолого-психологической секции ГИМН, вып. 1. – М., 1925.

Маньковский В.С. Акустика студий и залов для звуковоспроизведения. – М.: Искусство, 1966. – 376 с.

Медушевский В. О закономерностях и средствах художественного воздействия музыки. – М., 1976.

Меерзон Б.Я. Акустические основы звукорежиссуры. Учебное пособие. — М.: Гуманитарный институт телевидения и радиовещания им. М.А. Литовчина, 2002. — 102 с.

Микрофон // Фотокинотехника: Энциклопедия / Гл. ред. Е. А. Иофис. — М.: Советская энциклопедия, 1981.

Микрофон // Энциклопедический словарь Брокгауза и Ефрона : в 86 т. (82 т. и 4 доп.). — СПб., 1890—1907.

Михайличенко О.В., Основы общей и музыкальной педагогики: теория и история: учебное пособие (двуязычное) — Сумы: Козацький вал, 2009. — 211 с.

Музыкальная акустика, под ред. Н.А. Гарбузова. – М., 1954.

Музыкальная психология. Хрестоматия. Сост. М. С. Старчеус. – М., 1992.

Музыкальный журнал «Семь нот» – Алматы, 2006. – № 34

Музыкальный портал 21one.ru – Аккорды, тексты песен, статьи, программы для музыкантов, уроки вокала и игры на синтезаторе. [Электронный ресурс] Режим доступа: http://21one.ru/

Музыкотерапия в музыкальном образовании: Материалы Первой международной научно-практической конференции 5 мая 2008 г., Санкт-Петербург / Сост. и науч. ред. проф. А. С. Клюев. — СПб.: Астерион, 2008. — 168 с.

Назайкинский Е., Рагс Ю. Восприятие музыкальных тембров и значение отдельных гармоник звука, в кн.: Применение акустических методов исследования в музыкознании. – М., 1964.

Назайкинский Е.В. ТВМ // Музыка и информатика. – М., 1999.

НейгаузГ.Г.Об искусстве фортепианной игры. Записки педагога. — М.: Музгиз, 1958. — 319 с.

Павлюченко С.А. Музыка на рубеже 20 века. – Минск, 1993.

Перри, Марк и Томас Маргони. 2010. «От музыкальных треков к GoogleMaps: кто владеет компьютерными произведениями?». Обзор компьютерного права и безопасности 26: 621-29.

Петелин Р.Ю., Петелин Ю.В. Звуковая студия в РС. – СПб, 1998.

Пешняк В. Самоучитель игры на синтезаторе. – М., 2000. – 79 с.

Подкопаева О.А. Подготовка учителей музыки к применению на уроке клавишного синтезатора Искусство в школе. – 2009. – № 2. – С. 74-75.

Подкопаева О.А. Развитие музыкального мышления студентов в классе клавишного синтезатора: Дис. канд. пед. наук: 13.00.08. – М., 2011. — 221 с.

Пойа Д. Математика и правдоподобные рассуждения. — М.: 1957. — 463 с.

Применение акустических методов исследования в музыкознании. Сб. статей под ред. С.С. Скребкова. – М.: Музыка, 1964.

Проснякова М.Т. Изменения принципа композиции в современной Новой музыке // Musikos komponavimo principai – Вильнюс, 2001. – С. 75-83.

Профессиональное звуковое оборудование, профессиональное световое оборудование. [Электронный ресурс] Режим доступа: http://pls-msk.ru

Ражников В.Г., Диалоги о музыкальной педагогике / В.Г. Ражников. — М., 1989.

Робустова Л.П., Музыкальное обучение с помощью компьютера // Электронная технология и музыкальное искусство. – Новосибирск, 1990.

Родерер Ж.Г. Введение в физику и психоакустику музыки. – Нью-Йорк: Спрингер, 1975

Самофалов К.Г., Романкевич А.М., Валуйский В.Н., Каневский Ю.С., Пиневич М.М. Прикладная теория цифровых автоматов. — К.: Вища школа, 1987. — 375 с.

Сапожков М. А. Электроакустика. Учебник для вузов. — М.: Связь, 1978. — 272 с.

Серов А.Н. Музыка, музыкальная наука, музыкальная педагогика, в его кн.: Критические статьи, т. 4. – СПБ, 1895.

