Влияние лепки (скульптуры) на художественно-эстетическое восприятие окружающего мира на обучающихся младших классов, особенности методики преподавания лепки (скульптуры) в детской школе искусств

Муниципальное автономное учреждение

дополнительного образования «Березовская детская школа искусств»

Методическая разработка

По теме:

«Влияние лепки (скульптуры) на художественно-эстетическое восприятие окружающего мира на обучающихся младших классов, особенности методики преподавания лепки (скульптуры) в детской

школе искусств».

Выполнила: преподаватель

Игримсого отделения

Жигунова Наталья Александровна

2023 г. пгт. Игрим

Содержание.

Введение.

Система принципов обучения лепки (скульптуры) .

Влияние занятий по лепке (скульптуре) на психоматорику.

Значение занятий лепкой (скульптурой) в развитии детей младшего школьного возраста.

Основные способы лепки (скульптуры».

Методические рекомендации по организации занятий лепкой (скульптурой) в начальных классах детских школ искусств и художественных школ:

Методы и приемы обучения лепке (скульптуре) младших школьников.

Материалы и оборудование, необходимые для проведения занятий по лепке (скульптуре).

Заключение.

Список используемой литературы.

Введение

Каждый ребенок - художник.

Трудность в том, чтобы остаться

художником, выйдя из детского возраста.

Пабло Пикассо

О глубоком интересе к проявлению творческого начала в человеке, о возникновении творческого импульса, можно судить по работам ученых, посвященным созданию «теории творчества». Основным стимулом изучения обсуждаемого вопроса является желание узнать, можно ли обучать творчеству или этот дар дается человеку свыше. Издавна считалось, что творческие способности - таинственные свойства личности, а факты выдающихся способностей, проявляющиеся у людей, занятых особенно в области науки и искусства, создали ореол исключительности человека, обладающего этими неординарными свойствами.

Формирование самостоятельной, творчески мыслящей личности, которая может самореализовываться в любой сфере жизнедеятельности, всегда рассматривалось как приоритетная задача образования. Творчество - это реализация новых идей, отказ от привычных схем, штампов, шаблонов и стереотипов в деятельности. Формирование творческой личности является также основной целью теории и практики художественного образования. Особо успешно данная цель может реализоваться в процессе развития у учащихся художественно-пластических способностей на занятиях скульптуры в ДМШ. Дополнительное образование детей было и остается одним из самых определяющих факторов развития склонностей, способностей и интересов. Законом РФ «Об образовании» и Типовым положением об учреждении дополнительного образования детей поставлены основные задачи: обеспечение необходимых условий для личностного развития, укрепления здоровья, самоопределения и творческого труда детей преимущественно от 6 до 18 лет; адаптация их к жизни в обществе; формирование общей культуры; организация содержательного досуга.

Способность к художественному творчеству является специфической особенностью человека, которая дает возможность не только воспринимать действительность такой, какая она есть, но и видоизменять ее в условиях работы. Встают вопросы: нужно ли обучать и, главное, как обучать художественному творчеству, и что является основой, фундаментом художественного творчества. Ответы на данные вопросы влияют на успешное развитие художественно-творческих способностей учащихся (в нашем случае, учащихся ДХШ, занимающихся скульптурой), сказываются на умелом руководстве этим процессом. Известно, что на формирование творческих способностей учащихся огромное влияние оказывает уровень развития их художественно-пластических навыков. Художественно- пластические способности - это способности к художественному восприятию объекта изображения, осмыслению и верной передаче с использованием средств выразительности (конструкции, пластики, движения и т.д.) художественного образа. Для решения обозначенной нами проблемы, необходимо определить, что понимается под творческими способностями вообще, чем обусловлены способности к художественно-творческой деятельности. Осмыслить те качества, знания и умения, лежащие в основе художественно-пластических способностей, которые необходимо развивать у учащихся ДХШ на занятиях по скульптуре. О глубоком интересе к проявлению творческого начала в человеке, о возникновении творческого импульса, можно судить по работам ученых, посвященным созданию «теории творчества.

Как известно, шедевры литературы и искусства, научные открытия и изобретения, всегда имели место в жизни людей, удовлетворяя тем самым потребность развивающейся культуры. Поэтому долгое время общество не осознавало необходимости в овладении механизмами творчества. Многие ученые считали и сегодня считают, что такая точка зрения существует, что видимое различие людей по способностям объясняется врожденными свойствами, счастливым сочетанием генов, поэтому и развитие творческих способностей - дело неблагодарное. Методическая система развития художественно-пластических способностей учащихся ДХШ Достижению поставленной цели (реализация образовательных, развивающих и воспитательных функций обучения в их единстве) способствует следование основным требованиям - принципам обучения.

Система принципов обучения выступает как основной ориентир в деятельности педагога, служит мостом, соединяющим теоретические положения с художественно-педагогической практикой. С их помощью педагог проектирует свою деятельность, направляет и корректирует работу учащихся, учит последовательно вести работу над созданием образа, ставить цель, помогает выполнять задуманное в соответствии с решением художественно-творческих задач. В процессе развития художественно-пластических способностей учащихся на занятиях по скульптуре необходимо использовать следующие дидактические принципы.

1. Система принципов обучения выступает как основной ориентир в деятельности педагога служит мостом, соединяющим теоретические положения с художественно-педагогической практикой. С их помощью педагог проектирует свою деятельность, направляет и корректирует работу учащихся, учит последовательно вести работу над созданием образа, ставить цель, помогает выполнять задуманное в соответствии с решением художественно-творческих задач. В процессе развития художественно-пластических способностей учащихся на занятиях по скульптуре необходимо использовать следующие дидактические принципы:

1.Принцип гуманизации состоит в поддержании на занятиях по скульптуре дружеских и доброжелательных отношений, взаимного уважения учащихся между собой и в отношении педагога с учащимися, создании ситуации успеха. Под этим принципом понимается также восприятие ребенка как уникальной, самобытной, самостоятельной личности, которая имеет свою позицию, взгляды, интересы и потребности. В то же время необходимо создавать условия для выражения его индивидуальности, для самореализации, поощрять инициативность и любые творческие проявления.

2.Принцип культуросообразности предполагает активное включение учащихся на занятиях по скульптуре в процесс освоения художественной культуры своего города, области, края, страны.

3.Принцип доступности обучения связан с особенностями физиологического (тип высшей нервной системы), психологического и личностного состояния ребенка (уровень восприятия, мышления, памяти, внимания, речи); с уровнем его художественной подготовки, опыта и интересов. Принцип доступности требует, чтобы обучение строилось с учетом реальных учебных возможностей учащегося, доставляющих ему радость и эстетическое наслаждение в процессе выполнения заданий по скульптуре.

4.Принцип наглядности предполагает прямое изучение объектов изображения, основанное на наблюдении. В процессе использования наглядных пособий на занятиях по скульптуре должно рационально сочетаться объяснение педагога с демонстрируемым материалом (таблицами, иллюстрациями, оригинальными изделиями, натурными объектами). Я.А. Каменский считал «золотым правилом дидактики» - предлагая всё, что возможно, представлять органам чувств; призывал изучать сами вещи, а не чужие наблюдения и свидетельства о них.

