ПРОГРАММА ПО ПРЕДМЕТУ « ЖИВОПИСЬ» дополнительной предпрофессиональной общеобразовательной программы «Живопись»

ПРОГРАММА ПО ПРЕДМЕТУ

« ЖИВОПИСЬ»

дополнительной предпрофессиональной общеобразовательной программы

«Живопись»

Город 2012

Разработчик– Москвич Оксана Александровна, преподаватель.

(педагоги дополнительного образования)

Рецензент: ст. преподаватель кафедры изобразительного искусства и методики ФГБОУ ВПО «ВСГАО»,

член СХ России Дережанова В.Д.

Пояснительная записка

Курс живописи - один из основополагающих в системе подготовки предпрофессиональнойобщеобразовательной программы «Живопись». Предмет живопись в детской художественной школе включает в себя обучение зрительному восприятию предметов и явлений окружающей действительности, произведений живописи. Выполнение этюдов, в том числе фигурычеловека в покое и движении. В его задачу входит развитие у обучающихся способности изображать предмет во взаимосвязи с пространством, окружающей средой, освещением и с учетом его цветовых особенностей, умение «лепить» форму цветом, развить зрительную память, владеть техникой живописи и основами цветоведения, теоретическими основами живописи.

Срок реализации программы учебного предмета – 5 лет.

Возраст обучающихся 10-16 лет (1кл. 10-12 лет, 2кл. 11-13 лет, 3кл. 12-14лет, 4 кл. 13-15 лет, 5кл. 14-16 лет).

Объем учебного времени, предусмотренный учебным планом на реализацию предмета «Живопись» составляет 924 часов из них на аудиторные занятия - 495 час, на внеаудиторную (самостоятельную) работу обучающихся - 429 часов.

Распределение учебного времени по годам обучения

Недельнаянагрузка (в час)

Форма учебных аудиторных занятий по живописи и проведения консультаций - это мелкогрупповые занятия (численностью от 4 до 10 человек).

Виды занятий – аудиторные и внеаудиторные (самостоятельные).

Виды аудиторных занятий:

– урок,

- практическое занятие.

Виды внеаудиторных (самостоятельных) занятий:

- выполнение домашнего задания обучающимися;

- посещение учреждений культуры (выставок, галерей, театров, концертных залов, музеев, мастер-классов, библиотеки при ДШИ и др.);

- участие в творческих мероприятиях и культурно-просветительской деятельности школы, взаимодействие с музыкальным и хореографическим отделением ДШИ.

Внеаудиторная (самостоятельная) работа сопровождается методическим обеспечением и обоснованием времени, затрачиваемого на ее выполнение по каждому учебному предмету.

Цели программы

Подготовить к самостоятельной работе, на основе полученных в ДШИ знаний и умений достаточных для выполнения требований, предъявляемых к абитуриентам средних специальных и высших художественных заведений.

Создание условий для развития творческих способностей обучающихся и самоопределения личности.

Приобрести навыки живописного мастерства, развить мотивации к познанию и через приобщение к академическим традициям, повысить эстетический и художественный вкус.

Формирование у учащихся профессиональных навыков, знаний и умений в реалистической передаче натуры, а именно человека и окружающей его предметной и природной среды, научить понимать действительно целое в живописи.

Задачи программы

- научить использовать на практике технологию и свойства живописных материалов и способах их применения, последовательному ведению работы;

- дать умения и знания особенностей письма с натуры и по воображению на разных стадиях изучения живописи;

- умение «лепить» форму цветом;

- дать знание основ цветоведения, художественных и эстетических свойств цвета, основных закономерностей создания цветового строя, цвет в природе и цвет в картине;

- научить видеть и передавать цветовые отношения в условиях пространственно-воздушной среды;

-научить основам изображения формы цветом -хроматическим и ахроматическим, сближенным и контрастным, локальным, основным и дополнительным, теплым -холодным, тоном, как «светлотой», определяющих цветовую гармонию;

- научить изображать объекты предметного мира, пространство, фигуру человека;

- выработать навыки обобщать, выделять главное, осмысленно и гармонично организовывать рабочую плоскость, передавать колористическую целостность формата (картона, листа бумаги и т.д.);

Структура программы

Программа составлена в соответствии срекомендациями по разработке программ учебных предметов дополнительных предпрофессиональных общеобразовательных программ в области искусств, в соответствии с ФГТ и содержит следующие разделы:

- Пояснительная записка.

