«Роль художественного чтения в формировании и развитии творческих способностей учащихся на занятиях в детской театральной студии»

МУНИЦИПАЛЬНОЕ БЮДЖЕТНОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ ДОПОЛНИТЕЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ

Центр детского творчества «Радуга»

Методическая разработка

по теме:

«Роль художественного чтения в формировании и развитии творческих способностей учащихся на занятиях в детской театральной студии»

Выполнено: Суворовой

Натальей Викторовной,

Педагогом дополнительного образования

высшей квалификационной категории

Кирово-Чепецк

Искусство художественного чтения - великая сила в эстетическом и нравственном воспитании детей.

Голос - очень чуткий показатель понимания содержания произведения. Кажущееся понимание абстрактно, оно - повторение чужого понимания, выдаваемого за собственное. Оно, в отличие от реального понимания, не затрагивает чувства самого исполнителя и при чтении ими текста вслух накладывает на звучание печать непреодолимой бесцветности и бессмысленности. Занятия художественным чтением складываются из работы над чтецкой техникой и работы над пониманием текста, всё это, в конечном итоге, определяет выбор чтецом тех или иных технических приёмов.

Очень часто громкое, членораздельное чтение и старательное исполнение именуются «выразительным чтением», этими оценками очень грешат учителя начальных классов, что неправильно ориентирует ученика в чтении стихов по школьной программе. Это является признаком иллюзорности понимания содержания стихотворного или другого литературного произведения. Звучание голоса ясно показывает, что исполнитель уверен в правильной трактовке художественного произведения, при этом очень часто не понимает смысла произносимого, но голос его звучит звонко, громко и уверенно.

Знакомство учащихся с художественными произведениями иногда заключается всего лишь в доведении до их сведения, чем в рассматриваемом произведении восхищались выдающиеся люди, при этом у самих учащихся возникает восхищение, но оно бывает вызвано не самим художественным текстом, а чьей-то способностью так или иначе это понимать. Их же собственное восприятие остаётся по-прежнему равнодушным. И чем правильнее и научнее то понимание, которое ученики узнают на школьных уроках, тем скучнее им представляется собственное реальное восприятие художественного текста. Это сразу же обнаруживается как только они начинают читать вслух с листа или наизусть. Качество понимания у большинства учащихся стало таким, что многие вообще никогда не читают художественные произведения вслух, ссылаясь при этом на современный ритм жизни, на специфику современного общения, громкое чтение литературных произведений в узком кругу слушателей, столь распространённое в русской культуре прошлых веков, ушло из нашей жизни.

Отличительной особенностью высокохудожественного произведения является эмоциональное впечатление при его восприятии. Возникновение эмоциональной реакции является определяющим в трактовке художественного чтения. Когда собственные интересы исполнителя не связываются с художественным текстом, либо у него отсутствует жизненный опыт, необходимый для восприятия данного произведения, ни эмоционального восприятия, ни эмоционального исполнения у чтеца не возникнет. В этом случае недопустимо заменять профессиональную помощь чтецу показом ремесленных приёмов утрированно-эмоциональногодекламаторства. Вместо этого лучше обратить внимание ученика на произнесение каждой фразы: не рвётся ли она на несколько частей; нет ли в ней равновеликих ударений, что делает звучание любой фразы неестественным, выспренним. Чаще всего эта ошибка встречается при чтении стихов, когда последние слова каждой строки произносятся с ударением. Во время поиска трактовки полезно произносить одну и ту же фразу (абзац, реплику) произнести с разными словесными действиями. Можно попробовать создать несколько вариантов рассказчиков, отличающихся по характеру, возрасту, социальной принадлежности. Подобный технический подбор, как правило, вызывает у учащихся новый прилив интереса к тексту, новые ассоциации, эмоции, что, в конечном итоге, приводит к нахождению нового понимания художественного произведения, собственной трактовке, которое обеспечивает уверенное и художественное исполнение текста сначала перед студийцами, а затем перед зрителями.

