Максютина Наталья Ивановна
Преподаватель фортепиано первой квалификационной категории
МБОУ ДО ДШИ №1 г. Альметьевск, Республика Татарстан
Сценарий музыкальной лекции
«Первая встреча с джазом»
Введение.
В наше время поклонников джазовой музыки становится все больше. Поэтому в репертуаре учащихся музыкальных школ джазовые пьесы уже прочно обосновались. Поэтому знать историю возникновения джаза необходимо, чтобы полнее передать смысл исполняемых произведений. Данный реферат знакомит учащихся с историей появления джазовых жанров, помогает лучше понять их суть.
Глава 1.
О том, где и когда появился джаз, какие его стили существуют, наверное, знают не все. Об этом мы и поговорим.
Начиная с 16 века, в Америку начали съезжаться переселенцы из европейских стран, и, истребляя местное население (индейцев), обосновывались там. В то время существовало рабство. Мореплаватели – работорговцы привозили из Африки живой товар – негров.
Естественно, что у африканского населения была своя культура. И невольники – рабы привозили с собой в Новый Свет (так называли США в то время) песни и танцы своих стран.
Эта музыка перемешивалась с местным фольклором ирландцев, испанцев, французов, и других народов. И изменялась до неузнаваемости. Так в результате слияния негритянской и американской музыки появился спиричуэл-с, а так же рэгтайм, блюз, и, наконец, ранний эстрадный джаз, т.е. важнейшие новые виды музыки.
Глава 2.
Сначала появились спиричуэл-с. Это духовные песни (spiritо - душа). Они возникли в результате приобщения негров к религии белых. Жизнь негров была полна бесконечных страданий и унижений. Единственным выходом в мир духовных ценностей было христианство. Гимны и духовные песни белых американцев соединили с отдельными чертами обрядовых ритуальных танцев и песен Африки, с хоровым гимном и английской балладой, и родилась музыка потрясающей трагической силы. В их содержании – тоска по Родине, надежда на Бога. Вот пример текста спиричуэл-с:
Мне часто снятся родные места.
Но вот проснусь. И кругом пустота!
И грустно мне. Словно я сирота.
А дом? Так далек мой дом!
О где, о где же он, мой дом!
Да, я знаю! Далек он, мой дом. Так далек мой дом!
Глава 3.
Теперь о блюзе.
Существуют три стадии блюза. Первая – самая ранняя – сельский блюз (кантри блюз). Он возник в сельской среде. Делались обработки английских песен и баллад, где была чувственность и легкие непристойности. В качестве примера предлагаю послушать песню – балладу в таком стиле композитора – певца А. Дольского. Здесь блюзовые интонации в сочетании с простой народной мелодией, бытовой текст, довольно простой ритм. Это песня «Как женился Джон».
Вторая стадия блюза – классические, или городские блюзы (Сити блюз). Это сольные песни, возникшие в негритянской среде юга США. Тексты были посвящены теме страдания, в основном, теме несчастливой любви. Им присуща свободная импровизационность.
Знаменитые исполнители классических блюзов – Гертруда «Ма» Рейни, Бесси Смит (королева блюзов), Луи Армстронг и другие. Пример классического блюза – «Колыбельная Клары» из оперы Дж. Гершвина «Порги и Бэсс».
Третья стадия блюза более поздняя. Это урбанистические, или изысканные блюзы. Основная тенденция – обострение до предела чувственности, безверия и тоски. Об этом говорят названия популярных блюзов: «Я смеюсь только для того, чтобы удержаться от слез».
Блюз – вопль одинокого страдальца, затерянного в равнодушном мире. Блюзовые сцены происходят на фоне хлопковых полей, рабочих лагерей, тюрем, притонов, и ночных клубов.
Вот пример блюзовых текстов:
«О! Река Миссисипи так глубока и широка,
А моя девушка живет на другом берегу».
Или:
«Мой парень из Нового Орлеана бросил меня.
