Секция 4. Профессионализм педагога дошкольного и начального общего образования: опыт, проблемы, перспективы развития
Сильвестрова Елена Юрьевна,
музыкальный руководитель
МДОУ №352 г. Донецка
ПРОФЕССИОНАЛЬНОЕ РАЗВИТИЕ ПЕДАГОГОВ В ПРОЦЕССЕ ИННОВАЦИОННОЙ И ЭКСПЕРЕМЕНТАЛЬНОЙ ДЕЯТЕЛЬНОСТИ
Аннотация.В данной статье представлена и раскрыта специфика профессионального роста и развития педагогических работников в процессе внедрения, использования инновационных технологий в практике МДОУ. Перечислены и охарактеризованы направления, в которых повышается уровень профессионально-педагогической компетентности педагогов. Выделены основные этапы их внедрения в работе с детьми.
Ключевые слова:проектная деятельность, профессиональное развитие, педагогическая компетентность, инновационные технологии, воспитательно-образовательный процесс, дошкольное образовательное учреждение.
Работа музыкального руководителя на современном этапе наполняется новым содержанием – растить человека, способного к самостоятельному творческому труду, личность активную, ищущую.
Особое место занимают музыкальные. Как сделать, чтобы занятия стали интересней, насыщенней, давали бы детям возможность активного участия в ходе занятия? Нормой музыкальной жизни в детском саду становятся инновационные технологии проведения музыкальных занятий.
В основе лежит коллективная деятельность, объединяющая: пение, ритмизированную речь, игру на детских музыкальных инструментах, танец, импровизированное движение под музыку, озвучивание стихов и сказок, пантомиму, импровизированную театрализацию.
Вопрос педагогики музыкального образования, являющийся актуальным на разных этапах его развития — как заинтересовать и увлечь ребенка музыкой, требует выведения на первый план тех методов обучения, которые позволяют вызвать в детях понимание и ощущение того, что музыка является неотъемлемой частью их жизни, явлением мира, созданным человеком. Этим обосновано преобладание интегрированных методов обучения, представляющих собой специфический сплав общепедагогических и специальных методов музыкального обучения и воспитания. «Ранняя эмоциональная реакция позволяет с первых месяцев жизни приобщать детей к музыке, сделать её активным помощником эстетического воспитания» — писала Н.А. Ветлугина [1].
«Кем бы ни стал в дальнейшем ребёнок — музыкантом или врачом, учёным или рабочим, — пишет известный австрийский композитор и педагог К.Орф в своём методическом пособии, названном «Шульверком», — задача педагога — воспитать в нём творческое начало, творческое мышление [2].
Целью работы МДОУ №352 является: исследование методической работы в ДОО как эффективного условия для специфики профессионального роста и развития педагогических работников в процессе внедрения, использования инновационных технологий в практике МДОУ.
Предметом исследования послужили специально организованные музыкальные занятия, на которых используются инновационные технологии. Исходя из этого объект исследования – внедрение и применение инновационных методов на музыкальных занятиях, праздниках, развлечениях, как наиболее эффективных в музыкальном развитии дошкольников.
В данном ракурсе истинная роль и назначение музыки заключено, как пишет Л. С. Выготский: «в уравновешивании организма со средой». В этом контексте обоснованным выглядит основной тезис педагогики музыкального образования последних десятилетий: «Урок музыки — урок искусства». Это предполагает доминирование на таких уроках духовно-практического, творческого, индивидуального отношения человека к миру, что делает авторитарный подход и соответствующие ему методы обучения неприемлемыми. Формирование такого отношения возможно в условиях воспитания творчеством, т. е. организации художественной деятельности детей как триединства слушания музыки, её исполнения и создания. Таким образом, обращение к музыке, как средству воспитания подрастающего человека, основывается на понимании сущности этого вида искусства, названного Б. В. Асафьевым "искусством интонируемого смысла".
Постоянный поиск ответов на вопросы, возникающие в ходе моей работы по музыкальному воспитанию детей, подталкивал меня к знакомству с различными методиками и практиками коллег и исследователей.