Такая работа, помимо удовольствия от индивидуальных, коллективных занятий и сценических выступлений, расширяет кругозор учащихся в области художественной литературы и поэзии.

Настоящее положение дел в обществе, кризис духовности, поразивший все его слои, остро ставит вопрос о сохранении и развитии традиционных гуманитарных ценностей России, воспитании детей и подростков всесторонне развитыми, понимающими и принимающими глубинные нравственные устои нашей страны, ее блестящее культурное наследие.

В этом контексте необыкновенно важным представляется введение в круг дисциплин, предметов и тем, способствующих углубленному эстетическому воспитанию основ сценического искусства, призванного стать основой постижения учащимися своих творческих возможностей и способствовать гармоничному развитию личности.

Развитие логического мышления идет рука об руку с формированием навыков ораторского искусства и сценической речи. Еще в 1915 году педагог А. Италинский обращал внимание на то, что в современной ему школе ребенок не в достаточной мере овладевает навыками выразительной речи, овладение которой, помимо повседневной нужности, несет в себе:

- Интеллектуально-развивающий аспект

- Учит выражать содержание

- Учит искусству произнесения, имеющему важное значение в будущей профессиональной жизни ребенка

А. Италинский так определял основные задачи, стоящие перед педагогом, в области выразительной речи: “Если исключить пение, то из учебных предметов только чтение прямо затрагивало бы важнейшую область душевных переживаний, развивало бы вкус к прекрасному и служило бы некоторым источником для возбуждения тех высоких и благороднейших чувств, которые называются эстетическими и в удовлетворении которых дети, пожалуй, более нуждаются, чем взрослые”.

Принципы этой адаптации связаны с двумя педагогическими аспектами:

1. Подбор литературного материала, доступного пониманию ребенка и воспитывающего его литературный вкус.

2. Внесение в упражнения элемента состязательности, конкурса при котором ребенок стремится к победе в игре, соревновании.

Верное и образное словесное действие — неотъемлемая составная часть искусства актера. В детском театре изучение сценической речи важно еще и потому, что навыки в нем полученные, ребенок использует на занятиях в школе, дома. Это сказывается не только в умении выразительно читать, но и в повседневной речи, в умении отвечать у школьной доски. Поэтому автор счел себя вправе обратить внимание на те элементы курса сценической речи, которые более всего соответствуют решению практических задач, стоящих перед педагогом детского театра. Упражнения по технике речи разработаны в соответствии с “Комплексным методом воздействия на речевой аппарат”. Игровая природа многих заданий, прекрасные литературный материал, делает их необыкновенно привлекательными для детей. Этот метод – плод многолетних исследований и практической работы преподавателей сценической речи.Стоит сказать, что между двумя школами сценической речи, (московской и петербургской), всегда существовали различия в приоритетах внутренней и внешней техники художественного слова. Так в книге “Сценическая речь” под редакцией известного московского специалиста И. П. Козляниновой, отмечается: “Художественное слово выступает не только как средство воспитания речевой выразительности,- оно приучает видеть, думать, оценивать, увлекаться идеей, темой, понимать сверхзадачу рассказа. Особое значение приобретает не создание произведения самостоятельного жанра, а овладение текстом, освоение содержания, достижение максимальной выразительности речи”. Упор сделан на овладении навыками яркой, выразительной и правильной речи, дающей возможность как можно более полно соответствовать авторскому замыслу. Если говорить о петербургской школе, то она более всего направлена на совершенствование индивидуальных возможностей учеников, максимальное расширение возможностей голосово-речевого и актерского аппарата. Мне представляется такой подход наиболее полно соответствует условиям работы с детьми. Для того, чтобы ученики могли понять свои речевые достоинства и недостатки, полезно дать им задание понаблюдать друг за другом. “Каждый должен выбрать в группе один “объект” для наблюдения. Лучше наблюдать исподтишка, когда человек не знает, что он “взят на мушку”. “Объект” нужно описать, а не скопировать. Параметры для наблюдения мы предлагаем после того, как разберемся, в каких же характеристиках можно описать человеческую речь. Во-первых, особенности голоса, его высота, сила, гибкость, тембр: резкий он или мягкий, нежный или грубоватый, звонкий или глухой, “минорный” или “мажорный”; его “цвет”, его “фактура”.Оказывается, голос может быть “металлическим”, “ватным”, “суконным”, “шерстяным”, “стеклянным”, “бархатным”, “масляным”, “водянистым” и т. д. Вдумаемся в это разнообразие определений – за ними стоят в ассоциативно-отраженном виде реальные явления голосовой природы человека.

