Программа по предмету историко - теоретической подготовки "Музыкальный лекторий"

МУНИЦИПАЛЬНОЕ БЮДЖЕТНОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ

ДОПОЛНИТЕЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ ГОРОДА ШАХТЫ

«ШКОЛА ИСКУССТВ»

_________________________________________________________________________________

346500, г. Шахты, Ростовская область, ул. Пролетарская, 135

ИНН 6155070386/615501001 тел./факс 8 (8636) 22-46-08

ДОПОЛНИТЕЛЬНАЯ ОБЩЕРАЗВИВАЮЩАЯ ОЩЕОБРАЗОВАТЕЛЬНАЯ

ПРОГРАММА В ОБЛАСТИ МУЗЫКАЛЬНОГО ИСКУССТВА

Предметная область ПО 02. Историко-теоретическая подготовка

Образовательная программа по учебному предмету

«МУЗЫКАЛЬНЫЙ ЛЕКТОРИЙ»

Срок освоения 2 года.

Разработчик:

Преподаватель высшей категории МБУ ДО г. Шахты «Школа искусств»

Переяслова Елена Витальевна

Куратор:

ДиректорМБУ ДО г. Шахты «Школа искусств»

Макарова Елена Викторовна

г. Шахты

2018 г.

Разработчик: - Переяслова Елена Витальевна, преподаватель музыкально –теоретических дисциплин МБУ ДО г. Шахты «Школа искусств»

Рецензент: __________________________________________________________________________

__________________________________________________________________________________________________________________________________________________________

Рецензент: Заместитель директора по учебно-воспитательной работе, преподаватель высшей категорииТопольскова Наталья Анатольевна

Структура программы учебного предмета

1.ПОЯСНИТЕЛЬНАЯ ЗАПИСКА

Дополнительная общеразвивающая программа «Лекторская практика Музыкознания», в области музыкального искусства, разработана в соответствии с нормативными документами:

 Федеральным Законом от 29.12.2012 № 273-ФЗ «Об образовании в Российской Федерации» (ред. от 21.07.2014);

 Концепцией развития дополнительного образования детей (Распоряжение Правительства РФ от 4 сентября 2014 года № 1726-р);

 Постановлением Главного государственного санитарного врача РФ от 04.07.2014 № 41 «Об утверждении СанПиН 2.4.4.3172-14 «Санитарно- эпидемиологические требования к устройству, содержанию и организации режима работы образовательных организаций дополнительного образования детей»;

 Письмом Минобрнауки России от 11.12.2006г. № 06-1844 «О примерных требованиях к программам дополнительного образования детей»;

 Приказом Министерства образования и науки Российской Федерации (Минобрнауки России) от 29 августа 2013 г. № 1008 г. Москва «Об утверждении Порядка организации и осуществления образовательной деятельности по дополнительным общеобразовательным программам»;

 Письмом Минобрнауки России от 18.11.2015 Н – 09-3242 «Методические рекомендации по проектированию дополнительных общеразвивающих программ».

Актуальность и новизна программы

Актуальность и новизна программы состоит в том, что в системе образования неотъемлемой частью является использование компьютерных технологий, как пути к новому качеству образования и развитию креативного мышления. Детям нужны условия для приобретения знаний и умений в области обработки цифровых изображений и цифровой музыки. Постоянно растущий интерес к популярным массовым жанрам музыки остро ставит проблему обесценивания классического музыкального наследия в мировоззрении подрастающего поколения. Поиск решений этой проблемы привел к необходимости создания данной программы. Для обучающихся организуются концерты, встречи и беседы с музыкантами, экскурсии в музыкальные учреждения. Музыкальный лекторий является актуальным,так как сегодня более значимыми становятся задачи расширения культурного пространства обучающихся, воспитания гражданственности, патриотизма, духовно-нравственных принципов, освоения новых источников информации. В Программе осуществляется взаимосвязь между всеми предметами теоретических дисциплин и по классу специальности. Новизна программы «Музыкальный лекторий» во внедрении в организацию образовательного процесса интерактивных методов обучения. Интерактивные занятия позволяют включать обучающихся в активную познавательную деятельность. Беседы, дискуссии, проектная деятельность позволяют обучающимся не только глубоко проникнуться содержанием программы, но и приобрести такие навыки, как умение работать в команде, аргументировано отстаивать свое мнение, грамотно выполнять творческие задания. Педагогическая целесообразность программы состоит в создании системы массового музыкального просвещения детей, в разработке эффективных форм и методов, способствующих социально-творческому развитию личности обучающихся. Музыкальный лекторий расширяет кругозор обучающихся и диапазон знаний в истории музыки, музыкальных форм и жанров, исполнительского искусства. Познавательная направленность предмета приводит к стремлению творческого самовыражения.

Программа курса состоит из 2- модулей и делится на 2содержательных блока:

▪3-4 классы для общеобразовательного обучения;

▪ 6-7 классы для общеразвивающего (допрофессионального обучения);

Как предмет вариативной области (предпрофильного обучения).

