В помощь молодому педагогу-вокалисту

Латышева Наталья Александровна

педагог дополнительного образования

ГБУ ДО ДЮТЦ Васильевский остров г.Санкт-Петербург

В помощь молодому педагогу-вокалисту

Краткая аннотация

Каждый год молодые педагоги-вокалисты приходят на работу в систему дополнительного образования. Не секрет, что основной контингент таких педагогов получает свое образование в ВУЗах иССУЗах непедагогической, а исполнительской направленности (СПб Государственная Консерватория имени Римского-Корсакова и музыкальный колледж при ней, Университет культуры и искусств и Колледж при нем). В данных учебных учреждениях

педагогической практике и методике преподавания отводится совсем не много места. Зачастую вхождение в специальность для молодого специалиста становится камнем преткновения именно из-за того, что знаний по данной теме у него совсем не много, а опыт приходит только со временем.

В данной работе я попробую хоть немного облегчить для начинающего коллеги путь в нашу великолепную специальность.

«Пение-это просто ... Особенно, если ты это делаешь

Правильно ... » И.П.Тимонова-Левандо, профессор

Вокального факультета СПб Гос.Консерватории

«Помни, что если ученик поет хорошо, то это

природа ему дала, а если плохо, то это ты его испортил»

... из кулуаров Спб Консерватории

Приветствую тебя, о, молодой начинающий педагог-вокалист! Сначала разрешу себе поздравить тебя с тем, что ты пришел работать в нашу замечательную во всех отношениях профессию и получил возможность сделать ее частью своей жизни. Позволю дать тебе некоторые советы, которые, возможно, помогут тебе в твоей нелегкой работе, и также подтолкнут тебя к исследованиям в нашей области. Надеюсь, что данная методическая разработка сделает проблему вхождения в специальность для педагога-вокалиста менее острой и позволит сгладить все острые углы НАЧАЛА.

Хочется особо подчеркнуть, что методика музыкального воспитания складывалась в течение многих десятилетий. Она состоит из огромного числа вариантов и ни один из них не является однозначно верным. Использование «единственного эффективного метода» таит в себе опасность пойти по пути шаблона и стандарта, что явно не соответствует педагогике искусства и искусству педагогики. Каждый специалист может обратиться к разработке идей,

которые считает интересными, необходимыми и эффективными для своей работы в данное время. Например, меня на разных этапах становления притягивали для наиболее глубокого изучения абсолютно различные проблемы нашей профессии: это и проблематика дыхания, и взаимосвязь слова и пения, и развитие исполнительских навыков обучающихся, и подготовка к концертным и конкурсным выступлениям, и диагностика учебного процесса ...

Для начала, немного теории ...

При рождении каждый человек получает уникальных дар - голос ( от латинского слова «vох»-голос). И уникальность его заключается в том, что у него не одна функция, а несколько:

Голос является одним из проявлений жизненной силы человека, его энергии и здоровья. На протяжении всей жизни именно голос человека зачастую сигнализирует о его состоянии, самочувствии и жизнеспособности: здоров или болен, полон жизненной энергии или устал …

Голос - инструмент общения с окружающим миром;

Голос, при особых условиях, может стать музыкальным инструментом, воспользоваться которым можно в любое время на протяжении всей жизни.

Голос как оздоравливающий фактор - научно доказано, что пение гармонизирует деятельность всех жизненно важных органов и систем организма.

Кроме того, пение освобождает человека от негативных эмоций, мыслей, снимает нервное напряжение, приводит человек~ к состоянию душевного покоя и радости.

Однако, надо отметить, что пение, музыкальное интонирование явление очень непростое и многофакторное.

- наличие наследственных музыкальных способностей;

- окружающая музыкально-певческая среда;

- непосредственно процесс обучения пению.

Вот именно о процессе обучения пению мы и будем вести наш разговор, точнее, том, что надо сделать, чтобы таковой пошел.