Второй параметр – дыхание: мелкое оно или глубокое, плавное или судорожное, шумное или неслышное и т. д. В-третьих, характер произнесения согласных звуков: крепкие они или вялые, “жеские”, “влажные” или “сухие”, “колючие”, “шершавые”, “гладкие” и т. д.”.

Важно выработать у учеников потребность в поиске своего “тона”, который позволит им, не напрягая голос, быть услышанными в любом месте зрительного зала. Не стоит пренебрегать и “ремеслом”, техническими приемами, передающимися из поколения в поколение. Об одном из них упоминает мастер, активно работавший со Словом, воспитанный в традициях Малого театра, Ю. М. Юрьев: “… при постоянном запасе воздуха в легких, надо обязательно делать придыхание на каждом знаке препинания, как бы мал или велик период ни был – все равно. Отсюда и акцент начала каждой фразы, делающий рельеф, окраску новой мысли, заложенной в каждом отдельном периоде, т. е. фразе. Художественная речь всегда должна покоиться на одной основной ноте среднего регистра, – эта нота и пройдет красной нитью через всю речь, которая таким путем приобретет благородство и строгость стиля. Частое же повышение или понижение тона среди фразы вульгаризирует речь, делает ее тривиальной и засоряет интонацию, делает ее неопределенной и невыразительной”. Необходимо обратить внимание педагога на то, что общая черта многих детских дефектов речи, дурных речевых манер та “что они приобретаются случайно, произвольно и легко устраняются при самом небольшом усилии воли, поэтому искоренение их не требует больших трудов со стороны учителя – достаточно только их заметить и потребовать испраления”.

Рождение Слова на сцене требует от учеников большой внутренней потребности в его осмыслении, желания и умения мыслить образно. Такой подход к Слову мы находим во многих трудах по педагогике. Так, Ш. И. Ганелин, посвятивший всю жизнь теории педагогики и практической дидактики, придавал огромное значение тому, что для наиболее полного понимания проблемы сознательности в обучении имеют взгляды И. П. Павлова на противоречие, которое заложено в самом характере отвлеченного мышления: “С одной стороны, оно есть способность человека наиболее совершенно отражать мир, с другой — в нем же заложена возможность искажения этого мира, отлет мысли от действительности. В этих словах И. П. Павлова раскрываются некоторые физиологические основы для решения проблемы соотношения между конкретным и абстрактным, работы над фактами и выводами, связи теории и практики. Сознательность усвоения связана с образованием отвлеченных понятий, абстракций, которые делают наши знания более глубокими, более всеобъемлющими, но это абстрактное мышление должно быть связано с действительностью. Мы выше видели, какую роль в сознательности играет слово. Речь возникает на базе второй сигнальной системы, на базе ассоциаций, которые в свою очередь являются продуктом трудовой, общественной деятельности человека”.

Актер-ребенок, в отличие от взрослого, не знает своих возможностей, хотя довольно часто и “предощущает” их. Направить его фантазию к цели, увлечь правдой вымысла – самая трудная задача, но и самая благородная.

Басни.