В 3- 4 классах обучающимся даются общие понятия о природе музыки, музыкальных инструментах, основных музыкальных жанрах и исполнителях, предоставляя им возможность рассматривать музыкальные инструменты, общаться с музыкантами, делиться впечатлениями. Материал 6-7 классов посвящен развитию Западно - европейской и Русской музыки в плоть до XXI века. Соединение столь разнообразных тем и стилей позволит детям ощутить особенности каждой культурной эпохи и своеобразие музыкального стиля композиторов, выработать свое отношение к музыкальной культуре истории и современности, основанное на личном впечатлении и непосредственном опыте переживания. Обучающиеся учатся отстаивать свою точку зрения на происходящее в истории музыкальной культуры, учатся формировать различные творческие проекты и реализовывать их. Базовые понятия курса: теория музыки, музыкальная литература, музыкальные стили, музыкальная форма, средства музыкальной выразительности: динамика, фактура, мелодия, гармония, ритм, метр, тембр, лад; элементарный анализ музыкальных форм и средств музыкальной выразительности, композиция, инструментовка, аранжировка, полифония, гомофония, названия современных музыкальных стилей, названия исторически сложившихся музыкальных форм и жанров. Таким образом, общеобразовательная общеразвивающая Программа «Музыкальный лекторий» пробуждает интерес к классической музыке, к музыкальному и общекультурному самообразованию. Здесь воспитываются грамотные слушатели и зрители, для которых посещение концертов и спектаклей, нахождение интересных фактов из жизни композиторов, прослушивание и просмотр музыкальных ТВ-передач, и просто слушание музыки в записи становится личной потребностью.

Характеристика предмета «Музыкальный лекторий» – одна из учебных дополнительных дисциплин музыкально – теоретической подготовки учащихся средних и старших классов ДМШ и ДШИ. Программа по предмету «Музыкальный лекторий» - общеразвивающая, разработана на основе Федеральной Государственной Программы для учащихся ДМШ и ДШИ и "Рекомендаций по организации образовательной и методической деятельности при реализации общеразвивающих программ в области искусств", утвержденных приказом Министерства культуры Российской федерации № 191-01-39/06-ГИ от 21.11.2013 г., а также с учетом многолетнего педагогического опыта работы в детской музыкальной школе.

Этот курс не является обязательным учебным предметом в ДМШ и ДШИ, но может стать неотъемлемой частью комплексного музыкального образования учащихся и внутренне взаимосвязан с другими музыкальными дисциплинами, такими как музыкальное исполнительство и теоретические дисциплины, особенно с уроками по «Музыкальной литературе». Программа воздействует на личность ученика, дисциплинирует его, совершенствует и развивает общекультурный уровень, формирует художественный вкус и стиль; в том числе:

- развивает музыкальные способности (слух и память),- пробуждает интерес к музыке (старинной и современной), и музыкально – просветительской деятельности, т. е. умению рассказывать о ней,- закладывает основы сценического мастерства (сценическое движение, культура и динамика речи, дикция и интонационная выразительность), - нарабатывает опыт публичных выступлений.

Эта Программа предназначена для того, чтобы сложные компоненты музыкального языка осветить учащимся в яркой и доступной форме. Привлечь и заинтересовать учащихся музыкальными загадками, речевыми играми, сказками, рассказами, кроссвордами, соревновательными упражнениями (в соответствии с возрастом детей).

Чем больше на уроках будут использованы разнообразные формы работы и методические приемы, нестандартные задания, тем больше будет выступлений в самой разнообразной зрительской аудитории (от воспитанников Детских садов до классных, школьных мероприятий, выездных концертов в Детскую библиотеку, Дом ветеранов, Детский дом, Александровский парк, Городской музей, Драматический театр, и т. д.).

В содержание программы заложены ознакомление с детской аудиторией, основы речевого сценического поведения, подготовка к ведению концертных программ разных уровней (ознакомительные, просветительские, обзорные, тематические, юбилейные и другие), владению основными жанрами лекторских выступлений (вступительное слово, музыкально – поэтическая композиция, творческие классные мероприятия). При этом в Программе предусмотрены современные информационные технологии для ведения самостоятельной поисковой работы, создания презентаций, участия в музыкальных школьных проектах.

Срок реализации программы Предмет («Лекторская практика музыкознания») «Музыкальный лекторий» вводится в сетку часов с четвертого года обучения и составляет двухгодичный курс. Общий объём учебного предмета рекомендуемый при четырехлетнем сроке обучения, составляет 68 часов. 20 часов -самостоятельная работа.

Объем учебного времени, предусмотренный на всю реализацию предмета составляет 68 часа – аудиторные занятия, по 34урока на каждый учебный год. Рекомендуемая продолжительность урока составляет 45 минут. Нормативный срок обучения – 2 года, занятия проводятся 1 раз в неделю.

Форма проведения аудиторных занятий Основная форма обучения - мелкогрупповой урок, число учащихся от 5 до 8 человек. . Адресат программы Программа ориентирована для обучающихся с 9 до 15 лет.

