Муниципальное бюджетное учреждение
дополнительного образования
Детская театральная школа
Деятельность концертмейстера в классе вокала ДМШ и ДШИ –
опыт рассуждения.
г. Волгодонск
«…Правдивое воссоздание художественного образа
предполагает не только верность авторскому тексту,
но и эмоциональную насыщенность исполнения.
Игра безжизненная, не согретая теплотой
настоящего чувства, не увлекает слушателя…»
Концертмейстер – самая распространенная профессия среди пианистов. Однако, у этой профессии существует некий налет «второсортности». Этому можно назвать несколько причин. Во-первых, преобладающее большинство концертмейстеров – женщины, поэтому основное женское предназначение и, зачастую, загруженность житейскими проблемами отнюдь не всегда способствует вдохновенному творчеству, да и, чего греха таить, просто поддерживанию своего игрового аппарата, т.е. рук, в должной форме. Во многом здесь выручает владение фактурными приемами, доведенное до автоматизма. Во-вторых, несложный школьный репертуар, иногда переходящий от одного учащего к другому, может привести, при ослаблении аккомпаниатором должного самоконтроля, к «рутинизации» свежего чувства по отношению к исполняемой музыке. Не о таком ли печальном исходе говорит знаменитая фраза из «Необыкновенного концерта»: «За роялем – то же самое!»?
Кто же такой концертмейстер, и какова его роль в классе вокала ДМШ и ДШИ – этого вопроса хотелось бы немного коснуться в данной работе.
Прежде всего, думается, нужно говорить не об аккомпанементе, а о создании вокального и инструментального ансамбляравноправных участников. Безусловно, аккомпаниатор отходит в нем на второй план, но только потому, что этого требует специфика вокального исполнительства. Аккомпаниатор – это опора для солиста, его гармоническая основа и фактурное богатство. Искусство концертмейстера направлено на то, что бы помочь исполнителю в образно-эмоциональной форме выразить свое понимание музыкального произведения. При этом особенность деятельности концертмейстера в классе вокала ДМШ и ДШИ заключается в том, что работа по раскрытию и воплощению музыкально-художественного образа осуществляется совместно с педагогом посредством солиста-учащегося, творческая энергия которого находится еще в стадии взросления. Путем этой совместной деятельности развивается музыкальность ребенка, он приобщается к миру прекрасного. Сделать человека выше в духовном отношении – вот высшая цель концертмейстерской деятельности. Поэтому, концертмейстеру ДМШ принадлежит важная роль в образовательном процессе – незаметно для учащегося будить творческую фантазию и инициативу, создавая своим исполнением качественную художественную среду для создания музыкального образа.
Исполнительская подготовка концертмейстера должна быть на высоком профессиональном уровне. Аккомпаниатор в ДМШ и ДШИ, как и в любом другом месте, является практически универсальным специалистом. Он должен быть хорошим пианистом и ансамблистом, обладать дирижёрскими качествами, развитым музыкальным мышлением, музыкально-теоретическими знаниями, навыком беглого чтения с листа, образно-слуховым представлением (в том числе тембральным), фантазией, а так же определёнными знаниями детской психологии и педагогическим чутьем и тактом. Педагогический аспект деятельности концертмейстера неизбежен и необходим в детском учебном заведении, так как ребенка нужно суметь увлечь процессом постижения и воплощения музыкального образа, замысла музыкального произведения (разговор о первостепенной роли педагога – вокалиста, безусловно, мы здесь опускаем). Это возможно только в случае, если сам концертмейстер – умный и чуткий интерпретатор музыкального сочинения. Тогда он передаст свое представление о музыке солисту и поможет ему донести задуманное до слушателей.
