Изучение сонатной формы на примере произведений Й.Гайдна

Изучение сонатной формы

на примере произведений Й. Гайдна

Методические рекомендации

Кунгур

2019 год

Пояснительная записка

Сонатная форма является одной из самых сложных для изучения музыкальных форм. Обучающиеся сталкиваются с ней на протяжении всего курса музыкальной литературы. Поскольку сонатная форма является проводником в мир сонат, симфоний, инструментальных концертов, увертюр и других жанров, для учащихся очень важно «подружиться» с ней уже с самого первого знакомства.

Сонатная форма, как никакая другая, «обрушивает» на учащихся большое количество новых слов. Дети, возраст которых на этот момент изучения данной музыкальной формы колеблется от 10-12 лет, часто путают понятия раздел и партия, плохо запоминают очередность проведения музыкальных тем. И самое главное, многие учащиеся испытывают большие затруднения в ответе на вопросы, касающиеся содержания музыкальных произведений, написанных в сонатной форме.

ЦЕЛЬ данных рекомендаций: помочь преподавателю организовать работу по изучению сонатной формы на начальном этапе.

Данные рекомендации содержат указания по проведению учебных занятий, где учащиеся впервые знакомятся с сонатной формой на примере музыки Йозефа Гайдна.

Думается, что использование данных рекомендаций поможет преподавателю:

- привить учащимся интерес к таким сложным для восприятия жанрам, как симфония и соната;

- научить хорошо ориентироваться в сонатной терминологии;

- развить у детей способность делиться художественными впечатлениями, полученными в ходе прослушивания музыкальных произведений;

- приблизить их к пониманию историко-культурного контекста музыкальных произведений.

Содержание

Близкое знакомство с сонатной формой происходит у обучающихся на примере произведений Йозефа Гайдна. Слушая симфонии и клавирные сонаты австрийского композитора, дети закрепляют названия разделов и партий, запоминают очередность проведения музыкальных тем, учатся понимать музыкальные процессы, происходящие в сонатной форме.

Уроку, на котором учащиеся получают практический опыт общения с сонатной формой, предшествуют две важных темы:

О формировании классического стиля в музыке.

Жизненный путь Йозефа Гайдна.

Первая тема вводит учеников в круг идей «эпохи Просвещения», знакомит с именами «венских классиков», рассказывает о формировании новых жанров циклических инструментальных произведений. Здесь учащиеся узнают о строении сонатно-симфонического цикла, сонатной формы. Важным акцентом при первом знакомстве с сонатной формой должно стать сравнение данной музыкальной формы с драмой - литературным произведением, которое предназначено для постановки в театре. Преподавателю необходимо сопоставить разделы сонатной формы с этапами развёртывания драмы:

- завязка, знакомство с основными героями - соответствует в сонатной формеэкспозиции;

- развитие сюжета (определенные события, которые заставляют героев совершать поступки, действовать) - разработке;

- развязка (итог, то, к чему приходит действие) соответствует репризе.

Тема «Жизненный путь Й. Гайдна» не только рассказывает об основных биографических фактах австрийского композитора, но и даёт учащимся представление об особенностях быта европейских странXVIII века, знакомит с типичными представителями общества (дворянством, духовенством и представителями так называемого «третьего сословия», к числу которых можно отнести и самого Гайдна).

Знакомство с музыкальным произведением композитора, будь то симфония Ми-бемоль мажор или клавирная соната Ре мажор, целесообразно начать с закрепления пройденных ранее тем. Строение сонатной формы закрепляем с помощью таблиц и схем, а биографию Гайдна с помощью иллюстраций, которые можно разместить на доске или на слайде. Преподаватель может предложить учащимся рисунки, изображающие людей различных сословий, возраста, пола, одетых в соответствии с европейской модой XVIII века, и попросить угадать,кого из окружения композитора могут изображать эти рисунки. Вот примерный перечень иллюстраций (Приложение 1):

Подбирая каждому изображению имя и место в биографии Гайдна, учащиеся попутно повторяют основные факты жизненного пути композитора. Но на этом не прощаются с персонажами, так как они станут героями симфонии или сонаты, с которой ученики познакомятся на данном уроке.

Следующий этап учебного занятия - прослушивание музыкального произведения. Считаем, что на первом уроке целесообразно будет познакомиться только с 1 частью сонатно-симфонического цикла, чтобы в будущем учащиеся хорошо ориентировались в строении сонатной формы.

В рабочей тетради чертим таблицу, в которую будем заносить данные о первой части произведения, а на другом уроке и о последующих частях цикла.

Вместе заносим такие данные, как темп части, тональность главной и побочной партий, форма. Последний столбец «характеры музыкальных тем» учащиеся заполняют самостоятельно. Каждую партию прослушиваем отдельно, с остановками, обязательно следим по нотам. При необходимости, каждую музыкальную тему (или её фрагмент) можно прослушать 2-3 раза. Главное, чтобы учащиеся разобрались с эмоциональной окраской каждой партии. При характеристике тем записываем прилагательные в единственном числе, в именительном падеже, отвечая на вопрос «какой характер?» При этом необходимо обращать внимание учащихся на максимально точную характеристику каждой темы. Например, не веселый, а энергичный, искрящийся; не грустный, а взволнованный, обеспокоенный и т.п. В конце этого этапа у каждого учащегося записано в таблице по 3-4 прилагательных для характеристики каждой из четырёх партий.

Ниже приведена заполненная таблица по итогам прослушивания экспозиции 1 части симфонии № 103 Й. Гайдна.