Цель и задачи обучения.

Цель программы - формирование музыкально-эстетической культуры и развития музыкально – сценических способностей учащихся на основе приобретенных знаний, умений и навыков в области музыкознания.

Главные задачи предмета:

1. Развивать творческие способности обучающихся на практическом усвоении простейших элементов музыкального языка.

2. Формировать устойчивый интерес к лучшим произведениям, Зарубежного, Русского и Современного искусства; музыкальному и общекультурному самообразованию и саморазвитию.

3. Познакомить детей с различными стилями и направлениями музыки, владению музыкальной терминологией.

4. Научить ориентироваться в жанровом многообразии музыкальной культуры, ознакомить с историей зарождения музыкальных инструментов.

5. Сформировать навыки аналитического осмысления музыкального материала, и практических навыков музицирования.

6. Научить речевой выразительности в сочетании с использованием технических средств оснащения.

7. Развивать сценические навыки для концертных выступлений в качестве соведущих программ.

«Музыкальный лекторий» - это целостный мир музыки, сублимирующий в себе все элементы музыкальных дисциплин. Поэтому очень важен комплексный подход преподавания, основанный на принципах творческой педагогики; когда последовательность разделов программы отражает процесс становления музыкального слуха и теоретических определений. Комплексный подход означает объединение различных видов учебной работы в общем педагогическом процессе, который способствует гармоничному развитию музыкального мышления, образных представлений и осознанному восприятию самой музыки.

Организация образовательного процесса

Срок реализации программы – 2 года.

Программа «Лекторская практика музыкознания» предполагает 2 часа аудиторных занятий, 1 час концертных мероприятий и 1 час самостоятельной работы обучающихся.

Формы и методы работы

Программа «Музыкальный лекторий» включает в себя такие формы организации образовательного процесса, как:

1) Урок – лекции с активным внедрением интерактивных форм и методов обучения:

▪ творческое задание;

▪ работа в малых группах;

▪ дискуссия;

▪ обучающая игра (ролевая игра, имитация, деловая и образовательная игра);

▪ изучение и закрепление нового материала на интерактивной лекции (лекция-беседа, лекция – дискуссия, лекция с разбором конкретных ситуаций, лекция с заранее запланированными ошибками);

▪ эвристическая беседа;

▪ разработка проекта (метод проектов);

▪ использование общественных ресурсов, социальные проекты и другие внеаудиторные методы обучения (например - просмотр и обсуждение видеофильмов, экскурсии, приглашение специалиста, спектакли, выставки);

▪ элементы дистанционных технологий.

2) Посещение концертных мероприятий, тематика которых соответствует изучаемому материалу. Концерт становится настоящим событием для обучающихся «Музыкального образовательного всеобуча».

• Концерты Симфонического оркестра Ростовской филармонии

• Концерты студентов и преподавателей ШМК

3) Самостоятельная работа обучающихся направлена на подготовку рефератов, докладов, разработку проектов и их презентационного сопровождения. В помощь обучающимся преподаватель в специальном разделе школьного сайта может сформировать информационную базу, необходимую для успешного выполнения заданий – предоставить ссылки на внешний информационный источник, где представлены наиболее интересные аудио-видеоматериалы по изучаемому материалу, методические рекомендации по выполнению работ, информативный материал.

Структура программы учебного предмета

Программа содержит следующие разделы:

- сведения о затратах учебного времени, предусмотренного на освоение учебного предмета;

- распределение учебного материала по годам обучения;

- требования к уровню подготовки обучающихся;

- формы и методы контроля, система оценок;

- методическое обеспечение учебного процесса.

В соответствии с данными направлениями строится основной раздел программы «Содержание учебного предмета».

Методическое обеспечение учебного процесса

Все формы учебной работы, весь объем теоретических знаний и навыков данной программы подчинены одной цели – дать учащимся общее музыкальное образование. Творческие формы работы раздвигают рамки привычного педагогического процесса в приобщении учащихся к живой музыке и активизации познавательного процесса. Основные знания и развитие музыкальных способностей, учащиеся приобретают на уроке. Домашние задания должны быть небольшими, носить творческий и закрепляющий характер. Например, поощряться должны подборы по слуху, составление кроссвордов, тестовых заданий, сочинительство, музыкальные сказки и игры. Структура урока должна отражать конкретную тему и ее закрепление должно происходить на слуховом и практическом опыте.

Характеристика интерактивных форм и методов обучения

Творческие задания – такие учебные задания, которые требуют от обучающихся не простого воспроизводства информации, а творчества. Неизвестность ответа и возможность найти свое собственное «правильное» решение, основанное на своем персональном опыте и опыте своего коллеги, друга, позволяют создать фундамент для сотрудничества, общения всех участников образовательного процесса, включая педагога.