Исполнительство должно начинаться с анализа музыкального произведения, особенно при первопрочтении с листа. Работа в ДМШ и ДШИ постоянно устраивает концертмейстеру «проверку на прочность» из-за постоянного притока новой литературы. Навыком беглого чтения с листа обязан владеть каждый концертмейстер. Здесь подразумевается вовсе на напряженное считывание ноты за нотой и такта за тактом, а умение быстро охватить характер, форму, фактуру, тонально-гармонический план произведения при первом же просмотре. Что бы избежать недопустимых остановок и поправок, необходимо читать с листа фактурно-гармонические «блоки». При этом сохраняется самое главное – в особенности, точная басовая линия. Неправильная басовая основа сбивает с толку солиста, тем более ребенка. Необходимо так же упомянуть о том, что читать с листа нужно уметь как минимум трехстрочную партитуру, так как при работе в школьном классе вокала часто приходится соединять вокальную строчку с партией сопровождения. В силу обстоятельств это приходится делать и на сцене.
Концертмейстер на сцене – это отдельный разговор. На концерте аккомпаниатор берет на себя роль ведущего, помогая партнеру – взрослому, и тем более ребенку. Сцена обостряет такие необходимые и в повседневной работе психологические качества концертмейстера как концентрация и распределение внимания, воля, быстрота реакции и самообладание, особенно требующиеся при нестандартных ситуациях на концерте или экзамене. Кроме того, аккомпаниатору необходимы: эмоциональный подъем, артистизм (умение перевоплощаться), темперамент и вдохновение. От его мастерства зависит творческое состояние солиста. Более того, концертмейстер может компенсировать, где это необходимо, темп, настроение, характер, если солист их «не додал» (с детьми это случается довольно часто). Для этого требуется особая чуткость и умение сопереживать певцу, вплоть до полного слияния с ним. Повышенный тонус исполнения, подчёркнуто выразительная игра аккомпанемента могут и повысить настроение, и снять напряжение разволновавшегося солиста.
К общим задачам аккомпаниатора (ритмо-гармоническая опора, пульсация, передача характера) в классе вокала присоединяются проблемы дыхания и звуковедения, работа над артикуляцией, агогикой, динамикой и фразировкой, диктуемые особенностями вокальной «речи» и индивидуальностью солиста. Помимо того, что концертмейстеру необходимо тщательно изучить особенности партии певца, он должен знать и основы вокала – специфику постановки голоса, дыхания, артикуляции и нюансировки.
Обобщая данный опыт рассуждения о деятельности концертмейстера в классе вокала ДМШ, хочется напомнить, что «в основе мелодии лежит интонационное высказывание личности, сопровождение мелодии – совокупность дополняющих это высказывание внутренних и внешних обстоятельств». Таким образом, аккомпанемент – это сложный комплекс выразительных средств, находящихся в смысловом единстве, который аккомпаниатор должен верно раскрыть в нотном тексте и воплотить в своем исполнении. Концертмейстер является и автором, и соавтором интерпретации музыкального произведения. Но самая главная задача аккомпаниатора – стать актером и режиссером совместного с вокалистом ансамблевого исполнения музыки, увлечься самому и увлечь своего юного солиста богатством и красотой замысла музыкального произведения, и наконец, суметь приспособить свое видение к исполнительской манере певца, пусть еще несовершенной. В конечном счете, постоянная работа над собой, умение отодвинуть свою «самость» на второй план – это жертва, приносимая концертмейстером на алтарь искусства.
СПИСОК ИСПОЛЬЗУЕМОЙ ЛИТЕРАТУРЫ:
Люблинский А. Теория и практика аккомпанемента. Л. 1972;
Нейгауз Т. Об искусстве фортепианной игры. М.1982;
Шендерович Е. О преодолении пианистических трудностей в клавирах. Советы аккомпаниатора. М. 1969;
Подольская В. Развитие навыков аккомпанемента с листа./О работе оперного концертмейстера. Составитель Смирнов М.А. – М.: Музыка, 1974;
Шмидт – Шкловская А.А. О воспитании пианистических навыков. -
Л.: Музыка, 1985.
