арт терапия

Особенности арт-терапевтической сессии:

• Доверие (открытость, знакомство с группой, интерес к себе и другим).

• Концентрация (привлечение внимания к другим и себе, концентрация на чувствах, эмоциях).

• Сотрудничество (открытость взаимодействию, обмен опытом).

• Креативность.

• Спонтанность.

Участники получают инструкцию полностью отдаться своим чувствам и не заботиться о художественности своих творений. Обычно во время рисования не 
рекомендуется разговаривать, это помогает создать особую, новую 
обстановку и внимательнее относться к чувствам и телесным ощущениям.

В структуре арт-терапевтического занятия выделяются две основные части. 
Одна — невербальная, творческая, неструктурированная. Основное средство 
самовыражения — изобразительная деятельность (рисунок, живопись). 
Используются разнообразные механизмы невербального самовыражения и 
визуальной коммуникации (70% сессии). Другая часть — вербальная, предполагает словесное обсуждение проделанной работы и её результатов, обратную связь от участников и ведущего по поводу и возникших впечатлений, ассоциаций от восприятия нарисованного (созданного) и всего процесса работы. (30% сессии).

Арт-терапевтическая сессия может включать в себя этапы: 

1. Настрой (разминка, включение в работу, граница, оформляющая её начало);

2. Актуализация визуальных, аудиальных, кинестетических ощущении; формирование запроса или темы работы.

3. Индивидуальная изобразительная или творческая деятельность;

4. Вербализация (коммуникация);

5.Доработка рисунка, продолжение работы для мультимодальных техник или коллективная работа (в парах; малых группах);

 6. Рефлексивный анализ. Выводы.

Техник и упражнения арт-терапии часто создаются спонтанно, интуитивно, творчески. Некоторые классические техники описаны ниже:

Рисунок себя. Задача этого упражнения - представить себя группе, не прибегая к словам. Это может быть: иллюстрация вашего образа жизни, ваши ценности и интересы, ваше мироощущение, метафора, отражающая вас в целом или мир, в котором вы живёте.

Рисунок состояния. Каждый член группы имеет в своем распоряжении много 
бумаги и краски, цветные карандаши, мелки. Используйте одну-две минуты, 
чтоб осознать ощущения и чувства, которые возникают в этот момент. 
Забудьте об искусстве и не старайтесь быть художником. Возьмите карандаш
и начните наносить какие-нибудь штрихи на бумагу. Рисуйте цветные линии
и формы, говорящие о том, как вы себя чувствуете. Попытайтесь 
символически выразить свое состояние в данный момент. Не заставляйте 
себя рисовать что-то определенное и высокохудожественное. Рисуйте то, 
что приходит в голову. Когда все члены группы закончат задание, группа 
может поделиться впечатлениями о каждом рисунке, никак его не оценивая.

В качестве варианта испробуйте другие материалы, например, глину. В любом
случае доверяйте своим внутренним ощущениям и старайтесь в своей работе
обнаружить информацию для себя.

Коллаж. При изготовлении коллажа не возникает страха оцентки, связанного с неуверенностью в своих художественных способностях, эта техника позволяет каждому получить успешный результат.

Коллаж может быть использован в индивидуальной сессии, в групповой и даже самостоятельной работе. Эффективным является включение в коллаж рисунков, личных фотографий участников, авторами которых они являются, либо на которых они запечатлены, а также 
использование коллажа в перфомансе и инсталляции.

Тема для создания коллажа может быть разной в зависимости от потребностей 
группы («Мужчина и женщина», «тело», «я», «прошлое-настоящее-будущее» и 
мн. др.)Материалом для коллажа могут служить глянцевые журналы, разнообразные изображения, фотографии, природные материалы, предметы, изготовленные или 
преобразованные его создателями.Инструкция: вырежьте из журналов фигуры людей, животных и пр., а затем оформите их в
композицию. С элементами можно делать всё, что угодно, можно дополнить 
работу надписями, комментариями, закрасить и декорировать пустоты, быть 
конкретным или абстрактным.

