Муниципальное бюджетное учреждение дополнительного образования детская хореографическая школа имени М. М. Плисецкой
городского округа Тольятти
Методический доклад
Развитие музыкального слуха у начинающих пианистов на уроках фортепиано
Составитель:
преподаватель
Елчева Маргарита Александровна
2021 г.
Содержание
Введение…………………………………………………………………………………………………. 1
Музыкальный слух …………………………………………………………………………...................4
Разновидности музыкального слуха и их характеристика …………………………………………….7
Заключение ………………………………………………………………………………………….......11
Список литературы ……………………………………………………………………………….……..12
Введение
«Слушая, мы не только чувствуем или испытываем те или иные состояния, но и дифференцируем воспринимаемый материал, производим отбор, следовательно, мыслим».
Б. Асафьев
Обучение игре на фортепиано, как и на любом инструменте, прежде всего является обучением музыке. Оно не соответсвует этой цели, если преподаватель ограничивается тем, что учит читать ноты и развивает у ученика ловкость и быстроту движения рук. Обучение игре на фортепиано можно назвать обучением музыки лишь в том случае, если развитие всех навыков идёт рука об руку с развитием слуха и музыкального понимания. Дети, которые обладают острым и четко организованным слухом, правильнее понимают и воспринимают музыку, более творчески работают с музыкальным материалом.
Воспитать в учащихся эти свойства – значит создать твёрдую почву для творческой жизни в музыке. Ведь без развитого слуха невозможно разобрать и понять музыкальное произведение, ибо «проанализировать» глазами нотный текст, не умея внутренне вслушаться в музыку, - значит заниматься бесполезным делом.
Поэтому задача преподавателей и состоит в том, чтобы, развивая музыкальные способности ребенка, научить его не только слушать и слышать музыку, самостоятельно мыслить, но и перейти от «пассивного слушания к осознанному восприятию и к активному участию в работе над музыкальным материалом», как писал Б. Асафьев.
Существует распространенное мнение, что ребенок, наделенный хорошим музыкальным слухом – уже талантлив. Ведь он легко может заниматься музыкой, в отличие от тех ребят, которым, по их мнению, «медведь на ухо наступил». Но за годы учёбы у «плохо слышащего» ребенка могут развиться хорошие музыкальные способности. Об этом говорит и теория Д.Кабалевского. Он создал целую систему, которая доказывает всем, что заниматься музыкой можно и нужно любому ребенку.
Замечательный венгерский композитор З. Кодаи, как и Д. Кабалевский, большое значение придавал музыкальному воспитанию детей с разным уровнем музыкальных способностей. Вот основное положение его системы: «Нет немузыкальных детей. Немузыкальные взрослые - это те, музыкальность которых в детстве не была замечена и развита».
Воспитание слуховых качеств обучающихся является одной из главных задач в фортепианной педагогике. Музыкальный слух у учащихся должен развиваться на протяжении всех лет обучения.
Сам слух имеет довольно сложную внутреннюю структуру. И умение отличать звуки по высоте звучания еще не означает наличие именно музыкального слуха. Нужно помнить, что главной специфической особенностью музыкального слуха является способность «внутреннего представления» звука, проявляющаяся в умении пропевать его «внутренним» голосом.
У некоторых детей музыкальный слух выражен очень ярко, а у других слабее. Главное для педагога, прослушивающего ребенка, постараться точно определить уровень развития слуха и музыкальных возможней, поддающихся раскрытию и развитию за время занятий в музыкальном учреждении.
Музыкальный слух
Музыкальный слух – способность человека воспринимать «музыкальную речь» и осознавать её образно-выразительный смысл. Эта способность основывается прежде всего на умении различать и воспроизводить относительную высоту музыкальных звуков. Развитие относительного слуха достигается активным слушанием музыки, игрой на разных инструментах, а также специальными занятиями сольфеджио. Реже встречающийся обсалютный слух правильнее было бы назвать обсалютной памятью на высоту звука: люди, обладающии таким слухом, точно узнают высоту каждого отдельно взятого звука, не сравнивая его с каким либо другим.
