Методическая разработка по теме: «Использование творческих заданий для развития музыкально-ритмических навыков дошкольников на занятиях хореографией»

Уж небо осенью дышало,

Уж реже солнышко блистало,

Короче становился день.

Лесов таинственная сень

С печальным видом обнажалась.

Славная осень! Здоровый, ядреный

Воздух усталые силы бодрит;

Лед, не окрепший на речке студеной,

Словно как тающий сахар лежит!

Это задание одновременно преследует цель формирования представлений в связи различных видов искусства с действительностью и внутренним миром человека.

Освоение штриха «nonlegato» мы предлагаем начинать таким образом: во время музыкальной паузы звучит марш, дети маршируют. Затем мы размышляем: «какой прием исполнения слышится в звучании «legato» или «staccato»?». Как правило, некоторые дети без раздумий выкрикивают «legato» или «staccato», остальные сомневаются. Тех детей, которые услышали в марше «staccato», можно попросить двигаться легкими прыжками под марш. Дети сразу чувствуют, что это сделать трудно. Таким образом, знакомство с новым штрихом «nonlegato» происходит через чувственный двигательный образ, появившийся в творческом задании на ритмическую пластику. Усвоению штрихов способствует такое задание: Какие движения соответствуют штрихам «staccato», «legato» и «nonlegato»: скольжение на лыжах, маршировка и подскок? Чтобы проверить себя, детям обычно предлагается проделать эти движения по музыку. Уверенно справляются с заданием около 60% детей.

Другой пример музыкальной загадки: после прослушивания исполненной в быстром темпе пьесы Рубаха «Воробей», детям предлагается угадать, персонаж. Дети «узнают» воробья, птенца, цыпленка. Далее звучат варианты — это пьесы: в медленном темпе, с измененными штрихами. Дети удивляются тому, что штрихи могут так неузнаваемо изменить характер музыки. В исполненной на «legato» пьесе «видят» гусеницу, червяка, черепаху; «nonlegato» – хромающую лису, ежа. Для закрепления материала детям предлагается исполнить пластический этюд, отражающий в движении видимый ими музыкальный образ.

Аналогичные задания на закрепление понятия «Штрихи» можно применять в качестве музыкальной паузы: одно и тоже музыкальное произведение исполняется разными штрихами. На «Staccato» дети должны двигаться вперед, «nonlegato» – назад, «legato» - поворачиваться вокруг себя. Варианты движений можно разнообразить, предложить большую свободу в выборе движений или, наоборот, конкретизировать. Например, на «staccato» или «legato» изобразить соответствующие танцевальные движения, «nonlegato» – спортивные упражнения и тому подобное. На первом этапе с таким заданием справляются немногие, так как оно требует адекватной реакции на музыку и хорошей координации, но в процессе многократного повторения (даже в вариативных формах) в основном все дети справляются с подобными заданиями к концу учебного года. Их творческие навыки, а также раскрепощенность и фантазия достигают уровня ритмопластических этюдов.

В ответ на контрольный вопрос: как они могут использовать штрихи, дети приводят в пример себя (танцующих вальс – «legato», прыгающих в польке «staccato», и важно шествующих в полонезе - «nonlegato»). Следующим творчески развивающим примером явился балет: «балерины прыгают, танцуют на носочках – похоже на штрих «staccato».

На основе этих творческих заданий, в ходе их выполнения дети усваивают, что штрихи в музыке – это способы или приемы звукоизвлечения. Вышеописанные творческие задания, помимо выполнения других поставленных задач, развивают образно-ассоциативное мышление, художественное воображение, формируют художественную фантазию путем соотнесения с закономерностями окружающей жизни.

Изучение динамических оттенков

Следующий блок творческих заданий связан с темой громкостной динамики: с динамическими оттенками f (форте – громко) и p (пиано – тихо), крещендо (постепенное усиление громкости звука) и диминуэндо (постепенное затихание звука).