Методики и разработки Т. А. Боровик, А. Бурениной и Т. Сауко, Т. Тютюнниковой, О. Радыновой, М. Картушиной, постоянное чтение и изучение профессиональных периодических изданий «Музыкальный руководитель», «Обруч», «Дошкольное воспитание» – все это, несомненно, оказалось для меня очень интересным и полезным, расширило профессиональный кругозор и нашло отражение в практической деятельности. В технологиях этих методик очевидны:
тесная взаимосвязь возрастной детской психологии развития и учебно-музыкальной деятельности;
разработанная Т. А. Боровик практика теории интонационной природы музыки;
идеи элементарного музицирования К. Орфа;
техники развития в детях созерцательности, сопричастности, сострадания;
предоставление музыкальному руководителю возможности искать свой собственный стиль работы, видоизменять методические пристрастия, экспериментировать в музыкальной педагогике и радовать себя общением с детьми и музыкой.
«Система формирования и развития восприятия и интонирования, созданная Т. А. Боровик [3], с полным правом может быть названа универсальной.
В основе инновационных технологий музыкального воспитания детей лежит коллективная деятельность, объединяющая: пение, ритмизированную речь, игру на детских музыкальных инструментах, танец, импровизированное движение под музыку, озвучивание стихов и сказок, пантомиму, импровизированную театрализацию, музыкотерапия.
В своей работе следую принципу развивающего обучения, стараюсь, как можно чаще ставить своих воспитанников в ситуацию проблемы, применяю личностно-ориентированный подход. Разные методы и приёмы в зависимости от особенностей ребёнка. На своих занятиях использую новаторские методики: Н. А. Ветлугиной, О. П. Радыновой, М. А Давыдовой, Н. Г. Коновой, Л. Н. Комисаровой, Э. П. Костиной, А. И. Катинене, Е. А .Дубровской, И. Л. Дзержинской, А. В. Кенеман, Т. Э. Тютюнниковой, С. Слуцкой, М. Чистяковой, Т. Боровик, К. Орфа, Н. В. Нищевой, К. Кенинга, В. Букатова.
Чтобы добиться развивающего эффекта обучения, развития и воспитания в своей педагогической деятельности я использую следующие инновационные образовательные технологии.
Система развивающего обучения с направленностью на развитие творческих качеств личности: кольца Луллия; элементы теории ТРИЗ.
Личностно – ориентированное развивающее обучение: создание ситуации успеха, метод эмоционального воздействия.
Система развивающего обучения А. В. Занкова: контрастные сопоставления, моторно-двигательное, вокальные, цветовое, тактильные уподобления.
Игровые приемы интегративной музыкотерапии:
музыкально-дидактические, музыкально-ролевые, имитационные игры.
Идеи социо-игровой педагогики.
Методика элементарного музицирования К. Орфа.
Логоритмические комплексы М. Чистяковой.
Здоровьесберегающие технологии.
Музыкальное воспитание по системе Д. Б. Кабалевского.
Демократизация педагогического процесса в детском саду позволяет расширить возможности использования музыки. Одной из оздоровительно- профилактической задач, которая стоит передо мной - это создание оптимальных, а главное, безопасных условий в период пребывания ребёнка в детском саду. Работая над проблемой здоровьесбережения ставлю и решаю следующие задачи:
развивать и функционально совершенствовать органы дыхания (обучаю с помощью музыки менять ритм дыхания, провожу дыхательную и артикуляционную гимнастку);
обучаю навыкам адекватного восприятия и выражения эмоций, (моделировать своё эмоциональное состояние);
охраняю детский голос от перегрузок (провожу комплекс оздоровительных упражнений для горла);
способствую, оптимизации роста и развитию опорно-двигательного аппарата, формирую правильную осанку (коррекция неправильных и лишних движений);
социализирую ребёнка (профилактика эмоциональных зажимов, напряжения и стрессов).
Коммуникативные танцы (на музыкальных занятиях, развлечениях, праздниках).