Для развития музыканта большое значение имеет внутренний слух, то есть способность внутренне слышать музыку, а также умение мысленно воспроизвести её, читая ноты. Музыкальный слух – это способность улавливать связь между звуками, запоминать, воспроизводить, воспринимать их не как случайные сочетания, а вникая в смысл, осознавать художественное значение. Этот слух и необходим каждому музыканту. Мы знаем, что музыкальный слух – явление сложное, состоящее из взаимосвязанных компонентов.
Различают несколько видов музыкального слуха:
Абсолютный
Относительный
Внутренний
Интонационный
Ладовый
Гармонический
Полифонический
Ритмический
Тембро-динамический
Фактурный
Абсолютный слух - это возможность безошибочно определять высоту звука. Основой такой способности является сильное развитие долговременной памяти на тембр и высоту звуков. Традиционно считается, что такой вид музыкального слуха является врождённым, и приобрести эту способность с помощью различных упражнений и методик невозможно.
Все же появляются преподаватели, обещающие этот дар развить. Исследования по данному вопросу ещё не закончены, поэтому окончательных заключений нет.
Наличие абсолютного слуха не гарантирует музыканту стремительного и успешного роста. И это подтверждает множество примеров. Итак, только один из числа несколько десятков профессиональных музыкантов обладает абсолютным слухом.
Относительный (интервальный) слух - это приобретённая способность практически безошибочно определять, а затем и воспроизводить звук интервалов, аккордов предварительно сопоставляемых с каким-либо музыкальным эталоном.
Такой тип музыкального слуха должен быть у любого профессионального музыканта и он является определяющим.
Внутренний слух - это возможность слышать и сопоставлять музыкальные звуки по записям или по памяти.
Мысленная работа с нотным текстом нового произведения, его предварительный анализ даёт очень хорошие результаты. Это отмечали многие крупнейшие преподаватели. Н.А. Римский-Корсаков считал внутренний слух высшей музыкальной способностью.
Интонационный слух.Есть две разновидности такого слуха:
звуковысотный, который даёт возможность, сопоставляя звуки со звуковысотной шкалой, узнавать какие это ноты, обеспечивая попадание в тон;
мелодический, который даёт полное восприятие мелодии, а не только её отдельных фрагментов.
Ладовый слух - умение слышать, разделять и определять ладово-тональные различия(например, устойчивость и неустойчивость, разрешение или не разрешение) как в нотах по отдельности, так и в целых аккордах и созвучиях, или даже отрезках мелодии. Но такое возможно только в определённом контексте.
Гармонический слух - это способность, которая позволяет слышать, а затем арпеджировать гармонические созвучия и аккорды. Применить эту способность можно во время пения в хоре (при разложении партий на голоса) или в подборе аккомпанемента к какой-либо мелодии.
Задача преподавателя состоит в продуктивном подборе методов и форм работы с детьми так, чтобы все вышеперечисленные виды музыкального слуха развивались постоянно и комплексно. Ведь именно они и составляют основу музыкальных способностей детей.
Кроме перечисленных видов музыкального слуха, существуют и другие.
Полифонический слух - способность отделять звуки разных инструментов, играющих в ансамбле одно и тоже произведение.
Ритмический слух - способность физически чувствовать музыкальные звуки и мгновенно их воспроизводить.
Тембро-динамический слух - это способность даёт возможность различать окраску и характер звучания того или иного инструмента.
Фактурный слух - это возможность чутко улавливать все тонкости и нюансы композиции.
В арсенале преподавателя-пианиста насчитывается немало приёмов и методов, способных дать эффективное развитие музыкального слуха у учащихся различных возрастов
Основные методы и приёмы
Существует много методов развития музыкального слуха. Звуковысотный слух: Многие пианисты сопровождают свою игру подпеванием – это означает, что фортепианное исполнительство как процесс создаёт благоприятные условия для музыкально-слухового восприятия и развития. Пение – естественный путь формирования звуковысотного слуха – это общепризнанно.
1. Воспроизведение голосом в начальный период обучения отдельных звуков, сыгранных педагогом. Интонирование голосом небольших гаммообразных последовательностей. Пропевание коротких мелодических отрывков (из репертуара учащегося). Транспонирование их в пределах доступного учащемуся.
2. Произвольное дублирование голосом (пение вслух). Очень полезно, чтобы ребёнок сольфеджировал мелодию пьесы, во время игры. Петь тему, одновременно играя её, очень полезный метод развития слуха.