Итак, тебя приняли на работу в качестве педагога-вокалиста. Теперь надо постараться консолидировать сваи знания и умения в отдельно взятом классе для занятий. Лично для меня в самом начале особо страшным было оказаться «по ту сторону рояля», С той стороны, где обычно находился мой профессор и, при этом, еще что-то вещать и показывать «голосом». Да-да, ты такай не первый, мы все через это прошли. Для успокоения могу сообщить, что этот страх обычно проходит довольно быстро, где-то через год, полтора ... Правда, потом появляется следующий и за ним опять следующий, но это уже абсолютно другая история. Для преодоления такового страха рекомендую качественно готовиться к урокам, планировать их, записывать основные вехи и задачи, достижения и неудачи, твои и твоего ученика. Основной заповедью твоей при проведении занятий рекомендую сделать банальное «Не навреди!». Никто не застрахован от ошибок, и все мы их делаем, но при использовании этой заповеди они не будут фатальными.

Итак, выдохнули, сели поудобнее на стул за роялем, улыбнулись и поехали ...

Не хочу говорить в данной работе о певческом процессе, как таковом, может, разве, что вскользь, когда без этого уже будет совсем не обойтись.

Остановлюсь на основных моментах.

Набор учащихся в класс для занятий.

Многие дети хотят петь, а еще большее число родителей, бабушек и дедушек, которые хотят, чтобы их дети пели. Помни, что заниматься тебе придется с ребенком, а не с его родителями и если ребенок петь не хочет, то это есть самая большая проблема. Здесь надо постараться определить, не хочет ребенок петь или банально боится, стесняется. Я всегда стараюсь говорить непосредственно с ребенком, порою, выгоняя (вежливо) родителя за дверь. Говорю с ним, как со взрослым. Постарайся, чтобы при прослушивании в классе не было лишнего

народа. Для одного это отличный вариант и он раскрывается с еще большей силой перед аудиторией, а для другого это вообще не возможно на данном этапе. Кто-то из детей готовится -к прослушиванию, а кто-то вообще не представляет себе, что здесь будет происходить. Иногда дети подготавливают уж очень экзотические песни для прослушивания, например, мне исполняли песни Земфиры, Гарика Сукачева, арии из опер Верди и Моцарта, песни собственного сочинения. Советую выслушать спокойно и уважительно. Ты сумеешь потом послушать то, что интересует именно тебя, но вначале стоит дать ребенку освоиться. Я предпочитаю проводить начальное прослушивание на песне «Маленькая елочка» в разных тональностях. Так можно сориентироваться и по наличию, как голосовых данных, так и слуха, чувства ритма и выразительности, причем, на этой песне я прослушиваю все возраста. Старшие, конечно, смущаются, но зато можно гарантированно понимать, что они все эту

песню знают. Посмотрев звуковысотные ощущения, я даю прохлопать несложные ритмические рисунки. Здесь параллельно можно оценить и координационные навыки. Советую внимательно отнестись к наличию или отсутствию дефектов речи. Порой, это может быть не решаемой проблемой, если таковая функциональна. Но на самом деле, основным в принятии решения о приеме в класс для меня является ЖЕЛАНИЕ ребенка петь, его горящие глаза, когда он с большой любовью гладит пока не знакомый ему рояль и с

вожделением смотрит на ноты.

Ребенка мы приняли, и тут у нас возникает новый вопрос: а что он будет петь?

Ответ на вопрос не так прост, как кажется. Обилие музыкального материала поражает... Песни для детей не пишет, по-моему, только ленивый ... Качественного музыкального материала ОЧЕНЬ мало. Я работаю на достаточно старом материале: Чичков, Дубравин, Шаинский, Новиков,'Френкель, Пахмутова, Гладков, классические авторы (Моцарт, Бах, Шуберт, Шуман, Мендельсон, Чайковский, Римский-Корсаков, Кюи ... ) Периодически у нас в классе появляются свои композиторы. Прежде, чем начать исполнять то или иное новое

произведение, мы с автором и концермейстером очень много над ним работаем и приводим его в соответствии с нашими возможностями и задачами. Также некоторые современные профессиональные композиторы приносят в наш коллектив свои новые произведения для исполнения. За годы работы сложился свой репертуарный круг, в котором и работаем. Советую походить по классам более опытных вокальных педагогов и потерзать их на тему репертуара - многие поделятся. Также можно пополнить свой репертуарный багаж, посетив

детские вокальные конкурсы. Я всегда стараюсь приобретать конкурсные буклеты, чтобы ознакомиться с исполняемым репертуаром. В приложении к данной работе я дам некоторые произведения, которые могут быть исполнены в классе сольного пения.