5.Принцип систематичности и последовательности включает: предварительное определение имеющихся у учащихся художественно-пластических знаний, умений, и навыков; выделение базовых аспектов осваиваемого материала, отделение главного от второстепенного и постоянное акцентирование на этом внимания; четкое структурирование знаний, способствующее не только лучшему усвоению информации, но и вооружающее учащихся художественно-пластическими умениями ведения самостоятельной работы; неразрывная последовательность действий, чтобы всё освоенное сегодня закрепляло вчерашнее; создание условий для самостоятельного выполнения заданий по лепке; использование межпредметной связи с такими дисциплинами как живопись, рисунок, композиция и история изобразительных искусств; осуществление постоянного контроля и объективной оценки выполненных скульптурных работ.

6.Принцип осознанности и действенности результатов воспитания, обучения и развития: влияет много факторов, среди которых немаловажное значение имеет то, насколько интересно и важно для ученика решение задач, обозначенных педагогом.

7.Принцип связи теории с практикой выражает необходимость подготовки учащихся ДХШ к правильному пониманию значимости в будущей практической деятельности приобретенных ими в процессе обучения художественно-творческих умений и знаний. Использование данного принципа на занятиях по скульптуре также поможет сформировать у учащегося необходимый арсенал знаний, умений и навыков для раскрытия ими в своих скульптурных работах художественного замысла.

8.Принцип развивающегося обучения. «Обучение эффективно только тогда, когда оно идет впереди развития» (Л.С. Выготский). Тогда оно вызывает к жизни целый ряд функций, находящихся в стадии созревания, лежащих в зоне ближайшего развития. На занятиях по скульптуре необходимо стимулировать у учащихся любознательность и жажду учения, которая могла бы заменить любые «кнуты и пряники» искусственной мотивации. При этом педагог должен иметь четкое представление о закономерностях развития художественно-творческих способностей учащихся.

2. Именно изобразительная деятельность способствует развитию сенсомоторики. В процессе занятий пластилинографией, леки из глины и росписи объёмных предметов, у ребёнка развивается ручная ловкость, сила рук, движения обеих рук становятся более согласованными, а движения пальцев дифференцируются. Совершенствование у ребёнка основных приёмов работы в нетрадиционной технике «пластилинография», лепки из глины и росписи, поможет ему приготовить руку к освоению такого сложного навыка, как письмо. Таким образом, участие детей в данном проекте актуально и благоприятно скажется на развитии творческих способностей детей и становлении национального самосознания.

3. Лепка имеет большое значение для обучения и воспитания детей. Говоря о лепке в детском саду, имеется ввиду изобразительная деятельность, в процессе которой дети изображают предметы окружающей их действительности, создают элементарную скульптуру, пользуясь глиной или пластилином. Лепка способствует развитию у детей зрительного восприятия, ручных навыков, кроме того лепка является одним из любимых занятий детей.

В детском саду занятия лепкой делятся на предметную, сюжетную и декоративную.

При предметной лепке ребёнок учится правильно изображать предметы, животных, людей, выделяя их характерные признаки. В предметной лепке изображение отдельных предметов является более простым, чем в рисовании. Темами лепки в старшей группе были следующие: «Овощи», «Фрукты», «Весёлая семейка» (грибы), «Поросёнок», «Девочка в зимней шубке», «Жираф», «Снеговик», «Дед мороз» и др. В результате обучения, детей можно подвести к относительно правильному изображению человека и животного.

Занимаясь сюжетной лепкой дети не только изображают форму, но и располагают предметы в пространстве, связывая их между собой. Этот вид лепки требует большего объёма работы, так как нужно вылепить каждый предмет входящий в композицию, установить его в нужном положении на подставке или без неё, дополнить лепку деталями. Сюжетом для лепки могут служить эпизоды из окружающей жизни, содержание некоторых сказок и рассказов.

При декоративной лепке дети учатся обдумывать сюжет, рисовать эскизы, применять различные виды лепки, правильно и красиво заполнять всё пространство. Содержанием декоративной лепки могут быть такие темы: «Декоративная птичка», «Лепка декоративной посуды», «Чудо цветок», «Ветка рябины», «Зайчик с морковкой» (каргопольская игрушка), «Индюк» (по мотивам дымковской игрушки), и др. Работы можно выполнять в технике «барельеф», т.е. на пластине. Выразительные средства, которые используются  в лепке это – форма, пропорции, движения, материал, детали, которые делают предмет красивее и интереснее. Овладеть этими средствами дети помогает знакомство со скульптурой.

4. «Скульптура» - высекаю, вырезаю, ваяние, пластика, вид искусства основанный на принципе объёмного, физически трёхмерного изображения предмета. По видам скульптуры можно выделить: лепка круглых форм (круглая скульптура) и рельефная лепка (рельеф). По способу создания образа: по памяти, по представлению (по словесному описанию, по рисунку, схеме, и т.д.), с натуры.

Основными способами лепки являются: конструктивный, скульптурный, комбинированный. Конструктивный  образ создаётся из отдельных частей, как из деталей конструктора (отсюда и название). Этим способом дети начинают лепить очень рано, уже в 2–3 года. Скульптурный способ – его ещё называют пластическим или лепкой из целого куска. В зависимости от образа моделируется нужная форма. Сначала лепится характерная форма – основа, которая дополняется более мелкими деталями(детали вытягиваются, прищипываются и т.д.) Этот способ лепки более сложный по сравнению с конструктивным. Комбинированный способ объединяет два предыдущих способа и позволяет сочетать особенности лепки из целого куска и из отдельных частей. Как правило, самые крупные детали выполняются скульптурным способом, а мелкие создаются отдельно и присоединяются к скульптурной форме. Именно этот способ предпочитают дети в старшем возрасте. Он более доступный и универсальный по своим возможностям

Занятия скульптурной пластикой могут обрести сегодня особую актуальность благодаря уникальным возможностям обучения детей творить новое, многообразное, бесценное, неповторимое. Пластичность материалов, оптимальная трудность процесса лепки, вариативность смысловой нагрузки и множественность образного решения изделия, особенности протекания творческой деятельности при создании скульптуры, затрагивающей разные психические качества ребенка - все это обуславливает и предполагает успешное развитие творческих способностей юных художников.

Мы знаем, что именно детство и юность - это период становления подлинных социальных эмоций и интереса к новым, неведомым областям жизни, период закладки определенного стиля мышления и деятельности, которые с возрастом все сложнее будет поменять. Младший школьный возраст наиболее гибкий, так как в этом возрасте детей легче заинтересовать изобразительным искусством, затем обучить, выявить и развить их потенциал.

