Развитие технических навыков в классе домры в младших классах ДШИ

Управление по культуре, спорту и делам молодежи администрации города Твери

Муниципальное бюджетное учреждение дополнительного образования детей

«Детская школа искусств имени Василия Васильевича Андреев»

Методическая разработка

преподавателя домры

Богдановой Натальи Борисовны

«Развитие технических навыков в классе домры

в младших классах ДШИ»

г. Тверь

2022

Содержание.

Введение.

Значение упражнений в развитии техники исполнителя.

Гаммы, арпеджио необходимый материал для свободного владения инструментом.

Заключение.

Литература.

Введение.

           Встреча с искусством приносит человеку радость. Счастлив, бывает тот, кто прикоснется к этой радости в детстве, бережно пронеся её через всю свою жизнь. И особая заслуга здесь будет принадлежать тому, кто подарит ребенку эту встречу. В отечественном массовом музыкальном воспитании основную роль в привлечении детей к музыкальному искусству призваны играть в первую очередь детские музыкальные школы.

    Занятие музыкой - мощное средство эстетического и нравственного воспитания школьников. И поэтому педагогу здесь отводится ведущая роль в жизни ученика. Авторитет педагога по специальности часто является главным мотиватором для учащегося.  

     Работа над музыкальным произведением является основной обучения игре на домре, и, кроме того, представляет собой целостный единый и сложный процесс, который включает в себя множество проблем. Несомненно, речь идет о проблеме звучания и фразировки, ритма, аппликатуры, в целом – о выразительности  исполнения, исполнительской технике, то есть об использовании комплекса средств, необходимых для воплощения художественного образа. Всё это немыслимо  вне соответствующих игровых движений, то есть теснейшим образом связано с развитием техники. Исполнительская техника – это совокупность сформировавшихся специальных навыков и умений, а так же координированных слухомоторных действий и образов движений, активно участвующих в процессе звукоизвлечения и художественного интонирования. Техника игры на любых струнных инструментах основана на задаче координации правой и левой руки – одновременное зажатие струны пальцем левой руки на ладу и ударом медиатора (пальца) в правой руке (проще говоря: руки должны «дружить» между собой). Немаловажную роль играет в этом посадка и постановка рук. Она должна быть такой, чтобы ребёнку было удобно, максимально комфортно.

Основной принцип работы над техническими трудностями в произведениях, упражнениях, гаммах, этюдах – это постепенное продвижение от медленного темпа к быстрому, и наоборот. Это очень важно! Когда мы работаем в медленном темпе слух вычленяет каждую ноту, учащийся в состоянии проконтролировать каждое свое движение, а в быстром же внимание переключается на охват последовательности этих движений, объединяя их в целый единый мелодический или ритмический комплекс (игровое движение). Так же при смене темпа меняется двигательная установка: в медленном темпе задачей является ровность удара медиатора вниз-вверх, точность координации, а в быстром - максимальное приближение к струне медиатора (амплитуда движений медиатора уменьшается), и пальцев к ладам в левой руке.

   Необходимость исследования сферы технического развития ученика, особенно в первые годы обучения одна из главных задач данной работы, в том числе, показать перспективу развития первоначальных навыков до решения весьма сложных задач. Проблемы, связанные с развитием техники, принадлежат к числу наиболее острых, волнующих музыкантов-исполнителей любых специальностей. Ни один самый яркий, самый сильный талант в музыкальном исполнительстве не сможет раскрыться, не располагая необходимым для этого арсеналом виртуозно-технических средств. Проблема формирования двигательно-технических умений и навыков сложна и многообразна. Со всей остротой она стоит не только перед музыкантами-исполнителями, но и перед педагогами-практиками. С точки зрения большинства учеников, техника-это беглость и ловкость пальцев; это умение сыграть «в темпе», - и при этом крепко, четко, уверенно. Техника-это ясная, отчетливая, исполнительская дикция. Единственно возможным путем приобретения техники считается пальцевый тренаж. Техническая база исполнителя закладывается в детстве, формируется на первоначальном этапе. Поэтому на ранней стадии обучения следует уделять технике больше внимания, чем в дальнейшем. Двигательно-моторные (технические) навыки складываются в различных видах исполнительской деятельности, например при разучивании музыкальных произведений, преимущественно виртуозного склада. Однако наиболее быстрый и эффективный путь формирования навыков - работа над специальными техническими упражнениями.