-Содержание.

Отражает распределение учебного материала по годам обучения, раскрывает задачи учебного процесса на каждый год обучения. Описывает формы и продолжительность исполнения заданий с учетом распределения учебного времени на максимальную, самостоятельную нагрузку обучающихся и аудиторные занятий. Количество заданий, материалы их исполнения.

- Требования к уровню подготовки обучающихся.

- Формы и методы контроля, система оценок.

Живопись дополняет рисунок цветом, обогащает форму, дает возможность понять и передать все красочное богатство мира. Главным признаком учебно-творческих работ обучающихся должен быть сознательный, глубоко обоснованный реализм. Обучение живописи – это путь изучения способов, приемов и средств построения формы с помощью цвета. Живопись, как и рисунок, базируется на строго определенных закономерностях построения реалистической формы. Умение написать « предмет в среде», в комплексе всех его качеств является важнейшей задачей обучения. Поэтому преподавание предмета «Живопись» неразрывно связано с преподаванием дисциплин «Рисунок», «Композиция». Компоновка и цветовое решение будущей работы обязательно предваряется композиционными набросками-этюдами.

Методы обучения:

Теоретические, в период обучения у детей формируется мировосприятие. Вот почему важно сочетать практическую работу с изучением научных основ живописи (беседы, объяснение заданий, постановка задач)

Практические, ведущим методом учебной и творческой практики является рисование с натуры (обучающие задания, наброски, зарисовки, длительные задания)

Методические рекомендации

Чтобы глубоко освоить данный предмет необходимы практическое умение закрепить прочными теоретическими знаниями. Вспомним слова замечательного художника педагога П.П. Чистякова: «Высокое, серьезное искусство живописи без науки не может существовать. Наука в высшем проявлении ее переходит в искусство». Учащихся необходимо познакомить с основными законами цветоведения и приобщить к великой культуре прошлого - познакомить с работами мастеров зарубежного, русского и советского, современного искусства.

На этой основе постепенно развивается осознанное восприятие цвета. Осмысливаются понятия формата, ритма, тона, понятие декоративности, законы соподчинения и контраста, понятие целого и детали, колористической целостности листа и т.д.

Только систематические и планомерно овладевая знаниями и приобретая навыки, следуя принципу от простого - к сложному, можно достигнуть успеха в овладении живописью. В начале, ученик должен научиться видеть и передавать цветовые отношения плоских форм с их локальным цветом. Усвоив эти задачи, следует перейти сначала к простым, а затем к более сложным объемным формам.

Работа по живописи выполняется разнообразными материалами: гуашь, акварель.

В процессе работы учащиеся знакомятся с различными приемами работы акварелью: длительной, многослойной живописью- лессировкой, мазок, приемами «а- ля прима», «по сырому», работой полусухой кистью, заливка, размывка, вливание цвета в цвет и т.п.

Каждая постановка должна быть методически обоснованна и творчески решена. Хорошо продуманная постановка, ясная по цели, с удачно подобранной натурой, воспитывает художественный вкус учащегося и во многом помогает раскрытию художественного образа. Большую часть работы по живописи представляет натюрморт.