Дисциплина «Скульптура» в детской художественной школе - это уникальная методика лепки из глины и пластилина проста в освоении и ни с чем несравнима по воздействию на творческое развитие человека любого возраста. «…В семье изобразительных искусств, - отмечал скульптор И.Я. Гинцбург, - лепка играет ту же роль, как и арифметика в математических науках. Это азбука представления о предмете». Лепкой дети начинают заниматься уже с младшего возраста, осваивая простейшие приёмы работы с пластилином и глиной: раскатывание, сплющивание, вытягивание. Занятия лепкой способствуют формированию умственных способностей, развивают художественный вкус, индивидуальность, интуицию, воспитывают организованность, дисциплинированность и аккуратность при работе с глиной и пластилином, а также умение планировать творческий процесс каждым учащимся.

Бывает так, что ребёнок, приходя в первый раз в художественную школу, уже умеет лепить или рисовать. Бывает так, что ничего из этого не умеет. Но всем, кто пришёл «первый раз в первый класс» приходится начинать с начала, по новым правилам, несмотря на свои прежние умения.

В детской художественной школе преподавателю тоже надо проводить такую перестройку сознания учащихся, так  как всё, что было до детской школы – было в детском саду, и старые установки будут входить в противоречие с новыми и не дают нужного ускорения процесса обучения.

Преподаватель по определению носитель традиции, но надо знать, за какую именно ступеньку «лестницы знаний» он отвечает. То, что для преподавателя традиция, для учащегося новый уровень, новая ступенька, что-то новое! Таким образом, традиция и эксперимент всего лишь две стороны одной медали, всё зависит от точки зрения.

Методика в области преподавания скульптуры разработана, но позволяет некоторую вариативность. Преподаватель-скульптор может по-разному расставить акценты в своей работе, не выходя за рамки общей методики. Кто-то больше внимания уделяет рельефу, есть школы ориентированные на народную игрушку с сильным декоративным началом, есть методики, которые предполагают длительную работу из пластилина в реалистической манере. Выбор методик зависит от условий: материальной базы, количества детей, возраста учащихся, расписания, специализации преподавателя, его опытности, наличия национальных особенностей региона. Такое разнообразие подходов к преподаванию скульптуры является залогом дальнейшего развития искусства вообще и скульптуры в частности.

При этом надо понимать, что дети талантливы каждый по своему, кому-то предмет дается легче, кому-то – труднее, есть ребята, которые лепят в своём стиле. Любая форма самовыражения имеет право на жизнь, хотя для более одаренных детей определенная методика все же необходима. Практика показывает, что дети могут делать гораздо более сложные вещи, чем это принято считать, надо лишь дать правильные установки, следовательно, предмет скульптуры не второстепенен, а также важен как рисунок, живопись, композиция и история искусств. Таким образом, отметим в итоге, что только комплексное воздействие изобразительного искусства всех видов и жанров будет способствовать гармоничному развитию личности ребенка, его эстетического восприятия, художественных способностей в творчестве.

Как правило, объект изображения в скульптуре – человек, реже – животные, ещё реже – пейзаж и вещи.

Лепка - один из первичных, основных процессов работы скульптора. Не у всех детей есть опыт общения со скульптурой, более того опыт восприятия скульптуры в качестве художественного произведения у детей отсутствует. Поэтому начиная с младших групп детей надо знакомить со скульптурой. Младшие и средние группы – это в основном предметы декоративно-прикладного искусства и скульптура малой формы. Скульптура малой формы включает в себя статуэтки из камня, дерева, кости, металла. Также сюда можно отнести и мелкую декоративную пластику современных народных мастеров. В старших группах детей можно знакомить и с монументальной скульптурой.

 Какие же выразительные средства познаёт ребёнок в процессе восприятия скульптуры? Создание лепного образа всегда связано с передачей пластики, которую дети постигают не сразу. Но уже в старшем возрасте дети начинают понимать плавность очертаний формы.

В начале детей надо научить обследовать предмет, который предстоит вылепить. Для этого при рассматривании скульптуры, держа предмет в левой руке, правой проводим обследование сочетая его с анализом, выделяем в предмете более мелкие части и детали, фиксируем их величину по отношению к основной части предмета. Кончиками пальцев дети должны ощутить  линию перехода одного объёма в другой. Также нужно учить детей вычленять части фигуры.

Скульптура открывает большие возможности для обучения детей композиции. Слепив 2-3 фигурки (например птицу с птенчиками) дети учатся самостоятельно располагать их на подставке. Под влиянием скульптуры дети быстрее осваивают изображение фигур в действии. Но прежде чем начать знакомство со скульптурой мы сами должны расширить свои знания о скульптуре, пополнить предметную среду в группе скульптурой малой формы и народной пластикой, иметь альбом со скульптурными изображениями.

Скульптуру монументальную нужно рассматривать  на иллюстрациях, но этого часто оказывается  недостаточно, потому что дети воспринимают памятник не как объёмную скульптуру, а как простую плоскостную фигуру. Так показав две разных иллюстрации памятника Минина и Пожарского с разных сторон, дети воспринимают их как разные памятники, не относящиеся друг к другу. Для более полного знакомства детей с памятниками необходимо участие родителей, чтобы они провели с детьми экскурсию к какому-либо памятнику и рассмотрели его со всех сторон. На занятиях по ознакомлению с окружающим миром проведение дидактической игры «Угадай, из чего сделано?», поможет знакомству детей с материалами, из которых сделаны предметы. В старшей группе дети лепят самые разнообразные формы: овощи и фрукты, животных и птиц, фигурки людей, предметы посуды и мебель, декоративные пластины. При лепке животных и птиц нужно использовать скульптуры, если есть такая возможность. «Птичка с птенцами», «Тигрёнок», «Лягушка», «Слоник», «Жирафёнок», «Кошка», вот эти скульптуры можно использовать в качестве образца при лепке.  Если нет подходящей скульптурки, тогда лепить образец и рассматривать  его. Обследуя фигурки, рассматривая их, детям давать установку при изображении не копировать автора. Однако часто детские работы отмечаются однообразием.

И только в подготовительной группе работы становятся более выразительными. Дети вносят уже много изменений, дополняют изображения деталями, очень любят украшать свои изделия, особенно когда лепят животных и птиц. Если это заяц, то он будет и с морковкой, и даже с бантиком или с шарфиком (потому что зима и ему холодно). Вообще замечаешь в подготовительной группе, что часто дети изображают основную форму статично, а с увлечением дополняют её деталями.

Вопрос развития мелкой моторики так же актуален. Это связано с тем, что развитию кисти руки принадлежит важная роль в формировании головного мозга, его познавательных способностях, становлении речи.