 Значение упражнений в развитии техники исполнителя

Само слово «техника» происходит от греческого слова  techne, которое означает «искусство», «мастерство».

    Надо ли музыканту - исполнителю для развития техники прибегать к специальным упражнениям? Этот вопрос разрешался педагогами по-разному. Сегодня преподаватель имеет обширный материал упражнений для учащихся всех ступеней обучения. Технические упражнения общепризнанны, как хорошее средство для достижения и сохранения техники на должном уровне.

      В педагогической практике используются различные виды упражнений. Упражнения ведут музыканта к освоению типовых, наиболее распространенных фактурных формул и комбинаций. Упражняясь, исполнитель вырабатывает устойчивые, прочно закрепляющиеся способы выполнения тех или иных игровых действий. Начальный период обучения игре на домре ставит как перед педагогом, так и перед учеником немало сложных проблем. Сегодня будет рассмотрена одна из многих проблем, стоящих перед преподавателями, ведущих класс домры, а именно – формирование основ беглости пальцев левой руки у начинающих домристов. Я постараюсь подходить к методике формирования основ пальцевой техники домриста с учетом физиологических и возрастных особенностей детского организма. Ребенок, впервые входящий в класс музыкальной школы, конечно, обладает определенным комплексом двигательных навыков. Из них необходимыми важными для обучения на музыкальном инструменте являются, в первую очередь, скоординированные движения плеча, предплечья и отчасти, кистевого сустава. Движения же пальцев в жизни ребенка почти всегда связаны только с хватанием и удержанием. Поэтому очень важно научить юного музыканта выполнять самостоятельные изолированные движения пальцев и свести до минимума вредное в данном случае воздействие хватательного рефлекса. Из методических положений, определяющих постановку левой руки, необходимо придерживаться следующих:

Кисть и предплечье составляют одну линию.

Все пальцы закруглены.

Пальцы (1, 2, 3, 4) слегка развернуты вперед в направлении корпуса инструмента.

Пальцы соприкасаются со струнами серединой подушечки.

Большой палец находится приблизительно напротив 1 – го и 2 – го пальцев.

 Начинать следует с наиболее простых – связывания двух-трех соседних звуков. Последовательно включать пальцы в игру.

Начинать следует со 2-го пальца. Упражнения включают осмысленные мелодические комбинации из звуков ЛЯ и ДО-диез.

Помня о необходимости с первых уроков формировать у ученика образно-эмоциональные переживания, преподаватель может уже на этих упражнениях вызвать у него определенные художественные ассоциации. Например, несколько изменяя ритмическую последовательность звуков ДО-диез – ЛЯ , ученик может (с помощью 2-й домры, партию которой исполняет преподаватель ) (Можно использовать пьески попевки из сборников А.Александрова). После тренировки опускания пальца на четвертый лад рекомендуется давать упражнения с передвижением руки вдоль грифа по полутонам, когда ученик прижимает струну 2-м пальцем на пятом, шестом, седьмом и других ладах, чередуя их со звучанием открытой струной.