Основным видом учебного задания являетсядлительная живописная работа-натюрморт. Он учит убедительно изображать видимые предметы, передавая при этом их положение на плоскости и в пространстве. На занятиях учащиеся приобретают знания законов и элементарных правил цветовоздушной перспективы. В регулярных занятиях учащиеся овладеваютнавыками последовательной работы над изображением по принципу от общего — к частному, а затем от частного — к обобщению целого. Подлинная законченность состоит в достижении цветовой гармонии, то есть приведение к единству всех деталей, в подчинение всех элементов поставленной задаче.

Второй вид учебных заданий – это краткосрочныеэтюды с овощей, фруктов, этюды фигуры человека, портретные этюды, живописные наброски и т.д. Краткосрочные этюды можно выполнять без предварительной карандашной прорисовки, они приучают к большей свободе в работе кистью, а также способствуют остроте восприятия, активной энергичной работе, умению сразу точнее брать цвет.

Составляющим успеха - является самостоятельное домашнее рисование, должно быть построено как закрепление, развитие и решение изобразительных задач, решаемых на аудиторных занятиях. Не следует делить упражнения на легкие и трудные, интересные и неинтересные, важные и второстепенные. Каждое классное задание, каждый домашний самостоятельный этюд ставит определенные задачи, способствует приобретению тех или иных практических навыков. Обязательно проводится обсуждение домашних заданий и работ выполненных в классе, каждую учебную неделю.

Материально-техническими условиями реализации учебного предмета «Живопись» является наличие

специального оборудования: подиумы, мольберты, софиты, планшеты, складные стульчики и зонтики ( для пленера );

наглядные пособия по цветоведению, по этапному ведению работы над натюрмортом. Схемы и таблицы: «Цветовой круг»,цццюцт2юст.п9

«Тёпло-холодные цвета», «Оттенки одного цвета», «Тональные растяжки одного цвета»;

натюрмортного фонда: муляжи фруктов и овощей, чучела птиц и животных, предметы быта, драпировки, простые гипсовые формы;

материалов для занятий живописью: бумага, бумага акварельная, картон, гуашь, акварель, кисти, карандаши графитные, стирательные резинки, зажимы для крепления бумаги, палитры, мастехины, емкости для воды.

Содержание учебного предмета

1 класс

Значение и место изобразительного искусства, как учебного предмета определяется задачами всестороннего и гармоничного развития личности. С первого класса учащимся прививается интерес к отображению цветового богатства окружающего мира, раскрывая у детей точность живописного восприятия и культуру изображения. Для решения этих задач, в доступной для возраста форме обучения, дать понятие о холодных и теплых, дополнительных и сближенных цветах, объяснить, что такое локальный цвет, тон в живописи.В первом задании важно уделить внимание, в необходимости композиционного решения листа. Недаром говорится, что уметь рисовать значит уметь рассуждать и выражать эти суждения изобразительными средствами.

Живопись предмет с широкими воспитательными возможностями. Воспитывать у учащихся умение видеть большими цветовыми отношениями, анализировать влияние одного цвета на другой, чувствовать изменение цвета предмета в зависимости от окружающей среды и характера освещения, ознакомить обучающихся с основными свойствами цветов.

Дать понятие о насыщенности цвета, цветовой гармонии, декоративности цвета, о многообразии цветовых оттенков.

Привить умение понять, осмыслить натуру, найти меру ее обобщения и детализации создать предпосылки для образного решения этюда. В процессе обучения необходимо воспитывать у учащихся эмоциональное восприятие цвета, без фальши и вялости и понимание его выразительного образногосодержания.

Учащийся в 1 классе должен иметь представление о технических возможностях своих красок – определять отличие живописи гуашью от акварельных красок.

По результату работы учащиеся первого класса должны понимать, что в окружающей нас среде один и тот же предмет под влиянием этой среды, неменяя своего локального цвета (т.е. основной окраски), приобретает различные оттенки.Писать красками — это значит видеть всю сложность цветовых взаимоотношений, это значит учиться видеть и передавать соотношения цвета: теплого и холодного, темного и светлого и учиться брать эти цветовые соотношения в гармонии. Научить пользоваться методом сравнения надо с первого класса. Беседы сопровождаются показом репродукций, лучших работ учеников ДШИ, этюдами преподавателя, наглядными пособиями.