Работа по ознакомлению детей со скульптурой должна проводиться как на занятиях, так и в свободное время. В беседе, разговоре обращать внимание детей на размер дымковских фигурок, они маленькие, их можно взять в руки , рассмотреть со всех сторон. Ими украшают квартиры и групповые комнаты в детском саду. Они всегда изображают людей и животных. Но есть и другая скульптура, которая находится не в комнате или музее, а под открытым небом. Ей не страшны ни дождь, ни ветер, ни снег. Это памятники (показать иллюстрации) или монументы. Иногда такие скульптуры высекаются на открытом пространстве и располагаются на больших площадях. В Москве это памятник Ю.Долгорукому (основателю города),  А.С.Пушкину, Ю.Гагарину, маршалу Г.К.Жукову и многим другим замечательным людям. Памятник возводится в память о тех, кто жил не для себя, а для других, посвящение тем событиям, которые важны для людей.
Чтобы закрепить знания детей и выявить полученный объём знаний, проводим дидактическую игру «Письмо Незнайке». Текст следующий: «Дети, в городе, где я живу, нет памятников. Расскажите мне о них, я буду рад». Рассказывая, дети закрепляют полученные знания. Чтобы дети лучше усвоили понятие скульптуры, как художественного произведения предложить для рассматривания иллюстрации скульптуры и картины художников. Чем отличается скульптура от картины?
Беседуя с детьми, задавая наводящие вопросы, подводим  детей к тому, что у каждого вида искусства есть свои преимущества и ограничения. Художник может передать в цвете голубое небо, пушистый цветок, синее море, яркое солнце, и пр. А скульптору интересны темы в объёме и движения. Скульптура может быть не только объёмной, но и плоскостной, напоминающей картину, но в отличие от художника, скульптор словно наращивает изображение на плоскость (иногда в половину объёма, иногда больше или меньше). Эти выпуклые картины называются рельефом.

Рельеф - выпуклость. Различают два вида рельефа - барельеф и горельеф. С детьми часто используется  лепка в технике барельеф, особенно при лепке растительных орнаментов. Темами лепки могут быть: «Ветка рябины», «Осеннее дерево», «Фантастические цветы», «Новогодняя ёлка» и др.

В свободное время можно лепить в технике «обратной аппликации» из пластилина, используя пластиковые крышечки. Это аппликация наоборот. Она выполняется на прозрачной основе, и её изнанка становится лицевой стороной. Нужно взять выкройку и положить на неё прозрачную крышку вверх дном. Каждый ребёнок может придумать свою тему, нарисовать картинку, а затем как бы перевести изображение с помощью пластилина на крышечку. Кусочки пластилина накладываются в обратном порядке. Получаются очень симпатичные картинки, которые дети  могут подарить  своим близким в качестве сувенира.

Подводя итог, могу сказать, что скульптура своим глубоким содержанием, выразительными средствами обогащает ребёнка социальным опытом, развивает умение воспринимать прекрасное, закладывает  первоначальные основы художественного вкуса.

Все пространственные отношения пластичных рельефных форм могут передаваться условно, как бы постепенно сокращаясь и уплощаясь. Учащиеся, выполняя лепку рельефа, накладывают на фон слабо выступающие изображения в зависимости от темы: натюрморт из предметов быта, пейзаж с архитектурой, или же элементы розеток. Учащиеся должны понять, что основными выразительными средствами рельефа является развертывание композиции на плоскости фона, с возможностью построения пространственных планов изображения с передачей пространственных отношений глубины пространства, и создания разнообразных пространственных иллюзий. Необходимо хорошо изучить и познать назначение и возможности применения видов рельефов: низкий рельеф – барельеф и высокий рельеф – горельеф.

Барельеф может быть выполнен как самостоятельное произведение, и как часть интерьера, органичная в замкнутом пространстве. Изображение поверхности барельефа рассматривается с близкого расстояния, оно сильно уплощено, выступая меньше своего объема наполовину. Горельеф же воспринимается с больших от зрителя расстояний, он мало уплощен и поэтому в основном применяется в архитектуре. Учащимся необходимо изучить аналоги зрительного ряда рельефного искусства, созданных скульпторами – классиками, что бы познать техники рельефной пластики и научиться их применять при выполнении своих рельефов учебных заданий и творческих рельефных работ. В процессе изучения аналогов, учащиеся увидят, что по художественно-изобразительным признакам все виды рельефа могут быть выполнены в различных манерах и технических приемах. В основном скульпторы выполняют рельефы в реалистическом решении, или с применением метода стилизации, передавая различные сюжеты – тематические композиции, а так же композиции из природных форм, композиции в орнаменте с применением геометрических фигур. При лепке рельефа, учащиеся должны применять те, или иные приемы, которые необходимы им для передачи композиционной идеи, передавая наибольшую ассоциацию, эмоциональную выразительность, образность и фактуру.

Чтобы приобрести теоретические знания о рельефе, практические умения, навыки и приемы по решению своих композиционных идей, учащимся необходимо выполнить ряд учебных заданий: рельеф – копию классической розетки, разработать свою творческую розетку, применяя полученные навыки при копировании с изучением техники выполнения рельефной пластики, рельеф натюрморта из нескольких предметов различной формы. Для закрепления полученных теоретических знаний по видам рельефа, учащиеся выполняют практическую работу в пластилине по копированию рельефа розетки несложной стилизованной формы. Перед началом работы преподавателю необходимо провести вступительную беседу, в которой он объясняет учащимся суть выполнения данного задания, рассказывает о целях и задачах по ведению работы, методах и этапах процесса лепки, как пользоваться скульптурными и мерительными инструментами.

Задание: выполнение розетки с простым орнаментом в технике барельефа. Преподаватель доводит до учащихся содержание работы:

1) подготовить основу из материала ДВП;

2) выполнить поверхность для розетки – плинт: на поверхность основы нанести пластилин толщиной 3-5 мм, поверхность плинта отгладить широким стеком, или шпателем;

3) выполнить графический шаблон копируемой розетки, который наносится на подготовленный плинт с помощью острого конца иголки;

4) плинт с нанесенным рисунком установить в наклонном положении на скульптурный станок и начать лепку в пластилине копии с гипсового образца;

5) перед началом работы необходимо внимательно изучить всю поверхность рельефа копируемого образца, определить уровни плановости элементов рельефной формы;

6) затем небольшими кусками пластилина прокладывать весь рельеф. Преподаватель должен руководить процессом работы, учащимся давать практические советы, отвечать на возникающие вопросы, оказывать практическую помощь. Для ведения процесса лепки необходимо работать с использованием измерительных инструментов (линеек, циркулей и т.д.), уточняется высота всех поверхностей рельефа, ширина всех элементов, после чего следует приступить к доводке поверхностей до характерной формы. Учащиеся в процессе выполнения задания по копированию розетки, практически изучают технику выполнения лепки, приобретая умения и навыки по ведению всех этапов работы. Полученный практический опыт, они могут применить при создании последующих учебных и творческих скульптурных работ. Выполнив лепку – копию розетки, учащиеся получили не только теоретические знания о виде скульптуры – рельеф, но и что очень важно, приобрели умения, навыки по лепке рельефа, изучили и познали технику рельефной пластики. А так же получили знания об элементах орнамента, необходимые для выполнения следующего задания. Задание: выполнение русского орнамента в технике барельефа.