Работа в малых группах – это одна из самых популярных стратегий, так как она дает всем обучающимся (в том числе и стеснительным) возможность участвовать в работе, практиковать навыки сотрудничества, межличностного общения (в частности, умение активно слушать, вырабатывать общее мнение, разрешать возникающие разногласия). Все это часто бывает невозможно в большом коллективе.

Дискуссия как метод. Смысл данного метода состоит в обмене взглядами по конкретной проблеме. Это активный метод, позволяющий научиться отстаивать свое мнение и слушать других. Метод дискуссии используется в групповых формах занятий: на семинарах-дискуссиях, собеседованиях по обсуждению итогов выполнения заданий на практических и лабораторных занятиях, когда обучающимся нужно высказываться. На лекции дискуссия в полном смысле развернуться не может, но дискуссионный вопрос, вызвавший сразу несколько разных ответов из аудитории, не приведя к выбору окончательного, наиболее правильного из них, создает атмосферу коллективного размышления и готовности слушать преподавателя, отвечающего на этот дискуссионный вопрос. Дискуссия на семинарском (практическом) занятии требует продуманности и основательной предварительной подготовки обучаемых. Нужны не только хорошие знания (без них дискуссия беспредметна), но также наличие у обучающихся умения выражать свои мысли, четко формулировать вопросы, приводить аргументы и т. д. Учебные дискуссии обогащают представления, учащихся по теме, упорядочивают и закрепляют знания.

Ролевая игра – это разыгрывание участниками группы сценки с заранее распределенными ролями в интересах овладения определенной поведенческой или эмоциональной стороной жизненных ситуаций. Ролевая игра проводится в небольших группах (3-5 участников). Участники получают задание на карточках (на доске, листах бумаги и т.д.), распределяют роли, обыгрывают ситуацию и представляют (показывают) всей группе. Преимущество этого метода в том, что каждый из участников может представить себя в предложенной ситуации, ощутить те или иные состояния более реально, почувствовать последствия тех или иных действий и принять решение.

Данная форма работы применяется для моделирования поведения и эмоциональных реакций людей в тех или иных ситуациях путем конструирования игровой ситуации, в которой такое поведение предопределено заданными условиями.

Лекция-беседа, или «диалог с аудиторией», является наиболее распространенной и сравнительно простой формой активного вовлечения обучающихся в учебный процесс. Эта лекция предполагает непосредственный контакт преподавателя с аудиторией. Преимущество лекции-беседы состоит в том, что она позволяет привлекать внимание

слушателей к наиболее важным вопросам темы, определять содержание и темп изложения учебного материала с учетом особенностей обучаемых. К участию в лекции-беседе можно привлечь различными приемами, так, например, озадачивание слушателей вопросами в начале лекции и по ее ходу, как уже описывалось в проблемной лекции, вопросы могут, быть информационного и проблемного характера, для выяснения мнений и уровня осведомленности по рассматриваемой теме, степени их готовности к восприятию последующего материала. Вопросы адресуются всей аудитории. Слушатели отвечают с мест. Если преподаватель замечает, что кто-то из обучаемых не участвует в ходе беседы, то вопрос можно адресовать лично тому слушателю, или спросить его мнение по обсуждаемой проблеме.

Лекция-дискуссия. В отличие от лекции-беседы здесь преподаватель при изложении лекционного материала не только использует ответы слушателей на свои вопросы, но и организует свободный обмен мнениями в интервалах между логическими разделами.

Дискуссия – это взаимодействие преподавателя и обучающегося, свободный обмен мнениями, идеями и взглядами по исследуемому вопросу. Это оживляет учебный процесс, активизирует познавательную деятельность аудитории и, что очень важно, позволяет преподавателю управлять коллективным мнением группы, использовать его в целях убеждения, преодоления негативных установок и ошибочных мнений некоторых обучаемых. Эффект достигается только при правильном подборе вопросов для дискуссии и умелом, целенаправленном управлении ею. Так же можно предложить слушателям проанализировать и обсудить конкретные ситуации, материал. По ходу лекции-дискуссии преподаватель приводит отдельные примеры в виде ситуаций или кратко сформулированных проблем и предлагает обучающимся коротко обсудить, затем краткий анализ, выводы и лекция продолжается.

Лекция с заранее запланированными ошибками. Эта форма проведения лекции была разработана для развития у слушателей умений оперативно анализировать профессиональные ситуации, выступать в роли экспертов, оппонентов, рецензентов, вычленять неверную или неточную информацию. Подготовка преподавателя к лекции состоит в том, чтобы заложить в ее содержание, определенное количество ошибок содержательного, методического или поведенческого характера. Список таких ошибок преподаватель приносит на лекцию и знакомит с ними слушателей только в конце лекции. Преподаватель проводит изложение лекции таким образом, чтобы ошибки были тщательно скрыты, и их не так легко можно было заметить слушателям. Это требует специальной работы преподаватель над содержанием лекции. Задача слушателя заключается в том, чтобы по ходу лекции отмечать в конспекте замеченные ошибки и назвать их в конце лекции. На разбор ошибок отводится 10-15 минут. В ходе этого разбора даются правильные ответы на вопросы - преподавателем, слушателями или совместно.