Интересным творческим заданием является «Крещендо в листьях клена». Оно нацелено на осознание понятия. Детям предлагается под музыку подобрать кленовые листья так, чтобы в них чувствовалось цветовое крещендо: например, первый лист должен быть желтым (самым светлым), а последний – коричневым или бордовым, то есть самым насыщенным по цвету. Педагог напоминает о постепенности перехода от желтого к коричневому. Развивая тему цветового крещендо, предлагаем детям озвучить составленную композицию: пропеть ее на звуке «О – О». Не вникнув в суть задания, дети просто тянут монотонно звук «О – О – О». Педагог, идя от обратного, еще раз просит детей обратить внимание на расположение листьев в составленных композициях: одинаковы ли по цвету первый и последний лист? После рассуждений уточняет ответы детей, что цвета постепенно набирают яркость к последнему листу, то есть происходит крещендо, усиление яркости. Игровой момент: «Представьте, что вы – художник, голос – это ваша кисть, звук «О» – это краски. Раскрасьте голосом эти листья, так же усиливая яркость!». Дети очень эмоционально реагируют на это творческое задание (многие помогают себе: рукой изображают мазки кистью, причем их амплитуда к последнему листу значительно усиливается. 38% детей смогли озвучить цветовое крещендо: «о – о – о – О…».

Аналогично работаем над диминуэндо: изменяем в задании лишь гамму цветов: дети самостоятельно подбирают оттенки от зеленого до бледно желтого. 70% учащихся справляются с подбором цветовой гаммы и потом правильно озвучивают, пропевают «О – о – о – о». Далее детям предлагаем придумать свои движения и исполнить их в стиле крещендо и диминуэндо.

Ярко-показательным примером для осмысления понятия «Темп» как средства выразительности музыки, а также для усвоения понятия крещендо, яркой иллюстрацией является произведение Э. Грига «В пещере горного короля». Также в анализе этой пьесы можно отобразить весь спектр известных на данном этапе эстетического развития детей музыкальных средств выразительности. В творческом задании на словесное рисование мы просим детей не только устный портрет горного короля, но и доказать соответствие своего образа авторскому видению, то есть подтвердить свои представления о персонаже, его характере музыкальными средствами выразительности, использованными композитором для усиления образа. Наряду с этими хлопками в ладоши воспроизводим ритм пьесы. Подводя детей к более осознанному пониманию ритма, просим детей подвигаться по эту музыку. Начинаем с вкрадчивых шагов и заканчиваем стремительным бегом на месте.

Еще одним сложным заданием на закрепление динамики является творческое задание на инсценирование песни «Наконец настали стужи».

Знакомство с понятием «лад»

С понятием «лад» знакомим детей на материале стихотворной сказки «Два брата» Е. Королевой. Один из них окрашивает произведение в грустные, печальные тона (минор), другой любит яркие, веселые, жизнерадостные краски (мажор). Познакомившись со сказкой, ребенок легче отличит мажорное по настроению звучание музыкального произведения от минорного.

После прослушивания пьесы Б. Тобиса «Негритенок грустит» и «Негритенок улыбается» (без сообщения названий), педагог просит детей движениями, пластикой, передать настроение двух пьес Тобиса. Несмотря на то, что почти все дети верно определили характер пьес, передать настроение в движении удается немногим. Под пьесу «Негритенок грустит» движения плавные, легкие, замедленные, и наоборот: на веселого негритенка дети реагируют более резкими, яркими движениями. У остального же движения бесхарактерные, некоординированные.

В следующем творческом задании интересно и плодотворно работаем над инсценировкой песни «Жук» Н. Потоловского:

- Жук, жук,

Где твой дом?

- Мой дом под кустом,

Мальчики бежали,

Домик растоптали.

После разучивания этой песни и определения минорного лада предлагаем детям придумать ситуацию, когда бы жук радовался тому, что его домик разрушили. Дети отдают предпочтение следующему варианту: «Домик у жука был старый, а после того, как мальчики его растоптали, ему построили новый домик, жучок радуется». Поскольку изменился характер музыки, значит, изменился и лад (мажорный). Инсценируем эту песню в мажорном ладу. Один ребенок выступает в роли жука, три ученика – в роли мальчиков, остальные дети поют слова автора. Одновременно вспоминаем штрихи. В основном все дети определяют моменты в песне, где должно звучать «staccato»: это слова «мальчики бежали, домик растоптали». Дети изображают легкий бег.

Освоение понятий «тембр» и «темп»

Развитие и усвоение понятия «тембр» – окраска звука, происходит так же на основе творческих и музыкально-игровых заданий. Даём детям прослушать «Полет шмеля» Римского-Корсакова из оперы «Сказка о царе Салтане», предлагаем представить образ шмеля, изобразить его пластически.

