Самарина Л.Н., Перова Р.Д., Барановская И.В.
преподаватели МБУДО ДШИ №5
Инструктивный материал как важный фактор технического развития учащегося-пианиста.
«Техника – это ящик с инструментами,
из которого искусный мастер берет то,
что ему нужно в данное время и для данной цели»
И.Гофман
Возможна ли выработка профессиональной виртуозной техники без специального музыкального материала? До начала XIX века основой обучения игре на музыкальном инструменте был художественный материал. Со временем совершенствовались инструменты, усложнялся исполнительский материал и количество инструктивного материала стало лавинообразно нарастать. Обозначился путь «от техники к музыке». До сих пор существует много разных мнений на тему надобности инструктивного материала. Одни говорят, что чрезмерное его количество – вред, техника как самоцель – формализм, «ремесло». Но при этом Я. Хейфец, С. Рихтер и другие именитые исполнители с удовольствием им занимались.
Рассмотрим, что такое инструктивный материал и зачем он нужен? Инструктивный в переводе с латинского языка: instruo — наставлять, обучать, подготовлять, разрабатывать, в переводе с английского и французского - обучение, преподавание, инструктирование. Инструктивный – это учебный материал, содержащий в себе руководящие указания, инструкции, дающие положительный результат. В музыке это — гаммы, этюды и различные упражнения, направленные на развитие технического мастерства музыканта.
По определению Г. Нейгауза, технический материал, то есть инструктивный материал, следует рассматривать как «заготовку», «полуфабрикат», как материал, имеющий вспомогательное значение». «Пока вы учите, например, гамму G-dur, - пишет он, - это «полуфабрикат». Когда вы ее играете, допустим, в конце Пятого концерта Бетховена - это итоговый продукт, ибо это музыка». (31, с. 129). Таким образом, у хорошего музыканта «заготовки» должны быть всегда под рукой.
Уже с первых шагов обучения учащийся начинает знакомиться с различными видамиупражнений, которые постепенно развивают у него разносторонние технические навыки. Упражнение следует рассматривать как средство воспитания не механической, а музыкально осмысленной техники. Они охватывают различные виды техники и приемы звукоизвлечения. Упражнения приносят пользу только при условии их точного выполнения, работа над ними требует полной сосредоточенности. Главным критерием правильной работы является качество звучания. Любое неудобство, напряжение, утомление сразу же отражается на звуке. Естественный, свободно льющийся звук свидетельствует о ненапряженном состоянии рук. Все приемы и упражнения следует проходить постепенно, от простого к сложному. Последовательность изучения упражнений индивидуальна. В основе начального периода обучения за фортепиано лежит цикл упражнений на non legato, где усваиваются правильные движения. Постепенно задания усложняются и упражнения сменяются на legato. На этом этапе важно научиться плавно соединять звуки, добиваться слышимого, ощущаемого legato, а не формального переступания с пальца на палец. Очень важно сочетать приготовленные пальцы с гибким движением кисти, всей руки. В заключительном упражнении на legato можно использовать пятипальцевые последовательности, которые являются основой для того, чтобы начать играть гаммы.
В практике можно использовать сборники Ш.Ганона «Пианист - виртуоз. 60 упражнений», И.Лещинская «Ежедневные упражнения юного пианиста», К.Черни «Ежедневная разминка юного пианиста», Е.Гнесина «Фортепианная азбука», А.Дюбюк «Техника фортепианной игры», Ф.Бейер «Элементарный метод».
Важной составляющейинструктивного материала являются гаммы. При игре гамм закрепляются и развиваются навыки игры legato, вырабатывается плавность и ровность мелодической линии, развивается пальцевая беглость, ученик знакомиться с основными закономерностями аппликатуры, техническими формулами и т.д. Гаммообразные последовательности, арпеджио составляют существенную часть пианистической техники. Наряду с другими видами фортепианного изложения – трелями, тремоло, октавами, аккордами они представляют собою, по выражению Листа, те «ключи», владение которыми открывает путь к любому музыкальному произведению. Надо учитывать, что вся классическая литература насыщена гаммообразными последовательностями (вспомним сонаты Гайдна, Моцарта, Бетховена), и для ученика, который не работает систематически над гаммами, эта «линейная» техника всегда будет препятствием. На гаммах и других компонентах гаммового комплекса воспитывается техническое мастерство пианиста: беглость, ровность, четкость, артикуляционное и динамическое разнообразие. Работая над гаммами, можно ставить следующие задачи: исполнение в разных темпах, с постепенным ускорением или замедлением движения, разными штрихами (legato и staccato пальцевое или кистевое), разными оттенками или ровно по звуку; можно менять и артикуляцию и динамику на протяжении одной и той же гаммы. Наряду с артикуляционными, динамическими, темповыми вариантами при работе над гаммами полезно применять и варианты ритмические – игра пунктирным ритмом, с остановками на тонике, контрапунктические гаммы (дуоли в одной руке и четверти в другой). Сыграть гамму, при кажущейся несложности этой задачи, редко получается красиво. Главная причина - слабый слуховой контроль. Неумение услышать свою игру ведет к таким общераспространенным ошибкам, как ритмическая и звуковая неровность, передерживание пальцев на клавишах. «Хорошо сыгранная гамма – поистине прекрасная вещь, - говорил Иосиф Гофман, - только их редко играют хорошо, потому что недостаточно в этом упражняются. Гаммы – это одна из самых трудных вещей в фортепианной игре».