Количество запланированных ошибок зависит от специфики учебного материала, дидактических и воспитательных целей лекции, уровня подготовленности слушателей.

Эвристическая беседа. Данный метод путем искусно сформулированных наводящих вопросов и примеров побуждал учеников прийти к самостоятельному правильному ответу. По своей психологической природе эвристическая беседа, в современном понимании – это коллективное мышление или беседа как поиск ответа на проблему. Следует иметь в виду, что этот метод предполагает наличие у учащихся определенного запаса знаний, представлений, понятий. При подготовке к беседе преподаватель должен: а) четко определить цель; б) составить план-конспект; в) подобрать наглядные средства; г) сформулировать основные и вспомогательные вопросы. Важно правильно формулировать и задавать вопросы.

Разработка проекта - способ достижения дидактической цели через детальную разработку проблемы (технологию), которая должна завершиться вполне реальным,

осязаемым практическим результатом, оформленным тем или иным образом. Основное предназначение метода проектов состоит в предоставлении обучающимися возможности самостоятельного приобретения знаний в процессе решения практических задач или проблем, требующего интеграции знаний из различных предметных областей. В основе метода проектов лежит развитие познавательных навыков обучающихся, умений самостоятельно конструировать свои знания, умений ориентироваться в информационном пространстве, развитие критического и творческого мышления.

Метод проектов всегда ориентирован на самостоятельную деятельность обучающихся – индивидуальную, парную, групповую, которую обучающиеся выполняют в течение определенного отрезка времени. Метод проектов всегда предполагает решение какой-то проблемы. Решение проблемы предусматривает, с одной стороны, использование совокупности, разнообразных методов, средств обучения, а с другой, предполагает необходимость интегрирования знаний, умений применять знания из различных областей науки, техники, технологии, творческих областей.

Просмотр и обсуждение видеофильмов. На занятиях можно использовать как художественные, так и документальные видеофильмы, фрагменты из них, а также видеоролики и видеосюжеты.

Перед показом фильма необходимо поставить перед обучающимися несколько (3-5) ключевых вопросов. Это будет основой для последующего обсуждения. Можно останавливать фильм на заранее отобранных кадрах и проводить дискуссию.

В конце необходимо обязательно совместно с обучающимися подвести итоги и озвучить извлеченные выводы.

Элементы дистанционных технологий. Ограничение временными рамками урока не позволяет сформировать целостного представления. Для этого программой предусмотрены элементы дистанционных технологий. Преподаватель предлагает обучающимся ссылку на внешний информационный источник, где произведения представлены в полном объеме, в конкретной постановке. После просмотра обучающиеся выполняют в онлайн режиме тестовые задания и викторины, размещенные в специальном разделе на сайте школы.

Мозговой штурм – «мозговая атака». Это метод активизации творческого мышления в группе, при котором принимается любой ответ обучающегося на заданный вопрос. Важно не давать оценку высказываемым точкам зрения сразу, а принимать все и записывать мнение каждого на доске или листе бумаги. Участники должны знать, что от них не требуется обоснований или объяснений ответов.

При использовании интерактивных форм и методов обучающийся становится полноправным участником процесса восприятия, его опыт служит основным источником познания. Преподаватель выполняет функцию помощника в работе обучающегося, становится одним из источников информации.

Ожидаемые результаты тесно взаимосвязаны с задачами образовательной Программы: грамотно выполнять творческие работы, рефераты, проекты. Активно посещать концертные мероприятия класса, школы, выездные мероприятия. Следить за музыкальными событиями в классе, школе, городе, стране. Активно участвовать в викторинах, конкурсах, медиа проектах.

Оценочные материалы:

Дневник, оценочная карта выступления обучающихся на концерте, презентации.

Формы работы - основы музыкальной грамоты; - музыкальная терминология; - слуховой анализ музыкальных примеров; - различные виды творческих работ.

Методы обучения: - словесный (объяснение, рассказ, беседа, монолог, диалог); -наглядный (показ, демонстрация, наблюдение, поисковые и игровые задания);

- практический (речевые упражнения, работа над дикцией).

- самостоятельная работа с учебной литературой и интернет ресурсами.

Взаимодействие разнообразных форм работы и методов обучения обеспечивает учащихся основам знаний по музыкальной грамоте и терминологии, музыкальной орфографии, средствам музыкальной выразительности; выработке соответствующих программе практических навыков и умений, а главное – систематически прививает интерес учащихся к самой музыке. В Программе заложены предпосылки для раскрытия индивидуальных особенностей обучающихся, что является важнейшим моментом в воспитании творческой активности.