После второго пальца подключаем к работе третий. Третий палец серединой подушечки прижимает струну на 5-м ладу. Вначале следует использовать попевки из звуков ЛЯ-РЕ. Упражнения на пьеске «В траве сидел кузнечик». На этом этапе следует предусмотреть упражнения с передвижением руки вдоль грифа. Одновременно решаются и художественные задачи. В репертуар включаются мелодии народных песен, состоящих из двух-трех звуков: «Петушок», «Дождик» и другие. Для развития ассоциативности мышления неплохо переключить внимание на сферу понятную ребенку, напримет «Морская сюита» из сборника С.Федорова «Пьесы для маленьких домристов» и другие пьески из этого сборника («Воланчик», «Вприпрыжку») Все эти пьески развивают образное мышление и одновременно решают технические задачи.

В связи с обилием знаков альтерации некоторые упражнения могут разучиваться по слуху, с рук и слов педагога.

Переходим к включению в игру 1-го пальца. Преимущество 1-го пальца заключается в его крайнем положении: даже в закругленном состоянии он способен отклоняться от второго пальца на 4-6 см. Включение в игру первого пальца значительно расширяет и разнообразит как материал упражнений, так и художественный репертуар. Преподаватель может проявить здесь фантазию, однако рекомендуется сначала предлагать ученику такие последовательности, когда вначале ставятся на гриф 2-й и 3-й пальцы, что обеспечит требуемое положение кисти, а затем на второй лад ставится оттянутый 1-й палец. Попевки «Как на нашем на лугу», «Во саду ли, в огороде».

Включение в игру мизинца - ответственный момент как для преподавателя, так и для ученика. Вводить мизинец в игру предпочтительнее на хроматическом тетрахорде (ДО, ДО-диез, РЕ, МИ-бемоль). При этом все пальцы находятся в свободно – активном состоянии, и мизинец обычно сам принимает округлое положение. Песенных и танцевальных мелодий, построенных на звуках хроматического тетрахорда, нет, но у педагога и здесь есть возможность с помощью соответствующих упражнений активизировать образно – эмоциональные представления у учащихся. Необходимо уделять много внимания специальным упражнениям на «хроматическом» тетрахорде – исполнение их на домре не представляет интонационной сложности, а эмоциональное восприятие может быть емким, образным, многовариантным. Кроме того, движение пальцев в хроматическом четырехзвучии четырехзвучии не связаны боковыми растяжками и потому особенно эффективны для выработки автоматизма игровых движений. И, наконец, хроматические последовательности из тетрахордов можно играть от разных ладов, приучая таким образом руку ученика к движению вдоль грифа. Важно в этих упражнениях и то, что предплечье «учится» делать корректирующие движения, обеспечивая пальцам наивыгоднейшее положение. Упражнения следует использовать не только в первые месяцы обучения, но и на протяжении всего пребывания ученика в младших и средних классах школы. При этом необходимо всё время варьировать упражнения и добиваться лучшего качества их исполнения – большей ровности, чёткости, увеличения темпа.

Полезно создавать упражнения, способствующие преодолению той или иной трудности в произведении. Опытный преподаватель может легко составить подходящее упражнение из технически сложных мест в этюдах, пьесах, что поможет ученику быстрее  осмыслить данное сочинение.

   Предлагается рассмотреть следующие способы построения упражнений:

- многократное повторение мотива на одном  месте

- повторение, но с движением мелодии и в обратную сторону;

- беспрерывное повторение мелодий .

Часто возникает ситуация, когда ученик хочет играть быстро, а пальцы не слушаются, и, пытаясь их заставить двигаться быстрее, он зажимает руку. Это происходит из-за отсутствия или недостаточности развитости необходимых технических навыков у учащегося. Выход из этой ситуации достаточно простой: педагогом определяется, какой конкретно технический навык необходимо развить ученику и подбирается соответствующее специальное упражнение.

Каждый педагог хорошо знает комплекс упражнений, охватывающий основные домровые приёмы, их сущность и градацию каждого из упражнений — от простейшего (первый класс) до виртуозного (выпускной класс). Главное правильно их использовать. Правильность заключается в своевременной подаче и предложению данного материала, который способствует плавному и быстрому развитию учащегося.

