Интеграция искусств на уроке музыки как способ развития ассоциативно-образного мышления школьников.

Интеграция искусств на уроке музыки как способ развития ассоциативно-образного мышления школьников.

ВВЕДЕНИЕ

На современном этапе развития российского общества важное значение приобретают вопросы включения подрастающего поколения в контекст нравственно-эстетических ценностей культуры. Эстетическое воспитание в школе призвано сегодня, решить многие проблемы, связанные с гуманитарным образованием учащихся. Искусство лишь тогда способно влиять на формирование юной личности, когда оно востребовано ею, когда художественное произведение оценивается не только на уровне формального созерцания сюжета, а глубоко осмысливается и переживается.

На протяжении всей истории человечества музыка в содружестве искусства и науки занимала одно из основных мест в системе формирования социально – ценностных, созидательных параметров личности. Испокон веков наша Земля была гигантской музыкальной мастерской. Музыка рассматривалась как часть мировоззрения, подчиненная всеобщим законам Вселенной: « Законы Вселенной – законы музыки» (Маркетто Падуанский). Накопленный многовековый опыт показывает, что этот вид искусства должен вновь стать неотъемлемым фактором в художественно – творческом познании существующей реальности. « Без музыки ни одно учение не может считаться совершенным» (З.Кодаи).

Идеи комплексного постижения искусства, восходящие к традициям древности, в настоящее время обретают особую актуальность, что связано с тенденцией отказа от обособленности во всех сферах жизнедеятельности, с осознанием синергетического единства бытия. Возможность взаимодействия, сближения, синтеза искусств обусловлена прежде всего генетическим родством видов искусства - их художественно- образной природой. Музыка, литература, живопись - " все три предмета являются гранями единого процесса приобщения ученика к миру искусства, к целостной (при всей его разноликости) сфере художественного освоения человеком мира " (М.С. Каган).

1.1 Теоретическое обоснование проблемы.

Известно, что существование разных видов искусств является отражением универсального эстетического богатства окружающего мира. Вид искусства выражает спектр мыслей, чувств, переживаний человека в соответствии со своими изобразительно - выразительными возможностями. Ни одно из искусств не способно полностью исчерпать "внутренний микрокосм человека" (Л.А. Рапацкая), ибо оно ограничено в своих возможностях, но вся система искусств, вся "семья муз" универсальна.

Актуальность проблемы целостного воспитания через синтез искусств обусловлена и природой взаимодействия органов чувств, а также объективным расширением содержания понятия, современного образования, в орбиту которого включатся все новые пласты культуры. Целостно развитый человек на место "разорванности между знаниями ставит все проникающее единство своей культуры" (С.Г. Батищев).

Искусство, взятое во всем многообразии видов, жанров, стилей обладает мощными воспитательными потенциями. Как справедливо считает В.Ванслов, "совокупность отдельных видов искусств может сделать личность действительно многогранной".

Активизация способностей художественного обобщения как основы для целостного восприятия многомерности искусства. Обобщение как «средство объединения явлений по общим и существенным свойствам» (Л.С.Выгодский) – универсальное для всех видов познания и творчества.

Музыка, литература, изобразительное искусство – эти виды искусства на уроке музыки целостны и неразрывны.

«В школьных программах необходимо осознанно, целенаправленно и последовательно провести сквозную мысль: все три предмета являются гранями единого процесса приобщения ученика к миру искусства, к целостной (при всей его разноликости) сфере художественного освоения человеком мира» (М.Коган).

Считаю, что интегринованныйурок искусства – урок будущего. Современное общество требует человека с развитым логическим и разным мышлением, т.к. знания имеют границы, а воображение безгранично. И если мы будем гармонично развивать личность, то мы увидим и новых Ломоносовых, и Леонардо да Винчи.

Время требует от нас нового творческого подхода к проблемам художественного образования, подталкивает к поиску новых форм, путей и методов эстетического воспитания. Хочется верить, что мы сможем приблизить ребят к тому пониманию искусства, о котором хорошо сказал Н.Гоголь: "О, будь же нашим хранителем, спасителем, музыка!