И если он не вернется, я направлюсь к заливу».
Глава 4.
Как же появился блюз? Блюз сложился вскоре после гражданской войны между Севером и Югом США, подробно описанной в романе «Унесенные ветром». Содержание блюза – это психология «свободного негра» послевоенного времени. Несмотря на отмену рабства, негры стали подвергаться еще большим унижениям со стороны белых.
Неумение строить свою судьбу и беспомощность перед жизнью вылилось в музыку.
В Америке середины и конца 19 века не было ни концертных залов, ни театров. Строились только банки, отели, соборы - так как это была первая капиталистическая страна. Из всех признанных искусств было пение религиозных гимнов и псалмов. Все остальное было запрещено, и становилось нелегальным. В кабаках, ночных клубах и других подобных заведениях собирались искатели приключений, богоотступники, картежники, воры. Нарушители закона. Они получили название «подвальный мир». Особенно популярным был город Новый Орлеан. Раскованность чувств и поведения, всевозможные развлечения породили особый стиль музыки, который привел к джазу и блюзу. Частью этой обстановки было фортепиано. На нем скорее колотили, чем играли. Инструменты были полуразвалившиеся, расстроенные. И эта фальшь породила характерное «грязное» звучание, без которой блюз немыслим.
Биографии многих блюзовых музыкантов протекали на «дне» общества. Мелодии блюза - это «спетая речь». Вокалист использует вокальные вибрато, фальцет, стоны, рычание, хрипящие звуки и т. п.
Примеры блюзов: «Блюз памяти Луи Армстронга» А. Дольского, песня «Рыжий Билл» Е. Шатровой, блюзовая песня Билли Джоэла.
Глава 5.
Теперь – о рэгтайме. Рэгтайм – это первый общепризнанный и популярный жанр американской эстрадной музыки. Он появился у бродячих актеров, называемых менестрелями. Персонажи такого театра скорее – антигерои. Пример тому в американской литературе Гек Финн у Марка Твена в «Приключения х Тома Сойера». Это ранний хиппи – воплощение мечты о свободе от норм почтенных граждан.
Рэгтайм покорил всех: негров и белых расистов, обитателей подвального мира и благочестивое население. Рэгтайм был музыкой только для фортепиано, потому что оно было самым распространенным, доступным инструментом Америки той эпохи.
Рэгтайм – «рваный ритм», или насмешка. Одновременно и танец, и пародия на него. Не случайно стиль исполнения рэгтайма считается как механический. В то время возникло множество игорных клубов, дешевых баров и танцплощадок. Этот мир носил название «спортинг лайф» - т.е. ночная жизнь. Именно здесь находили применение талантливые музыканты, в том числе и негры. Консервативно настроенные граждане считали его сходным с духом наркомании, разврата и хулиганства.
Самым популярным автором рэгтаймов был Скотт Джаплен. Знаменитая его пьеса рэгтайм «Кленовый лист» - стала классикой.
Глава 6.
Немного о стилях «Босса нова» и «Буги-вуги». «Босса нова» - в переводе с португальского «новое чувство». Появился на основе бразильской самбы. Стиль «Буги-вуги» назван так по характеру звучания аккомпанемента: так называемый «катящийся бас». Пример такого стиля – произведение М. Шмитца «Заводные буги».
Заключение.
В джазе еще достаточно много стилей, и все сразу невозможно охватить. Но, в целом, подводя итог, можно обобщить: джаз – это импровизационность, полиритмия, огромная роль ударных инструментов. Вольные, как бы беспорядочные интонации вне тональности. Мелодия построена на выкриках, возгласах, речевых интонациях. То есть, ни в какой мере не похожа на европейскую мелодию и гармонию, к которой мы привыкли.
Использованные материалы:
1. Конен. «Рождение джаза». Москва, «Советский композитор» 1984.
2. Чугунов. «Гармония в джазе». Москва, «Советский композитор» 1988.