Творческое задание на развитие тембрового слуха и окраски проводим на примере музыки П.И. Чайковского «Осенняя песня» (октябрь) методом словесного рисования: дети должны «раскрасить» музыку, назвать как можно больше слов, характеризующих тембровую окраску. После прослушивания пьесы приступаем к характеристике средств музыкальной выразительности: штрихов, темпа, регистра, динамики и тембра. Если дети затрудняются в описании цвета музыки, предлагаем на выбор пары слов, характеризующих звуковую окраску: теплый – холодный, насыщенный – прозрачный, жесткий – мягкий, легкий – тяжелый, тусклый – блестящий и так далее. Дополнительно предлагаются вспомогательные вопросы: почему звуки высокого регистра в нашем воображении окрашиваются чаще всего в прозрачные, светлые тона, и низкие звуки вызывают ощущение темных, холодных красок? Далее предлагаем сочинить к музыке танцевальную зарисовку с помощью изученных движений.

Понятие «Темп» рассматриваем не просто как скорость движения, но как мощное средство выразительности, играющее громадную роль для характера музыкального произведения. На занятиях необходимо стремиться к тому, чтобы учащиеся воспринимали музыку в целом, то есть прежде всего чувствовали ее общий характер (музыка веселая, бодрая, спокойная, маршевая, плясовая и так далее). Во время движения, выполнения ритмических и пластических заданий неоднократно предлагается прислушиваться к музыке и двигаться в такт ее. Внимание учащихся обращается на скорость движения, то есть темп, который тесно взаимосвязан с ритмом музыки. Звучит «Полька – шарманка» Д. Шостаковича. Творческое задание: передать изменяющийся несколько раз на протяжении звучания произведения темпоритм музыки любыми движениями на свой выбор (упражнение «ускоряем – замедляем»). В основном, дети правильно реагируют на изменение темпа, выполняя прыжки и бег на быструю часть пьесы и с замедлением переходят на спокойную ходьбу. Движения, придуманные детьми, отличаются однообразием. Активизируем их творческую фантазию изменением условий выполнения задания: ногами двигать запрещаем, детям приходится включать другие части тела. Количество справляющихся уменьшается, по условию задания они садятся. Оставшиеся дети исполняют вращательные движения руками, или головой, изменяя скорость в соответствии с темпом музыки, повороты туловища, наклоны.

Еще одно творческое задание на развитие темпоритма звучит так: «Угадай личный темп ученика». Группа ребят под музыкальное сопровождение ходит по классу – каждый в своем постоянном темпе. Педагог исполняет на музыкальном инструменте пульсацию или мелодию, соответствующую только одному ребенку. Сидящие дети должны определить, чей шаг сопровождает учитель. Задание выполняется несколько раз подряд, так как многие дети затрудняются в определении.

Начинаем освоение понятие «регистр» на примере «Польки» П.И. Чайковского. После первого прослушивания выясняем, меняется ли характер музыки? Творческое задание: Предлагаем детям хлопать в ладоши тихонько под музыку польки. Вначале, когда она звучит высоко, хлопать над головой, а когда музыка будет звучать ниже – хлопать по коленкам. Как хлопать в последней части – пусть дети решают сами. С первой частью задания дети справляются довольно легко, затруднения вызвала последняя часть задания. После теоретического повторения понятий регистров дети без труда справились с заданием. Параллельно хлопками отрабатывается и чувство ритма.

Развитие чувства ритма

Ритм – неотъемлемая часть не только музыки, но и жизни вообще. Ритм рассматривается как один из основных элементов выразительности мелодии, выражающийся в закономерном чередовании звуков различной длительности. Дети должны различать ритмы вальса и марша, польки и, например, мазурки, полонеза. Первым творческим заданием по освоению ритма предлагаем игру «Имена и ритмы». Дети должны хлопками изобразить ритмические рисунки своих имен, друзей, соседей по парте. Ударные слоги отмечать более сильными хлопками.

О - ля – два хлопка

Ма - ри - на – три хлопка

Петр – один хлопок

70% детей легко справляются с этим заданием. Усложняем задание: предлагаем вместо хлопков в тетради значками повторить ритмический рисунок имен, подчеркивая ударный слог. Третьим этапом этого задания является следующий: отразить в записи не только ударный, но и самый длинный. Для этого пропеваем имена. Дети по своим наблюдениям делают вывод, что, как правило, ударный слог – самый протяжный. Тогда в записи Оля будет выглядеть условно так: к этой же схеме относим имена Миша, Коля, Алла, Катя и другие.