Чтобы пальцы «бегали» быстро, нужно чтобы они «знали» своё место на грифе. Домровая школа накопила достаточно упражнений для развития техники (Чунин В.С., Круглов В.П., Федоров С.С.), возможно использовать некоторые упражнения Г. Шрадика.

Так же скорость игры повышается, если ребёнок владеет свободным скольжением левой руки по грифу, а не «цепляется» за него. Во время скольжения левой руки по грифу нужно следить за движением большого пальца, он должен двигаться параллельно с остальными и после смены позиции останавливаться напротив фаланги нажимающего пальца.

Много сил и времени уходит, чтобы выработать у ученика одинаковую силу в пальцах левой руки во время прижатия струны к ладу. Упражнения по хроматическому тетрахорду благодатный для этого материал.

Четкой фиксации пальцев на ладах в левой руке способствуют трелеобразные упражнения. Так же такие упражнения хороши для координации рук.

Во время работы с конструктивным материалом не следует забывать про средства выразительности: динамические оттенки, темп, тембр, артикуляцию. Ведь именно от работы правой руки зависит качество и сила звука, характер исполнения музыкального произведения.

Владение в совершенстве техникой правой руки, конечно же, облегчит работу над динамикой, тембром и качественным, без призвуков, звуком, т.е. даст возможность получить звуковую константу, необходимую при исполнении произведения. Конечно, это зависит и от многих факторов:

выбора места звукоизвлечения на струне (на грифе, у подставки, на панцире)

применения одного из четырёх приёмов движения правой руки

наличия веса руки в медиаторе – степень усилия прилагаемого исполнителем, чтобы удержать медиатор в руке

глубина погружения медиатора в струну (чем больше площади медиатора соприкасается со струной, чем громче звук)

туше (нажим, толчок, бросок)

угла наклона медиатора по отношению к струне – точность прикосновения медиатора к струне (угол атаки)

частота тремоло – число оборотов медиатора за единицу времени

слухового самоконтроля, который приобретается на уроках в процессе показа произведения педагогом или прослушивания записей, выступлений исполнителей, учеников. (Круглов)

При подаче конструктивного материала учащемуся педагог должен учесть несколько моментов:

Любое упражнение должно быть осознано исполнителем, как необходимое.

Необходимо тщательно контролировать не только точность технического выполнения задания и достижения задуманного звукового результата, но и состояние игрового аппарата учащегося.

Следует располагать задания в последовательности от простого к сложному.

Вовремя заменять выученное учащимся упражнение на более сложную версию, т.к. заученный до высокой степени автоматизма прием, может стать непреодолимым препятствием в художественном произведении, где все непрерывно изменяется во времени, имеет своё логическое развитие.

Особенно важно, чтобы ученик ясно понял цель упражнений и ту пользу, какую они могут принести, чтобы он максимально сосредоточился на выполнении требуемой задачи и следил за качеством звучания.

     При работе над упражнениями крайне важна точность заданий и систематичность их проверки. Но как полезное сделать ещё и интересным?  Проявите фантазию: варьируйте штрихи, ритм (добиваясь ритмической точности в избранной вами фигуре), не забывайте о динамических нюансах (играйте с различными оттенками, используйте крещендо и диминуэндо), экспериментируйте с тембровыми красками. Словом, не играйте механически: следите за двигательными ощущениями и контролируйте слухом художественный результат. В результате игра гамм, арпеджио и упражнений станет для ученика занятием несравненно более полезным и к тому же по- настоящему увлекательным.     Всем хорошо известно, что дети любят музицировать, но не любят заниматься техническими упражнениями изо дня в день. Они считают это нудным и скучным делом, но зато им нравится заниматься физкультурой – бегать, прыгать и т.д.  Разнообразные движения необходимы для их физического развития и доставляют им массу удовольствия. Аналогия с простыми физическими упражнениями, приятными для тела, помогает чувствовать такие же приятные ощущения в руках и пальцах при игре на инструменте. Развитие техники должно проходить в процессе работы над всеми изучаемыми произведениями. Работа над гаммами , арпеджио, этюдами, упражнениями способствует развитию пальцевой беглости и чёткости. Работа над исполнением штрихов, форшлагов, ритмическими рисунками должна продолжаться в течении всего периода обучения. Данные упражнения довольно сложные, и преподавателю предстоит самому определить сроки их освоения. В результате проделанной работы ученик на основе свободного охвата первой позиции может приступить к изучению гамм, арпеджио, этюдов и пьес, предусмотренных учебным планом.

