Преемственность в художественно-эстетическом воспитании школьников 1-й и 2-й ступени общеобразовательной школы.

- между задачами обучения в начальной школе и уровнем готовности к обучению детей дошкольного возраста;

- между необходимостью дополнения федерального компонента региональным и недостаточной разработанностью учебно – методического комплекса регионального компонента;

- между уровнем требования к результатам обучения и невозможностью выполнить эти требования средствами традиционного подхода к обучению изобразительному искусству учащихся 1-й и 2-й ступени общеобразовательной школы.

Причины возникновения противоречий:

   неполнота или отсутствие данных о сформированности художественной деятельности выпускников начальной школы;

       недостаточный уровень подготовленности учителя начальных классов к проведению уроков ИЗО по современным образовательным программам;

       скачкообразный переход к новым в сравнении с начальной школой методам обучения;

        неподготовленность  к восприятию усложненного содержания учебных курсов в 5-м классе;

       неспособность учеников справиться с возросшим объёмом домашнего задания;

       неспособность учеников адаптироваться к различным требованиям учителей-предметников;

  недостаток дифференцированного дидактического материала для организации самостоятельной работы учащихся;

    недостаток самостоятельной работы учащихся на учебных занятиях в начальной школе;

    низкая сформированность общеучебных умений и навыков учащихся выпускных классов начальной школы.

Выше перечисленные противоречия приводят к дезадаптации учащихся начальных классов при переходе учащихся в 5 класс.

Адаптация- процесс взаимодействия личности или социальной группы с социальной средой; включает усвоение норм и ценностей среды в процессе социализации, а также изменение, преобразование среды в соответствии с новыми условиями и целями деятельности.[Новый иллюстрированный энциклопедический словарь. Серия «Золотой фонд». М., Дрофа, 2005].

Адаптационный период - это время, когда школа работает в особом режиме. И здесь очень важна согласованность целей и действий всех работающих звеньев. Если задачей психологической службы школы является совместная с классными руководителями разработка содержания адаптационного периода, то целью работы административной команды должно быть обеспечение организационной стороны, то есть создание условий для целенаправленного и эффективного проведения такого периода.

От профессиональной зрелости взрослых зависит, будет ли в периоды адаптации заложен социальный и интеллектуальный фундамент успешного обучения школьников.

В этот период адаптации состояние характеризуется:

спедагогической точки зрения:

   низкой организованностью;

  учебной рассеянностью и недисциплинированностью;

 снижением интереса к учёбе и её результатам у значительной части пятиклассников вследствие рассогласованности образовательного процесса в начальной и основной школе на организационном, содержательном и методическом уровнях;

 с психологической:

 снижением самооценки;

 высоким уровнем ситуативной тревожности.

Таким образом, проблема преемственности и адаптации ребенка на новом этапе образования характеризуется как продукт сложных взаимодействий школьника с образовательной средой.

Решение проблемы мы нашли в реализации принципа преемственности в художественно-эстетическом образовании.

Преемственность– непосредственная связь между явлениями в процессе развития в природе, обществе и познании, когда новое, сменяя старое, сохраняет в себе некоторые его элементы. [А.А. Семенюк, М.А. Матюшина. Школьный толковый словарь русского языка. М., Просвещение, 2006.].

Суть преемственности в обучении состоит:

- в установлении необходимой связи и правильного соотношения между частями учебного предмета на разных ступенях его изучения, т.е. в последовательности, систематичности расположения материала;

- в опоре на изученное и на достигнутый учащимися уровень развития;

- в перспективности изучения материала, в согласованности ступеней и этапов учебно-воспитательной работы.