Не оставляй нас, буди чаще наши меркантильные души!

Ударяй резче своими звуками по дремлющим нашим чувствам!

В художественном образовании проблема интеграции искусств отразилась в концепциях преподавания музыки и изобразительного искусства (Д.Б. Кабалевский, Б.М. Неменский). Идея необходимости введения разных видов искусств в процесс музыкального, художественного, хореографического образования прослеживается в трудах таких авторов, как Э.Б. Абдуллин, О.А. Апраксина, Б.В. Асафьев, Л.М. Баженова, Л.В. Горюнова, Н.Л. Гродзенская, B.C. Кузин, А.А. Мелик-Пашаев, Е.В. Николаева, Н.Н. Ростовцев, С.Т. Шацкий и др.

Видный теоретик культуры П.Флоренский считал высшей задачей синтеза искусств слияние их не в начальной, а в конечной точке в Большое искусство. Но самое главное - это сам ребенок, изучение художественных проявлений которого и является основной задачей педагогики.

Еще Ромен Роллан говорил: "Границы отдельных видов искусств отнюдь не столь абсолютны, как это полагают теоретики искусства, ежеминутно переходят одно в другое, один род искусства находит свое продолжение и завершение в другом".

1.2 Использование интеграции искусств на уроках музыки.

Результатом, характеризующим восприятие искусства как творческой деятельности, являются интерпретация произведения, проявление своего отношения к нему, включенность его в контекст жизни и реального опыта личности. На высших уровнях в качестве примеров творческих результатов восприятия искусства можно привести литературные прочтения различных музыкальных творений Л.Н.Толстым, К.Г.Паустовским, Т.Манном, Б.Л.Пастернаком, музыкальные по своей сущности полотна П.Пикассо, И.Левитана, А. Саврасова и др. Результатом творческой деятельности при восприятии искусства являются оригинальные видения и слышания художественных произведений, « эмоциональный диалог с эмоциональным содержанием художественного текста», способность к обобщениям, сравнениям, к ассоциативному, художественному синтезу впечатлений, установление жизненных связей, проекция своего «я» в содержательную сферу явлений искусства.

В процессе интеграции искусств на уроке музыки прослеживаются следующие этапы:

1. Выделяется общий образ.

2. Дается искусствоведческий комментарий.

3. Анализируются средства художественной выразительности по всем видам искусства.

4. Творчество учащихся.

Эти уроки преследуют следующие цели :

1. Изучение программного материала шире, глубже, это дает возможность показать образ с разных сторон.

2. Соединить в восприятии ребенка локальные знания по каждому предмету искусства в целостную картину мира.

3. Научить детей мыслить масштабно на планетарном и космическом уровне.

4. Способствовать формированию широкого "гуманитарного мышления".

5. Научить эмоционально-смысловому анализу музыкальных произведений во взаимосвязи с изобразительным искусством, литературой.

6. Развить художественное познание учащихся через собственную художественно-творческую деятельность.

При помощи интегрирования искусств решаются задачи:

1. Всестороннее развитие личностного творческого потенциала.

2. Активизация эвристического мышления и познавательной деятельности.

3. Влияние музыки на внутреннюю сферу человека, на его отношение к окружающей действительности, на идейные, нравственные и эстетические идеалы.

4. Овладение образным языком музыкального искусства посредством усвоения знаний, формирование умений и навыков с целью постижения сущности музыки, взаимосвязи ее со смежными видами искусства -литературой, ИЗО, театром.

5. Постижение сущности музыкальной интонации, ее драматургии через различные формы вокального (сольного, ансамблевого, хорового), инструментального музицирования и слушания музыки.