Гаммы, арпеджио необходимый материал для свободного владения инструментом.

Особенно большое внимание в настоящее время уделяется гаммам, арпеджио. Во время игры и изучения гамм учащийся приобретает необходимый навык и фундамент исполнения различных гаммообразных пассажей. Так же нельзя забывать про тот факт, что во время исполнения гамм идёт изучение расположения нот на грифе инструмента в верхних позициях. Гаммы так же тренируют ладогармонический слух учащегося, чувство тональности, являются универсальным средством для изучения и закрепления различных штриховых и ритмических навыков.

Гаммы, арпеджио - необходимый материал для профессионального становления музыканта, путь к свободному владению инструментом. Целенаправленная работа над инструктивным материалом - это одновременно работа над ритмом и звуком, она укрепляет игровой аппарат, улучшает звукоизвлечение, способствует быстрой ориентации на грифе. Значение гаммы в том, что они развивают ученика в музыкальном отношении – дают более прочное знание мажорно - минорной системы, воспитывают чувство ладотональности, дают возможность приобрести целый ряд навыков, необходимых для воспроизведения более сложных видов фактуры. При игре гамм следует контролировать слухом ровность и незаметность переходов с ноты на ноту, с одной струны на другую, из одной позиции в другую позицию. Четверти играются мягкими ударами вниз со струны, по касательной к панцирю, с предварительным скольжением фаской медиатора по струне для получения сочного, насыщенного, глубокого и благородного звука. Запястье правой руки должно быть гибким и упругим. Весь вес правой руки стекает на кончик медиатора. Пальцы левой руки в восходящем движении остаются на ладах, или близко к ладам до перехода в следующую позицию. В нисходящем движении пальцы левой руки остаются над ладами. В момент перехода со струны на струну палец левой руки, зажимающий последний звук на одной струне, остается на своем ладу до тех пор, пока не прозвучит первый звук на следующей струне. Переходы из позиции в позицию совершаются при помощи гибкого запястья левой руки.

Предлагается играть гаммы обязательно ff и pp, с крещендо и диминуэндо, стремясь достичь самого быстрого темпа, который только доступен ученику. Для лучшего закрепления материала рекомендуется играть гаммы в разных ритмических и штриховых вариантах. Цель работы над гаммами – развитие гармонического мышления и формирование хорошего навыка исполнения. В нотном приложении на примере Ми мажора рассмотрены различные ритмические варианты гаммы, по образцу которых предлагается играть гаммы других тональностей.
Большое место в совершенствовании исполнительской техники занимает работа над этюдами. Этюд - переход от гамм и упражнений к художественному произведению. Он не только является прекрасным техническим материалом , но и несёт музыкальное содержание. Этюды подбираются целенаправленно по степени трудности.Этюды –инструментальная пьеса, как правило, небольшого объема, основанная на чистом применении какого-либо трудного приёма исполнения и предназначенная для развития и усовершенствования исполнительской техники. В домровой практике большой популярностью пользуются этюды В. Чунина, А. Пильшикова, Ю. Шишакова, Л. Бейгельмана, А. Александрова, А. Гедике, Н. Красавина и т.д. написанные специально для домры или позаимствованные из нотной литературы других инструментов. Лично я при выборе репертуара стараюсь подобрать для ребёнка этюд с запоминающейся мелодией или аппликатурой, т.к. это является гарантией того, что ученик затратит немного меньше времени на запоминание нотного текста. Исполнение этюда – это освоение и закрепление конкретного технического приёма игры на домре. Так же в своей работе педагог должен соблюдать принцип систематического и последовательного обучения. Правильное планирование работы с учащимся и точный выбор репертуара в соответствии с индивидуальностью ученика, в том числе, верно сбалансированное соотношение учебно-педагогического и художественного материала – это показатель педагогического мастерства, от которого напрямую зависит развитие исполнительской техники учащегося.