Вопросы преемственности в обучении и воспитании детей в различное время рассматривались такими учеными как Б.Г.Ананьев, Л.С.Выготский, Ш.И.Ганелин, М.А.Данилов, Б.Н.Есипов, А.В.Запорожец, А.Н.Леонтьев, А.М.Леушина, А.А.Люблинская, С.Л.Рубинштейн, С.Т.Шацкий и др. Проблема преемственности в проводимых ими исследованиях изучалась по нескольким направлениям, среди которых можно выделить три основных. Представители одного из такого направления связывают вопрос преемственности с проблемой развития личности, с ее мышлением и речью. Одним из первых, кто определил сущность преемственности в этом плане и дал ее психологическое обоснование является Б.Г.Ананьев. Он, в частности, отмечал, что "преемственность обучения есть не только одно из важнейших условий развития, она, вместе с тем включает в себя преемственность в учении, т.е. внутреннюю взаимосвязь в сознании учащихся усваиваемых знаний, их систематизацию и применение в разнообразных условиях ..." Аналогичную точку зрения по этому вопросу в последующем высказали в своих работах Л.А.Венгер, П.Я.Гальперин, А.В.Запорожец. Так, например, Д.Б.Эльконин предложил проводить изучение личности ребенка не в одном, конкретно взятом возрасте, а рассматривать особенности развития детской психики и происходящих в ней психических процессов с учетом его развития на предыдущем и последующем этапе формирования личности, создавая тем самым условия для проведения сравнительного анализа достигаемых результатов. Он отметил, что условно обозначенные границы каждого возраста могут изменяться под целенаправленным воздействием и уровнем требований предъявляемых к личности воспитуемого и способны как к своему расширению, так и к некоторому ограничению. Характеризуя переход от дошкольного возраста к младшему школьному, Д.Б.Эльконин выделяет смену у ребенка ориентации о смыслах человеческой деятельности, отмечает его стремление к общественно значимой и общественно оцениваемой деятельности, которое, по мнению ученого, и является основным моментом готовности к школьному периоду жизни.

Мы предположили, что соблюдение принципа преемственности в художественно-эстетическом воспитании позволит:

- во-первых, обеспечить гармоничное развитие личности ребенка, формирование познавательных процессов восприятия произведений искусства, а также целостное восприятие и отображение объектов окружающей действительности;
- во-вторых, сделать для ребёнка более осмысленным процесс приобретения новых знаний, умений и навыков в изобразительной деятельности, являющихся основой для развития детского изобразительного творчества;
- в третьих, научить детей производить самостоятельный отбор способов и приемов выполнения работы в различных художественных материалах, добиваясь при этом наибольшей выразительности рисунков и изделий, что, в конечном счете, позволит повысить их эстетический вкус, послужит толчком для развития детского изобразительного творчества; - в четвёртых, создать представления о значении художественно-эстетического воспитания в жизни человека;

Для проверки нашего предположения мы в течение нескольких лет проводим опытное обучение в 4-5 классах МОУ СОШ №6.

Цель исследования: формирование модели обучения, реализующей принцип преемственности в художественно-эстетическом воспитании детей на разных ступенях общеобразовательной школы.

Объект: художественно-эстетическое воспитание младших подростков;

Предмет: исследования: пути реализации принципа преемственности в художественно-эстетическом воспитании младших подростков.

Задачи:

1. Изучение личности школьника на этапе перехода из начальной школы в среднее звено.
2. Изучение педагогического опыта реализации принципа преемственности в художественно-эстетическом воспитании.

3. Анализ существующих образовательных программ по ИЗО в аспекте проблемы исследования.

4. Разработка и внедрение методики, позволяющей реализовать принцип преемственности в художественно-эстетическом воспитании младших подростков.

5. Осуществление мониторинга обученности школьников в результате реализации принципа преемственности на уроках ИЗО.

В процессе художественного воспитания мы реализуем принцип преемственности прежде всего в следующем:

- календарно - тематическом планирование для 4 и 5 классов;

- использование педагогических технологий.

Результаты реализации нашей программыхудожественно-эстетического воспитания младших подростков на основе принципа преемственности:

1. В течение последних лет (2006-2009 гг.) просматривается постоянная положительная динамика по такому показателю, как качество успеваемости по ИЗО (Приложение 1).

2. Увеличился количественный показатель участия наших воспитанников в городских, региональных и всероссийских выставок – конкурсах (Приложение 2).

3. За последние 2 года увеличилось количество участников в городской Архитектурной олимпиаде по ИЗО (Приложение 3).

Наблюдаемая положительная динамика в течение нескольких лет в повышении уровня обученности 5-х классов позволяет говорить о наличии положительного педагогического опыта.

