Обновление образования сегодня требует от педагогов знания тенденций инновационных изменений, интерактивных форм и методов обучения, рефлексивных умений, умения оценивать и анализировать свою педагогическую деятельность. Все современные методы, при всем их различии, направлены на развитие интеллектуально-творческой личности. Среди современных инновационных образовательных технологий можно выделить: креативное обучение, проблемное, личностно-ориентированное, контекстное, модульное, виртуальное и др. Все эти модели имеют отношение к инновационному процессу в педагогике. Как следствие перемен в нашу речь входит такой термин, как инновация, (с лат. яз. - «обновление, новинка, изменение»), которая рассматривается как качественно новые образования в различных областях науки, техники, а также различных сферах деятельности, либо взгляд под другим углом на уже имеющиеся открытия. Не случайно в последние годы взгляд на педагогику меняется, важное значение приобретает новая область знания – педагогическая инноватика – изменения, направленные на улучшение развития, воспитания и обучения школьников (такая тенденция прослеживается в трудах И.Р. Юфусбековой, В. В. Краевского, И. А. Зимней, А. В. Хуторского и других). Изменения не могли не коснуться и музыкального образования. Инновационный подход предполагает интеграцию различных наук. Основная цель учебного процесса - дать не только знания, но и сформировать с их помощью мировоззрение обучающихся, а так же научить их учиться. Поэтому важно помнить, что достижение этих целей возможно также на основе применения достижений психологии. В наш компьютеризированный век, такое человеческое качество, как эмпатия, утрачивает свою ценность, а музыка, в силу своей специфики, может заполнить эмоциональную брешь в душах и сознании современных школьников. Необходимо добиваться того, чтобы соприкосновение с музыкой (слушание, инструментальное исполнительство, пение и т. д.) не сводились к формальности, а у учащихся появилось желание сопереживать, чувствовать, творчески реализовывать свои умения и навыки, что является атрибутом музыкальности, которая стоит в одном ряду с эмпатией, креативностью и самоактуализацией. На основе проблемно-творческого обучения на уроках вокала возможно применение различных методических приемов с учетом задач, условий, возрастных особенностей, специфики музыкального образования, в зависимости от индивидуальных и групповых занятий детских музыкальных школ и школ искусств. На более взрослых ступенях обучения использование проблемно-творческого метода также целесообразно, но уже на более высоком уровне, с учетом знаний, психологических и возрастных особенностей учащихся. Музыка всегда претендовала на особую роль в обществе. Наиболее благоприятного периода для развития музыкальных способностей, чем детство, трудно представить. В пении, как и в других видах исполнительства, ребенок может активно проявить свое отношение к музыке. Этот вид деятельности играет важную роль в музыкальном и личностном развитии. Программа помогает обучающимся расширить и углубить знания, дает возможность раскрыть свои способности и использовать приобретенные навыки на других занятиях. За подготовительный период дети приобретают знания и умения по эстрадному пению, которые концентрируют и внимание ребенка, и его самоконтроль за интонацией, и эмоциональную Центр научного сотрудничества «Интерактив плюс» Инновационные тенденции развития системы образования устойчивость психики не только во время урока, но особенно на концертном выступлении перед слушателями. Подход к индивидуальным занятиям на разных музыкальных инструментах становятся более осмысленным, помогающим в обучении пению. Данная рабочая программа носит художественно-эстетический характер и разработана для подготовительного этапа обучения детей сольному эстрадному пению. Она дает возможность детям в течение 1 – 2 лет обучения раскрыть свои творческие возможности и определиться в выборе специальности. Цели и задачи данной программы: – способствовать воспитанию интереса к музыкальному искусству и пению; – развитие музыкальных способностей; – активизация интеллектуального и эмоционального развития ребенка; – обучение детей первоначальным навыкам сольного эстрадного исполнения; – обучение детей выразительному пению, естественному звучанию голоса. Для обучения необходимо наличие удовлетворительных вокальных и музыкальных данных: музыкальный слух, память, чувство ритма, отсутствие речевых дефектов, здоровый голосовой аппарат. Уроки искусства должны формировать и развивать интеллектуальную и эмоциональную сферу ребенка, поэтому эмоции интереса и радости – обязательны на каждом уроке. На уроке предполагается формирование интереса к пению, слушанию музыки, самостоятельному исполнению. Все задания выполняются в классе, задания на дом получают лишь те, кто полностью не усваивает материал на уроке. Для проигрывания песенного материала и подготовки домашних заданий, желательно наличие клавишного инструмента дома. Чтобы стимулировать интерес к данному предмету педагогу необходимо применять различные методы проведения урока: слушание музыкального материала, выразительное чтение текста песни, разучивание мелодии вместе с текстом разными способами: самостоятельно начинать и заканчивать музыкальную фразу, исполнять песню по фразам, чередуя пение педагога и пение ученика; сольмизирование текста; игра на фортепиано или синтезаторе мелодии, песни в ансамбле с преподавателем, игровое начал, доступность и наглядность. При