Перед началом работы педагог должен рассказать учащимся о русском орнаменте. Орнамент-это узор, основанный на повторе и чередовании составляющих его элементов. Русский орнамент имеет обобщенные декоративные формы. Птицы, кони, цветы зачастую не похожи на своих природных собратьев. В русском орнаменте декоративные элементы выражали чувства , мысли и интересы земледельца. Русский орнамент очень разнообразен. Основным источником для создания орнамента была природа. Это природа нарисовала прекрасные узоры на шкурах зверей, змей. гусениц, крыльях птиц и бабочек, на растениях и плодах. Мир крестьянина был заполнен красочным цветением росписи, резными узорами, вышивками и затейливыми кружевами. Они доставляли людям радость и имели символическое значение. Их дарили на свадьбу, новоселье, крестины с пожеланиями добра и счастья. Они защищали человека от злых сил и напастей. Орнаменты классифицируются по трем основным факторам: замкнутый, ленточный, сетчатый. Замкнутым орнаментом называют узор, декоративные элементы которого сгруппированы так, что создают замкнутое движение. Такой орнамент применяется для украшения скатертей, салфеток, тарелок, окон и других рамок. Ленточный орнамент- это узор. Декоративные элементы которого создают ритмический ряд с открытым двусторонним движением, вписывающимся в ленту. Широко применяется ленточный орнамент в украшении одежды в виде вышитого воротника, края рукава, узкого пояса, головной повязки. Сетчатый орнамент - это узор в виде ячеек ,которые заполнены декоративными элементами. Таким орнаментом оформляли тканые вещи. Любимыми на Руси был, пожалуй, ленточный орнамент. Изделия украшались декоративными поясами, но часто в центре изделия располагался замкнутый орнамент со стилизованными всадниками, растениями, фантастическими животными. Животных можно увидеть на вышитых полотенцах и передниках, на расписных сундуках, на резных и расписных прялках; на стенах древнерусских соборов и в украшениях изб, в орнаментах буквиц . Древние образы коня и птицы сохранились в народных игрушках и в посуде. В форме звериных или птичьих голов вырезались навершия для конских плеток и боевых луков. Стилизованные звери и птицы украшали гребни для волос, утварь и посуду. Птица в народном декоративно-прикладном искусстве могла олицетворять ветер, облако, молнию, грозу, бурю и солнечный свет. В виде птиц вырезали ковши и солонки, вышитые птицы украшали женскую одежду. Конь олицетворял все природные явления, связанные с быстрым движением, — ветер, бурю, облака. Его часто изображали огнедышащим, с ясным солнцем или месяцем во лбу, золотогривым. На протяжении многих веков лев оставался одной из излюбленных фигур в русской символике. В древнерусских изображениях, связанных с великокняжеской властью, образ льва в зависимости от того, что его окружало, имел два значения: власть, даруемую Богом, и побежденную силу зла. Львов рисовали на сундуках в окружении растительного орнамента или вырезали на лобовой доске избы. Народные мастера часто украшали избу затейливыми узорами деревянной резьбой. Главными украшениями были наличники и ставни. Часто в сказках мы слышим: «Окошечки резные, ставни расписные». Каждый хозяин, стремился понарядней украсить свое жилище, нередко дом почти весь был увит резьбой. Это причелины и полотенца, слуховые окна, балкончики, карнизы и фризы, наличники окон и дверей, крыльцо дома с навесом, лестничный вход с перилами, очелья калиток, ворот, забора. Для закрепления полученных теоретических знаний по видам рельефа, учащиеся выполняют практическую работу в пластилине по копированию элементов рельефа и составлению из них собственной композиции.

Преподаватель по определению носитель традиции, но надо знать, за какую именно ступеньку «лестницы знаний» он отвечает. То, что для преподавателя традиция, для учащегося новый уровень, новая ступенька, что-то новое! Таким образом, традиция и эксперимент всего лишь две стороны одной медали, всё зависит от точки зрения.

Методика в области преподавания скульптуры разработана, но позволяет некоторую вариативность. Преподаватель-скульптор может по-разному расставить акценты в своей работе, не выходя за рамки общей методики. Кто-то больше внимания уделяет рельефу, есть школы ориентированные на народную игрушку с сильным декоративным началом, есть методики, которые предполагают длительную работу из пластилина в реалистической манере. Выбор методик зависит от условий: материальной базы, количества детей, возраста учащихся, расписания, специализации преподавателя, его опытности, наличия национальных особенностей региона. Такое разнообразие подходов к преподаванию скульптуры является залогом дальнейшего развития искусства вообще и скульптуры в частности.

При этом надо понимать, что дети талантливы каждый по своему, кому-то предмет дается легче, кому-то – труднее, есть ребята, которые лепят в своём стиле. Любая форма самовыражения имеет право на жизнь, хотя для более одаренных детей определенная методика все же необходима. Практика показывает, что дети могут делать гораздо более сложные вещи, чем это принято считать, надо лишь дать правильные установки, следовательно, предмет скульптуры не второстепенен, а также важен как рисунок, живопись, композиция и история искусств. Таким образом, отметим в итоге, что только комплексное воздействие изобразительного искусства всех видов и жанров будет способствовать гармоничному развитию личности ребенка, его эстетического восприятия, художественных способностей в творчестве.

Система принципов обучения выступает как основной ориентир в деятельности педагога, служит мостом, соединяющим теоретические положения с художественно-педагогической практикой. С их помощью педагог проектирует свою деятельность, направляет и корректирует работу учащихся, учит последовательно вести работу над созданием образа, ставить цель, помогает выполнять задуманное в соответствии с решением художественно-творческих задач.

Нередко скульптурные работы детей не содержат никаких необычных комбинаций и передают вполне реальные события, но особая характерность изображений прямо говорит о том, что ребёнок проник глубже видимого, во внутренний мир своих персонажей. При равной оригинальности комбинации одни скульптуры «живут», а другие - только обозначают жизнь. Эффект «оживления» изображений зависит не от умения ребёнка детально изображать, а от выразительной силы его творческого воображения.

Итак, из вышеперечисленного можно сделать вывод, что при обучении лепке (скульптуре) детей младшего школьного возраста необходимо принимать во внимание их возрастные особенности. Нужно понимать, что каждый ребёнок индивидуален и по-своему раскрывает свои творческие способности.

Значение занятий лепкой (скульптурой) в развитии детей младшего школьного возраста.

Н. С. Боголюбов писал: "… Работа с объемными предметами является прекрасным средством воспитания эстетического и художественного вкуса, формирует образное мышление, столь необходимое в любой работе человека, развивает у школьников пространственное мышление, необходимое им при изображении тех же предметов на плоскости. Как показала практика, после приобретения навыка в лепке объемных форм учащиеся значительно легче овладевают конструктивным построением в рисунке".

Изобразительное искусство обладает своим «языком», который помогает художнику выразить свои мысли, чувства, своё отношение к действительности. «Язык» изобразительного искусства многообразен, каждый вид искусства имеет свою специфику.

В отличие от живописи, графики, образы скульптуры имеют реальный объём и специфический материал. Это вызывает у воспринимающего ощущение весомости, тяжести, желания прикоснуться к скульптуре, понять пластическую позу, ритмическую композицию. Скульптура относится к пространственным видам изобразительного искусства: её образы требуют кругового осмотра с разных точек зрения.