Работа над баснями традиционна для русской театральной школы. Как учебный материал они прекрасно подходят для постижения многих разделов актерского мастерства, сценической речи, – всего того, что составляет профессию. Применительно к исследуемому вопросу, замечу, что басня всегда полна столкновений характеров, которые необходимо не только воспроизвести, но и найти свое отношение к поступкам героев (ворона и лисица-прокурор, адвокат и т. п.).

Работая над баснями,

стоит добиваться того, чтобы они искали и находили парадоксальные, нетривиальные подходы к созданию характеров своих персонажей. Текст басни должен быть осмыслен ими со всех точек зрения, в создаваемом характере должна присутствовать личная позиция актера. Чтение басен даёт хорошую школу соединения художественного чтения и образного решения, концентрируя в себе все характерные признаки героя, является мини-спектаклем для исполнителя.

Если говорить о самой природе любительского искусства, то необходимо указать на то, что оно вбирает в себя очень большую долю непосредственно жизненного в деятельности актера, базируется на искренности, в первую очередь, и лишь потом на “технике”.

Не менее важной представляется тема развития творческой личности с малых лет. Как начать работу с семилетними детьми, как продолжить ее в подростковом возрасте? Как сохранить преемственность обучения актера, когда он становится взрослым?

Основные принципы:

- научится понимать и верно вскрывать событие (чувство события – элемент психотехники), непрерывно и активно оценивать обстоятельства и среду;

- разнообразно и продуктивно идти к цели;

- каждый раз (даже в сотый) все проходить заново, не вспоминая вчерашние средства;

- уметь выстраивать и вести непрерывный внутренний текст;

- научиться опыт авторского материала сближать с человеческим опытом актера;

- уметь любить партнера и учиться у него;

- научиться выстраивать внутреннюю последовательность и логику поступков, создавать верное сценическое самочувствие;

- обогащать эмоциональную память впечатлениями жизни;

- постичь слово как инструмент борьбы, как манок чувства, как способ передачи и внедрения видений;

Повторю, каждый преподаватель, имеющий опыт работы с детьми, наверняка имеет множество своих “секретов” в этом деле, поэтому приведем те задания и разработки, которые уже много лет успешно используются в подготовке младших школьников и прошли длительную практическую апробацию:

1. Говорим по-болтунски!

Ребенок читает небольшое стихотворение или короткую басню. Педагог и группа просят его своими словами пересказать сюжет и смысл. Затем просят рассказать то же стихотворение или ту же басню на языке, которого не существует (болтунский). Любопытно, что задание, выполнение которого всегда довольно затруднительно для взрослых, у детей находит почти всегда быстрый и радостный отклик. Изобретательность детей столь высока, что, чаще всего, они почти сразу, поняв задание и заговорив “по-болтунски”, используют довольно точные рифмы, вернее их звукоподражающее соответствие. Суть упражнения – схватить интонацию, поймать ритм и направленность действия. Заметим, дети почти всегда блестяще исполняют это упражнение.

2. Зеркало

Двое играющих становятся лицом к лицу. Один – человек перед зеркалом, другой – его отражение. Задача играющих – совпасть в движениях так, чтобы отражение полностью соответствовало воспроизводимому движению. Разновидностью этого упражнения является Кривое зеркало. Преподаватель может “наделить” отражение некоторыми характерными чертами, той или иной “кривизной”, за счет чего искажаются формы отражения. Оно может быть гротесково-увеличенным, либо уменьшенным и так далее…

3. Вредные советы

Игра “на вылет”. Можно выбрать любую детскую игру, при которой остается один проигравший. Именно этот проигравший читает стихи из книги Г. Остера “Вредные советы”. Таким образом, дети, слушая других, запоминают текст быстрее. Чтение наизусть перед одноклассниками позволяет педагогу осуществлять постоянный контроль за овладением культурой речи. Важен и момент выбора материала (стихов, песен). Прежде, чем остановиться на каком-либо конкретном произведении того или иного автора (в данном случае Г. Остера), педагог на уроках читает детям несколько произведений, принадлежащих перу разных авторов, обсуждая с детьми их достоинства, особенности. Такая работа способствует сплочению коллектива, стиранию возрастных барьеров, (в этом возрасте разница в 1-2 года очень ощутима), воспитанию литературного вкуса.