В 80-е годы ХХ века педагогический аспект проблемы взаимодействия искусств разрабатывался Б.П. Юсовым. Этим же автором впервые был использован термин «полихудожественный подход», сущность которого заключалась в организации такого художественного образования детей, которое позволяло ребенку освоить внутреннее родство разнообразного художественного проявления на уровне творческого процесса (Б.П. Юсов). Учеными научной школы Б.П. Юсова утверждалось, что единая художественная природа всех искусств соответствует врожденной предрасположенности ребенка к разным видам творческой деятельности, полимодальности его интересов, т.е. одновременного возникновения интереса к разным видам искусства и желанию выразить свое внутреннее состояние в песне, танце, слове, рисунке, музыкальной фразе и т.п. (Е.П. Кабкова).

Под синтезом искусств понимается добровольное соединение, сочетание, органический союз равноправных, окончательно сформировавшихся, самостоятельных видов искусства. Синтез искусств — это результат взаимодействия противоположных начал, которые, вступая в конфликт между собой, преодолевают его и сочетаются в новую художественно-синтетическую реальность. Всеобщей закономерностью синтеза искусств является противоречие, конфликт, преодоление.

Художественно-педагогическая идея, которая раскрывается вечными темами человеческой жизни и искусства, запечатлёнными в художественных образах: добро и зло, любовь и ненависть, жизнь и смерть, мир и война… Художественно-педагогическая идея должно пронизывать все музыкальные уроки, все звучащие на уроках произведения, отражая тему, и те закономерности музыкального искусства, освоение которых планируется учителем на данном этапе обучения. Художественно-педагогическая идея урока позволяет и учителю и ребёнку осмысливать музыку сквозь призму нравственно-эстетических общечеловеческих ценностей, вести постоянный поиск на вопрос: “Что есть истина, добро, красота в окружающем мире?”

Урок музыки – урок особенный. Успешность его проведения зависит, прежде всего, от эмоционального, душевного настроя учителя и учащихся, их психологического состояния. Практикой давно доказано, что как бы тщательно не был продуман план урока, как бы тщательно и скрупулёзно до мельчайших подробностей не были бы учтены все “подтексты”, вопросы, музыкальный репертуар, по одному и тому же плану не получается два одинаковых урока.

Насколько разнообразна палитра интересов, характеров, мировоззренческих позиций, наконец, степень талантливости учителя и учеников, настолько же не одинаковы процессы одного и того же урока в разных классах (единовозрастной ступени). В современной школе общего образования для успешного обучения и воспитания социологами и психологами составляются даже социально-психологические портреты класса. И это не дань моде, а перспективный метод будущей школы.

Современный учитель, обладая высоким профессионализмом, владея новыми, испытанными технологиями, методами и приёмами, и, наконец, имея свой индивидуальный почерк педагогического мастерства, может и должен всё это учитывать и использовать на своих уроках, которые кроме образовательного потенциала будут иметь терапевтическое назначение: настроение, эмоции, мысли, работу ума и сердца, физическое и нравственное здоровье.

Поскольку урок является основной формой обучения (а в музыкальном контексте и воспитания), практика показывает, что успешность проведения урока и его итог зависят от его драматургии и импровизационной драматургической способности учителя, подчинённой цели урока, его задачам. Эта драматургическая свобода даёт в руки учителю музыки спасительный компас, который помогает ориентироваться в отклонении от культурных, нравственных норм. Даёт возможность вовремя корректировать, “лечить” словом, картиной или просто душевным разговором и… музыкой.

Работая над проблемой целостности искусства, предполагаю, что ребенок никогда не поймет того, что оторвано от жизни человека. Делая первые шаги в Мир Музыки, в Мир Искусства, ребенок практически все пытается сравнить со своими собственными ощущениями. И если ему не помочь, то исчезнет самое главное – связь с жизнью.

Изучая музыкальные произведения нужно помнить, что музыка – искусство вызывающее положительные эмоции, несущее гедонистическую функцию. Этого достигнуть помогает преподнесение материала различными способами. Особенно помогают – философские рассуждения о судьбе, красоте и правде, добре и зле, когда дети, высказываясь, опираются на свой жизненный опыт. Очень часто история создания произведения, исторические события вызывают огромный интерес у учеников.