Описание материально – технических условий реализации учебного предмета. Материально – техническая база должна соответствовать всем санитарным и противопожарным нормам и нормам охраны труда. Класс для учебных занятий должен быть оснащен учебной мебелью, магнитной доской, фортепиано, звуко и видео производящим устройством, дисками, слайдами, учебно-методической литературой, музыкальными хрестоматиями, наглядными пособиями, детскими шумовыми инструментами. Реализация программы учебного предмета «Занимательное сольфеджио» обеспечивается свободным доступом всех учащиеся и преподавателей в библиотечный фонд для пользования учебной литературой. Он должен быть укомплектован печатными и электронными изданиями основной и дополнительной учебно–методической литературой, а также специальными хрестоматийными изданиями.

Оснащение занятий: Для учащихся должен активно использоваться аудио и видео учебно – информационные материалы, плакаты или карточки с информацией по основным теоретическим сведениям. Обязательно наличие в кабинете фортепиано. Возможно использование звукозаписывающей аппаратуры для слухового анализа и т.д. Дидактический материал подбирается педагогом на основе существующих методических пособий, учебников, сборников пьес для различных инструментов, а также разрабатывается педагогом самостоятельно.

2. УЧЕБНО – ТЕМАТИЧЕСКИЙ ПЛАН

Учебно-тематический план содержит примерное распределение учебного материала каждого класса в течение всего срока обучения. Преподаватель может спланировать порядок изучения тем исходя из особенностей каждой учебной группы, собственного опыта, сложившихся педагогических традиций. При планировании содержания занятий необходимо учитывать, что гармоничное и эффективное развитие музыкального слуха, музыкальной памяти, музыкального мышления возможно лишь в случае регулярного обращения на каждом уроке к различным формам работы.

Учебно-тематический план

1 год обучения

Учебно-тематический план

2 год обучения

3.СОДЕРЖАНИЕ УЧЕБНОГО ПРЕДМЕТА

В первом году обучения прорабатываются общемузыкальные темы, средства музыкальной выразительности, основы сценического поведения, работа над культурой речи и основные жанры лекторских выступлений. Во втором году изучаются музыкальные жанры и формы, основы музыкального анализа, основные стили и направления музыкального искусства, использование компъютерных технологий, проектной деятельности. Каждая тема на всем протяжении учебного плана закрепляется практическими занятиями.

ОСНОВЫ МУЗЫКАЛЬНОЙ ГРАМОТЫ - это законы музыкального языка, не зная которых нельзя научиться музыке. Поскольку музыка состоит из многочисленных и разнообразных элементов, то музыкальная грамота представляет собой первоначальную музыкальную грамматику, начинающуюся с музыкальной орфографии. В этом разделе содержится перечень необходимых базовых знаний по музыкальной грамоте. В каждом последующем классе излагается новый материал, вытекающий из предыдущего, который может быть усвоен при условии повторения и закрепления пройденного. Все теоретические положения должны быть связаны со слуховым и практическим опытом учащихся. Для удобства преподавателя, отдельным разделом выделена музыкальная терминология, изучая которую учащиеся не должны заучивать правила, а иметь представление по конкретной теме.

СЛУХОВОЙ АНАЛИЗ - это, прежде всего, осознание услышанного. Это умение воспринимать и правильно слушать музыку, узнавать в ней выразительные элементы и рассказывать о них. Всякое осознание начинается с восприятия, поэтому важнейшая задача – научить ученика правильно слушать музыку, ведь музыкальное восприятие создает необходимую базу для изучения разнообразных музыкальных явлений и понятий. На первых порах учащиеся должны в качестве музыкально - соревновательной игры определять на слух пройденные элементы музыкальной речи: тоны и полутоны, мелодические обороты опевающего, скачкообразного и гаммообразного движения, простые интервалы, мажорные и минорные трезвучия, количество фраз, репризность; т.е. уметь слышать конкретные элементы музыкального языка. В дальнейшем, при слуховом анализе, преподаватель должен направлять ученика наводящими вопросами прежде всего о характере и настроении музыкального произведения (или законченного фрагмента), затем более сложные вопросы о ладе, размере, темпе, динамике, регистре, тембре, кульминации, каденции и гармонических оборотах, структурных особенностях, типах фактуры. В дидактических примерах можно требовать более детального разбора: - анализ звукорядов, гамм, отрезков гамм; - отдельных ступеней лада и мелодических оборотов; - ритмических оборотов; - интервалов в мелодическом звучании вверх и вниз от звука и в тональности; - интервалов в гармоническом звучании от звука и в тональности; - аккордов в мелодическом звучании с различным чередованием звуков в тональности и от звука; - аккордов в гармоническом звучании от звука и в тональности (с определением их функциональной принадлежности); - последовательности из аккордов в тональности (с определением их функциональной принадлежности).