4. Елки-палки

Детям предлагаются для игры следующие предметы: гимнастические палки, мячи, обручи, скакалки. При их помощи просят создать “лес”, “паровоз”, какое-либо место действия, объект и тому подобное. Разрешается дудеть, прыгать, лежать на полу, подражать ветру и так далее. Важно, чтобы создание общего места действия или предмета захватило всю группу, чтобы никто не остался безучастным к происходящему. Педагог следит за пластическим выражением эмоций, за жестом, направляя детей к работе “от плеча”, а не “от локтя”.

5. Цирк

Традиционное для русской актерской школы упражнение. Применительно к младшей возрастной группе, важно помочь детям почувствовать важность и значимость выхода “на арену”, создать атмосферу приподнятой торжественности, праздника. “Цирк” – прекрасная форма для проведения контрольного урока в конце учебного года.

6. Баранья голова. Машинка.

Игры, которые развивают и помогают концентрировать внимание. Также – традиционные упражнения. Применительно к младшим школьникам, лучше использовать Баранью голову, игру, в которой каждый произносит одно произвольно придуманное слово, повторив предварительно все слова, придуманные другими участниками. В случае, когда чье-либо слово забыто, надо произнести: “баранья голова”, после чего продолжить перечисление. Побеждает самый памятливый и внимательный участник. Любопытно, что игра прекрасно развивает ассоциативную память, слова ассоциируются с людьми, их произносившими, что является дополнительной подсказкой в игре.

7. Тепло-холодно

Музыкальная игра, тренирующая внимание. По мере приближения к спрятанному педагогом предмету, музыка меняет свой характер (из мажора – в минор, убыстрение, замедление темпа и т. д.). Ребенок сосредотачивает свое внимание параллельно на двух объектах (предмет поиска и звучание музыки). Это дает дополнительный эффект в деле развития внимания и музыкального слуха.

8. Люди – самолеты, люди – мотоциклы.

Упражнение очень полезно для развития дыхательного аппарата. Кроме того, оно важно в воспитании у ребенка чувства группы, партнерства и дает возможность изменения отношения к объекту.

Группа становится по кругу, и преподаватель, играющий роль руководителя полетов (заездов мотоциклистов), подает команды: “на взлет”, “выезжайте на рулежную дорожку”, “взлет”, “набор высоты” и т. д. У всех участвующих в игре предполагается один тип самолетов (спортивные, грузовые, военные и т. д.). Исходя из этого, ученики голосом воспроизводят звук моторов этих машин. В зависимости от высоты и типа самолета дети ведут себя соответственно в “полете”. “Диспетчер” просит “самолеты” развернуться, увидеть аэродром посадки, “приземлиться” и выключить “двигатели”.

9. С миру по строчке…

Каждому ученику дается по порядку строчка из стихотворения или басни, известной всему классу. Задача группы – составить из этих последовательных строчек рассказ, смысл которого меняется в зависимости от задания педагога (группа – прокурор, адвокат героя и т. п.). Дело не в том, чтобы выстроить интонацию, а в том, чтобы на действие, заданное преподавателем, каждая строчка была бы нанизана, как бусинка на нить. Это дает возможность не только физически ощутить “вкус” действия, но и, с изменением задания, прикоснуться к очень важному понятию – интерпретации. Впоследствии, произведения, сыгранные в таком ключе, могут быть вынесены на контрольное занятие.

10. С днем рождения!