Вовлечение ребенка в процесс музицирования лежит через создание атмосферы приятия друг друга и эмоционально-психическое раскрепощение. Здесь незаменимыми помощниками выступают коммуникативные танцы, использование которых решает задачи:
развития коммуникативных навыков;
работы над ощущением формы;
развития двигательной координации;
развития чувства ритма.
Координационно-подвижные игры (музыкальные и речевые). Такие игры крупномасштабно (через все тело) дают ощущение музыкальной динамики, темпа, исполнительского штриха, речевого и пластического интонирования, что является их музыкальным содержанием.
Эти игры пронизаны идеей координации, которая выступает в них в роли двигательного «аккомпанемента», стимулирует развитие ловкости, точности, реакции, воспитывает ансамблевую слаженность.
Пальчиковые игры (музыкальные и речевые на занятиях в индивидуальной работе, в малых группах). Ценность в пальчиковых игр заключается в том, что они представляют собой первые опыты исполнительского артистизма, в которых характер исполнения фактически интонируется, обогащаясь ритмо-звуковыми модуляциями разговорной речи.Пальчиковые игры оригинальны и интересны тем, что представляют собой миниатюрный театр, где актёрами являются пальцы. Текст находит здесь не буквальное отражение: определённая жесто-смысловая символика «взывает» к своей расшифровке и интерпретации.
Пальчиковые игры развивают мышечный аппарат, мелкую моторику, тактильную чувствительность, предвосхищают сознание, его реактивность (ввиду быстроты смены движений), повышают общий уровень организации ребёнка, направлены на развитие чувства ритма, дикционной моторики речи, выразительно-речевого интонирования, координации движений.
Ритмодекламация – синтез поэзии и музыки. Её можно определить как музыкально-педагогическую модель, в которой текст не поётся, а ритмично декламируется. Однако исполнение ритмодекламации отличается более чётким произношением и утрированной интонацией. При этом поэтическая звуковая ткань взаимодействует с узорами музыкальных длительностей и пауз, что многократно усиливает эмоциональный эффект от прослушивания и, несомненно, является важным развивающим фактором для ребёнка.
Отстранение от пения в ритмодекламации связано, с одной стороны, с упрощением интонационного процесса (проще и естественнее для ребёнка говорить), а с другой, направлено на развитие механизмов интонационного мышления, где музыкальный слух взаимодействует с речевым. До тех пор, пока ребёнок не услышит, как он говорит, и не научится контролировать свою речь, трудно надеяться, что он сможет правильно и выразительно петь.
Игры звуками. В работе с играми звуками выделяю условно следующие направления:
звучащие жесты и музыка моего тела;
шумовые инструменты (традиционные и самодельные) и музыка, рожденная из шума.
Использование методов кейс-технологии в практике работы. Одной из актуальных на сегодняшний день является использование кейс-технологий в дошкольном образовании. Это метод активного проблемно – ситуационного анализа, основанный на обучении путем решения конкретных задач-ситуаций (кейсов).
Кейс - технология — это разбор ситуации или конкретного случая, деловая игра. Универсальность данной технологии состоит в том, что используются описания конкретных ситуаций или случая. Необходимо проанализировать ситуацию, разобраться в сути проблемы, предложить возможные решения и выбрать лучшее из них. Кейсы основаны на реальном фактическом материале или же приближены к реальной ситуации.
В практике работы с детьми на музыкальных занятиях я использую следующие кейсы: кейс-прогнозирование, эвристический кейс, кейс-дискуссию, кейс с добавлением проблемной ситуации, проблемно-ролевой кейс.
Элементарное музицирование.В музыкальной деятельности с детьми считаю необходимым использование детских музыкальных инструментов, прежде всего шумовых, поскольку именно эти инструменты просты и наиболее доступны детям данного возраста. Кроме того, они составляют самое привлекательное, что есть для маленьких детей в музыке. Но данная форма работы по развитию музыкальности не ограничивается использованием только традиционных шумовых инструментов. В современной музыкальной методике именно исследование звука и познание детьми Мира через звук, создание иного образа самых разнообразных бытовых предметов получают всё большее развитие. Именно они являются участниками изумительного оркестра!
Общение детей с примарными инструментами развивает:
музыкальность;
тембровый слух;
тонкость восприятия;
ассоциативность;
художественность.