В первом классе необходимо обучить последовательному ведению работы над натюрмортом: уметь закомпоновать, грамотно нарисовать предметы постановки и завершить работу, обращая особое внимание на решение поставленной художественной задачи. С первых заданий необходимо обучать умению выбирать формат в зависимости от характера постановки, во всех работах необходимо уметь гармонично организовывать рабочую плоскость, познакомиться с материалами и принадлежностями для живописи, начальными упражнениями в технике акварели и гуаши, смешении красок.При работе с различными живописными материалами преподаватель должен обращать внимание на усвоение учащимися профессиональных навыков.

С первого класса обучающиеся выполняют домашние задания. Это могут быть этюдывсевозможных небольших предметов (осенние листочки, овощи, фрукты и др.), наброски фигуры человека.

Задания выполняются на листах от 1/5 до 1/3 листа. Формат работы должен соответствовать задачам и композиционномурешению постановки.

Результатом освоения программы 1 класса по живописи является приобретение обучающимися следующих знаний, умений и навыков:

первоначальное владение живописными материалами: техникой живописи гуашью, техникой акварельной живописи;

умение выбирать формат в зависимости от изображаемого предмета;

умение компоновать предметы в листах различных форматов и размеров;

умение передавать равновесие цветовых пятен в листе;

умение находить локальный цвет предметов;

умение передавать светотень и рефлексы;

знание художественных и эстетических свойств цвета: холодные и теплые, контрастные цвета;

нанесение мазков по форме;

умение вести длительную работу;

умение вести работу с форэскизом (II полугодие);

2 класс

Главной задачей во втором классе - является сохранить у обучающихся интерес к искусству в целом и в частности к живописи, они получают дальнейшее развитие умений и навыков, приобретенных в первом классе. Продолжаютработу над формированием умений: композиционного решения листа, цветовой организации листа; углубляют понятие теплой и холодной цветовой гаммы.

Знакомство обучающихся с понятием силуэта. Натюрморты из бытовых предметов интересной формы на однотонных фонах различного цвета драпировок помогают и подчеркивают общий силуэт натюрморта (светлое на темном, темное на светлом).

Умение передать объем предмета во втором классе является основной задачей, изучить понятия что такое: свет, тень, полутень, блик, цветовой рефлекс; изменение локального цвета предмета на свету и в тени, начало решения большого объема предметов цветом, начало решения пространства цветом.

Изучить теоретические сведения о природе света и цвета, по цветоведению, понятие о спектре, цветовом круге, о законах контрастных и дополнительных цветов (выполнить упражнения).

ВоII полугодии дать понятие об общем цветовом строе живописной работы — колорите, колористическое решение натюрморта. Дальнейшее совершенствование пластического решения формы. Создавать гармонию цветовых отношений.

Ведение длительной работы с форэскизом (поиск формата, композиционногорешения листа, цветового решения).

С начала работы над живописным заданием необходимо постоянно развивать умение держать в работе весь лист, прокладывая цветовые отношения отдельных плоскостей. Метод сравнения.

Писать предметы во всей сложности цветовых нюансов, необходимо сохранять локальную окраску предметов, выявляя их объемную форму и следить за постановкой предметов на плоскости. В отдельные натюрморты можно включать предметы из разных материалов: керамика, стекло.

Педагог должен обращать внимание на усвоение учащимися профессиональных навыков в работе с материалами.

Темами домашней, самостоятельной работы становятся этюды отдельных цветов, овощей, фруктов.

Все задания выполняются на листах от 1/4 листа до 1/3 листа .

Формат работы должен соответствовать задачам и композиционному решению постановки.