День рождения каждого ученика класса является праздником для всех. Вот почему очень важно приучить группу к тому, что накануне дня рождения кого-либо из коллектива все готовят творческий подарок, не связанный с приобретением дорогостоящих игрушек. Это могут быть песенка, танец, стихотворение, новое упражнение, в центре которого должен быть новорожденный. Педагог не должен контролировать подготовку поздравлений явным образом, и даже в случае неуспеха какого-либо поздравления, должен поддержать их усилия и поблагодарить за самостоятельность в работе. Дело в том, что самостоятельная работа на сцене, пусть несовершенная, часто приносит больше пользы, чем многие упражнения, ибо в ее основе лежит яркое индивидуальное желание что-то сделать самому. Это следует приветствовать самым активным образом.

Дыхательная и голосо-речевая разминка.

1. Насос

Ритмичные наклоны назад, вперед, сопровождаемые полным “закрытием” и “раскрытием” рук на уровне груди. Особенность движений в том, что в момент вдоха “закрытые” руки препятствуют наполнению воздухом легких, что создает дополнительное усилие, способствующее развитию правильного дыхания. Подобный же характер носит упражнение Мельница, где руки более активны.

2. Голосовой мячик

Учащимся раздаются мячики для игры в лаун-теннис. Вместе с бросками мячом в пол они повторяют “формулу гласных”, обрамленных сначала сонорными, а потом взрывными согласными: (мум, мом, мам, мэм, мим, мым, потом – пуп, поп, пап, пэп, пип, пып). С каждым броском ударение переносится на следующий слог, дети проходят замкнутый круг гласных). То же упражнение выполняется с бросками мяча в потолок и стены. Задача педагога проследить, чтобы звук-мяч доставал до обозначенной преграды, не был бы чрезмерно громким или тихим, шел бы не только через грудные резонаторы, а наполнял бы все тело играющих. Особенно часто встречаются ошибки, связанные с чрезмерным напряжением мышц шеи и ног.

3. Пробивка резонаторов

Ученики становятся в затылок друг другу и, “мыча”, постукивают стоящего впереди ребрами ладоней по спине и бокам. Педагог следит за “вибрацией” ¾ озвучиванием тела, за глубиной и высотой тона, обращает внимание на мышечные зажимы.

Здесь приведены лишь некоторые упражнения, входящие в разминку. Большая роль в ней отводится музыкальным занятиям с детьми-актёрами.

Кроме ритмического тренинга, вокализа, необходимо работать над повышением общего музыкального уровня учащихся, обращая внимание на мелодику и ритмику речи, развивать вокальные данные учащихся, работать

над освоением элементов различных жанров пения (джазовое, классическое, рок-пение). Именно благодаря этому наши ученики уже в среднем классе имеют представление о понятиях мягкой и твердой атаки, синкопе и тому подобном. То же относится и к ритмической разминке, когда игра строится на ритмах, присущих разным направлениям музыкального искусства. В нее часто включаются труднопроизносимые сочетания букв, работа над которыми сродни овладению элементами сценической речи (быстрое ритмическое произнесение гласных в сочетании с межзубными согласными и т. п.). Кроме того, ученики сами задают ритмический рисунок, который другие должны воспроизвести, добавив к нему свое продолжение.

Педагог должен уделять внимание общему развитию музыкальной культуры детей, так как без этого невозможно усвоение поэтической культуры. Можно прослушивать фрагменты различных музыкальных произведений, которые дети разбирают и комментируют, с точки зрения их формы и содержания. Уже говорилось, что в театральной студии развитие общей художественной культуры занимает ведущее место, поэтому такой работе посвящается большая часть театральных занятий с учащимися среднего школьного возраста.

Занятия по сценической речи и художественному чтению должны носить игровой характер, быть интересными для детей любого возраста, поэтому целесообразно влючать в основные занятия упражнения по актёрской технике, развивающие фантазию и воображение учащихся:

Животные.