Элементарные знания о скульптуре дают возможность делать выводы, рассуждать, сравнивать пластические образы. Разнообразие скульптурных материалов (камень, дерево, металл, керамика) значительно обогащает сенсорный опыт детей, а небольшие размеры скульптуры малых форм делают её доступной восприятию каждым ребёнком. Скульптура анималистического жанра не только эстетически обогащает школьников, но и даёт им возможность получать новые знания о животных, бережно и неравнодушно относиться к природе. В значительной степени этому способствуют занятия по лепке, составление творческих рассказов по скульптуре, в процессе которых происходит формирование у детей собственных суждений, эстетической оценки.

Овладение языком объемной пластики дает детям возможность более глубокого понимания красоты и гармонии, пробуждает желание привнести их в свою повседневную жизнь. Занятия скульптурой также служат воспитанию чувства радости творческой работы, уважительного отношения к рукотворным произведениям, приобщает детей к духовным ценностям. Одним из наиболее важных аспектов является формирование у детей образного, композиционно-пространственного, фактурного и колористического мышления, развитие мелкой моторики руки, а также овладение скульптурными приемами. У детей возникают эстетические эмоции, оценки скульптурного образа: «Корова кажется доброй, она голову повернула и не бодается», «Этот медведь красивее, чем настоящий, и не страшный». Воспринимая форму, ребёнок запоминает её при помощи мышечного чувства и одновременно усваивает некоторые способы изображения фигур. Освоение отдельных выразительных средств (материал, композиция, силуэт) помогает детям осмысливать их связь с художественным образом и создавать собственные композиции.

Методические рекомендации по организации занятий лепкой (скульптурой) в начальных классах детских школ искусств и художественных школ.

Методы и приемы обучения лепке (скульптуре) младших школьников.

Скульптура обозначает «вырезать, высекать, лепить». В данной работе я говорю о предмете «Лепка», который изучают дети младшего школьного возраста в ДХШ и ДШИ и рассматриваю его как самостоятельную часть скульптуры. Лепка применяется в любой скульптурной работе, начинающейся с исполнения модели, которую затем переводят в другой материал.

Лепку можно классифицировать по материалу: из глины, из теста, пластилина и других мягких материалов. Каждая из них имеет свои особенности и возможности, поэтому не следует заменять их друг другом, а использовать разные материалы, в зависимости от поставленных целей и задач. Это необходимо учитывать при планировании работы с детьми.

Однако в школах часто используется лепка из пластилина, так как при работе с глиной требуются дополнительные занятия по зачистке и обжигу изделий.

Выделяют особенности работы с пластилином:

позволяет создавать мелкую пластику;

позволяет работать сразу в цвете;

позволяет создавать дополнительные цвета;

не требует дополнительной подготовки;

позволяет создавать объёмные изображения, все виды рельефных изображений, плоские картины;

хорошо держит форму при соблюдении температурного режима, пластичен.

По содержанию лепка бывает – предметная, сюжетная, декоративная, комплексная.

В предметной лепке дети лепят отдельные конкретные изображения – фрукты, овощи, игрушки, фигуры людей и животных, бытовые предметы, транспорт, фантазийные существа. Изображение отдельных предметов для ребёнка является более простым, чем, например, в рисовании, т. к. он имеет дело с реальным объёмом, и ему нет надобности прибегать к условным средствам изображения. Дети быстрее овладевают изображением предметов конструктивной, нежели пластической формы. Практика показывает, что в результате обучения детей можно подвести к правильному изображению человека и животного сначала конструктивным, а затем пластическим способом (барышня, ёжик).

В сюжетной лепке дети передают сюжетные композиции, в которых отдельные образы связаны между собой: по смыслу (герои одной сказки), размещению в пространстве (объединяются в сюжет на общей основе), по пропорциям (одинакового или разного размера в соответствии с сюжетом), по динамике (герои держатся за руки, бегут, смотрят в одну сторону или друг на друга) и т.д. Сюжетная лепка требует большого объёма работы, времени, поэтому планируется не на один урок («Ёжик на прогулке»).

В декоративной лепке дети создают декоративные или декорированные изделия – вазы, панно, лепные орнаменты, изделия по мотивам декоративной пластики народных умельцев. Эти изделии связаны с жизнью, поэтому имеют больше смысла для ребёнка.

В школьной практике бывает так, что само знакомство с изобразительным искусством начинается с произведений большого искусства, а их понимание требует некоторой специальной подготовки. Декоративные же изделия, народная пластика – «это образы, близкие мировосприятию и мироощущению ребёнка, это художественный язык, доступный для понимания и усвоения даже совсем маленькими детьми, это техника, виртуозно отточенная временем и руками сотен мастеров». Родство детского изобразительного творчества и народного искусства проявляется в настроении, жизнерадостности, добром восприятии мира.

По видам скульптуры можно выделить:

лепка круглых форм (круглая скульптура);

рельефная лепка (рельеф).

По способу создания образа:

по памяти;

по представлению (по словесному описанию, по рисунку, по схеме);

с натуры.

По способу организации детей и характеру их деятельности бывает индивидуальная, коллективная или комплексная, когда лепка сочетается с другими видами художественной и познавательной деятельности, играми.

Основными способами лепки являются:

конструктивный;

скульптурный;

комбинированный.

При конструктивном способе лепки образ создаётся из отдельных частей, как из деталей конструктора (отсюда и название). Конструктивным способом дети начинают лепить очень рано – уже к 3 годам – и часто сами открывают его для себя. С развитием воображения, умения владеть руками, способности планировать свою работу, этот способ совершенствуется: увеличивается количество деталей, усложняется их взаимное расположение, более тщательной и выразительной становится доработка.

Скульптурный способ ещё называют пластическим или лепкой из целого куска. Процесс работы идёт от общего к частному: в зависимости от образа из куска пластичного материала моделируется нужная форма. Сначала лепится характерная форма – основа, которая дополняется более мелкими деталями (детали вытягиваются, прищипываются). Скульптурный способ - более сложный способ лепки по сравнению с конструктивным, так как в процессе изображения детям младшего школьного возраста легче идти от анализа, перечисления деталей предмета к их объединению в каком-то конкретном образе.

Комбинированный способ объединяет два способа: конструктивный и скульптурный. Он позволяет сочетать особенности лепки из целого куска и из отдельных частей. Как правило, самые крупные детали выполняются скульптурным образом, а мелкие создаются отдельно и присоединяются к скульптурной форме. К 8 годам дети предпочитают именно этот способ, как более доступный и универсальный по своим возможностям.

Можно выделить основные приёмы формообразования такие как раскатывание, скатывание, сплющивание, сгибание, вытягивание, вдавливание, оттягивание, скручивание, прищипывание (оттягивание с моделированием), защипывание (края), отгибание краёв. Также существует дополнительные приёмы – это вырезание, выдавливание, отпечатывание, просекание, насечка, заглаживание, надрез (разрез), строгание. Приёмами соединения деталей являются – прижатие, примазывание, вдавливание, насадка на каркас, соединение с помощью жгута, врезание. Приёмами отделки формы можно назвать – заглаживание, декорирование различными приспособлениями и инструментами, пластилином и другими материалами, приёмы передачи фактуры. Нужно отметить возможности перехода приёма в ту ил иную группу, например, вдавливание может выступать в роли основного приёма формообразования и в роли приёма соединения, а отпечатывание в роли дополнительного приёма формообразования и приёма декорирования.