Технический минимум в классе трехструнной домры.

 Начиная со второго года обучения, нужно проводить технический зачет, на который выносится исполнение гамм, арпеджио, этюдов, знание приемов игры, штрихов, музыкальных терминов, определенных программными требованиями для соответствующего класса. Технический зачет проводится один раз в год в третьей четверти. На зачете исполняется одна минорная, одна мажорная гаммы и этюд .В первом классе техническую подготовленность учащегося рекомендуется проводить в третьей четверти на контрольном уроке. В пятом классе проверка технической подготовленности ученика проводится на контрольном уроке.

ПЕРВЫЙ КЛАСС

ГаммыE-dur,A-dur,D-dur (на открытых струнах)

Штрихи в них: удар П, переменные удары ПV.

ВТОРОЙ КЛАСС

ГаммыC-dur,G-dur,F-dur , e-moll.,a-moll , d-moll (однооктавные) и тонические трезвучия в них.

Штрихи в них: ПП, ПV, VV, дубль-штрих, пиццикато большим

пальцем.

Федоров С. Именные этюды

Федоров С. Пьесы для маленьких музыкантов домристов

Знакомство с основными музыкальными терминами.

ТРЕТИЙ КЛАСС

A - dur в 1, 2, 3 позициях, f-moll, h-moll (однооктавные) и тонические трезвучия в них.

Штрихи: все штрихи, пройденные во втором классе, и ритмические

группировки (дуоль, триоль).

staccato, legato

Шрадик Г. Упражнения: § 1, № 6-10.

Знакомство с основными музыкальными терминами

ЧЕТВЕРТЫЙ КЛАСС

E-dur, e-moll,F-dur, f-moll (двухоктавные) и тонические трезвучия в них.

Штрихи: detache, marcato, staccato, legato.

Игра гамм с динамическим развитием

(crescendo, diminuendo).

.

Шрадик Г. Упражнения: § 1, № 11-15.

Знакомство с основными музыкальными терминами.

ПЯТЫЙ КЛАСС

G-dur, d-moll, A-dur, (двухоктавные) и тонические трезвучия в них.

(натуральный, гармонический и мелодический минор)

Штрихи: ПП, ПV.

Шрадик Г. Упражнения: § 1,№ 16-20

Гаммы:

2 класс C-dur,G-dur,F-dur , e-moll.,a-moll , d-moll (однооктавные)

3 класс- A - dur в 1, 2, 3 позициях, f-moll, h-moll (однооктавные) .

4 класс- E-dur, e-moll,F-dur, f-moll (двухоктавные) .

5 класс- G-dur, d-moll, A-dur, (двухоктавные)

ЭТЮДЫ:

Бакланова Н. « Этюд» A-dur.