3. Пропевание одного из голосов 2-х, 3-х или 4-хголосной фактуры, с одновременным исполнением остальных, на фортепиано.
4. Чередование в ходе разучивания фортепианного произведения мелодических фраз, исполненых вокально, с фразами, исполняемыми на инструменте. Метод, который рекомендовал в своё время Г.Г.Нейгауз «Два-три такта играйте, потом пойте, опять играйте, опять пойте».
5. Пропевание целиком от начала до конца основных тем, мотивов произведения.
Мелодический слух. Мелодический слух у учащихся фортепианного класса заметно улучшается в ходе исполнения кантиленой музыки различных жанров и стилей. Чтобы гибко, напевно, эмоционально проинтонировать мелодию, музыканту надо обладать чутким отзывчивым слухом.
В распоряжении преподавателя-пианиста имеется ряд практических приёмов и методов, помогающих укрепить мелодический слух.
Методы:
1. Проигрывание на инструменте мелодического рисунка пьесы отдельно от партии сопровождения. Это с одной стороны, эффективный метод пианистической работы, с другой – отличный метод развития мелодического слуха.
2. Воспроизведение мелодии на фоне аккомпанемента (более простого или чтобы играл преподаватель этот аккомпанемент, а ученик играл мелодию). Ребёнок сразу представляет, как должна звучать мелодия.
3. Исполнение на фортепиано отдельной партии аккомпанемента (звукового фона) с одновременным пропеванием мелодии голосом вслух, затем то же, но с пропеванием мелодии «про себя» - активным внутреннеслуховым переживанием – осмыслением её.
4. Максимально детализированная работа над фразировкой музыкального произведения, тщятельная звуковая, «выделка» и «оттачивание» мелодической фразы. Это укрепляет (проффессианализирует) мелодический слух, оказывает помощь в воспитании у учащегося.
Полифонический слух. Под полифоническим слухом понимается музыкальный слух в его проявлении по отношению к фактуре, образованной как минимум 2-мя голосами. Воспитание полифонического слуха – один из важнейших и наиболее сложных разделов музыкального воспитания. Фортепианная педагогика накопила значительное количество методических приёмов, способствующих развитию полифонического слуха.
Методы (наиболее эффективные):
1. Проигрывание поочерёдно и в отдельности каждого из голосов полифонического произведения. Осмысление их мелодической самостоятельности.
2. Проигрывание отдельных пар голосов (1 и 3,2 и 3,1 и 2 и другие).Требование при этом прежнее: выявление индивидуальной мелодико-тематической характерности каждого голоса.
3. Совместное проигрывание (преподаватель - ученик) полифонического произведения по голосам, по парам голосов.
4. Пропевание вслух, или про себя одного из голосов полифонического проиведения, одновременно игра остальных на фортепиано.
5. Исполнение вокальным ансамблем (преподаватель и учащегося) голосов полифонического произведения.
6. Проигрывание полифонического произведения с концентрацией внимания на каком-либо одном голосе при намеренном затушевании, приглушении остальных голосов (метод рекомендовавшийся А.Б. Гондельвейзером, Г.Г.Нейгаузом и рядом других известных пианистов).
Гармонический слух. Гармонический слухом называют музыкальный слух и его проявления по отношению к созвучиям, комплексам звуков различной высоты в их одновременном сочетании. Вот некоторые методы, развивающие слух гармонически:
1. Проигрывание музыкального произведения в замедленном темпе, сопровождающееся напряжённым, интенсивным вслушиванием во все гармонические модификации, чередования – смены звуковых структур.
2. Разбор тонального плана, его анализ. Прослушивание гармонической основы.
3. Проигрывание мелодии с гармоническим сопровождением.
Тембро-динамический слух. Фортепиано – инструмент тембро-динамического потенциала. Колоссальные возможности динамики, огромный диапазон, педали позволяющие создавать разнообразные эффекты – всё это даёт основание говорить о тембро-динамической возможности игры на фортепиано (рояле). А.Г.Рубинштейн говорил: «Вы думаете, что рояль – это один инструмент, а это сто инструментов». Ф. Бузони подчёркивал, что рояль «великолепный актёр»: ему дано иммитировать голос любого музыкального инструмента, подражать любой звучности. Музыкальный слух и его проявления по отношению к тембру и динамике называют тембро-динамическим. Тембро-динамический слух учащегося, его слуховое воображение заввисит во многом от преподавателя.