проведении занятий применяются следующие формы обучения: беседы, конкурсы, беседы-концерты, музыкальные вечера, музыкально-дидактические игры, индивидуальная работа с обучающимися, творческий отчет. На занятиях сольным пением преподавателю необходимо использовать межпредметные связи по сольфеджио, танцевальному творчеству, жестикуляции, актерскому мастерству. Сотрудничество преподавателя по вокалу должно быть максимально тесно связано с преподавателями других дисциплин: от общих методических принципов до их воплощения в практической деятельности. В процессе обучения обязательно исполнение произведений под аккомпанемент концертмейстера. В связи с этим, концертмейстеру важно уметь свободно транспонировать. Затем постепенно можно вводить исполнение произведений под фонограмму, при этом звучание фонограмм должно отличаться хорошим качеством. Тональность фонограммы необходимо подстраивать под певческий диапазон и индивидуальные возможности обучающегося, каждый раз опуская или поднимая их на необходимое количество полутонов с помощью компьютерных программ и других технических средств. На первых порах желательно дублирование мелодической линии в музыкальном сопровождении. Оценив степень осваивания основных вокально-технических навыков, преподаватель принимает решение о внедрении в дальнейшую вокальную работу микрофона и обучает его правильному использованию. На этом этапе преподавателю необходимо использовать в равной степени как пение в микрофон, так и без него. Постоянное пение в микрофон с использованием голосовых эффектов (hall, reverb) может навредить слуховым представлениям обучающегося об истинном звучании собственного природного голоса, свести на ,,нет” понятия о дыхании, атаке звука, звукообразовании, и, что очень важно, о моменте смыкания голосовых связок. Стремиться к тому, чтобы микрофон и другие голосовые эффекты подчинялись звучанию голоса, являлись его дополнением и украшением, а не наоборот! Большое значение в работе с детьми отводится активности самих детей, воспитанию у них инициативы, творческого отношения к делу. Выступления рекомендуется проводить в классе Инновационные принципы и подходы организации учебной деятельности при других обучающихся, родителях, гостях, тем самым постепенно приобщая обучающихся к публичным выступлениям. По итогам пройденного курса, по рекомендации преподавателя, по желанию родителей и самого ребенка подбирается образовательная программа эстрадного отделения, по которой будет заниматься ребенок в дальнейшем, и преподаватель для индивидуальных занятий по музыке. Полученные знания и навыки будут использоваться детьми при дальнейшем обучении, в быту и на досуге. Репертуар обучающегося должен подбираться в зависимости от учебной задачи и усложняться от класса к классу. Прохождение песенного материала должно строиться по принципу от простого к сложному. При подборе репертуара следует избегать высокой или слишком низкой тесситуры песен, тональностей, не соответствующих конкретному голосу и возможностям обучающегося. Литературно-поэтический текст и содержание произведений должны соответствовать возрасту. Тема занятия: Формирование основных вокально-певческих навыков (на примере сочинений Ц. Кюи «Майский день» и Р. Шумана «Небывалая страна»). Возраст обучающегося: 9 лет. Тип занятия: урок усвоения новых знаний. Цели: Обучающие: ровное звучание голоса учащегося на всех участках диапазона, овладение высокой позицией, активирование резонаторных функций. Развивающие: развитие голоса учащегося. Задачи: – организация правильного певческого дыхания; – формирование умения петь legato; – достижение высокой певческой форманты. Форма: дыхательные упражнения, распевание, работа над произведениями. Методы: беседа, пение упражнений, метод показа голосом. Дидактические средства: ноты изучаемых сочинений «Майский день» Ц. Кюи, «Небывалая страна» Р. Шумана, «Упражнения для развития вокальной техники» М. Егорычевой. Использованная литература: Л. Дмитриев «Основы вокальной методики», «Вокальная педагогика», вып.1-5, В. Емельянов «Фонопедический метод развития голоса», Н. Стрельникова «Дыхательная гимнастика». 1. Организационный этап Цель для обучающихся: приобретение правильной певческой установки, необходимой для овладения основными вокальными навыками. Цель для преподавателя: помочь обучающимся в овладении этой установкой. Критерии: правильная постановка корпуса, глубокий брюшной вдох, равномерный выдох во время пения, «зевок» при звукоизвлечении, сохранение одного положения гортани. Методы: информационно-рецептивный (показ голосом), словесный (объяснение работы певческого механизма), репродуктивный (повторение упражнений распевки) 2. Изучение нового материала Цель для обучающихся: сохранение правильной певческой позиции во время разучивания произведений. Цель для преподавателя: осуществлять контроль за правильным звукообразованием ученика. Необходимо помнить, что ротовая полость – это очень важный резонатор, от которого зависит качество звука. Условие работы артикуляционного аппарата – это качественная активность. Важно чётко произнести каждую букву, каждое слово, каждую фразу и в целом всё вокальное произведение. Знаменитый певец Карузо говорил: «Плох тот певец, который думает петь с зажатой челюстью». Сам он часто репетировал вокальные произведения, стоя перед зеркалом. Зеркало – большой помощник в работе над дикцией и артикуляцией. Наше ухо слышит, как произносить слово в пении, а глаза контролируют правильную работу артикуляционного аппарата.