ТВОРЧЕСКИЕ ЗАДАНИЯ. Развитие творческих способностей учащихся играет в процессе обучения огромную роль. В творческих заданиях ученик может реализовать свою индивидуальность, психологически раскрепоститься, испытать радостные эмоции. Все это вместе способствует формированию интереса к музыкальной деятельности. Творческие задания на уроках сольфеджио активизируют слуховое внимание, тренируют различные стороны музыкального слуха, музыкальную память, развивают художественный вкус. Творческие задания необходимо начинать с начального этапа обучения. Детям более доступны творческие упражнения, связанные с ритмической импровизацией. Простейшие мелодические задания на начальном этапе могут состоять в допевании, досочинении мелодии (формирование ощущения ладового тяготения). В дальнейшем задания могут содержать импровизацию ритмических и мелодических вариантов, и, наконец, сочинение собственных мелодических и ритмических построений. Постепенно в творческие задания добавляются упражнения, связанные с подбором и сочинением второго голоса, аккомпанемента, сначала из предложенных звуков или аккордов, затем с самостоятельным поиском гармонических средств. Данные задания каждый педагог может разнообразить, опираясь на собственный опыт и музыкальный вкус. Творческие задания – это, прежде всего, развитие творческой инициативы ученика; способствующие более эмоциональному и осознанному отношению к музыке, раскрывающие индивидуальные творческие возможности. Гармоническое развитие музыкальных способностей учащихся может быть успешным, если все формы работы, предусмотренные программой, будут находиться между собой в тесной взаимосвязи и основываться на определенных теоретических знаниях. Владея теоретическими основами, учащиеся повышают свой общий культурный уровень. Комплекс навыков, знаний и умений, определенный программой, требует от преподавателя большой творческой инициативы, изобретательности, правильного планирования и заинтересованности в учебном процессе. Для более успешного прохождения материала желательно использовать серию обучающих и тестирующих тетрадей, в которых азы музыкальной грамоты изложены в игровой форме. Тестированием надо пользоваться широко, по всем разделам музыкальной грамоты и не только как контролирующим элементом. Тестирование является одной из современных форм обучения, делающее уроки не только занимательными, но и соревновательными. Оно повышает быстроту реакции, степень внимания ученика и помогает преподавателю понять и оценить уровень подготовки учащихся, выявить трудности в усвоении учебного материала. Иногда, для усложнения ответа, можно вводить вопросы с двумя неверными ответами. При регулярном тестировании надо разнообразить вопросы и задания, чтобы поддерживать интерес к предмету и добиваться прочных знаний. Музыкальные игры, сказки, рассказы должны присутствовать в каждом разделе изучаемого материала. Они наполняют урок эмоциональной сферой, увлекают ролевыми ситуациями и двигательными упражнениями под музыку. В этих заданиях надо обязательно учитывать возраст учащихся. Последовательная и планомерная подача учебного материала является решающим условием в развитии музыкальных способностей учащихся и качестве знаний. Рекомендуемые творческие упражнения: сочинение мелодии на заданный текст; сочинение ритмического аккомпанемента; подбор аккомпанемента к мелодии из предложенных аккордов.

4. ТРЕБОВАНИЯ К УРОВНЮ ПОДГОТОВКИ УЧАЩИХСЯ

В результате освоения учебной программы по предмету «Занимательное сольфеджио», учащиеся должны обладать комплексом знаний, умений и навыков: сформированным художественным вкусом, звуковысотным слухом, чувством лада, метроритма, памяти. В том числе обладать знаниями музыкальных форм, музыкальной терминологии, основных элементов музыкального языка; умениями – применять теоретические знания на практике, самостоятельно разбираться в доступном нотном тексте, разучивать, аккомпанировать, подбирать по слуху, записывать небольшие музыкальные построения, самостоятельно воспринимать и оценивать музыкальное произведение, - умение осуществлять элементарный анализ элементов музыкального языка в нотном тексте (лад, его разновидности, размер, гармония, фактура в контексте музыкального фрагмента).

5.ФОРМЫ И МЕТОДЫ КОНТРОЛЯ

Аттестация: цели, виды, форма, содержание

Цели аттестации: установить соответствие достигнутого учеником уровня знаний и умений на определенном этапе обучения программным требованиям.

Контроль и оценка приобретенных знаний, навыков и умений учащихся осуществляется преподавателем по итогам выполнения индивидуальных заданий.Он обеспечивает оперативное управление учебным процессом, выполняет проверочную и воспитательную роль. Методы контроля: - текущий, промежуточный, итоговый контроль;- творческие работы по всем учебным разделам.Текущий контроль осуществляется регулярно преподавателем на уроках, он направлен на поддержание учебной дисциплины, ответственную организацию домашних занятий. Особой формой текущего контроля является контрольный урок в конце каждой четверти. Промежуточный контроль – контрольный урок в конце каждого учебного года. Итоговый контроль – осуществляется по окончании курса обучения в форме письменного тестового задания.

Критерии оценки

Уровень приобретенных знаний, умений и навыков должен соответствовать программным требованиям. Задания должны выполняться в полном объеме и в рамках отведенного на них времени, что демонстрирует приобретенные учеником умения и навыки. Индивидуальный подход к ученику может выражаться в разном по сложности материале при однотипности задания. Для аттестации учащихся используется дифференцированная 5-балльная система оценок.