Бакланова Н. «Этюд»

Бегельман Л. «Этюд»

Белоконев Н. «Этюд»

Владимиров В. « Этюд» № 3

Владимиров В. «Этюд» № 4

Владимиров В. «Этюд» № 5

Владимиров В. «Этюд» № 6

Владимиров В. «Этюд» № 7

Владимиров В. «Этюд» № 1

Владимиров В. «Этюд» № 2

Гаммель Г. «Этюд»

Данкля Ш. «Этюд»

Дулов Г. «Этюд»

Евдокимов В. «Этюд»

Евдокимов Е. «Этюд»

Забутов Ю. «Этюд» № 9

Захарьина Т.В «Этюд»

Захарьина Т. «Этюд»

Зверев А. «Этюд» № 10

Зверев А. «Этюд» № 8

Зверев А. «Этюд» № 12

Кабалевский Д. «Этюд» a-moll

Кабалевский Д. «Этюд»

Комаровский А. «Этюд»

Коняев С. «Этюд»

Красавин Н. «Этюд»

Курченко А. «Этюд пятнашки»

Панин В. «Этюд»

Пильщиков А. «Этюд»

Полошина А. «Этюд»

Самойлов А. «Этюд»

Соловьев Ю. «Этюд»

Чайкин Н. «Этюд»

Чижевский В. «Этюд» № 11

Чунин В. «Этюд»

Шелест М. «Этюд»

Шитте Л. «Этюд»

Шишаков Ю. «Этюд»

Яньшиков А. «Этюд»

Заключение.

Любое упражнение должно быть осознано учеником, как необходимое. Преподаватель должен соблюдать принцип систематического и последовательного обучения, правильно планировать работу с учеником, грамотно выстраивать репертуар ученика с учетом его индивидуальных данных. В этом и заключается педагогическое мастерство, от которого зависит развитие исполнительской техники учащегося.

Литература.

Аппликатура начального этапа обучения домриста. Методическая разработка для преподавателей ДМШ. Составитель Чунин В.М., 1988

Александров А. Школа игры на трехструнной домре. М.,1990

Александров А. Азбука домриста. М., 1963

Вопросы методики и теории исполнительства на народных инструментах. Вып. 1, 2. - Свердловск, 1986, 1900

Вольская Т., Уляшкин М. Школа мастерства домриста. - Екатеринбург, 1995.

Вольская Т., Гареева И. Технология исполнения красочных приемов игры на домре. - Екатеринбург, 1995.

Гареева И. Ступени мастерства домриста. - Екатеринбург, 1996

Гелис М . Методика обучения игры на домре. - Свердловск, 1988.

Круглов В. Искусство игры на трехструнной домре. М., 2001

Круглов В. Школа игры на домре М., 2003

Круглов В. Новые приемы игры в оригинальном репертуаре для домры. В сб. Музыкальная педагогика и исполнительство на народных инструментах. Вып. 74. М., 1984

Климов Е. Совершенствование игры на трехструнной домре. М., 1972

Леймер К. Современная фортепианная игра. Выдающиеся пианисты педагоги о фортепианном искусстве.- М., «Музыка» 1966

Мотов В. Развитие первоначальных навыков игры по слуху. М., 1984

Мироманов В. К вершинам мастерства. Развитие техники игры на трехструнной домре. М., 2003

Нейгауз Г. Об искусстве фортепианной игры.- М., 1987

Николаев Л. Из бесед с учениками. Выдающиеся пианисты педагоги о фортепианном искусстве.- М., «Музыка»1966

О пластике движений домриста (техника правой руки). В сб. Проблемы педагогики и исполнительства на русских народных инструментах. Вып. 95. М., 1987

Психофизиологические закономерности как основа методики формирования игровых навыков домриста. - Одесса, 1980.

Пересада А. Справочник домриста. Краснодар, 1993

Русские народные инструменты (история, теория, методика), сборник научных статей. - Красноярск, 1993.

Свиридов Н. Основы методики обучения игре на домре. Л., 1968

Ставицкий З. Начальное обучение игре на домре. Л., 1984

Савшинский С. Работа пианиста над музыкальным произведением.- М., Классика - ХХ1, 2004

Шитенков И. Специфика звукоизвлечения на домре. В сб. Методика обучения игре на народных инструментах. Л., 1975

Чунин В. Школа игры на трехструнной домре М.,1986