Кстати, о конкурсах. К сожалению, сегодня проводится не так много детских вокальных конкурсов. Многие конкурсы стали очень платными, и далеко не все семьи наших учащихся могут позволить себе участие даже в одном конкурсе в год. Кроме взноса, участие предполагает наличие у учащегося концертного костюма, что тоже не всегда возможно. Но в конкурсах мы все равно принимаем участие. Главное, настроить ребенка на то, что конкурс - это возможность выступить перед публикой в хорошем зале. Я всегда говорю своим воспитанникам, что как бы они не спели, они все равно будут для меня и для их родителей самыми лучшими и любимыми, что мы не перестанем их любить, если они не получат приз или диплом. Но, тем не менее, готовиться к конкурсам надо очень четко и внимательно. Ваш ученик должен быть абсолютно уверен в исполняемом произведении, в классе должно получаться все и стабильно, иначе в момент конкурсного исполнения неуверенные места обязательно вылезут. Вы должны максимально стараться избежать конфуза и добиться этого можно только кропотливой классной работой. Если возникают проблемы с костюмом, попробуйте обратиться к другим учащимся (родителям) - с миру по нитке ... Особенно, если конкурсант не старшего возраста. Наверняка у многих остались платья, юбки, брюки, рубашки, туфли, из которых дети выросли и вещи просто пылятся в шкафу и занимают место, а так их можно использовать на благое дело. Обычно, родители с радостью отдают такие вещи и еще и благодарят за возможность освободить место в шкафу. Вы должны обязательно прибыть с учащимся заблаговременно к месту проведения конкурса, найти место для распевания и переодевания и всюду сопровождать своего ученика как до, так и после выступления. Позаботьтесь о еде и питье для ребенка, так как обычно конкурсы занимают много времени, а места их проведения далеко не всегда подразумевают наличие буфета. Спели. Узнали результат. Получили награду? Поздравляю! Нет, не получили? Не стоит расстраиваться, ведь вы же не завтра идете в Большой театр прослушиваться. Значит, еще есть, чему поучиться, есть, куда расти, еще не пришло ваше время. Постарайтесь проанализировать вместе с учеником, что же получилось, а что нет, кто из других конкурсантов ему понравился и почему .. Так вы сможете еще точнее разобраться в музыкальных вкусах и привязанностях своего воспитанника. Если ребенок хочет говорить о выступлении, то говорите и вы, а если нет, то начинайте говорить о чем-то другом, например, о следующих выступлениях. Еще более сложная работа ждет вас если учащийся получил награду. Многие из них начинают витать в облаках и «звездить», плохо посещать занятия и

хулиганить - это тоже нормально. Я всегда после конкурса провожу специальную беседу о том, что получение награды обязывает его теперь заниматься еще более тщательно, что это как путевка в вокальную жизнь, но без работы она абсолютно не имеет смысла. Некоторых это действительно подталкивает, а кто-то не выдерживает и даже, бывает, отсеивается, как это ни парадоксально, после удачного выступления на конкурсе. Также на конкурсах всегда присутствует возможность познакомиться и пообщаться с другими педагогами. Из года в год ты сможешь наблюдать развитие или деградацию их учеников, и делать из этого свои выводы. Там же можно напроситься на посещение уроков. Когда я только начинала свою педагогическую деятельность, то недели не проходило, чтобы я не посетила класс кого-то из старших коллег. Что-то мною безоговорочно принималось, а что-то также безоговорочно

отвергалось, но, и то, и другое позволяло работать голове и душе, а без этого в нашей работе ну никак нельзя.