При разработке своей методической системы мы ориентировались на такие понятия как:

- психологический портрет школьника;

- система интересов школьника и особенностей познавательной деятельности;

- особенности адаптации школьника в процессе обучения на новой ступени образования;

- преемственность в художественном образовании.

Особенности художественного восприятия детей.

Интерес к искусству у детей не возникает сам собой. Вызвать этот интерес не так уж сложно, но отбить его тоже очень легко. Поэтому делать первые шаги следует с большой осторожностью.

На первом этапе не стоит пытаться дать детям стройную систему знаний с учетом хронологии, истории развития цивилизации и художественных стилей.

Известно, что окружающая среда и общество являются фактором большой эмоциональной силы, вовлекающей человека в водоворот чувств, волнений, творческих порывов. Но наполнить их ценностным содержанием способна только среда эстетическая, в которой зарождаются и проявляются эмоционально-ценностные отношения человека с миром.

Одна из основных проблем повышения качества художественного образования в современной общеобразовательной школе – это развитие и сохранение познавательного интереса к изобразительной деятельности у детей разных возрастных групп.

Что привлекает детей от 5 до 7 лет?

- Теплые, яркие цвета. Статистика свидетельствует, что малыши отдают предпочтение красному.

- Разнообразные формы и контрастные цвета, без оттенков.

- Кажущаяся трехмерность изображения, которое выглядит «как настоящее».

- Точное восприятие текстуры материала (ткани, волос, меха и т.п.), когда хочется не только увидеть, но и потрогать.

- Картины, на которых изображены люди, животные или легко узнаваемые элементы пейзажа – дом, поле, сад, берег моря и т. п.

- Открытая передача эмоций в живописи любых эпох (смех, плач, нежность, гнев, удивление и т. п.).

- Простые композиции: одна центральна фигура и минимум второстепенных элементов.

- Мелкие детали: их малыши замечают в первую очередь.

Маленькие дети воспринимают картину не только глазами. Она вызывает у них двигательную реакцию. Часто ребенок мимически подражает увиденному и может буквально «сыграть» картину с помощью жестикуляции. Динамичные, выразительные картины и скульптуры пользуются у малышей особым успехом.

Что нравиться детям от 8 до 10 лет?

- Яркая и контрастная живопись привлекает их так же, как и малышей.

- Картины, о которых можно что-то рассказать – либо в связи с сюжетом, либо с жизнью художника.

- Узнаваемые типажи: хорошие – плохие, сильные – слабые. Такие персонажи широко распространены в мультфильмах, видеоиграх и хорошо знакомы детям.

- Сражения и прочие виды противостояния, когда добро одерживает победу над злом, более слабый над более сильным (обязательное условие).

- Герои.

- Картины, которые смешат и веселят или что-то высмеивают.

- Картины, от которых становится страшно.

- Фигуры странного вида, похожие на чудовища.

- Картины, показывающие повседневную жизнь в разные исторические эпохи.

В этом возрасте дети подолгу всматриваются в картину. Пейзаж часто воспринимается как приглашение к путешествию. Дети мысленно включаются в действия – идут по горам и долинам, попадают в бурю, сражаются с чудовищами… Пейзаж стимулирует любовь к приключениям.

Дети этой возрастной группы живо интересуются материалами и техникой искусства. Им особенно нравятся картины, скульптуры или инсталляции. (Инсталля́ция (англ.installation — установка, размещение, монтаж) — форма современного искусства, представляющая собой пространственнуюкомпозицию, созданную из различных элементов и являющую собой художественное целое) Им помогает собственный опыт – уроки рисования в начальных классах и детском саду.

Что интересует детей от 11 до 13 лет?

- Личность автора и главные этапы его биографии.

- История картины: почему она была создана в определенный момент жизни художника.

- Как строится картина – например, как с помощью перспективы достигается иллюзия глубины.

- Каким образом художник или скульптор выражает свои чувства и мысли. Например, как достигается впечатление движения, хотя фигуры неподвижны. Как передается сила личности в портрете и отчего возникает ощущение гармонии. Как художник трактует реальность, стремится к наибольшей выразительности.