Синтез искусств на уроках – это кладовая произведений, которые, раскрываясь во взаимосвязи друг с другом, раскрывают для нас новое видение мира, внутренний мир самого ученика.

Интересным опытом может являться способ объяснения музыки через понятия точных наук: таких как математика и физика. Работая в специализированном учебном заведении (физико-математического профиля), я начинаю уроки музыки в 6 и 7-х классах с тем: «Физическая природа звука» и «Музыка с точки зрения математики».

Очень важными и интересными для ребят становятся темы, связывающие музыку с такой наукой как психология. Уроки и проекты ребят на тему «Влияние музыки на характер человека и его интеллектуальные способности» вызывают особый интерес у большинства учеников.

1.3 Использование творческих заданий для развития образно-ассоциативного мышления.

Для активизации творческого потенциала учащихся и более глубокого усвоения необходимых знаний о взаимосвязи музыки, литературы и живописи на уроках музыки необходимо использовать творческие задания.

Творческая деятельность на уроках музыки представляет собой единую систему не только последовательно развивающихся, но и творческих заданий, раскрывающих специфические связи искусства с окружающим миром.

Творческие задания пронизывают весь урок с начала до конца. Важнейшей целью творческих заданий является развитие образно-ассоциативного мышления, художественного воображения, отзывчивости, формирование художественной фантазии путем соотнесения с закономерностями окружающей жизни.

В процессе выполнения творческих заданий ребенок проходит путь:

- от художественного восприятия к пониманию художественного языка данного вида искусства;

- от понимания и сопереживания к художественному сотворчеству;

- от сотворчества к самостоятельному творчеству.

Каждое из заданий предполагает:

- углубление и обогащение восприятия, развитие ассоциативного мышления и воображения;

- выработку навыков художественного анализа и усвоение важнейших понятий в области искусства;

- активизацию процесса сотворчества как необходимого этапа для перехода к самостоятельному творчеству.

Вся система творческих заданий служит достижению единой цели – на основе художественно – творческой деятельности школьников способствовать формированию навыков эмоционального переживания явлений окружающей действительности, духовного мира человека, воплощаемых в совокупности различных видов искусства.

Систему творческих заданий на уроках музыки целесообразно рассматривать в двух плоскостях: с одной стороны, постоянно обращаться к жизненным примерам, впечатлениям школьников, а с другой – к произведениям искусства, которых запечатлены знакомые учащимся образы, явления, ситуации.

Вот типы заданий, обусловленные определенными творческими установками.

Первая установка связана с познанием целостности предложенной темы, в многообразии ее художественных решений. Она реализуется через несколько видов заданий на выявление образно-поэтического единства различных произведений, объединенных по каким- либо общим признакам (стилистическое родство, жанр, сюжет и т.

Задание 1.

Объединение различных образных решений в пределах одного и того же сюжета, например, «Образ родной природы в картинах И. Левитана, И. Шишкина и др.», «Тема мира у П.Пикассо и С. Прокофьева», «Весна в произведениях П. Чайковского, С. Рахманинова, К.Дебюсси, И.Стравинского».,«Образ русского поля в народных песнях, музыке и произведениях живописи», «Образ русской тройки в живописи и музыке».

Создание подобной серии тематических уроков, несомненно, способствует развитию развития ассоциативно-образного мышления школьников.

Задание 2.

Сравнение романсов разных композиторов, написанных на один и тот же текст, в один период времени.

Задание 3.

Сочинение мелодии к любимому стихотворению, либо тексту.

Эти задания развивают ассоциативность мышления, навыки художественного обобщения, учат многогранному видению реальности, формируют способности творческого познания мира.

Задание 4.

Составление художественных коллекций из произведений различных видов искусства с целью развития умения видеть их эмоциональную общность.

Задание 5.

Подбор соответствующих литературных, поэтических эпиграфов и музыки к картинам, например А. Айвазовского, А. Матисса, И. Левитана и др.

Задание 6.