Сидоров И. Н., Димитров А. А. Микрофоны и телефоны. — «Радио и связь», 1993. — 152 с. — (Массовая радиобиблиотека; Вып. 1197). — ISBN 5-256-01072-7, ISBN 978-5-256-01072-0.

Сизова Е.Р. Компьютерные обучающие программы в музыкальном образовании // Информатизация системы образования города. – Челябинск, 1996.

Симонов П. Синтезатор на занятиях с дошкольниками // ж. Музыка и электроника. — 2005. — № 3, с.10–11.

Синтезатор // Большая российская энциклопедия. Т. 30. – М., 2015. –246 с.

Система детского музыкального воспитания Карла Орфа, [пер. с нем. под ред. Л.А. Баренбойма] — Л., 1970.

Создание музыки на компьютере. [Электронный ресурс] Режим доступа: http://cjcity.ru/

Старчеус М.С. Слух музыканта. – М.: Моск. гос. консерватория им. П.И. Чайковского, 2003.

Теплов Б. Психология музыкальных способностей. – М.-Л., 1947.

Термен Л. С. Физика и музыкальное искусство. – М., 1995.

Фейгин М.Э. О профессии педагога музыкальной школы / М.Э. Фейгин. — М., 1971.

Фейгин М.Э., Воспитание и совершенствование музыканта-педагога / М.Э. Фейгин. — М., 1973.

Фейгин М.Э., Индивидуальность ученика и искусство педагога / М.Э. Фейгин. — М., 1975.

Французская музыка второй половины XIX века (сб. ст.), вступ. ст. и ред. M.С. Друскина. – M., 1938.

Фурдуев В.В. Акустические основы вещания. — М.: Государственное издательство литературы по вопросам связи и радио, 1960.

Халабузарь П.В., Попов В.С., Теория и методика музыкального воспитания: Учеб. пособие. — 2-е изд., перераб. и доп. — СПб, 2000.

Харуто А.В. Музыкальная информатика. Компьютер и звук: Учебное пособие по теоретическому курсу для студентов и аспирантов музыкального вуза. – М.: Московская государственная консерватория, 2000.

Хейфец Робин. По проводам наших нервов: искусство электроакустической музыки – Льюисбург: Университет Бакнелла Пресс, 1989. - ISBN 0838751555.

Хиллер Л.А. Компьютерная музыка / / Научный американец. 1959, вып. 201, №6.

Холопов Ю.Н. Музыкально-теоретические системы: Учебник / Под ред. Т. Кюрегян и В. Ценовой. – М.: Композитор, 2006.

Холопов Ю.Н. Пьер Булез. Эдисон Денисов. Аналитические очерки. – М.: ТЦ Сфера, 1998.

Хрестоматия по методике музыкального воспитания в школе / сост. О.А. Апраксина – М., 1987.

Чёрная М.Ю. Методика обучения информатике учащихся музыкальных школ с использованием звукового программно-аппаратного комплекса: Автореф. дис. … канд. пед. наук: 13.00.02. – СПб., 2012. — 24 с.

Чудина В.П. Синтезатор — инструмент для творчества // Музыка в школе. — 2010, — № 6. — С. 74—76.

Шванауэр С.М. Учебная машина для тональной композиции // Машинные модели музыки. – Кембридж, 1993.

Шилов В.Л., Дмитрюкова Ю.Г. Синтезатор // Музыкальные инструменты. Энциклопедия. – М., 2008. – С. 510-512.

Шкритек П. Справочное руководство по звуковой схемотехнике: Пер. с нем. – М. Мир, 1991. — 446 с.

Штофф В.А. Рольмоделей в познании. — Л.: Университет,1963. — 128 с.

Эймерт Х. Электронная музыка. – Прага, 1992.

Электроакустическая музыка. История и эстетика. [Электронный ресурс] Режим доступа: http://asmir.info/

Электронные музыкальные инструменты. Программы для ДМШ (музыкальных отделений ДШИ). Клавишный синтезатор. Ансамбль клавишных синтезаторов. Студиякомпьютерной музыки / Составитель программ И.М. Красильников. Составители репертуарных списков А.Ю. Апухтин, И.М. Красильников, М.А. Крюков.— М.: Издательство МетодИздат,2001. — 63с.

Яворский Б.Л., Избранные труды, тт. 1–2. – М., 1972–1987.

Яцюк О. Компьютерные технологии в художественном образовании // Искусство в школе. – 2008. № 5.