- Сколько времени ушло на создании картины.

- Символы, значения которых нужно понять, прежде чем удастся постичь скрытый смысл произведения. (Почему на картине изображена глубь? Что символизирует зажженная свеча?)

- Сравнение работ одного и того же автора. Прекрасный материал для этого автопортреты Рембрандта, Ван Гога, Гогена. С помощью сравнения можно научиться определять характерные черты разных периодов в творчестве авторов.

- Сравнение картин разных художников, изображавших оданаковые или близкие сюжеты. (В чем сходство? В чем различие?)

- Связь картины и художника с историческими событиями. Тут уже можно привлечь материалы из школьной программы по литературе и истории. Это позволит обнаружить параллели.

- Сколько стоит картина.

В этот период у детей становится меньше свободного времени. Отчасти это связано с возрастающей школьной нагрузкой. Поэтому важно четко определить, с чем хотим познакомить ребенка, чтобы ему не казалось, будто он теряет время или вынужден выполнять лишние, дополнительные задания. Дети утрачивают непосредственность. Они уже многое знают и без колебаний дают оценку тому, что видят.

Описание педагогического опыта в организации преемственности в художественно-эстетическом воспитании младших подростков.

В процессе художественного воспитания мы реализуем принцип преемственности прежде всего в следующем:

- календарно-тематическом планирование по программе Б.М. Неменского (Приложение №4);

- использование педагогических технологий:

1) культуровоспитывающая технология дифференцированного обучения 2) по интересам детей (И.Н. Закатова);

3) технология гуманно-личностная (Ш.А. Амонашвили);

4) технология индивидуализации обучения (Инге Унт, А.С. Границкая, В.Д.Шадриков) (Приложение №5);

5) коллективный способ обучения КСО (А.Г. Ривин, В.К. Дьяченко); (Приложение №6).

- методы работы на уроке:

1.Словесные:

слово учителя; беседа, сравнение; деловые игры, создание ситуаций.

2. Наглядные:

коллективное рассматривание, обсуждение произведений искусств, зарисовки после просмотра; многовариативный показ произведений с одинаковой тематикой у разных авторов; самостоятельный поиск и рассматривание произведений искусства; использование домашних наблюдений.

3. Интегрированные:

сочетание восприятия с музыкой и художественным словом; использование аудио-, кино-, фотоматериалов.

4. Практические:

показ приемов работы учителем; индивидуальная работа учащихся: упражнения, зарисовки, наброски, композиционные поиски, дoлгосрочная работа; фронтальная работа учителя: постановка задач, инструктаж, знакомство с материалом; групповая работа 2-4 человек с выбором лидера­; коллективная работа всем классом или частью его с выбором главного художника.

5. Творческие:

исследование, поиск, творческая работа.

6. Непосредственный и опосредованный контроль восприятия искусст­ва, практических работ. Формирование оценочных суждений, оценка своей работы, умение анализировать ее, доброжелательность в оценке чу­жой работы, умение найти положительные результаты.

- расширение видов деятельности на уроках:

1. Активная беседа во время восприятия искусства и освоения нового материала.

Работа с учебником.

3. Графические и живописные зарисовки, лепка, моделирование с на­ры, по непосредственному впечатлению после просмотра, по памяти, по фантазии.

4. Композиционные поиски, зарисовки, эскизы: иллюстрации, расска­зы в рисунках, тематические композиции, предметные композиции.

5. Групповые и коллективные работы: конструирование, создание живописных и графических панно.

6. Конструирование из бумаги и картона, работа с природными мате­риалами.

7. Освоение техники живописи - акварелью, гуашью, восковыми мелка­ми; графики - углем, карандашом, тушью, в гравюре, в монотипии; скульптуры - из пластилина, глины, пластика; конструирования из бумаги, картона, коробок.

8. Декоративно-прикладное искусство: выполнение эскизов, роспись дереву и папье-маше, роспись по ткани (батик).

9. Поисковые работы по искусству: коллекции открыток, марок, сбор репродукций в альбомы и для изготовления классных наглядных пособий, рассказы о художниках или видах искусства (возможна их краткая запись для создания классной рукописной библиотеки).

