«Работа над кантиленой как показатель профессионального роста вокалиста. Способы выработки плавного звучания».
Работа над кантиленой -это одно из важнейших условий становления учащихся как певцов-вокалистов, для развития голоса, для приобретения вокально-технических певческих навыков.
Кантилена - широкая, свободно льющаяся напевная музыка как вокальная, так и инструментальная. Определение также обозначает напевность самой музыки или манеры её исполнения, способность певческого голоса к напевному исполнению мелодии.
Кантилена – это, собственно, и есть исполнение мелодии связанно (легато). В процессе обучения плавному пению учащиеся овладевают и всеми другими видами звуковедения (стаккато, нон-легато, маркато), постепенно развивая все необходимые для вокалиста вокально-технические навыки: пение на опоре, посыл звука «в маску», правильную активную артикуляцию, использование резонаторов.
Следует заметить, что все виды звуковедения взаимосвязаны между собой по отношению к вокальной технике, поскольку работая отдельно над каждым способом звуковедения, отрабатываются, приобретаются и закрепляются определённые вокально-технические навыки, которые необходимы как для пения легато, так и для стаккато, маркато, нон-легато,
Во время работы над плавным звуковедением, над кантиленой, уже формируется правильная артикуляция, работа нижней челюсти, посыл звука «в маску», способствующий «полётности» и звонкости голоса, закрепляются умения использования резонаторов и правильного певческого дыхания. Во время работы над кантиленой происходит «облагораживание» звука и достигается полнота звучания голоса. Эти качества звука и голоса, приобретённые и сформированные при работе над кантиленой, распространяются на звучание голоса при работе над другими видами звуковедения.
Как в смычковых инструментах, льющийся и плавный характер звука певческого голоса зависит от ровного, устойчивого «вибрато». Так, правильно поставленный певческий голос всегда обладает этим качеством. Поэтому красивой кантиленой владеют лишь профессионально поставленные голоса. Форсированный или, напротив, снятый с дыхания звук, как и звук зажатый, не может обладать полноценной кантиленой в верном её понимании. Из сказанного ранее ясно, что овладение «кантиленным» пением непосредственно связано с правильным звукообразованием.
Большинство молодых, начинающих певцов, еще не обладает хорошей кантиленой. Она вырабатывается поэтапно, по мере успешной работы над собственным голосообразованием и голосоведением. При нахождении правильной координации в работе голосового аппарата, звук получается более сильным и ярким, приобретает дыхательную опору и начинает хорошо «вибрировать». При правильном звучании дыхание начинает тратиться намного меньше и его становится достаточно для пения относительно длинных звуков. В процессе этой работы, педагоги делают вывод о том, что звук как бы «потянулся» или что у певца стало держаться дыхание, подчеркивая этим нахождение певцом верной певческой координации . Это свойство певческого звука «тянуться» и говорит о том, что найдена та координация в работе гортани, при которой дыхание расходуется экономнее, дозированнее. До этого момента певец его искусственно пытался держать и бережно расходовать, а оно «улетучивалось», несмотря ни на какие старания. После нахождения верного звучания оно само «держится», даже при максимальном желании его отдать. Таким образом, первым условием развития «кантиленного» звучания является нахождение верной координации в работе голосового аппарата, при которой в голосе появляются основные качества опертого, поставленного, профессионального звучания и, среди них, устойчивого вибрато. Попытки искать хорошую кантилену вне связи с правильным звучанием за счет работы только лишь над дыханием, искусственного развития длительного выдоха и вдоха, задержки его и т. д., не могут привести к успешному исполнению вокального произведения. Без работы над качеством голоса, без поисков полноценно высококачественного звучания трудно рассчитывать на выработку хорошей кантилены.
Вторым, не менее важным условием. является умение петь legato, и сначала педагог должен дать ученику простые упражнения на legato. Дальнейшее освоение legato на более сложных упражнениях, (вокализах) и затем художественных произведениях с текстом приводит к умению петь связанно относительно большие фразы.
Для выработки кантиленного звучания большое значение имеет отработка правильного звуковедения в различных видах движения мелодии. Надо уметь правильно вести голос в гаммах арпеджио, в ходах на различные интервалы, добиваясь при этом, чтобы ничто в работе голосового аппарата не менялось, кроме необходимого изменения высоты звука, т. е. чтобы звук все время был в одной позиции. Для того чтобы звучание имело кантиленный, певучий и льющийся характер, надо, чтобы и вибрато оставалось устойчивым при связном переходе от ноты к ноте. Если звук остается спокойным и свободным при пении мелодии, то и устойчивое вибрато сохранится на каждом ее звуке.
При работе над каким-либо вокальным упражнением можно воспользоваться довольно эффективным приёмом вокальной работы по приобретению полноты звукового объёма и красоты звучания голоса. Методика работы над этим приёмом заключается в следующем: при пении упражнения, на одном из звуков, где учащийся чувствует свободу (т.е. не испытывает ни малейшего напряжения в мышцах, участвующих в звукоизвлечении и, тем более, напряжения в связках), следует длительная остановка. То есть, последующая работа ведётся на одной ноте. Этот звук можно непрерывно удерживать несколько минут. Вдох при этом «добирается» произвольно, по мере его расходования. Для этого приёма работы заострять внимание на дыхании не требуется, поскольку оно и без того явно активизируется. Исполняя этот долго звучащий звук, учащийся ведёт поиск красоты и полноты звучания собственного голоса, концентрируя внимание то на удержании высокой певческой позиции, то на артикуляции гласного звука, то на направлении звука в головной и грудной резонаторы. И, переключая своё внимание с одного критерия звучания голоса на другой, возвращаясь от одного к другому, контролирует звучание голоса, добиваясь объёма, красоты и культуры звука. Далее, когда уже найдены все «краски» и объём звука, когда голос уже зазвучал звонко и свободно, можно продолжить работу над этим приёмом в виде игры, предложив учащемуся исполнять этот долгий звук, выполняя указания педагога по вокалу.