Отдельно хочется сказать про выступления на концертах. Здесь вы можете позволить себе чуть большую свободу, например, в выборе репертуара или сценического костюма, но номер должен быть подготовлен также безупречно, как и для выступления на конкурсе. Для ребенка это все равно стресс, особенно если в зале присутствуют другие дети - это самая сложная аудитория. Ты всегда должен помнить, что ребенок имеет право на ошибку - ошибка не должна быть критической точкой в вашем общении. Я обычно стараюсь больше подчеркнуть удавшиеся моменты, чем заостряться на не удавшихся. Иначе можно отбить желание заниматься пением. Немного по-другому обстоят дела со старшими и более опытными учащимися, но ведь у тебя пока нет таких?

Постарайся сразу наладить контакт с лицом, которое отвечает за организацию концертов в твоем учреждении. Это может быть художественный руководитель, а может и педагог-организатор. К сожалению, тебе не всегда удастся получить достоверную информацию даже от этого человека - он обычно очень занят, у него есть свой кружок или что-нибудь еще и до тебя ему становится только непосредственно перед выступлением. Так что именно ты должен снять с такого человека всю нужную тебе информацию, чтобы сделать свою работу хоть на сколько-нибудь попроще. В соответствии с планом выступлений тебе надо будет готовить и репертуар. Надо запомнить хотя бы несколько основных дат, по которым обычно проводятся тематические концерты: День пожилого человека, День учителя, День посвящения в кружковцы (или аналогичный), День матери, Новый год, День снятия блокады Ленинграда, День защитника Отечества, Международный женский день, День победы в Великой отечественной войне, итоговые отчетные концерты коллективов, отделов и учреждения (чтобы попасть в такой концерт, советую заранее постараться узнать его тематику, если это хоть как-то возможно).

Абсолютно отдельная история в нашей работе это ведение сопроводительной документации учебного процесса. Что же к ней относится? Программа, журнал, индивидуальные планы, диагностические материалы. Программа дополнительного образования детей - это нормативный документ, в котором фиксируются и аргументированно, в логической последовательности, определяются цели, ценности образования, учебно-тематический план, формы, содержание, методы и технологии реализации дополнительного образования, а также критерии оценки его результатов в конкретных условиях развития того или иного направления и уровня совместной творческой деятельности детей и взрослых. Программу писать придется и сделать это можно с минимальными затратами времени и сил, просто обозначив в ней основные отправные точки своей будущей работы, но в дальнейшем тебе придется ее дорабатывать и переделывать. И это единственно правильное решение. Самой загадочной для меня до сих пор частью образовательной программы является так называемый «Тематический план». Откровенно могу сказать, что с большим трудом могу представить себе, как при индивидуальных занятиях вокалом можно четко и поминутно провести тематическое планирование. Я поступаю следующим образом: выделяю основные отправные точки и затем просто распределяю время, исходя из общего количества часов в год на одного учащегося. Ниже приведу шаблон, который ты сможешь использовать при написании своей программы.

ПОЯСНИТЕЛЬНАЯ ЗАПИСКА

Направленность программы дополнительного образования:

художественно-эстетическая

Актуальность программы: зачем современным детям эта программа.

Педагогическая целесообразность: влияние занятий на личность ребенка, на развитие его способностей

Цель программы: что хотят достигнуть в результате реализации программы. Овладение основами .... Формирование базовой культуры ... Создание условий для.... развития ребенка в целом ... развития определенных способностей ребенка через или средствами предмета... Развитие способностей к творческому самовыражению средствами... Знакомство с возможными дальнейшими образовательными маршрутами ...

Задачи: (способы реализации цели)

1. Образовательные: - научить - разобраться - узнать — овладеть - получить представления о ...

2. Развивающие: - развить способности - реализовать творческие возможности

З. Воспитательные: сформировать - ценностные ориентации- отношения - личностные качества (Глаголы: познакомить, обучить, способствовать, сформировать, обеспечить, развить, приобщить, предоставить возможность, поддержать, воспитать, расширить, углубить .. .)