10. Ролевые игры: путешествия, художники и зрители, экскурсоводы и зрители, уподобление образам и др.

Перспективно-тематический план по изобразительному искусству:

При составлении плана учитель должен придерживаться логической последовательности усложнения учебных задач. Перспективно-тематический план по изобразительному искусству можно проиллюстрировать, тогда он выглядит более наглядно и образно.

Тематическая цельность и последовательность развития программы помогают адаптироваться учащимся на каждом этапе обучения.

Основные принципы программы:

1. Программа разработана как целостная система введения в художественную культуру.

Основа программы: изобразительная художественная деятельность, декоративная художественная деятельность и конструктивная художественная деятельность.

2. Принцип «от жизни через искусство к жизни». Этот принцип постоянства связи искусства с жизнью предусматривает широкое привлечение жизненного опыта детей, примеров из ок­ружающей действительности по каждой теме. Конечная цель - духовное развитие личности, т. е. фор­мирование у ребенка способности самостоятельного видения ми­ра, размышления о нем, выражения своего отношения на основе освоения опыта художественной культуры.

3. Принцип целостности и неспешности освоения матери­ала каждой темы. Программа предусматривает последовательное изучение методически выстроенного материла.

4. Принцип единства восприятия и созидания, Творческий характер имеет и практическая художественная деятельность уче­ника (выступает в роли художника) и деятельность по восприя­тию искусства (выступает в роли зрителя, осваивая опыт художе­ственной культуры).

5. Проживание как форма обучения и форма освоения художественного опыта.

6. Развитие художественно-образного мышления.

Формы проведения занятий.

Программный материал может быть реализован за 1 учебный час в неделю.

Каждый раздел изучается параллельно во всех классах школы в определенный период времени (рабочая неделя), но темы уроков в каждом последующем классе не просто повторяются, а углубляются и расширяются. А вот практические задания и упражнения повторяться ни в коем случае не должны, иначе интерес к урокам будет ослабевать.

На каждом вертикальном витке задачи уроков усложняются, а навыки изобразительных техник не просто отрабатываются, а совершенствуются.

В I-IV классах дети входят в увлекательный мир искусства, осваивая его целостно и во взаимосвязи с окружающей жизнью.

Программное содержание выстраивается вокруг трех сфер ху­дожественной деятельности: изобразительной, конструктивной и декоративно-прикладной, которые выступают в адаптированном для детей виде как Изображение, Постройка и Украшение (как характерные черты произведений искусства). Дети учатся видеть, различать в процессе восприятия произведений искусства рабо­ту Мастеров Постройки, Изображения, Украшения, элементы кон­структивности, изобразительности, декоративности.

Приобщение к искусству в средних классах – это новый этап обучения, закладывающий основы художественного мышления. В среднем звене программой «Изобразительное искусство и художественный труд» предусмотрены целостные годичные блоки искусств (декоративные, изобразительные, конструктивные). Первым видом искусства для средней школы выбраны искусства декоративно-прикладные, так как они по своему языку ближе всего детскому мышлению.

Процесс приобщения учащихся к декоративно-прикладному искусству осуществляется с учетом психофизиологических осо­бенностей детей на разных этапах их художественного развития. Если художественно-творческая деятельность детей на уроках в начальной школе (первый этап художественного развития) про­текает на эмоционально-чувственной основе, то начиная с V клас­са (новый этап художественного развития) она строится больше на познавательно-аналитическом уровне, обязательно с сохране­нием в ней эмоционально-образного, творческого начала.

Для преодоления дезадаптации было разработано календарно-тематическое планирование для 4 и 5 классов с учетом принципа преемственности (Приложение 4).

Был учтен принцип преемственности в целях обучения, формах и в использовании педагогических технологий.

В IV классе у детей формируются представления о многообразии художественного творчества разных народов, зна­комятся с произведениями декоративно-прикладного искусства в контексте изучения разных художественных куль­тур. Четвероклассники в процессе приобщения к искусству своего народа и других народов детально знакомятся с конструкцией, декоративным убранством традиционного жилища (изба, юрта, чум), праздничного костюма царя, знатных бояр, простолюдинов. Античный костюм, краснофигурная и чернофигурная керамика, образцы средневекового литейного искусства, японские фонари­ки, кимоно - все это становится объектом восприятия школь­ников.