Традиционное упражнение русской актерской школы. Нет смысла описывать его подробно. Остановимся лишь на важнейшем методическом моменте: в системе профессиональной подготовки актера оно занимает место в ряду упражнений по теме “Характер и характерность”. Предполагается, что учащиеся уже настолько овладели творческим вниманием и воображением, что легко “надевают на себя” личину животного, проявляя в ней органично психофизические особенности, присущие тому или иному “герою”. Применительно к нашему случаю, обучению детей среднего класса Школьного Театра, не следует делать упор на поиск “перевоплощения”. Пусть ребенок утвердится в самом главном – поверит в то, что он в этот момент – животное, на секунду-другую, этого будет достаточно. Главное – не утомлять ребенка дотошной придирчивостью, а находить, отмечать, хвалить за мгновения Правды. И еще одно обстоятельство: в среднем классе должны быть именно упражнения на память физических действий, а не этюды. Иными словами, не следует требовать от малышей осознания таких элементов школы, как оценка, событие, пристройка и т. п. Все это станет материалом для работы в старшем классе. Вместе с тем, если ребенок интуитивно верно играет уже не упражнение, а этюд, педагог должен обратить внимание группы на то, чем же отличается этюд от упражнения.

Главное – не утомлять ребенка дотошной придирчивостью, а находить, отмечать, хвалить за мгновения Правды. И еще одно обстоятельство: в среднем классе должны быть именно упражнения на память физических действий, а не этюды. Иными словами, не следует требовать от малышей осознания таких элементов школы, как оценка, событие, пристройка и т. п. Все это станет материалом для работы в старшем классе. Вместе с тем, если ребенок интуитивно верно играет уже не упражнение, а этюд, педагог должен обратить внимание группы на то, чем же отличается этюд от упражнения.

Большое внимание с учащимися старших классов уделяется работе над инсценированными баснями. Материалом могут служить сочинения, Крылова, Эзопа, Флориана, басни Михалкова. Педагог предлагает нескольким ученикам схему инсценировки. Это может быть разделение на персонажи с выделением роли актера-автора, произносящего авторский текст, либо персонажи могут включать сами в свои роли косвенную речь. Самое важное – найти такую смысловую интерпретацию басни, при которой любое слово было бы тесно увязано с действием, актер должен четко понимать, на чьей стороне он выступает (“прокурор или адвокат” своего персонажа). Полезно бывает, в этом смысле, готовить два или три состава участников; каждый состав выражает свое отношение к происходящему, свою трактовку событий. Замечательно, если “яд басни” по выражению Л. С. Выготского, (развязка и следующая за ней мораль), будет оттянут до самого конца, чтобы не дать возможности зрителю “надкусить” событие. В таких случаях всегда особо остро и парадоксально звучит мораль басни.

Надо сказать, что игра басен очень способствует развитию остроты мышления, чувства юмора. Всегда появляются два-три ученика, которые видят ситуацию под очень неожиданным углом зрения и пытаются режиссировать басни. Не стоит их сдерживать, так как в смысле начальных режиссерских опытов басня – необыкновенно благодатный материал.

Список использованной литературы:

Беспалов В. И. Школьный драматический кружок. М. 1955.

Букатов В.М. Художественное чтение.Просвещение.М.1995.

Буров А. Г. Режиссура и педагогика. // Библиотечка в помощь художественной самодеятельности. N 23. 1987.

Буяльский Б.А. Искусство выразительного чтения; Книга для учителя.-М 1986.

Выготский Л. С. Психология искусства. М. 1968.

Галендеев В. Н. (ред.). Диагностика и развитие актерской одаренности. Сборник научных трудов. Л. 1986.

Галендеев В. Н. Кириллова Е. И. (сост.) Групповые занятия сценической речью. Л. 1983.

Ершов П.М. Технология актёрского искусства-2-е изд.-М.1962

Кнебель М.О. Слово в творчестве актёра.-3-е изд.-М.,1970.