Отличительные особенности программы от уже существующих аналогичных программ:

Возраст детей, участвующих в реализации программы:

Условия набора детей: наличие желания, способностей, интерес к предлагаемой предметной области, уровень образования (дошкольное, начальное, .... .), пол, степень предварительной подготовки ...

Сроки реализации программы: продолжительность, этапы.

Формы организации и режим занятий: групповая (до ... чел. в группе), индивидуальная, по подгруппам.

Количество занятий в неделю: 1 2 3

Продолжительность одного занятия: количество минут

Количество учебных часов в год: 36 72 108... .

Ожидаемые результаты: К КОНЦУ (первого, второго ... ) года обучения

ребенок будет:

Знать:

Уметь:

Владеть:

Иметь представление о:

У ребенка будет сформирован:

Ребенок научится делать:

Будет стремиться:

Будет способен:

Получит навыки:

Получит опыт:

Методики выявления достижения результатов: тестирование, проверочные задания, выполнение творческих работ, зачетные занятия, педагогическое наблюдение, опрос, собеседование, анализ приобретенных навыков общения, анализ выполнения программы,

диагностические игры ...

Формы подведения итогов реализации программы: фестивали, соревнования, конкурсы, зачеты, концерты, экзамены, опрос, собеседование, тестирование, открытые занятия, диагностические карты, портфолио, анкетирование, анализ ....

УЧЕБНО- ТЕМАТИЧЕСКИЙ ПЛАН

№ ПЛ.

Наименование тем, разделов

Количество часов

Теория

Практика

Всего Итого: На каждый год - отдельный УТП

В УТП обязательно включить: беседы по технике безопасности, учебные экскурсии, посещение выставок, участие в концертах, в соревнованиях, все виды диагностики ...

СОДЕРЖАНИЕ ИЗУЧАЕМОГО КУРСА

- Названия раздела и темы.

- Вопросы, которые раскрывают тему:

Теория: основные теоретические понятия без подробностей и описания, факты, идеи.

Практика: примерное содержание практической деятельности.

Указываются и теоретические и практические занятия, места проведения экскурсий.

МЕТОДИЧЕСКОЕ ОБЕСПЕЧЕНИЕ ПРОГРАММЫ

№

Раздел или тема программы

Формы занятий

Дидактический материал.

Техническое оснащение занятий

Формы подведения итогов

Возможные формы занятий: традиционное занятие, комбинированное занятие, лекция, семинар, дискуссия, конкурс, фестиваль, творческая встреча, концерт, репетиция ...

Дидактический материал: таблицы, схемы, плакаты, картины, фотографии, памятки, научная и специальная литература, раздаточный материал, диафильмы, видеозаписи, аудиозаписи,

мультимедийные материалы, компьютерные программные средства ...

Техническое оснащение занятий: музыкальные инструменты, зеркала, магнитофон

Формы подведения итогов: опрос, контрольное занятие, зачет, открытое занятие для родителей, концерт, экзамен

МАТЕРИАЛЬНО- ТЕХНИЧЕСКОЕ ОБЕСПЕЧЕНИЕ РЕАЛИЗАЦИИ ПРОГРАММЫ

Сведения о помещении, в котором должны проводиться занятия:

Перечень оборудования и материалов, необходимых для занятий:

Сведения о методическом обеспечении:

Наглядные пособия:

Аудиосредства:

Зеркала:

Требования к квалификации: Для эффективной реализации программы требуются также специалисты, кроме педагога дополнительного образования:

СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ (И ДРУГИХ ИНФОРМАЦИОННblХ ИСТОЧНИКОВ)

Литература для педагогов: В алфавитном порядке! Ф.И.О. автора.

Название. Город. Название издательства. Год издания.

Литература для учащихся: В алфавитном порядке! Ф.И.О. автора.

Название. Город. Название издательства. Год издания.

ПРИЛОЖЕНИЯ

Диагностические материалы, памятки, методические разработки и рекомендации, справочные материалы ...

Что касается ведения журнала, то в этом нет ничего сложного, просто старайся не запускать этот процесс, а периодически и аккуратно фиксировать записи в журнале, предварительно выслушав от непосредственного руководителя требования к его ведению.