Нахождение различного в сходном. Сравнение, сопоставление музыкальных, литературных и художественных произведений для развития способности находить внутренние эмоциональные связи в различных творениях искусства, близких по замыслу и в то же время отличающихся образным решением.

Задание 7.

Сравнение различных способов художественного воплощения одного и того же сюжета (например, «Руслан и Людмила» А.Пушкина и М.Глинки», а так же его исполнительских интерпретаций.

Задание 8.

Сочинение самостоятельного музыкального сопровождения к предлагаемому рассказу, живописному полотну

Вторая установка ориентирована на выявление взаимосвязи между конкретным художественным образом и средствами его воплощения.

Существует несколько вариантов ее реализации.

1. Перевод образа из одного художественного ряда в другой.

2. Выработка умений смотреть и видеть, слушать и слышать.

3. Построение заданий от конкретного аспекта темы к раскрытию ее художественной целостности и многомерности, т.е. от частного к общему.

3. ЗАКЛЮЧЕНИЕ.

Синтез искусств- все время расширяется, что в свою очередь предоставляет художественному творчеству новые возможности и резервы в освоении мира, в эстетической организации среды обитания человека, в создании качественно новых духовных ценностей.

Изучение различных видов искусств, занятия искусством, художественной деятельностью во многом способствует решению общего психологического, творческого развития личности ребенка, развития его способностей и индивидуальности, развитию ассоциативно-образного мышления школьников, и, конечно, формирования эмоционально-эстетического отношения к действительности.

Комплексный подход к современному учебному процессу означает, что эстетическое воспитание, воспитание искусством должен осуществляться путём поиска взаимосвязей, взаимодействия трёх основных видов искусства.

В сближении музыки, литературы и живописи я вижу дополнительные возможности эстетического воспитания, формирования художественного вкуса школьника. Обнаружение связи между искусствами, на первых порах пусть самой элементарной, привлекает внимание учащихся и побуждает к сравнению, пусть даже неосознанному.

Школьники сравнивают прочитанную литературу с фильмами, телепередачами, они могут заметить общность тем, сюжетов, средств выразительности при посещении картинной галереи, выставок, при слушании музыки. Задача школы – сделать сравнительный анализ различных искусств системой. Задачи улучшения художественного образования и эстетического воспитания современных учащихся предполагает развитие у них чувства прекрасного, формирование высоких эстетических вкусов, умения понимать и ценить произведения искусства, памятники истории и архитектуры, красоту и богатство родной природы.

Эстетические чувства, как и всякие высшие чувства человека, не являются врожденными, а формируются условиями жизни и воспитания. На уроках, где используется интеграция и синтез искусств, органично сочетаются знания по литературе, истории, театру, изобразительному искусству, но зерном таких уроков является музыка, а взаимодействие искусств необходимо для более полного раскрытия образа и для установления на уроках обратной связи, т.е. учащиеся слушают музыку и передают возникшие чувства посредством слова (рассказ, стихотворение, сочинение), красок (создают картины), сочиняют музыку на свои стихи или на стихи известных поэтов, на музыку пишут стихи.

Список литературы и интернет-ресурсов:

1. Абдулин Э.Б. Теория и практика музыкального обучения в общеобразовательной школе. М.,1983.

2. Выготский Л.С. Воображение и творчество в детском возрасте. М.,1991.

3.Зотова Е.Б. Искусство, творчество, воспитание. Искусство в школе. 1008. №5.

4.Кабалевский Д.Б. Программа общеобразовательной школы по музыке. 5 – 8 классы. М., 1990.

5.Лук А.Н. Психология творчества. М., 1978.

6.Пышная Л. Семь нот на ладони. Народное образование. 1996. №2.

7.Смолина Е.А. Современный урок музыки: творческие приемы и задания. Ярославль,2007.

8.Л. Тарасов – «Музыка в семье муз»

9.С. А. Казанцева – «Культурология»

10.https://infourok.ru/user/mazina-irina-viktorovna опыт Мазиной Ирины Викторовны