6. МЕТОДИЧЕСКИЕ РЕКОМЕНДАЦИИ ПО ОРГАНИЗАЦИИ САМОСТОЯТЕЛЬНОЙ РАБОТЫ ОБУЧАЮЩИХСЯ

Самостоятельная работа обучающихся основана на выполнении домашнего задания. Время, предусмотренное на выполнение домашнего задания, рассчитывается исходя из затрат времени на отдельные виды заданий и составляет от 1 часа в неделю. Целесообразно равномерно распределять время на выполнение домашнего задания в течение недели (от урока до урока), затрачивая на это 10-20 минут в день. Домашнюю подготовку рекомендуется начинать с заданий, в которых прорабатывается новый теоретический материал и с упражнений на развитие музыкальной памяти. Организация занятий Самостоятельные занятия по «Музыкальному лекторию» являются необходимым условием для успешного овладения теоретическими знаниями, формирования умений и навыков. Самостоятельная работа опирается на домашнее задание, которое должно содержать новый изучаемый в данный момент материал и закрепление пройденного, а также включать разные формы работы: выполнение теоретического письменного задания, работа над текстом, дикцией, выразительностью, составление плана – конспекта, составление вопросов по теме, ведение поисковой работы по теме.

Объем задания должен быть посильным для ученика. Необходимо разъяснить учащимся, что домашние занятия должны быть регулярными от урока к уроку, ежедневными или через день, по 10-15 минут. Задания должны выполняться в полном объеме. Начинать подготовку к следующему уроку лучше с той части задания, которая предусматривает проработку новых теоретических сведений, с упражнений на развитие музыкальной памяти. На уроках нужно показывать ученикам, как работать над каждым видом домашнего задания. Ученикам надо объяснить, как можно самостоятельно работать над развитием речи и памяти, выразительностью интонации.

7. СПИСОК РЕКОМЕНДУЕМОЙ ЛИТЕРАТУРЫ

Раздел «Основы сценической речи»

1. Богомолов. Н. А. Стихотворная речь. Пособие для старших классов. М.,1995

2. Дмитриев Л.Б. Голосовой аппарат певца. М.,1964

3. Морозов В.П. Тайны вокальной речи. Л.,1967

4. Орфоэпический словарь русского языка: произношение, ударение, грамматические

формы. (Под. Ред. Р. И. Аванесова.) М.,1989

5. Сценическая речь. Учебник. (Под. ред. Козляниновой И.П., Промптовой И.Ю.) М. «ГИТИС»1995

6. Розенталь Д.Э. Культура речи. 4-е изд. М., 1974

7. Е. И. Черная. Воспитание фонационного дыхания с использованием принципов дыхательной гимнастики «йоги». М., 2009

8. М.П. Оссовская «Как исправить говор?» М., 2009

9. Асафьев Б. О музыкальном просвещении и образовании. — М., 1973.

10. Луначарский А. Основы художественного образования. — В кн.: В мире музыки. М.,1958.

11. Музыкальное воспитание в СССР Под ред. Л. Баренбойма. Вып. 2.-М., 1985.

12. Дуков Е. О лекторской практике. - В сб.: Вопросы музыкальной педагогики. Ред.- сост. Е. Царева. Вып. 3. М., 1981.

13. Петрова А. Сценическая речь. — М., 1981.

14. Сиротинина О. Современная разговорная речь и ее особенности. — М., 1974.

15. Фрид Г. Музыка – общение - судьбы. - М., 1987.

Раздел «Лекторская подготовка»

1. Александров, Д. Н. Риторика и русское красноречие:

учебное пособие. – Москва: Юнити Дана, 2012.

2. Будильцева М. Б. Основы риторики и коммуникации. Нормативный и коммуникативный аспекты риторики: учебное пособие – Москва: РУДН, 2013.

3. И. Б. Голуб, В. Еременко, В. Д. Риторика: учебное пособие

В. Д. Еременко. – Москва: РАП, 2013.

4. Захарова, Л. П. Риторика: учебное пособие / Л. П. Захарова. – Томск, 2012.

5. Кузнецов, И. Н. Риторика или ораторское искусство:

учебное пособие / И. Н. Кузнецов. – Москва: Юнити Дана, 2012.

6. Медведев, Ю. В. Общая риторика: учеб. -метод. комплекс / Ю. В. Медведев, А. В.

7.Завражин, И. В. Шубина. – Москва: ЕАОИ, 2010. – 31

Перечень ресурсов информационно-телекоммуникационной сети «Интернет»

1.Правовой портал по интеллектуальной собственности [Электронный ресурс] –

Режим доступа:

http://www.copyright.ru

2.Российское авторское общество (РАО) [Электронный ресурс]. – Режим доступа:

http://www.rao.ru/

3.Российское авторско-правовое общество «КОПИРУС» по

коллективному управлению правами авторов, издателей и иных правообладателей при

репродуцировании, копировании и ином воспроизведении

и произведений [Электронный ресурс] – Режим доступа:

http://copyrus.org/

4.Телеканал «Россия – Культура» [Электронный ресурс] – Режим доступа: музицирования. М., 1980.