После того как проанализирована каждая тема, учащиеся повторно прослушивают экспозицию сонатной формы, но уже без остановок. Перед тем, как начать прослушивание, преподаватель раздает учащимся комплект карточек, на которых изображены уже знакомые детям персонажи. Здесь преподавателю необходимо объяснить учащимся, что герои из окружения Гайдна превратятся в актёров, которые по желанию ребят будут играть разные роли.

Задача данного прослушивания – подобрать к каждой музыкальной теме определенного персонажа и по итогам второго прослушивания – рассказать о завязке сюжета. Каждый учащийся получает свой комплект, чтобы создать свою историю.

После прослушивания преподаватель предлагает детям поделиться своими музыкальными историями. Ученик выходит к доске, располагает большие иллюстрации в нужном порядке, объясняя свой выбор, и рассказывает о завязке музыкального сюжета. На данном этапе урока можно прослушать 1-2 учеников.

Следующий этап урока – прослушивание разработки и репризы. Перед прослушиванием можно еще раз повторить, что разработка – это часть истории, когда с героями происходят всевозможные события. Этих слов оказывается достаточно, чтобы активизировать внимание учащихся. Кроме того, перед слушанием музыки преподавателю необходимо поставить перед учащимися задачу: обратить внимание на то, какие именно темы будут звучать в разработке, и, главное, какие темы будут изменяться. Точно также, слушаем репризу, обращая внимание на то, какие темы будут звучать в репризе с изменениями.

После того как дети ответят на вопросы преподавателя, необходимо предоставить классу 2-3 минуты для того, чтобы учащиеся смогли «собрать» воедино всю историю, выстроить сюжет.

В конце урока преподаватель предоставляет слово нескольким учащимся, которые знакомят других учеников класса с сюжетом своей драмы, театральной пьесы. Количество выступающих зависит от оставшегося времени и темпа работы данной группы. Все дети внимательно выслушивают пожелания одноклассников, дают рекомендации, получают одобрение от учеников и преподавателя. В заключение урока учащиеся еще раз закрепляют строение сонатной формы.

В качестве домашнего задания преподаватель может предложить учащимся записать сюжет собственной истории, пользуясь музыкальной терминологией. То есть при описании каждого героя необходимо указать, какую музыкальную тему (партию) он представляет. (Приложение 2).

Заключение

Данный игровой подход к изучению сонатной формы формирует у учащихся положительный настрой. Каждый ученик на уроке «оживляет» схему и наполняет её для себя ярким образным содержанием. Кроме того, в течение урока ребенок многократно слышит такие термины, как «экспозиция», «разработка», «главная партия», «связующая партия» и т. д. Все эти слова постепенно становятся для него совершенно привычными и перестают пугать своей новизной.

Первый позитивный опыт знакомства с сонатной формой очень важен для учащихся, ведь впереди их ожидают многочисленные встречи с этой музыкальной формой, как в составе сонатно-симфонического цикла, так и в составе других жанров. Опираясь на личный практический опыт, учащиеся начинают проявлять интерес к таким сложным для восприятия жанрам, как симфония, соната и концерт.

В старших классах обучающиеся будут все чаще встречаться с сонатной формой на других учебных занятиях. Автор надеется, что данные рекомендации помогут преподавателям интересно организовать первые встречи с сонатной формой на уроках музыкальной литературы и побудят их к дальнейшему сотворчеству с учащимися.

Библиографический список

Арановский М. Симфонические искания. – М., 1979.

Асафьев Б. Музыкальная форма как процесс. – Л., 1971.

Брянцева В. Н. Музыкальная литература зарубежных стран. Второй год обучения. Учебник для детских музыкальных школ. – М., 2000.

Головинский Г. Сонатная форма – высшая форма инструментальной музыки / Книга о музыке: Популярные очерки. – М., 1988.

Кирнарская Д. Классическая музыка для всех: Западноевропейская музыка от григорианского пения до Моцарта. – М., 1997.

Конен В. Д. Театр и симфония. – М., 1975.

Кремлев Ю.А. Йозеф Гайдн. Очерк жизни и творчества. – М., 1972.

Лагутин А. Примерная программа и методические рекомендации по учебной дисциплине «Музыкальная литература» для ДМШ и музыкальных отделений школ искусств. – М., 2002.

Лисянская Е. Методические рекомендации по преподаванию музыкальной литературы для ДМШ (музыкальных отделений школ искусств). – М., 1990.

Островская Я., Фролова Л., Цес Н. Рабочая тетрадь по музыкальной литературе зарубежных стран для ДМШ и ДШИ; 5 класс (второй год обучения). – СПб, 2008.

Способин И. Музыкальная форма: Учебник. – М., 1984.

Хрестоматия по музыкальной литературе зарубежных стран. Для 5 класса детской музыкальной школы. Составитель И. Прохорова. – М., 1990.

Приложение 1

Приложение 2

Й. Гайдн. Симфония № 103, I часть.

Главная партия – Служанка.

Прекрасна, красива на вид.

Она и готовит, стирает и гладит,

Делает всё, что хозяин велит.

Однажды, когда она шкаф обтирала,

Нечаянно вазу дорогую сломала:

«Ах, что я наделала!»-

Служанка переживала.

Связующая партия – Хозяин-эгоист.

Увидев происшествие, служанку он бранит.

Побочная партия – Хозяйка.

Такая добрая, такая умелая,

За нашу молодую служанку

Заступается она смело.

Заключительная партия – юноша-слуга,

Успокаивает девушку, приносит кусок вкусного пирога.

Автор – Коровина Аня,

учащаяся 2 класса отделения народных инструментов

МАУДО «ДШИ им. Р. Н. Розен», г. Кунгура.