Результатом освоения программы 2 класса по живописи является приобретение обучающимися следующих знаний, умений и навыков:

правильного последовательного ведения живописной работы;

умение создавать равновесие цветовых пятен в листе;

умение находить и передавать оттенки локального цвета предметов;

умениесоздавать объем предмета, передавая изменение локального цвета предметов на свету и в тени (свет, полутон, тон, рефлекс,собственная и падающая тени);

3 класс

Главной задачей в третьем классе является воспитать в обучающихся умение работать длительное время, следует закреплять умения и навыки, приобретенные во втором классе, на коротких акварельных этюдах (в один сеанс) живых цветов, трав, овощей, фруктов. После этюдов перейти к длительным натюрмортам. Научить последовательно насыщая цветом и выявляя форму предметов, вырабатывая технические навыки работы с акварелью.

Научить понятию световоздушной среды, добиваться передачи пространства в постановке, освещения.

Обучающимся необходимо знать композиционный центр в работе, что является основой завершенности работы.

Выполнять различные кратковременные этюды букетов цветов, наброски фигуры человека, осваивая работу сразу кистью, без подготовительного рисунка.

Темами домашней, самостоятельной работы становятся наброски людей и животных кистью в цвете или тоном.

Все задания выполняются на листах от 1/4 листа до 1/2 листа (неполного). Формат выбирается индивидуально в зависимости от сложности постановки. Он должен соответствовать задачам и композиционномурешению постановки.

Результатом освоения программы 3 класса по живописи является приобретение обучающимися следующих знаний, умений и навыков:

умение обогащать локальный цвет предметов оттенками при сохранении цельности цветового строя постановки;

умение моделировать форму сложных предметов цветом, изменяя локальный цвет предмета на свету и в тени;

умение передавать пространство цветовыми отношениями;

умение последовательно вести живопись, выявлять композиционный центр, доводить работу до определенной степени завершенности;

расширение диапазона владения живописными материалами;

навыки передачи фактуры и материальности предмета.

4 класс

Основной задачей четвертого года обучения является написание сложных тематических натюрмортов с передачей цветом световоздушной среды. Натюрморт из 3-5 предметов, связанных между собой единством содержания, разных по форме, цвету, материалу, драпировка со складками. Необходимо ставить задачу выразительного композиционного решения постановки. Для этого выполняются форэскизы, как пластическая идея будущей работы. Добиваться материальности предметов. Прослеживая характер освещения, границу света и тени, цветом выявить объем предметов, обнаружить явную взаимозависимость теплого цвета на свету и холодного в тени или наоборот, в зависимости от источника света. На завершающем этапе добиться цельности листа, прорабатывая, моделируя и подчеркивая главное и обобщая второстепенные планы.

Приобретенные навыки в рисовании головы используются обучающимися в портретном этюде.

Большое значение придается умению делать наброски и этюды, используя различные живописные материалы и техники.

Темами домашней, самостоятельной работы становятся этюды небольших натюрмортов, портретные этюды, наброски групп людей и животных.

Все задания выполняются на листах от 1/4 листа до 1/2 листа (неполного). Формат работы должен соответствовать задачам и композиционному решению постановки.

Результатом освоения программы 4 класса по живописи является приобретение обучающимися следующих знаний, умений и навыков:

умение сознательно пользоваться приемами воздушной перспективы;

умение сознательно моделировать цветом форму сложных предметов;

умение последовательно вести длительную работу над постановкой (от общего к частному);

умение передавать цветом пространство и освещенность постановки;

умение передавать материальность, фактуру предметов;

навыки свободного владения техникой акварели и гуаши;

умение выразительно решать постановки, передавать их эмоциональное звучание.

5 класс

Главной целью пятого класса по живописи является совершенствование полученных профессиональных навыков, знаний и умений в реалистической передаче натуры, умение понять, осмыслить натуру, найти меру ее обобщения и детализации создать предпосылки для образного решения этюда. Сделать нормой выполнение композиционных форэскизов к каждой постановке, не поверхностное отношение к заданиям, а серьезная аналитическая и творческая работа на каждом этапе, поиск различных вариантов, позволяющих добиваться наибольшей выразительности, цельности, образности кратковременных и длительных постановок. Сохранить непосредственное восприятие и выражение видимого мира изобразительными средствами (отсутствие условной надуманности).