Отдельной строкой стоят индивидуальные планы. В системе дополнительного образования детей нет не сегодня унифицированной формы индивидуального плана учащегося, но такой документ тебе необходим, особенно, на начальном этапе работы. Подумай и постарайся создать для себя ту форму, которая удобна именно для тебя. Я попробую дать некий алгоритм для создания индивидуального плана учащегося:

В начале проводим первичную диагностику на начало планируемого периода (если учащийся продолжает обучение у нас, то проводим сверку с итогами прошлого учебного года). Таким образом, мы выявляем уровень подготовленности учащегося (низкий, средний, высокий).

Проводим анализ нашей образовательной программы и пытаемся прогнозировать результат. В соответствии с полученными данными ставим цели и определяем задачи на учебный год (полугодие, месяц - для начинающего педагога рекомендую более мелкое планирование). Для решения задач и достижения целей разрабатываем репертуарную политику, определяем формы и методы занятий. Отслеживаем результат. По окончании планируемого периода даем оценку и рекомендации на следующий период. Хорошо, если вотслеживании результата тебе поможет более опытный педагог, он же может произвести и корректировки.

Диагностические материалы - это отдельная тема, которой можно посвящать и посвящать различные методички, но можно и упростить этот процесс. Ты же помнишь, что в самом начале я говорила о том, что надо анализировать свои подходы к роялю? Вот для этого и могут быть очень полезными диагностические материалы. Опять же, никакой стандартизации в этом нет - твори, выдумывай, пробуй! Единственное, что надо помнить, это то, что любая диагностика в нашей работе может существовать только в динамике - статическая, сиюминутная диагностика, как мне кажется, просто не имеет смысла. В таком случае это можно назвать просто неким аттестационным срезом и функции данного мероприятия будут существенно отличаться от проводимых диагностических процедур. Интересно сравнение диагностик, проведенных в индивидуальном порядке и в группе. Результаты могут различаться разительно. Индивид может не давать явного роста, а в группе таковой может быть просто колоссальным ­ в этом зачастую состоит парадокс детского обучения пению - именно в группе развитие обычно более явное, приобретение навыков и умений более быстрое и точное. Именно поэтому я всегда стараюсь объединять учащихся в коллектив ­ вокальный ансамбль, в котором, с одной стороны, каждый солист, а с другой-ы7

участник коллектива. Переоценить воспитательную ценность такого объединения практически не возможно.

Теперь хочу немного поговорить и о самой технологии.

Методы вокального воспитания детей опираются лишь частично на практику обучения взрослых, так как имеют свою специфику, прежде всего, возрастную. Педагог встречается не со сложившимся аппаратом и психикой, а с интенсивно растущим и развивающимся организмом ребенка, с его изменяющимися возможностями.

Рассмотрим основные этапы формирования и развития детского голоса:

1. У детей младшего школьного возраста (7-1 О лет) сила голоса невелика, индивидуальные тембры почти не проявляются. Ограничен и диапазон голоса, редко выходящий за пределы октавы. Голосовой аппарат в этом возрасте может работать как в фальцетном, так и в грудном режиме. Однако с позиции бережного развития голоса целесообразно использовать фальцет и легкий микст. Этому голосообразованию соответствует серебристое, преимущественно головное, звучание. Если произведение написано в удобной тесситуре, детский голос звучит

легко и естественно.

2. Голоса детей 11-13 лет становятся более сильными, несколько расширяется диапазон, ярче проявляются различия в тембровой окраске. Этот возрастной период справедливо считают временем расцвета детского голоса. Основные вокальные навыки дети должны получить именно в этом возрасте и до наступления мутации. Здесь должна идти кропотливая работа над воспитанием культуры звука, развитием вокального слуха и музыкально-образного мышления.