Особенно необходимо понятие базовых элементов лепки при работе конструктивным и комбинированным способами. Базовые элементы лепки – основные формы, лежащие в основе будущих образов – шарик и валик (шар и цилиндр). Видоизменяя и комбинируя их можно получить огромное количество образов. Из шарика и валика, применяя различные приёмы, получаем дополнительные часто используемые элементы – капелька (конус), лепёшка, жгутик. Оперируя этими формами, ребёнок начинает читать и самостоятельно создавать любые произведения, постепенно овладевая техникой лепки.

Техника в переводе с греческого обозначает искусство, мастерство, а в области искусства – совокупность специальных навыков, способов, приёмов, посредством которых исполняется художественное произведение. В данном случае техника рассматривается не как авторское мастерство, а с точки зрения использования художественных возможностей материала.

Можно выделить следующие техники:

пластилиновая живопись;

процарапывание;

лепка из колец;

лепка из пластин;

лепка на форме;

отпечатывание.

В технике пластилиновой живописи можно создавать целые картины декоративного и реалистичного характера, плоские и рельефные. В данной технике используется работа пластилиновым мазком, «налепами» - отдельными разноцветными кусочками, капельками, шариками, жгутиками и т.д., вливание цвета в цвет, смешивание и создание новых цветов и оттенков. Техника применения пластилина в качестве красок многим детям знакома и очень нравится. Она относится к декоративной лепке рельефа.

Рассмотрим варианты ведения работы:

Сильно разминаем пластилин, чтобы он легко размазывался, и в таком состоянии намазываем его на картон. Создаём фон будущей картины. А потом обычным рабочим пластилином «налепами» выполняем все нужные детали задуманного рисунка. Неудачные места легко исправить, убрав стеком пластилин и налепив новый. В данном случае работа ведётся послойно и очень эффективна при изучении пейзажа (идём от дальнего плана к ближнему; ближе – чётко, ярко, загораживает; дальше – нечётко, загораживается), декоративных рельефных панно, изразцов.

На картоне намечаются контуры будущего образа, заполняются пластилином необходимого цвета – внутри контура, а цветом фона – снаружи. Здесь необходима аккуратность и точность заполнения, чтобы не нарушить границы рисунка. Эта техника очень пригодится детям при изучении рисования от пятна, силуэтного изображения в жанрах натюрморта, портрета, пейзажа, анималистическом жанре. Данный вариант можно затем использовать как фон для первого варианта и процарапывания.

При комбинированном варианте объединяются первый и второй способы. Основой для картин может служить картон, оргстекло, ДВП. В этой технике можно исполнять очень много разнообразных заданий, так же много, как и обычными красками, если научить детей расширять цветовую палитру пластилина. Только размеры пластилиновых картин будут значительно меньше, поскольку для детских рук исполнение их весьма трудоёмко.

Смешивание пластилина бывает полное (смешивание до образования причудливых разводов и пятен) и неполное (смешивание до получения нового цвета или оттенка). Знакомство с получением новых оттенков и цветов в пластилине можно провести, как открытие, опирающееся на уже имеющийся опыт смешивания красок или одновременно: поэкспериментировать с красками и выдвинуть предположение о подобной возможности в пластилине. Далее следует открытие рациональной операции смешивания. Главное правило – не смешивать одновременно много цветов, а в остальном, смешивая даже два цвета, но в разных пропорциях, можно сделать вывод, что лепка из пластилина помогает детям младшего школьного возраста раскрыть свои творческие способности самостоятельно, а также под наблюдением педагога.

Детям нравиться лепить из пластилина, так как материал пластичен, может принимать любую форму и отвечать замыслам ребёнка.

Теперь рассмотрим практическую работу детей с глиной при создании собственного творческого произведения – анималистической композиции (круглой скульптуры). Это непростое задание, включающее в себя несколько этапов, дети выполняют уже к концу младшего школьного возраста (9 - 10 лет), когда у них уже сформированы необходимые навыки и умения в лепке.

Первый этап – подготовительный, начинается со сбора материала. Он включает изучение литературных произведений, исторических фактов, мифологии, демонстрацию произведений известных мастеров анималистической скульптуры, образцов народного искусства, памятников истории. Далее следует изучение формы, пластики движения и повадок различных животных, подборка изображений, зарисовки с натуры.

Второй этап – проектно-эскизный. Ребята на основе собранного материала создают собственные сюжетные композиции в эскизах. Здесь очень важен выбор сюжета, эмоциональная нагрузка. Это может быть не только изображение какого-то одного животного или птицы, это сцены из жизни животных, иллюстрации к рассказам о животных, сказкам, басням, мифологии. После коллективного обсуждения эскизов и выбора наиболее выразительных сюжетов можно приступать к лепке из глины.

Третий этап – изготовление каркаса. Чтобы скульптура держала форму, заранее по эскизу изготавливается проволочный каркас, крепится при помощи шурупов к деревянной дощечке (с помощью педагога или родителей).

Четвертый этап – лепка из глины. Глина – изначально очень мягкий и пластичный материал, её не надо разминать руками, поэтому работа начинается сразу. Лепка ведётся комбинированным способом: вначале на каркас набирается глина из которой формируется общая масса тела животного – силуэт, а затем уже добавляется глина для дальнейшего уточнения пропорций, лепки конечностей, морды, ушей и т.д. При работе с глиной детям нужно учитывать, что глина быстро сохнет, поэтому её необходимо периодически смачивать с помощью мокрой тряпочки или просто мокрыми руками. Когда работа ведётся длительно, незаконченную скульптуру также необходимо в конце урока накрывать мокрой тряпкой и оставлять в специальном сыром помещении для хранения.

На занятиях по лепке (скульптуре) ребята постепенно, под влиянием педагога, приучаются к несвойственной оценке своих работ, то есть каждая работа принимается ими как целостная, законченная. Отход от привычных в школе оценок плохо - хорошо, удачно - неудачно служит укреплению в детях уверенности в своих силах, своей уникальности, раскрепощает их в желании самовыражения.

Материалы и оборудование, необходимые для проведения занятий по лепке (скульптуре).

На уроках лепки с детьми младшего школьного возраста используются пластилин и глина.

Глина – природный материал, который добывали ещё в древности и применяли для изготовления посуды и игрушек. Опытные педагоги предпочитают работать с глиной, зная, что пластилин хуже поддаётся обработке, его долго приходится разминать, как бы разогревать в руках прежде, чем что-либо вылепить, к тому же он со временем теряет форму.

Пластилин – искусственный материал, специально созданный для лепки и моделирования. Изготавливается из очищенного и размельчённого порошка глины с добавлением воска, глицерина, жиров, красителей и других веществ, задающих свойства и особенности того или иного вида пластилина. Пластилин бывает разноцветный, в отдельных коробочках, и скульптурный одного цвета. Скульптурный пластилин имеет более плотную структуру и лучше держит форму изделия.