Методы:
1. Определить, конкретизировать художественные требования к звуку.
2. Одним из наиболее эффективных методов является слово педагога. Звуки фортепиано могут быть тёплыми и холодными, мягкими или острыми, светлыми или тёмными, яркими или матовыми. Всё это надо образно пояснять, дать почювствовать ученику, иначе игра рискует оказаться бедной, бескрасочной.
3. Детализированное, скурпулёзное выявление тембро-динамических градаций в музыкальном произведении.
4. Работа с оттенками, погружатся в гармонию звуков, искать тончайшие нюансы в игре.
5. Учащемуся предлагается мысленно «оркестровать» фортепианную фактуру, представить себе специфическое звучание того и или иного оркестрового инструмента. Таким путём достигается особая заострённость, конкретность тембро-динамических ощющений ученика.
Итак, тембро-динамический слух, получая импульсы со стороны живописно-образного воображения и фантазии ученика, кристаллизируется и совершенствуется через стремление к воплощению в жизнь определённых художественно-изобразительных замыслов и идей.
Внутрений слух. Внутрений слух – понимание музыки как особой способности к представлению и переживанию её вне опоры на внешнее звучание, способности к мысленному представлению музыкальных тонов и их классическому определению.
Методы:
1. Подбор музыки по слуху (практикуемый обычно в начальный период обучения). Подбор как особый вид пианистической деятельности исключительно полезен, поскольку со всей непреложностью требует от ученика ясных и чётких слуховых представлений – здесь всё от слуха.
2. Исполнение пьесы в замедленном темпе c установкой на предслышание (разведку слухом) последующего развёртывания музыки.
3. Проигрыванием музыкального произведения способом «пунктира» - одну фразу «вслух», другую «про себя», сохраняя в тоже время ощющения непрерывности. Слитности движения звукового потока.
4. Беззвучная игра на клавиатуре инструмента это обостряет внутренний слух у учащегося.
5. Прослушивание в записи произведения при одновременном прочитывании нотного текста.
6. Мысленное проигрывание музыкального произведения (исполнение «про себя»). Учится читать глазами нотный текст.
Заключение
Из вышесказанного можно сделать вывод, что само явление музыкального слуха чрезвычайно сложно и многогранно. Опыт показывает, что у одних учащихся при хорошем интонационном слухе слабее развито чувство метроритма, у других – лучше развит гармонический слух, но менее чувствителен мелодический. Поэтому качество музыкального слуха определяется уровнем развития всех его форм и сторон. Воспитание и развитие музыкального слуха у учащихся, является основной задачей в фортепианной педагогике, идти от слуха к движению, а не наоборот. «Научит слышать, воспитать ухо, выробатоть у ученика интонацию и тембрально тонкий слух».
Музыкальный слух учащегося фортепианного класса естественным образом, развивается и совершенствуется в условиях соответствующего обучения. Преподаватель-пианист должен найти и применить эффективные методические приёмы и средства, с помощью, которых при необходимости он можен энергично воздействовать на этот процесс, в сторону его итенсификации.
Ведь главная задача преподавателей дополнительного музыкального образования – воспитать интерес к классической музыке, научить грамотно слушать и слышать, потому что музыка не только затрагивает тончайшие струны души, но и заставляет задуматься, мыслить.
«Музыкальное воспитание – это не воспитание музыканта, а, прежде всего, воспитание человека» - писал В.А. Сухомлинский. Ведь именно через слушателя музыка влияет на окружающий мир, помогает человеку преобразовывать жизнь.
1.Алексеев А.Д. Методика обучения игре на фортепиано. М., 1971г.
2. Баренбойм Л.А. Путь к музицированию. Л., 1973г.
3. Милич Б. Воспитание ученика-пианиста. К., 1982г.
4. Цыпин Г.М. Обучение игре на фортепиано. М., 1984г.
5. Щапов А.П. Фортепианный урок в музыкальной школе и училище. К., 2001г.