3. Следующий период развития детского голоса - мутация. Учащиеся этого периода, в возрасте 13-16 лет, требуют особенно бережного отношения. Например, в части дозировки пения, так как их голосовой аппарат особенно чувствителен к перегрузке, он претерпевает существенные изменения. Основной характер голоса, как правило, не меняется, однако в звучании может появиться осиплость и хрипы. В редких случаях на короткое время может наступить потеря голоса. В конечной фазе мутации у девочек появляется яркое звучание,

увеличивается диапазон голоса, его гибкость. Тем не менее, с голосом надо рабо­тать осторожно, поскольку взрослое звучание еще не сформировалось, аппарат продолжает развиваться, а потому возросшие вокальные возможности нельзя переоценивать. Следует избегать форсированного пения, а также употребления твердой атаки, как постоянного приема звукообразования.

4. Известно, что мальчики в возрасте 8-11 лет с увлечением могут заниматься пением. Но в 12-14 лет у них начинается период сначала скрытой, а затем острой мутации. Диапазон их голосов смещается вниз. Занятия в этот период, кроме особых случаев, можно не прекращать. Однако ограничения и особая осторожность совершенно необходимы. Щадящая методика включает в себя особое внимание к состоянию голоса и психологическому состоянию самого учащегося, связанному с новыми для него непривычными ощущениями. Начинать впервые заниматься пением в мутационный период нецелесообразно.

5. С15-17 лет происходит стабилизация юношеского голоса. Исчезают болезненные явления, связанные с перестройкой аппарата, постепенно формируется тембр будущего взрослого голоса.

На первых уроках необходимо внимательно и подробно изучить природные данные, строение и особенности вокального аппарата учащегося, недостатки и дефекты пения (сип, гнусавость, крикливость, заглубленность звука, вялость, тремоляция, перегрузка дыхания, зажим челюсти, скованность и др.).

Значительная часть детей, начинающих обучение пению, уже приходят с различными недостатками голоса, искаженными ощущениями. На таких учащихся необходимо сразу же обратить внимание, так как всякая плохая привычка, чем больше запущена, тем более стойкий характер она принимает. Исправление недостатков голоса - нелегкий период воспитания, требующий деликатности, терпения и кропотливого труда педагога и самого учащегося. Затем, от урока к уроку, в процессе музыкальных занятий и общения, необходимо выявить особенности психики, уровень интеллектуального развития и воспитания учащегося.

Только тогда можно наиболее верно и точно поставить учебные задачи и подобрать репертуар.

В начале работы с каждым учеником самым ответственным моментом является выработка доверительных отношений, установление контакта с обучающимся. Это необходимо для наиболее полного раскрытия всех способностей ученика - исполнительских и вокальных. На первом уроке лучше всего предложить ученику исполнить хорошо знакомое произведение в

свойственной ему манере и удобной тесситуре. Так ученику будет легче показать свой вокальный потенциал, поскольку удобная тесситура позволит ярче выявиться тембру и типу голоса. Здесь также диагностируются недостатки данного голоса и намечаются возможные варианты их устранения.

На первых порах педагог сам объясняет, каким должен быть звук, и обращает внимание ученика на те ошибки, которые он совершил в процессе воспроизведения звука. Через некоторое время учащийся уже в состоянии самостоятельно проанализировать разницу между «эталонным звуком» и тем, который спел он сам, а также, что нужно сделать, чтобы исправить ошибку. С первых шагов необходимо развивать у обучаемого активное, сознательное отношение к певческому звуку. Оно основывается на слуховом восприятии и

контроле. Постепенно ученик начинает различать особенности звука, слышать изменения его качества. Результатом становится развитие так называемого «вокального слуха». Под этим термином понимают умение слышать различные особенности певческого звука и распознавать по ним, как работает в данный момент голосовой аппарат.

Важнейшей учебно-педагогической задачей является воспитание музыкально-образного мышления, так как усвоение многих элементов вокальной техники напрямую связано с музыкально-образным строем тех произведений, над которыми идет работа, включая вокализы и вокальные упражнения (распевки). Но! Чем, младше ученик, тем меньше должна быть деталировка учебных и исполнительских задач, и наоборот.