Для уроков лепки с использованием пластилина необходимо: блюдце или ведёрко с тёплой водой, подкладная доска, стеки разных видов, «бутылочки», тряпочки для рук для каждого ученика. Работать младшим школьникам удобнее всего за столами, так как они ещё низкого роста и работа стоя за скульптурными столиками для них будет неудобной и утомительной. К тому же столы хорошо отмываются от пластилина, позволяют использовать большее пространство для работы и размещения рабочих материалов. Хорошо иметь для детских работ пластиковые плитки или деревянные дощечки, которые легко бы вращались на столе. Тряпочки должны бать разные: для мытья рук – фланелевые и махровые, для приёма «раскатка» - ситцевые. В качестве материалов для отпечатывания фактуры используются кружева, верёвочки, холст, живые природные материалы – листья растений и другие фактурные материалы.

В коробке с инструментами должны храниться стеки, штампики, губки, бутылочки. В роли стеков можно использовать гвозди с расплющенными носиками или деревянные стеки, так как пластмассовые стеки неудобны, они гнутся и быстро ломаются. Штампиками могут служить вышедшие из строя шариковые ручки, пустые стержни и колпачки от фломастеров. Губки нужны для смачивания и заглаживания поверхности работ. Бутылочками пользуются при приёме «раскатка». Деревянные валики неудобны, они неустойчивы, падают со стола и очень плохо отмываются. Керамические или стеклянные бутылки легко моются, удобны в применении, потому что гладкие и устойчивые.

В процессе работы с пластилином необходимо объяснить детям, что основной инструмент лепки – это пальцы. Но в случаях, когда необходимо добиться чёткости и проработать мелкие детали, убрать лишний пластилин или создать определённую фактуру, используют стеки и ножи с деревянными и металлическими лезвиями, пробойники.

Лепке пластилином выполняют всегда на доске, назначение которой состоит не только в том, чтобы предохранять стол от грязи. Выполняемое изделие, помещённое на подкладную доску, удобно поворачивать в процессе работы любой стороной к исполнителю, что совершенно необходимо, так как скульптура требует кругового обзора. Доска может быть из фанеры примерно 25х25 см. На каждую из них дежурные до начала урока кладут комки пластилина, величина которых зависит от изделия и от темы урока, и стеки. Остальные инструменты дети берут в начале урока по необходимости.

Для работы с глиной необходим специально оборудованный кабинет со скульптурными столиками, которые могут регулироваться по росту ребёнка, а также должно быть подсобное помещение, желательно тёмное и холодное, для хранения глины в большом количестве и для хранения незаконченных изделий. Необходимы также деревянные доски, стеки различной формы, мокрая тряпочка. Для лепки круглой скульптуры необходимы каркасы. Каркасы для лепки фигур животных и человека должны быть в каждом кабинете скульптуры, но также каркасы можно изготавливать для конкретного задания в зависимости от задуманного автором художественного образа самостоятельно (с помощью родителей или под руководством учителя). Готовые высушенные скульптурные изделия долго хранятся, их удобно экспонировать на конкурсах и различных выставках.

Заключение.

Скульптура, керамические промыслы с ранних эпох возникновения человечества занимали важное место в жизни людей. Спустя тысячи лет до наших дней дошли архитектурные памятники, которые поражают своей красотой и величественностью.

Лепка – один из самых любимых всеми детьми предмет в художественной школе и школе искусств. Уникальная методика лепки из глины и пластилина проста и ни с чем несравнима по воздействию на творческое развитие человека любого возраста.

На занятиях лепкой с детьми младшего школьного возраста нужно принимать во внимание их возрастные особенности. Нужно понимать, что каждый ребёнок индивидуален, по-разному раскрывает свои творческие способности, развивается неодинаково.

Занятия лепкой способствуют формированию умственных способностей детей, развивают художественный вкус, индивидуальность, интуицию, воспитывают организованность, дисциплину и аккуратность при работе с глиной и пластилином, а также умение планировать творческий процесс каждым учащимся.

В ходе методической разработки я рассмотрела историю развития скульптуры как одного из видов изобразительного искусства и методику преподавания лепки (скульптуры) в обучении детей младшего школьного возраста, который соответствует 6 – 10 годам. В результате моей работы я выделила основополагающие моменты в методике преподавания лепки (скульптуры), сделала заключение, что методика преподавания лепки (скульптуры) в обучении детей младшего школьного возраста имеет свои особенности.

Специфика творческого процесса скульптуры малых форм является наиболее выгодной как для решения целого комплекса задач художественного образования, воспитания и развития, так и для более частной проблемы - развития творческих способностей, поиска путей решения творческой задачи.

В заключение следует отметить, что только комплексное воздействие изобразительного искусства всех видов и жанров будет способствовать гармоничному развитию личности ребенка, его эстетического восприятия, художественных способностей в творчестве.

Список используемой литературы:

Бакушинский А. В. Художественное творчество и воспитание. М., 1925.

Боголюбов Н.С. Место и роль скульптуры в художественном воспитании детей: Творчество юных, М., Просвещение, 1973.

Боголюбов Н. С. Скульптура на занятиях в школьном кружке: Пособие для учителя/ Н.С.Боголюбов- М.: Просвещение, 1986.

Волков И.П. Приобщение школьников к творчеству. М., Просвещение, 2000.

Выготский Л. С. Психология искусства. М., 1997.

Голубева З.А. Дифференциальный подход к способностям и склонностям. (Психолог. журнал), 2002, № 4, 56-75 с.

Горичева, В. С. Сказку сделаем из глины…: Пособие для родителей и педагогов/ В.С. Горичева- Ярославль: Академия развития, 1998.

Давыдова, Г. Н. Детский дизайн. Пластилинография: Пособие для педагогов/ Г.Н. Давыдова.- М.: Скрипторий 2003, 2006.

Кузин В. С. Психология искусства. М., 1980.

Мелик-Пашаев А.А. Педагогика искусства и творческие способности. М., 1981.

Неменский Б. М. Мудрость красоты. М., 1989.

Трофимова М.В., Тарабарина Т.И. И учеба, и игра: изобразительное искусство. Популярное пособие для родителей и педагогов, Ярославль: «Академия развития», 1997.

Худорской А.В. Как обучать творчеству. (Дополнительное образование, журнал), № 1, 2001, 4-10 с.

Цукарь А. Уроки развития воображения. М., 2000.

Чарнецкий Я.Я. Изобразительное искусство в школе продленного дня. М., Просвещение, 1991.

Шадриков В.Д. Познавательные процессы и способности в обучении. М., Просвещение, 1990.

Шорохов Е.В. Композиция. - М., 1986.

Софронов Г.А. Скульптура и пластическая анатомия: учебное пособие для студентов высших учебных заведений, обучающихся по специальности – изобразительное искусство. - Киров: Изд. Вят. ГГУ, 2007. – 195 с

. Буриков В.Г., Власов В.Н. Домовая резьба. –Москва: Изд. «Евразийский регион». 1995 - 352с