V класс (начальный период подросткового возраста) – это новый шаг в изучении декоративно-прикладного искусства с позиций его жизненных функций и вытекающих отсюда особен­ностей его образного языка. Осваивается язык, образный строй произведений народного и профессионального (классического и современного) декоративно-прикладного искусства. Метод пер­спективы и ретроспективы, используемый на занятиях изобрази­тельным искусством, позволяет забегать вперед и неоднократно возвращаться к уже знакомым образам, мотивам, темам, произ­ведениям уже на ином содержательном уровне. На каждой но­вой ступени познания учащимся предлагается новый взгляд на предмет восприятия, адекватный их возрастным особенностям. Рассматривается цепочка сквозных понятий и образов.

В начальной школе образ крестьянского дома дети рассматривают как мудро сработанную конструкцию, как образ силы и мощи в еди­ном ансамбле деревянных строений, подробно знакомятся с деревянным миром русской деревни, с общей конструкцией крестьянского жи­лища, нарядным резным узорочьем в его наружном убранстве, делают первые попытки расшифровать смысл символических эле­ментов в декоре избы. В практической деятельности закрепля­ются навыки восприятия (учащиеся украшают, например, узор­чатыми деталями вырезанные из цветной бумаги силуэты изб, которые ритмически располагают на декоративном панно).

В V классе учащиеся снова встречаются с обликом кресть­янского дома, но теперь он рассматривается как живая предмет­но-пространственная среда, организованная по законам природы. В образном строе избы отражена вся Вселенная (картина мира представлена в единстве трех сфер - небесной, земной и под­земно-подводной. Ребятам предстоит более подробно познакомиться с символическими об­разами в декоре избы, с их смысловым значением. В V классе произведения декоративно-прикладного искусства рассматриваются с точки зрения единства формы и содержания.

Таким образом, только на этом примере видна преемственность

таких понятий как: дом, конструкция формы, декоративно-прикладное искусств разных народов.

Мы видим преемственность нашей работы в применении на уроках художественно-эстетического цикла в 4-5 классах следующих педагогических технологий;

- культуро-воспитывающая технология дифференцированного обучения по интересам детей (И.Н. Закатова). На уроках ИЗО развиваются эмоциональная сфера личности, творческие способности учащихся.

На уроках в начальной школе используются игровые, сказочные моменты. Все это можно увидеть и на уроках ИЗО в 5 классе.

- гуманно-личностная технология Ш. А. Амонашвили. На уроках раскрываются лучшие качества ребенка, растет познавательный интерес к предмету.

Целостность программы позволяет обеспечить поэтапное открытие через вычленение тем каждого урока и неповторимости их, обобщающие уроки позволяют перевести тематику на новый уровень осознания.

- технология индивидуализации обучения (Инге Унт, А.С. Границкая, В.Д. Шадриков). На уроках широко используется индивидуальный подход к обучению.

- коллективный способ обучения (А.Г. Ривин, В.К. Дьяченко). На уроках возможны три вида работы: парная, групповая, коллективная.

Этот метод возник из практики работы, когда понадобилось не только, активизировать деятельность детей, но и научить их видеть работу дру­гого человека, уметь находить с ним общий язык. Так, от самого простого - работы вдвоем на одном листе возник метод выполнения групп­овых работ. Сначала каждый ребенок рисовал только на своей полови­не листа. Сразу стало видно, что нет единства изображения. Надо было научить видеть работу другого, соподчинять свою часть работы с работ­ой товарища.

Некоторые работы, такие, как конструирование, итоговые работы за четверть в виде панно, вообще невозможно сделать в одиночку, например, «Два флота», «Гармония жилья с природой», «Художественный образ средневекового города» и др. Такие работы требуют совместного труда всех мастеров (Изображения, Украшения, Постройки). Это работа индивидуально-коллективная, когда одну часть (постройку, зарисовки) дети делают индивидуально, а потом из них монтируются большие панно, макеты (наклеиваются на большой лист с подрисовкой и т.д.).