Темами домашней, самостоятельной работы становятся этюды и наброски самого различного характера, выполненные разными живописными материалами и техниками. Обучающийся нарабатывает умение быстро и выразительно фиксировать свои наблюдения.

Все задания выполняются на листах от 1/4 листа до 1/2 листа (неполного). Формат работы должен соответствовать задачам и композиционному решению постановки.

Результатом освоения программы 5 класса по живописи является приобретение обучающимися следующих знаний, умений и навыков:

умение выразительно решать постановки, передавать их эмоциональное звучание;

умение выполнять композиционные форэскизы, позволяющие добиваться наибольшей выразительности, цельности, образности кратковременных и длительных постановок;

умение последовательно вести длительную работу над постановкой , добиваться предельной завершенности работы;

умение передавать световоздушную среду;

умение быстро и выразительно фиксировать свои наблюдения.

6 класс (дополнительный год обучения)

Основной целью шестого – дополнительного года обучения, по живописи является подготовка обучающихся, как абитуриентов - которые планируют поступать в высшие и средние специальные художественные учебные заведений. Продолжается работа над натюрмортами, но с более высокими требованиями к исполнению, так же совершенствование полученных профессиональных навыков, знаний и умений в реалистической передаче натуры, умение понять, осмыслить натуру, найти меру ее обобщения и детализации создать предпосылки для образного решения этюда. Сделать нормой выполнение композиционных форэскизов (тесно связанных со станковой композицией) к каждой постановке, не поверхностное отношение к заданиям, а серьезная аналитическая и творческая работа на каждом этапе, поиск различных вариантов, позволяющих добиваться наибольшей выразительности, цельности, образности кратковременных и длительных постановок. Сохранить непосредственное восприятие и выражение видимого мира изобразительными средствами.

Темами домашней, самостоятельной работы (с основными заданиями -академической живописи ), становятся этюды и наброски самого различного характера, выполненные разными живописными материалами и техниками. Обучающийся нарабатывает умение быстро и выразительно фиксировать свои наблюдения.

Все задания выполняются на листах формата от 1/4 листа до 1/2 листа (неполного) и листах различной формы, например квадрат или вытянутый прямоугольник. Формат работы должен соответствовать задачам и композиционному решению постановки.

Результатом освоения программы 6 класса (дополнительного года обучения) по живописи является приобретение обучающимися следующих знаний, умений и навыков:

умение выразительно решать постановки, передавать их эмоциональное звучание;

умение выполнять композиционные форэскизы, позволяющие добиваться наибольшей выразительности, цельности, образности кратковременных и длительных постановок;

умение последовательно вести длительную работу над постановкой , добиваться предельной завершенности работы;

умение передавать световоздушную среду, выявлять форму цветом;

умение быстро и выразительно фиксировать свои наблюдения;

- свободно владеть материалами и инструментами;

- владеть конструктивным анализом формы;

- обязательно укладываться в заданные сроки ( успеть по времени завершить

работу во время вступительного экзамена);

Требования к уровню подготовки обучающихся

Содержание программы учебного предмета «Живопись» обеспечивает художественно-эстетическое развитие личности обучающегося и приобретение ею художественно-исполнительских и теоретических знаний, умений и навыков в области изобразительного искусства, с учетом ФГТ.

Результатом освоения программы по живописи является:

приобретение обучающимися таких личностных качеств, как ответственность, дисциплинированность, трудолюбие, способствующих восприятию в достаточном объеме учебной информации;

развитие художественного вкуса, образного видения, приобретение навыков творческой деятельности;

умение давать объективную оценку своему труду, понимание причин успеха/неуспеха собственной учебной деятельности;

формированию навыков взаимодействия с преподавателями и обучающимися в образовательном процессе;

умение планировать свою домашнюю работу, определение наиболее эффективных способов достижения результата;

уважительное отношение к иному мнению и художественно-эстетическим взглядам.