Важнейшим средством развития музыкально - технических навыков являются этюды.В работе музыканта встречаются этюды на разные виды техники. Обычной является классификация по фактурным или моторнымпризнакам. Различают «мелкую» (пальцевую), «крупную» (аккордно-октавную) технику и их подвиды:гаммообразную, арпеджиообразную технику, технику двойных нот, октавную, аккордовую и т.д. Многие известные музыканты по разному выделяли виды техники.
Г. Нейгауз считал, что несколько видов (элементов) фортепианной техники, в конечном итоге создают великое «здание» фортепианной игры как целого:
1) Взятие одной ноты; 2) Трель; 3) Гаммы; 4) Арпеджио; 5) Двойные ноты;
6) Аккордовая техника; 7) «Прыжки» и «скачки»; 8) Полифония.
А.Корто по другим признакам сводит всю технику к пяти основным формам 1) равномерность, независимость и подвижность пальцев; 2) подкладывание 1-го пальца (гаммы и арпеджио); 3) двойные ноты и полифоническая игры; 4) растяжения; 5) кистевая техника, аккордовая игра.
Ф. Лист подразделял технические трудности на четыре класса:
1) Октавы и аккорды; 2) Тремоло и трели; 3) Двойные ноты (терции, сексты);
4) Гаммы и арпеджио.
К. Мартинсен классифицирует технику на три типа: классический, экстатический или романтический (техника подушечки пальца, то есть все внимание должно быть направлено на формирование красивого звука) и экспансивный (техника плечевого пояса).
Л. Баренбойм классифицирует технику на 12 видов:
1. Пятипальцевые последовательности. 2. Фортепианно-технические формы, связанные с подкладыванием первого пальца (гаммообразные последовательности, трезвучия, четырехзвучия и т.д.). 3. Трели и украшения.
4. Двойные ноты, включающие в себя терции, сексты, а также смешанные формы двойных нот. 5. Репетиционная техника. 6. Тремоло. 7. Аккордовая техника. 8. Октавная техника. 9. Скачки. 10. Техника певучего тона. 11. Полифоническая техника. 12. Полиритмическая техника.
Черни различал по меньшей мере 8 видов пианистической артикуляции:
Legato - связно, благодаря этой окраске, как считал он, можно достичь пения на инструменте, подражать человеческому голосу или духовым инструментам.
Legatissimo (moltolegato) - очень связно, применяется чаще всего в многоголосных, напевных по складу произведениях.
Halbstaccato (getragenes,«Spiel, обозначается точками под лигой) -промежуточная ступень между легато и стаккато; при этом способе звукоизвлечения следует выдерживать примерно две трети длительности ноты.
Staccato - отрывистое исполнение вносит в музыку живость, для его обозначения употребляются точки и клинышки.
Marcatissimo или staccatissimo - самый быстрый и короткий способ звукоизвлечения; высшая ступеньstaccatissimo - martellato - очень острое туше.
Marcato - подчеркнутое произношение звуков (с некоторым ударением) применяется как при legato, так и при staccato.
Tenuto ставится в том случае, когда длительность ноты должны быть полностью выдержана, а произнести ее нужно с особой выразительностью.
Leggiermento (leggiero) - свободно, легко - сопутствует связной и отрывистой игре в быстром темпе.
Итак, на протяжении всего своего существования техника развивалась и претерпевала различные изменения в зависимости от тех задач, которые ставились перед пианистами.
С точки зрения большинства обучающихся музыке, в узком смысле этого слова под техникой понималось скорость, точность, беглость и ловкость пальцев. Если рассматривать технику музыканта – исполнителя в широком общеэстетическом понимании – это умение художника выразить то, что он хочет выразить, способность его материализовать задуманное в звуках.
«Техника есть умение делать то, что хочется...» - говорил, имея в виду творческую практику, Б. Асафьев. Техника пианиста – это материальная часть его художественного имущества, это его капитал. Сохранять большую технику в состоянии превосходной рабочей готовности – задача сама по себе значительная и требующая много времени. Чем мы с вами постоянно занимаемся.
Список литературы
1. Баренбойм Л. Музыкальная педагогика и исполнительство. – Л.: Музыка, 1974
2. Корто А. Рациональные принципы фортепианной техники. - М М.; Музыка, 1966
3. Мартинсен К. Методика индивидуального преподавания игры на фортепиано. – М.; Музыка, 1977
4.Нейгауз Г.Г. Об искусстве фортепианной игры: записки педагога. – М.: Музыка, 1987
.png)