Упражнение «Играть как ребенок...». Нарисовать «нерабочей» рукой самую любимую игру (или занятие) своего детства и придумать к рисунку название. 
Для работы лучше брать мягкие изобразительные материалы (гуашь, мелки, 
акварель и т.п.), листы бумаги большого формата (А3 и больше). 
Понятно, что при рисовании левой рукой «правша» как бы раздвигает границы 
умений, открывает в себе новые чувства, становится более спонтанным. При
этом высока вероятность проявления сильных переживаний, детских 
страхов, и наоборот, появления ярких творческих образов. 
Затем можно обсудить, почему именно эта детская игра возникла в воображении? Как 
чувствовал себя человек, работая над образами? Что чувствует сейчас?

Работа с глиной. Используйте глину для выражения актуальных в данный момент переживаний. Это может 
быть: тактильное освоение глины, сжимание, разглаживание, разрывание, 
формообразование, бросание и пр. Варианты работы:

- Создайте скульптурное изображение, закрыв глаза;

- Создайте отпечатки различных предметов в глине;

- Изготовьте из глины фигурки для тематической групповой композиции; - Изготовьте различные сосуды из глины;- Создайте, а затем разрисуйте фигуры из глины;- Создайте глиняные слепки различных предметов и поверхностей, частей тела;- Создайте плоскую глиняную маску, раскатав глину валиком, оформите 
поверхность отпечатками различных текстур (если есть возможность обжига,
эту маску потом можно раскрасить);

- Создайте глиняный амулет или оберег.

Работа с эффектами развивает спонтанность и новизну восприятия.Целью данной работы всегда является углублённое самопознание, освоение новых 
видов деятельности и способов поведения в неизвестной ситуации. Все эти 
упражнения актуализируют сильные переживания, чувства, фантазии и 
страхи. В них нет чёткой тематической обусловленности. Применимы они на 
рабочей стадии группы в условиях сформировавшейся атмосферы доверия и 
принятия. Эти техники относятся к техникам работы с глубинным 
бессознательным и используются в контексте аналитической и 
экзистенциальной арт-терапии.

Взаимодействие с бумагой. Используя бумагу, создайте объёмную композицию или скульптуру. Можно пользоваться
ножницами, клеем, скотчем и пр. Варьировать это задание можно как 
тематически, так и инструментально, например:- передавайте по кругу лист бумаги и пусть участники делают с ним всё, что захочется (мять, рвать, вырезать, склеивать и пр.);- создайте или вырежьте фигурки из бумаги и обыграйте рассказ, историю;- используйте для создания композиции туалетную бумагу;- используйте для создания композиции обёрточную бумагу, картон 
(гафрированный, цветной и пр.), пакеты, коробки, обёртки от конфет и пр.- используйте для создания объёмной композиции газеты, журналы. 

Рисунок на мятой бумаге. Используйте в качестве основы для рисунка мятую бумагу. Предварительно изомните её 
хорошенько и настройтесь на работу. Рисовать при этом можно красками или
карандашами (мелом), можно оборвать края рисунка, оформив его в виде 
овала, круга и т.д. 

Рисование на мокрой бумаге. Намочите лист бумаги и нанесите с помощью акварели (либо порошка) рисунок, можно использовать распылитель. Следует поэкспериментировать с цветами, наблюдать как они смешиваются, растекаются и замечать какие чувства возникают при этом. Потом можно попробовать трансформировать узоры в образы, дать им названия. Возможно групповое взаимодействие, обмен 
впечатлениями. 

Каракули. Свободно водя по листу бумаги карандашом, нарисуйте каракули без какой-либо цели  и замысла и передайте партнёру, который должен будет создать из них образ и развить его.

 Варианты:

-затем поменяйтесь с партнёром трансформированными каракулями и 
попытайтесь продолжить рисунок, не нарушая нарисованное им, затем 
обсудите вместе ваши ассоциации, связанные с рисунками друг друга,

- после завершения рисунка, на основе каракулей сочините рассказ;

- выразите в словах свои чувства и ассоциации, возникшие при восприятии каракулей партнёра;

- размашистыми движениями различных частей тела создайте каракули на 
большом листе (ватмане, оборотной стороной обоев), можно закрыть глаза. 
После завершения найдите в изображённом образ и развейте его.