Уроки с начинающими наиболее продуктивны, если их продолжительность составляет не более 15-20 минут. Этому есть объяснение: не обладающий выносливостью голосовой аппарат быстро устаёт от непривычной мышечной работы, вследствие чего учащийся не может точно выполнить предложенные ему вокально-технические задачи. На фоне мышечной усталости быстро наступает утомление нервной системы, рассеивается внимание.

Работа над голосом начинается в зоне примарных (самых удобных для пения) тонов. Они находятся обычно на среднем участке диапазона, звучат ненапряжённо и легко, способствуют выявлению естественного тембра голоса. Для каждого ученика педагог подбирает индивидуальные упражнения, которые позволяют устранить дефекты данного голоса и помочь в выработке верных навыков.

Упражнения являются обязательным условием формирования и совершенствования вокальных навыков ученика. С исполнения упражнений начинается урок. В упражнениях при меняются в основном звонкие согласные, так как они имеют высоту звучания и на этих звуках работают голосовые связки, и гласные, так как ровность звучания на всём диапазоне зависит от их равной «вокальности». Упражнения служат не только материалом для «распевания» - подготовки голосового аппарата к работе, но и позволяют формировать верные

навыки, необходимые для исполнения произведений, что является неотъемлемой частью обучения. Зачастую в качестве распевки используется та или иная фраза из произведения (Например, «Маленькой елочке холодно зимой ... », «Во поле береза стояла ... », «Край родной навек любимый ... »)

Разучивание произведения необходимо начинать со знакомства с текстом. Следует вместе с учеником разметить дыхание, кульминации, обратить внимание на синхронность или, наоборот, несовпадение кульминаций в музыке и слове. С самого начала надо фиксировать внимание не только на технических задачах, но и на художественной стороне исполнения, что позволяет раскрыть индивидуальные особенности начинающего певца. Репертуар для начальных этапов обучения должны составлять произведения с удобным диапазоном,

базирующиеся на примарных тонах, не представляющие больших стилистических трудностей. Благотворно влияют на развитие голосового материала вокальные сочинения старинных авторов: К. Монтеверди, А. Кальдара, Марчелло, Г. Генделя, И. С. Баха. Существует огромное количество сборников с таким произведениями (Старинные итальянские арии). Можно смело их использовать в своей работе, главное, правильно подобрать тональность для исполнения тем или иным учеником. Строгий стиль их произведений, «инструментальное» пение позволяют раскрыться красоте тембра голоса, воспитать ровность и спокойствие звука, ознакомиться с основными видами украшений - трелью, мордентом; динамическими градациями - филированием, контрастной динамикой. Нарочитая «бесстрастность: старинной музыки дает возможность думать о технологии и,

лишь во вторую очередь об эмоциональном воплощении произведения, что на начальном этапе необходимо. При использовании в учебной работе вокальных произведений зарубежных авторов не следует сразу прибегать к пению на языке оригинала, так как недостаточное знание и понимание иностранного языка учащимися сдерживает формирование у них музыкально-образного мышления.

Но все же, я особо бережно отношусь к текстовой части произведения и стараюсь, по возможно, максимально быстро приучать учащихся к исполнению на языке оригинала, ведь только такое исполнение позволит нам прочувствовать то, то хотел передать автор (сочетание мелодики и слова, попадание определенной гласной на определенную ноту).

Репертуар составляет основу воспитания музыканта, его вкуса. Высокие требования следует предъявлять к литературно-поэтическому тексту и содержанию произведений. Поэтому подбор репертуара должен осуществляться из лучших произведений народной, классической и современной музыки, особенно музыки, написанной специально для детей и юношества. В качестве приложения к данной работе я дам ряд произведений, которые вы можете использовать для занятий.

В заключении мне хотелось бы еще раз подчеркнуть необходимость бережного отношения к певческому голосу. Хочу попросить тебя с одной стороны быть смелым в своей работе, не бояться трудностей, а с другой, очень аккуратным и последовательным, не пренебрегать советами старших коллег и стараться искать помощников в своей работе, а это всегда возможно. Помни, что из любой ситуации есть, по крайней мере, два выхода ...