Добившись желаемого звучания голоса на одном звуке, учащемуся необходимо закрепить найденные при работе над этим приёмом мышечные ощущения и слуховое восприятие своего пения. Приобретённый таким образом навык «полнозвучного голоса» учащийся должен перенести на исполнение всех вокальных упражнений и произведений.
Для вокальных упражнений, при их неоднократном повторении, помимо основных вокально-технических задач, ставятся задачи творческого направления. Например, петь упражнение в определённом характере, настроении, подключая эмоциональную отзывчивость. С помощью этого, учащиеся развиваются и воспитываются как певцы-исполнители. Работа становится осмысленнее и интереснее, т.к. это уже и есть творческий процесс, развивающий у учащихся артистические способности и осмысленность своего звучания.
Кантиленное пение в вокализах или при вокализации художественных произведений удается значительно легче, чем при пении со словами. Как мы помним, разные гласные звуки, если они не выравнены, меняют работу голосовой щели, а согласные и совсем выбивают гортань из ее рабочего певческого положения. Логично, что сохранение ровности вибрато, правильности певческого звучания в условиях произнесения речевого текста значительно сложнее.
Для кантиленного пения в художественном произведении, где приходится произносить речевой текст, необходимо иметь хорошо выработанные, выравненные в упражнениях гласные и усвоить навык правильного произношения согласных. Необходимо достигнуть такого положения, чтобы гортань при произнесении согласных выбивалась из певческого положения на минимальное время. Это позволит ей легче сохранить певческую установку и координацию, а вместе с ней и постоянство вибрато.
Работая над вокальными произведениями, можно указывать учащимся на тот или иной приём, используемый при работе над упражнениями. При этом у них сразу срабатывает, так называемая, мышечная память полноценного звучания собственного голоса и оформления звука, а также и манеры красивого правильного звуковедения, активизируется слуховой контроль над исполнением. Это усиливает и улучшает продуктивность работы и приводит голосовой аппарат к правильному вокальному звучанию.
Стоит отметить, что упражнения для самых начинающих должны быть просты ритмически, построены на узких интервалах ,в пределах квинты, чтобы внимание не отвлекалось в начале от координации вокальных процессов, начинающий успевал следить за legato дыхания и качеством звука. Старые учителя пения рекомендовали для начала использовать звук “а”, потому что при этой гласной больше вероятности, что гортань будет спокойно опущена, глотка раскрыта, расширена и мягкое небо приподнято. Конечно, все очень индивидуально, часто бывает, что начинающему спеть “а” очень трудно, легче атакуются гласные “о” или “у. Глинка называл это так: “Петь сначала легко берущиеся звуки”. Конечно, в дальнейшей работе надо использовать все гласные, чтобы в пении при чередовании в тексте разных гласных и согласных звук оставался ровным и, по возможности, красивым. Ровность звука не должна зависеть от преодоления широких интервалов, от изменения гласных и согласных. Все гласные должны иметь одну вокальную форму. Согласные не должны вырывать гласный звук из его вокального «гнезда», они должны быть легкими и четкими в произношении и не прерывать поток гласных. Именно на упражнениях приобретается навык пения звуком красивым и ровным по силе, качеству и тембру».
При работе над вокальным произведением, неправильное пропевание гласных может привести к эффекту пения «по слогам», к нарушению целостности слова и музыкальной интонации. Что ведет к искажению музыкального и поэтического текста, с одной стороны, и к зажиму исполнительского аппарата – с другой. Простейшее правило позволит преодолеть это затруднение: всегда нужно петь спокойно, без напряжения и пропевать слова с мелодическими, смысловыми и динамическими линиями.
Важным показателем хорошей вокальной школы считается контроль мышечной работы в пении слухом вокалиста. Бывает, что многие начинающие певцы в стремлении быть услышанными забывают слушать свой голос и сознательно его контролировать. Если на первых этапах развития вокальных способностей контроль над мышечным автоматизмом утрачен, восстанавливать его приходится с большим трудом, практически переучиваясь петь заново. Постепенное освоение кантилены позволяет контролировать звукоизвлечение, поэтому кантиленное пение остается базой вокальной техники.
Таким образом, владение техникой кантиленного пения является одним из основных профессиональных навыков вокалистов. Этот навык во все времена остается важнейшим условием мастерства профессионального вокалиста. Без освоения кантилены вокалист не только не может стать успешным, а остается профессионально непригодным для выступлений.
Список использованной литературы:
Дмитриев Л. Б. Основы вокальной методики. М. : Музыка, 1968. – 675с.
Малышева Н. М. О пении. М. : Сов. Композитор, 1988. – 134с.
Менабени А. Г. Методика обучения сольному пению. М. : Просвещение, 1987. – 95с.