Еще одно творческое задание на развитие чувства ритма - известная детская песенка «Тень-тень» с элементами театрализации:

Тень-тень, потетень!

Выше города плетень!

После первого исполнения песни хором с прохлопыванием ритмического рисунка предлагаем пропеть по ролям (одну роль могут одновременно исполнять один – три человека). Одновременно с пением каждый хлопает ритм ладошками. Далее детям предлагается «пропеть» свою роль ладошками, без участия голоса. Третье исполнение песни самое интересное и сложное: исполняющие одну роль два ребенка должны распределить обязанности: один – отстукивает ритм, другой мимикой, пластикой изображает персонаж. Остальные дети, зрители, подхватывают (по мере узнавания героя сценки) исполнение голосом и допевают куплет.

Таким образом, одно творческое задание включает в себя несколько методов и приемов исполнения: пение, театрализация, пластическое интонирование, ритмопластика, перевоплощение. Дети с восторгом участвуют в этом задании, но справляются со всем разнообразием деятельности на начальном этапе лишь 35-40%. В процессе повторения в течение года подобных заданий к положительному результату приходят около 80% детей.

Творческое развитие детей на занятиях хореографией

Анализ психолого-педагогической, методической, искусствоведческой литературы показал, что развитие креативности детей является важнейшей актуальной задачей в современной педагогической практике. Творческое развитие ребенка теснейшим образом связано с искусством. Именно занятия хореографией в сочетании с развитием музыкальности помогают совершенствовать различные творческие умения детей в восприятии, сочинении, исполнении, импровизации.

Знакомство с основами актерского мастерства происходит также во время танцевального занятия. Для переключения внимания, во время короткого отдыха от физической нагрузки, педагог объясняет детям анатомические особенности строения лица, работу мышц лица и их значение для выражения человеческих эмоций (улыбка, грусть, удивление, размышление и т.д.). Осознавать это помогают игровые задания на передачу эмоциональных состояний: радостно-грустно, вкусно-невкусно, весело-страшно, интересно-неинтересно, любопытно-безразлично и т.п.

Подобным же образом, в игровой форме, можно познакомить детей с анатомией частей тела — суставов и мышц, объяснив особенности их работы в процессе выполнения тех или иных движений. Эти знания помогают детям более ярко раскрывать свою эмоциональную выразительность в творчестве, развивать музыкальность в танце, осознанно усваивать танцевальный материал и избегать возможных травм. Сведения по ритмике и основам актерского мастерства будут активно использоваться на практике при разучивании и исполнении музыкальных игр, танцев-игр, а в последствии при изучении нового танцевального репертуара.

Из этого следует, танец является чем-то большим, чем просто движения под музыку. Это способ работы над собой, помогающий добиваться успехов в любой сфере деятельности. С помощью специальных упражнений для развития музыкальности и эмоциональной выразительности возможно развить и воспитать те способности, которые управляют взаимодействием духа и тела и помогают проявлять вовне то, что находится внутри нас. Занятия танцами дарят ребенку радость движения, общения, обогащают его внутренний мир и помогают познать себя.

Таким образом, с первых дней занятий ребенка в хореографическом коллективе, необходимо начинать с развития эмоциональной выразительности, а также музыкальности, что в свою очередь способствует успешной работе, а сам процесс занятий приносит детям истинную радость и способность к самовыражению в творчестве.

Литература

Бекина С.И., Ломова Т.П. Музыка и движение. М.: Музыка, 2004. – 180 с.

Кабалевский Д. Как рассказывать детям о музыке. М.: Просвещение, 2009. – 191с.

Кабалевский Д. Сила искусства. М.: Молодая гвардия, 1984. – 142с.

Крючков Н. Искусство аккомпанемента как предмет обучения. – М.: Музыка, 1961. – 132 c.

Михайлова М.А. Развитие музыкальных способностей детей. – Ярославль: Академия развития, 2006, - 240с.

Пуртова Т.В., Беликова А.Н., Кветная О.В. «Учите детей танцевать». М.: Музыка, 2001. – 10 с.

Учебно-методическое пособие для преподавателей танцев и ритмики «Ритмика». Пермь, 1997. – 56 с.

9