Есть еще один вид групповой и коллективной работы, когда сразу це­лая группа детей делает одну большую работу (декоративные панно, декор­ации к спектаклю). Это самый трудный вид деятельности. Здесь нужно видеть работу не только соседа, а всей группы, согласовывать свою работу с другими, находить единое композиционное решение коллективн­ого замысла. Такой работой дети захвачены, их чувства сливаются воед­ино, азарт работы увлекает всех. Здесь и игра, и творчество, и труд - все сразу. Так исподволь формируется чувство коллективизма, ответственно­сти не только за свой участок работы, но и за общий труд - качество, необходимое человеку в дальнейшей жизни.

Преемственность мы видим в сохранении форм обучения:

Впервые для уроков изобразительного искусства по программе Б.М. Неменского для общеобразовательной школы выпущены учебники, рассчитанные на каждого ученика. Принцип преемственности мы видим в использовании учебников в комплексе с тетрадями для практической работы для 4 и 5 классов. Среднее звено опирается на знания и умения, полученные в начальной школе и практические задания расширяют возможности детского творче­ства, дают повод к самостоятельной работе на уроке и дома.

Преемственность в оценке деятельности детей.

Устные ответы.

При оценке устных ответов учитываются:

- активное участие в беседе;

-умение найти нужное, выразительное слово;

-умение высказывать свое суждение;

-умение делать выводы;

-использование в беседе домашних наблюдений.

Оценка практической работы

Обязательные упражнения можно не оценивать, некоторые упражне­ния, зарисовки, наброски, выполненные оригинально, имеющие художественную ценность, оцениваются. Практическая работа более крупного плана оценивается по нескольким показателям:

а) соответствие задачам, завершенность, аккуратность;

б) графические выразительные особенности, композиционное живописное решение (можно поставить две оценки).

Творчество детей надо поощрять, при неудачах помогать или давать возможность сделать другую работу. Некоторые неудачные работы можно вообще не оценивать. Плохая оценка по искусству приведет только к отказу от работы. Из лучших работ детей можно организовать выставку. Часть работ (самые выразительные) можно использовать в качестве дидактического материала. Школа не готовит художников. Оценивается включение в творческий процесс, а не продукт его, и все-таки качество детских работ может быть показателем работы учителя.

Отдельно оценивается трудолюбие - это добросовестное отношение к домашним заданиям, поддержание порядка на рабочем месте, эстетика работы, бережное и экономное отношение к художественным материалам и инструментам, выполнение отдельных пор учений (дежурство, работа лаборанта, роль главного художника и т.п.).

Задание на дом

Это задания по поиску материала и домашние наблюдения. Их можно давать в любое время на уроке, записать очень кратко на доске и в дневнике. Все практические работы дети выполняют в классе. Дома они могут сделать творческую работу по своему желанию. Этому чрезвычайно способствует наличие рабочей тетради - приложения к учебнику.

Преемственность мы видим в создании уроков-путешествий, уроков-праздников в 5 классе. Уроки приобщают к национальной культуре, воспитывают патриотизм, развивают познавательный интерес, активизируют творческий потенциал учеников.

Вывод:

В результате того, что на протяжении многих лет в нашей школе занимается художественно-эстетическим воспитанием школьников 1-й и 2-й ступени один преподаватель, в полной мере осуществляется обучение по принципу преемственности. Педагог-предметник владеет такими данными, как:

- полнота данных о сформированности художественной деятельности выпускников начальной школы;

- хороший уровень подготовленности учителя-предметника по современным образовательным программам;

- отсутствует скачкообразный переход к новым в сравнении с начальной школой методам обучения;

- учащимся хорошо знакомы требования педагога – предметника;

-сформирована модель обучения, реализующая принцип преемственности в художественно - эстетическом воспитании младших школьников.

Заключение.

Благодаря следованию принципа преемственности в художественно-эстетическом образовании младших подростков мы помогаем им преодолеть противоречия:

- между задачами обучения в начальной школе и уровнем готовности к обучению детей дошкольного возраста;

- между необходимостью дополнения федерального компонента региональным и недостаточной разработанностью учебно – методического комплекса регионального компонента;

- между уровнем требования к результатам обучения и невозможностью выполнить эти требования средствами традиционного подхода к обучению изобразительному искусству учащихся 1-й и 2-й ступени общеобразовательной школы.