Обучающиеся, освоившие программу по живописи, должны обладать следующими знаниями, умениями и навыками:

- знание свойств живописных материалов, их возможностей и эстетических качеств;

- знание разнообразных техник живописи;

- знание художественных и эстетических свойств цвета, основных закономерностей создания цветового строя;

- умение видеть и передавать цветовые отношения в условиях пространственно-воздушной среды;

- умение изображать объекты предметного мира, пространство, фигуру человека;

- навыки в использовании основных техник и материалов;

- навыки последовательного ведения живописной работы

Формы и методы контроля, система оценок

Контроль знаний, умений и навыков обучающихся обеспечивает оперативное управление учебным процессом и выполняет обучающую, проверочную, воспитательную и корректирующую функции.

Текущий контроль:

- просмотр по окончании каждого задания;

- контролирование исполнения домашних работ.

Промежуточная аттестация:

- просмотры по полугодиям: 1,3,5,7,9.

- экзамены во 2-ом, 4-ом, 6-ом, 8-ом полугодиях.

По итогам промежуточной аттестации по завершению изучения предмета «Живопись» выставляется оценка, которая заносится в свидетельство об окончании школы.

При выставлении оценок обучающимся используется 5-балльная система или качественное оценивание (отлично, хорошо, удовлетворительно, неудовлетворительно, плохо).

Отметка «5» («отлично») ставится за глубокое понимание программного материала. Умение самостоятельно выполнить практическую работу, не допустив ошибок.

Отметка «4» («хорошо») ставится за правильное и глубокое усвоение программного материала. При этом допускаются неточности и незначительные ошибки.

Отметка «3» («удовлетворительно») свидетельствует о том, что ученик знает основные положения учебного материала, но не умеет их реализовывать, допускает отдельные ошибки и неточности в содержании знаний, форме исполнения работы.

Отметка «2» («неудовлетворительно») выставляется за плохое усвоение материала, а не за отсутствие знаний. Неудовлетворительный результат показывает, что ученик знаком с учебным материалом, но не выделяет основные положения, допускает существенные ошибки.

Отметка «1» («плохо») ставится тогда, когда ученик не знаком с учебным материалом.

Методическое обеспечение учебного процесса

1.Фонд лучших работ обучающихся.

2.Методические разработки преподавателей ДШИ и др. школ по данному предмету.

3.Периодические издания журналов «Юный художник», «Художественная школа», «Художественный совет» и др.

4.Фонд работ студентов профильных ВУЗов и ССУЗов.

Список литературы

Акварели советских художников. - М.: Советский художник,1977.

Аксенов Ю., Левидова М. Цвет и линия. - М.: Советский художник, 1986.

Айзенбарт Б. Полный курс акварели. -М.: АСТ, 2000.

Киргизова С.И. Живопись. Адаптированная программа. Ангарск, 2009.

Маслов И.Я. Пленэр. – М.: «Просвещение», 1984.

МихайловA.M. Искусство акварели – М.: «Изобразительноеискусство», 1995.

Парамон Эдиссионес. Основы живописи.- С-Пб., 1994 .

Смирнов Г.Б. Живопись. – М: «Просвещение», 1975.

Соколова Н.М. Основы живописи - 5-8 классы. - Обнинск:«Титул», 1996.

Стасевич В.Н. Искусство портрета. М., 1978.

Унковский А. Живопись. Вопросы колорита. – М.: «Просвещение», 1980.

Фармаковский М.В. Акварель ее техника, реставрация, консервация.- Ленинград, 1950.

Шорохов Е.В., Козлов Н.Г. Композиция. – М.: «Просвещение», 1978.

Яшухин А.П.-М. : «Просвещение» 1985.