Все вышеописанные формы в той или иной степени могут сочетаться и присутствовать в одной модели. Они могут отбрасываться или дополняться педагогом в зависимости от целей и задач. Модель, трансформируясь, видоизменяясь, обогащаясь, остается в репертуаре надолго. Такое методическое моделирование материала очень ценно: для детей это «знакомая персона» (песня, ритмодекламация, игра), которую приятно повторять, но в уже новом, незнакомом варианте. Подобное варьирование продлевает жизнь не только модели, но и методу, расширяя его границы и открывая новые возможности педагогическому творчеству. Существование моделей допускает множество вариантов решения, зависит от музыкально-педагогической фантазии музыкального руководителя, уровня музыкального и общего развития детей, их художественных пристрастий. Важным и необходимым является умение педагога воодушевлять детей на игру, создавать игровую атмосферу сказки, загадки, приключения, тайны, волшебства. Это требует артистизма, интонационно-речевой, пластической, мимической выразительности, способности погружать детей в разные эмоциональные состояния.
Музыкотерапия – это лечение, которое подразумевает прослушивание определенных композиций.
Цель проведения музыкотерапии.Некоторые жанры музыки оказывают успокоительное действие, дают расслабляющий и умиротворяющий эффект – это уже давно не вызывает сомнений. Кроме того, мелодия, применяемая в музыкотерапии, влияет на общий фон настроения. Это не зависит от способностей слушателя, и происходит само по себе.
В целом, курс коррекции с помощью такой терапии может включить в себя следующие цели:
Эмоциональная разрядка;
Регулирование эмоционального состояния;
Борьба с личными неурядицами;
Уменьшение уровня стресса.
Также считается, что некоторые композиции способны помочь в борьбе с некоторыми физическими недугами. Достоинства музыкотерапии дают возможность использовать ее в работе с детьми. Безвредность, доступность и простота применения делают ее хорошим решением для многих семей.
Использование данных инновационных технологий и методических форм на практике позволяет добиться следующих результатов:
удается создать на музыкальных занятиях, праздниках атмосферу радостного общения, приподнятого настроения и гармоничного самоощущения;
дети активны и раскрепощены, в их действиях постепенно исчезают страх и неуверенность;
удается заинтересовать детей, не приходится прибегать к принуждению;
дети усваивают элементарные музыкальные знания, развивают музыкально-творческие способности, познают себя и окружающий мир в процессе игрового, радостного и естественного общения с музыкой, без лишних «натаскиваний» и утомительных заучиваний; обучающие задачи осуществляются попутно, преобладающими выступают задачи воспитания и развития;
музыкальный руководитель находится в постоянном творческом поиске;
процесс создания новых вариантов моделей и радостный детский отклик приносят удовольствие и ощущение «отдачи».
На основании этого можно сделать вывод, что гипотеза нашего исследования подтвердилась. Реализация разработанных нами педагогических условий, таких как активное использование инновационных технологий на музыкальных занятиях, создание предметно-игровой среды, позволяет эффективно повышать уровень музыкального развития дошкольников и повысить профессиональный уровень педагогов.
Список литературы:
Ветлугина Н.А., Кенеман А.В. Теория и методика музыкального воспитания в детском саду. – М: Просвещение. 1983г.
Баренбойм Л.А. Система музыкального воспитания К.Орфа. М.-Л., 1970г
Боровик Т.А. Пути педагогического творчества. Музыкальный руководитель. — М.: ООО Издательский дом «Воспитание дошкольника». 2004г. №1 с.9-25, №2 с.18-33, №4 с.29-41, №5 с. 23-28, №6 с. 9-14.
Тютюнникова Т. Э. Элементарное музицирование – «знакомая незнакомка». Дошкольное воспитание. 1997г. №8 с.116-120, 2000г. №5 с.133-141.
Буренина А. Коммуникативные танцы-игры для детей. – С-П.: Ленинградский областной институт развития образования. 2004г.
Богодяж О. Инновационные технологии в развитии музыкальности дошкольников.
.png)