Приложение №1.

Качественный показатель успеваемости по ИЗО (4,5, 7 классы) за три года.

Приложение №2.

Приложение №3.

Приложение №4.

Результаты диагностики роста мотивации интереса к изучению изобразительного искусства проводились по двум направлениям:

1. Исследование мотивационной сферы и направленности личности.

2. Диагностика эмоционального мира учащихся.

Результаты первого направления отображают динамику роста познавательного интереса к изобразительному искусству, проверены на валидность. Выявлены следующие изменения по типам мотивационных структур: ориентация на процесс обучения основам изобразительной грамоты увеличилась за последние три года с 22% до 75%, ориентация на получение профессии, связанной с элементами художественного творчества увеличилась с 19% до 79%.

По второму направлению «Самооценка учащихся в различных видах художественной деятельности увеличилась по критериям «устойчивая» - с 44% до 62,5%, «адекватная» - с 53% до 68%. Уменьшилась по критериям «неустойчивая» с 27% до 9,9%, «Заниженная» - с 18,1% до 12,6%

Отношение учащихся к педагогу и предмету:

Психологический мониторинг адаптации пятиклассников проводится ежегодно. Программа обследования пятиклассников включает изучение эмоционального отношения учащихся к педагогу и предмету. С этой целью используются методики Д. Ш.Матроса и Л. Балабкиной.

Методика Матроса предлагает учащимся выбрать цвет, который соответствует настроению учащихся на уроке, а также цвет, соответствующий характеру учителя.

Приложение №

Отношение учащихся к педагогу и предмету:

Психологический мониторинг адаптации пятиклассников проводится ежегодно. Программа обследования пятиклассников включает изучение эмоционального отношения учащихся к педагогу и предмету. С этой целью используются методики Д. Ш.Матроса и Л. Балабкиной.

Методика Матроса предлагает учащимся выбрать цвет, который соответствует настроению учащихся на уроке, а также цвет, соответствующий характеру учителя.

Образец инструкции для пятиклассников: В нашей жизни все имеет свой цвет. Характер и настроение тоже могут быть похожи на какой – нибудь цвет, давайте подумаем, какого цвета может быть злость, радость. Посмотрите на цвета, которые я закрепила на доске. Их шесть и каждый цвет имеет свой номер. Поставьте напротив имени учителя цвет, который больше всего похож на характер этого учителя. А теперь поставьте номер того цвета, который больше всего похож на ваше настроение на этом уроке. Для работы детям предлагается заранее подготовленный бланк со списком учителей и предметов с пустыми ячейками для ответов. Цвета белый, желтый и зелёный оцениваются как позитивные. Цвета серый, чер-ный и коричневый оцениваются как негативные. Для отдельного учащегося анализируется соотношение позитивных и негативных выборов. По каждому предмету подсчитывается процент учащихся, сделав-ших положительный выбор. Значения 65 – 79 % являются допустимыми и свидетельствуют о позитивном отношении к учителю или предмету. Значения 80 – 100% являются оптимальными и говорят о комфортных отношениях между учителем и учащимся, и высокой заинтересованности школьников в изучении предмета.

Методика Л. Балабкиной предлагает учащимся ряд высказываний, отражающих отношение к предмету.

Школьнику необходимо оценить, в какой мере он согласен с этим высказыванием

Инструкция: Прочитай высказывание в левом столбце. Отметь, согласен ли ты с этим высказыванием о предмете: 2 – да, это так; 1 – не уверен, не знаю; 0 – нет, это не так. Поставь нужную цифру в каждую клеточку. Столбики и строчки пропускать нельзя.

Для каждого учащегося высчитывается сумма баллов по каждому предмету.

По каждому предмету высчитывается балл, равный среднему арифметическому от суммы баллов учеников класса по этому предмету, деленной на число учащихся класса.

Значения от 12 до 13,9 баллов говорят о позитивном отношении к предмету, значения от 14 до 16 баллов являются оптимальным показателем.

Приложение №

1